In-D No. 1
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Final Revista 1
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Génesis del audio portá1l por María Sprowls (METER FOTO de WALKMAN)
El Walkman
Todo se remonta a una época muy lejana en la que el muy conocido abuelo Walkman llega a las 9erras audi9vas instalándose en los confines del Reino de los Oídos y Tímpanos. Walkman era un reproductor de audio estéreo completamente portá9l que fue lanzado a finales de la década de los 70 por Sony. El primer modelo fue el TPS‐L2, vendiéndose en todo el mundo a pesar de su elevado precio. El Walkman vino a quitarle el lugar al tocadiscos, dándole en la torre a los discos de vinil con una reproducción más sencilla y mucho más económica. El abuelo Walkman fue un ídolo y es un ícono de la década de los 80 debido a su popularidad.
Dejando de lado el carácter mí9co y legendario del Walkman, entremos en un poco de más detalle. Fue inventado y creado por Andreas Pavel, hombre alemán y brasileño, en el año de 1972. Pero no fue producido comercialmente hasta 1979 cuando Akito Morita, uno de los fundadores de Sony, alegó que fue su idea y comenzaron a maquilarlo. Después de muchos años y después de varios pleitos, en el 2005, en un juicio en Gran Bretaña, Sony reconoció que fue Pavel el autor intelectual de dicho producto y le cedió los derechos de autor.
El walkman fue la sensación durante mucho 9empo. Hubo algunos que fueron amarillos, otros que evitaban que el casse[e vibrara para que aquellos que lo escuchaban mientras hacían ejercicio, otros con diseños de Hello Ki[y, de todo. El Walkman ahora nos puede dar un poco de risa. En sí, los casse[es son todavía un poco cómicos. Pero no podemos negar que el Walkman fue parte de una cultura y una moda de una época.
El Discman El sus9tuto para el walkman fue el Discman, creado también por Sony y llegando al mercado en
1984. Gracias al walkman, seguido por el discman, la música acompañaba a las personas a todo lugar donde fueran. El primer modelo de reproductor de cd portá9l fue el D‐50 invitando así no sólo a los audiófilos, sino al público en general a comprar discos compactos. Y el éxito fue conseguido, tanto por Sony como por las disqueras, cuyas ventas se remontaron en un alto porcentaje.
Sony trabajó durante un largo 9empo en la mejoría del aparato, reduciendo así el consumo de energía del mismo, el número de partes necesarias para su producción y la reducción de su tamaño. Se tenía en mente crear un reproductor con un tamaño que equivaldría a 4 estuches de cd’s apilados uno sobre otro.
Reproductores MP3
Una archivo de mp3 es un formato de audio digital comprimido, sufriendo así ciertas pérdidas en sus frecuencias, siendo éstas eliminadas. Este 9po de archivos son muy comunes y u9lizados hoy en día para el almacenamiento de música. Los reproductores de MP3 son precisamente los disposi9vos que nos permiten escucharlos.
El primer reproductor de mp3 no provino de Apple como comúnmente se piensa, sino más bien
fue desarrollado por una compañía koreana llamada SaehHan Informa9on Systems, y su producto fue importado por los EEUU gracias a Eiger Labs.Este disposi9vo portá9l se llamó MPMAN y fue el primer reproductor de mps de todos los 9empos. Tenía una memoria RAM de tan sólo 32MB que se podía expandir a 64MB si así lo deseaba el cliente. Podía almacenar un promedio de 8 canciones, es decir, aproximadamente 32 minutos de música.
El MPMan fue lanzado el verano de 1998 y funcionaba con baterías NiMH recargables, dándole
una duración de 9 horas de vida antes de ser recargado otra vez.
El reproductor más famoso y conocido es el Ipod, desarrollado por Apple en el 2001, gracias a
Tony Farell. Ipod cambia temporada con temporada, siempre innovando en sus colores, diseño, capacidad de almacenamiento, entre otros. Ya no es únicamente capaz de reproducir archivos mp3, puesto que también puede con wav, acc, m4a y aiff. Además, se pueden guardar y reproducir fotos, videos, así como 9ene juegos incorporados.
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‐aiff: Audio Interchange File Format (AIFF ó Formato de Archivo de Intercambio de Audio) es un estándar de formato de audio usado para vender datos de sonido para computadoras personales. El formato fue co‐desarrollado por Apple Inc. en 1988 basado en el IFF (Interchange File Format) de Electronic Arts.
Los datos de audio en el estándar AIFF no están comprimidos, almacenándose los datos en big‐endian y emplea una modulación por impulsos codificados (PCM). También hay una variante del estándar donde sí que existe compresión, conocida como AIFF‐C o AIFC, con varios códecs definidos.
‐MPEG‐4 Parte 14 o *.mp4: es un formato de archivo especificado como parte del estándar
internacional MPEG‐4 de ISO/IEC. Se u9liza para almacenar los formatos audiovisuales especificados por ISO/IEC y el grupo MPEG (Moving Picture Experts Group) al igual que otros formatos audiovisuales disponibles. Se u9liza mpicamente para almacenar datos en archivos para ordenadores, para transmi9r flujos audiovisuales y, probablemente, en muchas otras formas.
‐WAV: es un formato de audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado y propiedad de Microsoo y de IBM que se u9liza para almacenar sonidos en el PC, admite archivos mono y estéreo a diversas resoluciones y velocidades de muestreo, su extensión es .wav.
‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐‐ IPOD
Ipod se ha dis9nguido y destacado por ser un producto en constante proceso de innovación y mejoría, no sólo de calidad como disposi9vo, sino también esté9ca. Su diseño es uno de los principales factores que lo convierten en un producto altamente deseable y de gran consumo por casi el mundo entero.
(HACER UNA TIMELINE DE LOS DIFERENTES MODELOS QUE IPOD HA DESARROLLADO):
‐Ipod classic: del tamaño de una caje9lla de cigarros, pantalla blanco y negro y con capacidad de
10GB de almacenamiento.
‐Ipod Mini: de la mitad de tamaño que el Ipod Classic, pantalla a color y de 4GB.
‐Ipod Nano: mismo tamaño que el Ipod Mini, pantalla blanco y negro, con capacidad de hasta 16GB, dependiendo del modelo.
‐Ipod Shuffle: de la mitad de tamaño que el Nano, sin pantalla y con capacidad de 1 o 2 GB. ‐Ipod Touch: del tamaño del Ipod Classic, pantalla a color y con capacidades de 8, 16 o 32 GB
dependiendo del modelo.
La música siempre ha acompañado al hombre donde quiera que éste vaya. Ya sea con la escena
cliché del hombre que camina mientras toca una harmónica, o aquel que silba mientras es un transeúnte o un trabajador, o simplemente todos y cada uno de nosotros que por alguna razón tenemos incrustada en la mente una canción durante toda una mañana, repi9endo así el mismo verso una y otra vez. Pero gracias al ingenio del hombre, la música es una realidad portá9l reproducida por aparatos de alta calidad y que con el paso de los años han mejorado en sonido, aspeco, tamaño y precio. El abuelo Walkman está bien muerto pero qué buen legado de aparatos ha dejado.
Al Guitarrista lo que es del Guitarrista por María Sprowls
1. Gibson Les Paul Esta gama de guitarras presentan una gran variedad de modelos y 9pos, variando así en sus
capacidades, así como en sus precios. Lo que importa es que son la mejor opción que el mercado de liras ofrece hasta el momento.
La Gibson Les Paul es una guitarra eléctrica que inició su ciclo de vida en los 50’s. Fue diseñada por Ted McCarty, pero recibe su nombre del célebre músico de jazz y rock, Les Paul, quien la u9lizaría siempre. Surge como la competencia directa de la Fender Telecaster, buscando así superarla en todo aspecto. Es una guitarra ergonómica, ligera y hecha de diversos materiales (maple, caoba, palo de rosa) dándole así versa9lidad y dis9ntas caracterís9cas acús9cas. Algunos de los modelos disponibles desde su creación son: Goldtop, Custom, Junior, Special, 1961 Les Paul, entre otros. Ha sido u9lizada por ar9stas de la talla de Neil Young y Paul McCartney.
El úl9mo modelo, 2008 Les Paul Standard, 9ene un valor de 3,899 dólares.
2. Ibanez En segundo lugar, tenemos a la marca Ibanez, de origen japonés, y una de las favoritas en
Estados Unidos y Europa. El nombre proviene del español Salvador Ibáñez, puesto que la empresa de instrumentos musicales, Hoshino Gakki, importaba las guitarras hechas por este hombre durante los años treinta. Su taller fue destruido durante la Guerra Civil Española, dejando así a Hoshino Gakki sin ellas. Es cuando los japoneses empiezan a hacer guitarras acús9cas dejándole como marca simplemente Ibanez.
La modernidad llegó a ellas, convir9éndolas en modelos eléctricos de gran popularidad y éxito. Sus modelos han sido u9lizados y elegidos por ar9stas del calibre de Fran Zappa y Joe Satriani.
Ibanez ofrece una incréble variedad de accesorios instrumentos que van desde guitarras,
pasando por amplificadores y bajos, hasta llegar a cuerdas, adaptadores, cables, estuches y soportes de micrófonos.
Uno de sus modeos más co9zados y mejor vendido en el mundo entero es el JTK o Jet King, de
aspecto retro y an9guo, pero de gran poder sonoro actual. La hay disponible es sus versiones 30H, 30 y 40. Éste úl9mo modelo 9ene un precio de 466.55 dólares en el mercado.
3. Fender Por úl9mo, tenemos a la conocida marca Fender, establecida en Arizona, pero originalmente
fundada en California por Clarence Leonidas Fender en 1941. Es una de las marcas más pres9giosas y con mayor grado de innovación en el mercado. Se han especializado en la manufactura de guitarras y bajos eléctricos. Algunos de sus modelos son la Fender Stratocaster, usada por músicos como Bob Dylan, Eric Clapton y Robert Cray.
El otro modelo más conocido es la Fender Telecaster, que además, ahora es la guitarra simulada que se u9liza en el videojuego RockBand. La Telecaster es conocida por su sonido claro y brillante. Dentro de este modelo, hay varias ramificaciones a su vez. El precio de las Telecaster oscilan entre los 3,500 y 1,100 dólares.
In‐d Highlight: Fender Eric Johnson Stratocaster Inspirada y basada en una Stat ’57, esta lira combina la tecnología actual con el aspecto de una
de las guitarras vintage más esté9cas jamás creadas. Diseñada por el propio Eric Johson junto con Michael‐Frank Braun, esta belleza 9ene uno de los terminados que mejor proyectan la resonancia del instrumento gracias a la nitrocelulosa y laca. Su cuello de madera de maple es uno de los preferidos por algunos de los mejores guitarristas del mundo.
CaracterísZcas:
‐Es9lo modelo ’57 de dos piezas y cuerpo alisado. ‐Cavidades en el cuerpo de la guitarra similares al modelo original ‐Cuello de madera del árbol de maple ‐Trastes de es9lo americano
‐Acabado de laca de nitrocelulosa
‐Cuadro de Texto adicional: En el lado derecho de la página, se colocará una banda delgada que destaque con las caras de algunos de los guitarristas más célebres y sus respec9vas guitarras: Kurt Cobain (Mosrite Gospel Mark IV), Shirley Manson (Gibson Les Paul), Jimmy Hendrix (Fender Telecaster), Michael Knopfler (Fender Stratocaster).
Música Museográfica por María Sprowls
‐Sigur Ros en el MOMA de Nueva York. El Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York se vis9ó de nostalgia y minimalismo al
es9lo de Philip Glass para recibir a la banda islandesa, Sigur Ros, en sus instalaciones. El corredor de escaleras de mosaico colorido fue el rincón elegido para llevar a cabo dicho concierto de pe1t comité. Se presentaron el 17 de junio del 2008, a9nadamente el mismo día de la independencia de Islandia. Se tocaron las canciones favoritas del público y se aprovechó para presentar su más reciente material Með suð í eyrum við spilum endalaust.
Tips: Date una vuelta por la 9enda del museo puesto que es una de las más variadas de la
ciudad. Puedes encontrar desde libros de las exposiciones permanentes y temporales, pasando por postales y plumas de recuerdo, hasta muchos productos lomográficos, ugly dolls, utensilios de cocina sumamente peculiares, entre otros.
‐Manu Chao en el InsZtuto Cabañas El Ins9tuto Cabañas de la ciudad de Guadalajara dio el espacio al poeta mul9cultural Manu Chao
de presentarse en un concierto completamente informal y acús9co. Manu Chao presentó una exposición junto con el ilustrador Wozniak con mo9vo del Fes9val Internacional de Cine de Guadalajara. Pero este espectáculo fue completamente improvisado. El cantautor francés se presentó el sábado 22 de marzo por la noche en el claustro central de recinto, junto con su guitarrista, presentando así una concierto completamente unplugged y relajado. La comodidad pareció ser la premisa principal de la noche, desponjándose de cualquier pretensión. Algunas de las canciones que tocó fueron: la rumba de Barcelona, Desaparecido, Bienvenido a Tijuana, Más que a mis zapatos viejos, entre otras.
Para ver más del trabajo de Jacek Wozniak, incluyendo algunas portadas de EPs de The Postal Service, da clic aquí:
h[p://wozniak.unblog.fr/
Para ver algunas de las grabaciones del concierto de Sigur Ros en el Moma de Nueva York, da clic aquí:
h[p://www.youtube.com/watch?v=vCS1QuU2j7w&feature=PlayList&p=5F039B4B3EBAD34D&playnext=1&playnext_from=PL&index=46
Conéctate a un Mundo Sónico Por Humberto Lopez
Al parecer, en una simple búsqueda por encontrar información sobre nuevas bandas, me topé con una página caracterizada por información novedosa e
interesante que hablaba sobre grupos recién lanzados o inclusive ya consolidados, destacando su clasificación por géneros y des9nado a dar a conocer nuevas canciones y videos que se proyectan en nuestra esfera musical.
• Al entrar a la página: www.mundosonico.com , te encuentras en un espacio para escuchar proponer u opinar acerca de la música que ya está sonando, ya sea por medio de blogs, tags o comentarios dentro de la misma no9cia que estés leyendo. Al mismo 9empo conocerás acerca de las nuevas bandas que
comienzan a la9r en el público. Da a conocer lanzamientos, conciertos y fes9vales por venir en todo el mundo y una extensa gama de ar9stas sin importar tendencias, desde grupos pop, hasta música alterna9va o indie. Suscribirte es muy fácil y rápido, sólo 9enes que mandar tu anota tu mail en la
sección de suscribir, esperar tu email de confirmación y en cues9ón de minutos podrás formar parte de este si9o que se dis9ngue por una variabilidad en gustos y géneros.
Así que si no conoces esta página te invitamos a descubrir lo que hay en este si9o web y que te enteres de lo que está sonando hoy en día y lo que puede estar por venir. En esta misma página se incluyen imágenes de la entrada de la página y fotos
de bandas que se muestran en exclusiva .
Mpeg Por Humberto Lopez
Delphic – Counterpoint. Desde Inglaterra.
El pasado 20 de Marzo el grupo originario de Manchester, Delphic, lanzó su nuevo sencillo llamado “Counterpoint”, canción que forma parte de su más reciente álbum el cual saldrá a la venta el próximo mes de Abril. El video muestra tres personajes
que se parecen estar caminando sin rumbo fijo y que al mismo 9empo a lo largo del video son unidos por elementos gráficos que coinciden de alguna manera en los tres escenarios. Pros: Es un video sencillo sin mucho efecto visual pero que podría atribuírsele la
relación que refleja en cuanto a imagen, sonido y letra, ya que el mismo mtulo te lleva a una teoría basada en melodías (en este caso electrónicas) independientes que se escuchan simultáneamente y de manera repe99va. Contra: Las técnicas visuales en cuanto a movimiento están bastante limitadas y
podrían considerarse mejores técnicas en cuanto a movimientos y encuadres ya que recordemos que no por ser un video sencillo de género indie, implica que no se puede u9lizar una versa9lidad técnica para enriquecerlo.
Se incluyen imágenes de algunas escenas que conforman el video y así lograr una explicación más clara del video.
Tarot Por Manuel Espinosa
Escúchalos hoy en línea, mañana en vivo. Propuestas frescas para vigilar este mes. Lo‐Fi‐Funk
En una mezcla de sinte9zadores y armonías pop llegan desde Suecia este dúo conformado por Leo Drougge y August Hellsing. Si bien no presentan composiciones pesadas o sobre‐elaboradas, el sonido de Lo‐Fi‐Funk ofrece el acompañamiento perfecto para una bebida a media tarde, marcando el preámbulo para una noche de diversión. Vale la pena escuchar “Want U” y “Change Chanel”
h[p://www.myspace.com/lofifnksweden Operator Please Formada en un inicio como parte de un concurso de preparatoria y con el obje9vo de ganar una caja
de donas, esta banda australiana, de la que destaca su vocalista Amandah Wilkinson, se compone por miembros que no superan los 19 años, pero sin embargo aportan un sonido que si bien suena fresco, se siente bien elaborado. Su primer sencillo “Just a song about ping pong” puede ser el catalizador para una sesión energé9ca y juvenil.
h[p://www.operatorpleaseband.com Ghost Dog
De letras complejas y rimas con sabor a reclamo, los noruegos de Ghost Dog recrean un es9lo que bien nos podría recordar a un Jhonny Cash traído al panorama musical actual. Su primer sencillo “Great Idea”, lanzado apenas en el mes de Febrero de este año, ofrece una síntesis del sonido que Ivan Magnussen y
compañía producen, intentando hacerse espacio en la abarrotada escena digital contemporanea. h[p://www.myspace.com/dogsghost
Obél Regresando a una base acús9ca más elemental, esta mujer nacida en Dinamarca, crecida en Alemania demuestra el talento y la formación clásica en cada una de sus composiciones. Sin mayor necesidad que un piano acús9co y algunas
reverberaciones, Obél logra condensar en cada canción una atmósfera de melancolía con toques naturales que bien podría ser el acompañamiento perfecto de cualquier tarde de introspección. Vale la pena escuchar “Just So” para darse una idea de lo que Obél ofrece.
h[p://www.myspace.com/obelmusic Talkshow De corriente eléctrica y desvaríos en los 9empos se componen las canciones de esta
agrupación formada en Eslovaquia. Teniendo momentos donde el hard punk quisiera destacar por encima de sus composiciones, las pausas dentro de los vocales y los cambios de ritmo acertados a lo largo de cada canción complementan piezas dignas de ser saboreadas. “Stella” y “Try” forman dos piezas de sonido sumamente
atrac9vo que apuestan a cau9var a oídos de quienes disfrutan un ritmo ágil. h[p://www.myspace.com/talkshowmusic
[AnZcipadamente]
Aquel que cree que un concierto inicia con la llegada al estadio, foro o cualquiera que sea el lugar en el que éste sea llevado a cabo, vive en un autén9co error. Un concierto es un evento que se planea con varios meses de an9cipación, tomando en cuenta los ocasionales y cada vez más frecuentes precios prohibi9vos implicados.
Con semanas de an9cipación se elige una fecha, a un compañero a compañeros para disfrutar y tomar
su mano durante dicho evento, así como se elige la can9dad a pagar por encontrar una locación digna y directamente proporcional al amor que se le tenga al ar9sta o banda en cues9ón. El verdadero fan está dispuesto a dejar todo ahorro que posea para sen9r la música hasta en las pestañas.
Uno de estos acontecimientos, de boletos codiciados y a precios exorbitantes, así como de espera nocturna frente a una 9enda de discos, fue el concierto de Radiohead en la Ciudad de México. Después de haberse presentado por úl9ma vez en el país en 1994, un ejército de faná9cos esperanzados y devotos al rezo musical por tan añorado regreso, unieron voces y cuerpos el 15 y 16 de marzo del presente año para escuchar de primera mano aquellas canciones de leyenda que han marcado al universo de la música.
Pero dejando un poco de lado el periodismo tradicional que se limita a los hechos más básicos,
empecemos por viajar en el 9empo y volver al Radiohead que pisó México hace algunos años.
[¿1984?...No. 1994]
Cuando la banda visitó México en 1994 tuvieron una serie de percances que obstaculizaron y quitaron
cierta alegría a la travesía. Entre estos momentos de mala fortuna se encuentra la despresurización del avión, una llanta ponchada y hasta un asalto con machete. Muy a la mexicana.
El mexicano y director arms9co de EMI Music en México, Camilo Lara, en ese entonces fungió como anfitrión de la banda. En una entrevista que éste dio a la revista Quien el 12 de marzo de este año, comentó: "Creo que podría escribir un libro con todo lo que nos pasó. Si lo pudiera resumir diría que para ellos fue shokeante: los hizo pensar mucho". Pero con todo y que la banda se enfrentó a tanta se enfrentó experiencias desagradables, se mantuvieron en pie. Bueno, Lara dice que en el camerino York aventó una mesa, pero no pasó de ahí.
El concierto de 1994 se llevó a cabo el 19 de octubre en Ojo de Agua, Estado de México y la setlist fue la siguiente: You, Prove Yourself, Banana Co., Ripcord, Permanent Daylight, Vegetable, Killer Cars, Punchdrunk Lovesick Singalong, How You Do?, Creep, My Iron Lung, The Bends, Pop Is Dead, Lurgee, Stop Whispering, Anyone Can Play Guitar. Y en su versión completamente acús9ca presentaron las siguientes: Bones, Street Spirit, Inside My Head y Blow Out.
[Radiohead en México: All we need] Por María Sprowls Cervantes
La interpretación de Creep, aún en ese entonces, ya no se sin9ó con buena vibra. Yorke, antes de comenzar a cantar, dejó muy en claro que la cantaban para tener un espacio de karaoke durante el concierto. Incluso en esa época de hablaba de una posible separación de la banda.
Andrés Velasco, vocalista de la banda Chikita Violenta y que en ese entonces trabajaba para Radioac9vo,
cuenta que durante un concierto que dio Radiohead en la Ciudad de México en un bar normalmente frecuentado por yuppies, Thom Yorke estaba muy molesto. Molesto de presentarse ante una audiencia prepotente, arrogante y disfrazada de Oscar de la Renta. Andrés se acercó a Yorke al final de la presentación para pedirle un autógrafo y Thom firmó en la portada de su disco Pablo Money: “Thank for not wearing a fucking suit“.
Desde aquel año de presencia nacional, Radiohead ha lanzado más de un álbum al mercado, permi9endo
así ampliar su repertorio y por ende, su setlist en vivo. No sólo pasaron 15 años, sino que en ese 9empo en el que se tuvo 9empo de volver a vivir una nueva vida, la banda prolíficamente se hizo de The Bends (1995), Ok Computer (1997), Kid A (2000), Amnesiac (2001) y Hail to the Thief (2003).
EN LA PRIMERA PÁGINA, EN LA PARTE INFERIOR SE COLOCARÁ UNA BARRA DE TEXTO INDICANDO UNA
LÍNEA DE TIEMPO CON LA DISCOGRAFÍA PARA ASÍ TENER UNA NOCIÓN CRONOLÓGICA DE LA MISMA (METER TIMELINE DE 1994 PARA CONTEXTUALIZAR AL LECTOR DE LA EPOCA)
‐1 de enero: México: El Ejército Zapa9sta de Liberación Nacional se alza en armas en el estado de Chiapas al
sur de México contra el gobierno Mexicano en el llamado levantamiento zapa9sta. ‐18 de febrero ‐ So�a Loren recibe un Oso de Oro especial del Fes9val de Berlín como reconocimiento a su
carrera cinematográfica. ‐ 1 de marzo: El grupo de grunge Nirvana ofrece su úl9ma actuación en Múnich.
‐9 de marzo: Muere Charles Bukowski, escritor y poeta estadounidense. ‐23 de marzo: Muere Luis Donaldo Colosio Murrieta, polí9co mexicano.
‐1 de abril: Muere Robert Doisneau, fotógrafo francés.
‐5 de abril ‐ Muere el guitarrista y líder de la banda de Nirvana, Kurt Cobain de un disparo en la cabeza ‐1 de mayo: Ayrton Senna, piloto de Fórmula 1 brasileño.
‐13 de mayo – Se estrena El cuervo con Brandon Lee. ‐11 de diciembre ‐ Rusia: Borís Yeltsin envía tropas a Chechenia.
‐21 de diciembre ‐ El volcán Popocatépetl, en México, registró una explosión que produjo gas y cenizas a más de 25 km de distancia.
El úl9mo disco que arrojaron a las órbitas que circundan el eje de nuestros mmpanos fue In Rainbows,
llegando a nosotros de una manera única y peculiar. Entrando un si9o de Internet, podías descargar el disco entero sin necesidad de pagar un sólo centavo. O más bien, dejándole a tu conciencia cuánto vale la música de Radiohead.
Haber tomado la decisión de “regalar“ su música 9ene que ver con el odio que la banda siente hacia las
disqueras. En una entrevista que Yorke dio a TIME Magazine en el 2003, justo tras haber dejado a EMI/Capitol, comentó: Me cae bien la gente de la disquera, pero hemos llegado al punto en el que nos preguntamos para qué necesitamos una. Y sí, creo que como banda necesitamos decirle a este modelo de empresa en decadencia: fuck you“.
El mundo ha dejado de comprar discos. Ya no es una industria redituable ni que encaja con el es9lo de vida
de la sociedad contemporánea. La música proviene de páginas de Internet en forma de archivos que no 9ene ya nada de román9co ni que honran a la esté9ca del disco que ha iniciado desde los LP.
Radiohead anuncia el lanzamiento de que su álbum se puede bajar dejando su precio a la conciencia de quien lo quiere de manera muy acertada,
creyendo en la redituabilidad del karma. De esta manera, Radiohead no sólo se hace de más fans, man9ene la lealtad de los ya existentes, sino que también 9ene la libertad de experimentar con el poder de Internet, arriesgando todo por una gran recompensa.
[There, There]
Blanmi Núñez, estudiante de diseño industrial y gran seguidora de la banda, quien asis9ó al concierto de 1994 en Ojo de Agua, con sus padres por que su madre era fan de la agrupación. Su madre murió tan sólo unos meses después. “Radiohead me recuerda a mi mamá“, dice Blanmi. Este 2009 tuvo la oportunidad de asis9r a las dos fechas en el Foro Sol gracias a su resistencia contra el frío al haberse formado toda una noche antes del primer día de venta de boletos frente al Mix Up de Querétaro para ser la primera en comprar sus boletos. Cuenta que en aquella ocasión, la experiencia de estar ahí reunida con otros fans del mismo calibre que ella fue muy especial.: ”Se armó una dinámica bien chida. Hasta para que todo tuviera orden, empecé a hacer una lista con la gente que iba llegando. Ya después hasta la gente me apodada Sensei Radiohead”. Blanmi no iba dejar pasar la oportunidad de estar ahí ahí. Como su caso, hay miles. Es por esto que digo que la experiencia de un concierto no se puede reducir al mero día. Todo lleva su 9empo.
[Los Teloneros] Kraowerk fueron los invitados de primera clase para abrir la serie de conciertos de Radiohead que llevarán a
cabo en México y Sudamérica. Hubo rumores de que alguna de las bandas que abrirían el concierto podrían ser Grizzly Bear, Bat for Lashes e incluso Sigur Ros. Se confirmó varios meses atrás en la página oficial de la banda que sería el legendario cuarteto alemán, pioneros de la música electrónica, los elegidos como teloneros. Es como un concierto con promoción de dos por uno.
RECUADRO ENLISTANDO A OTROS ARTISTAS QUE HAN SIDO TELONEROS DE RADIOHEAD Beck, Deerhoof, Sigur Rós, Supergrass, Kraowerk, Spiritualized, Sparklehorse, Stephen Malkmus (de los
Pavement), Kid Koala, Low, Clinic, Four Tet, Petertronios y The Beta Band.
[El “Chow“] Lo más impactante, así como lo fue en el Motorockr durante el turno de Nine Inch Nails, fue el juego de
LEDs que se llevo a cabo sobre y alrededor del escenario. Se u9lizaron tubos luminosos y éstos cambiaban de color dependiendo de la canción y de los momentos más prendidos de las mismas. Se destacó la interpretación de Everything in it’s right place, donde quién sabe como demonios le hicieron, pero la propia letra de la rola aparecía en los tubos de LEDs. Era como una cor9na de tubos. Ojalá las cor9nas de regadera desplegaran ante nuestros ojos cada mañana un show correspondiente a una canción de Radiohead. El baño diario cobraría un nuevo sen9do.
A pesar del poco diálogo entre canción y canción, la banda jamás se sin9ó ajena o distante al público. Más
bien, dichos “silencios“ dieron un toque de solemnidad y espiritualidad al inicio de cada rola en la que después de escuchar tan sólo unas cuantas notas, la gente ya había reconocido la melodía y estaba lista para seguir cantando, y ¿por qué no? Hasta llorando.
Emmanuel García, estudiante de comunicación y de aspecto rudo y corpulento confesó: Yo no podía dejar de llorar. SenFa como hasta mis pies lloraban.
La generosidad de la banda fue irreprochable puesto que interpretaron 26 canciones durante cada concierto, dando así oportunidad a escuchar prác9camente completo In Rainbows, pero no dejando de lado a todos aquellos himnos que los han llevado a la cima. In Rainbows tuvo la cualidad de conver9rse rápidamente en un álbum bien conocido y explorado por los faná9cos de la bandas, así que las canciones fueron igualmente coreadas como cualquiera de un disco anterior.
Se dice que Thom Yorke, vocalista de la banda, tuvo una ac9tud mucho más relajada el lunes 16 de marzo. Hubo más interacción con la banda. Bailaba espasmódicamente como sólo él sabe hacerlo. Hacía chiste con los otros miembros del grupo y se reía con la audiencia. El domingo fue un poco más reservado; más al 9ro de la gente.
Con respecto a los encores, sólo se hicieron del rogar como un promedio de dos minutos entre cada uno de ellos. Sólo hubo dos en cada concierto. Cabe mencionar que el lunes terminaron el concierto con la célebre Creep. Con respecto a este hecho, han surgido varias versiones y el sen9r de los asistentes se polarizó. Antes de comenzar a tocar esta úl9ma rola, Thom Yorke se dirigió al público diciendo: Thank you for invi1ng us. Hubo un silencio mientras la gente gritaba eufóricamente. En seguida Yorke dijo: Have a nice life. En ese momento empezó Creep.
Mucha gente tomó dicha aseveración como una ofensa y una grosería de parte del icónico vocalista, interpretando con esto: Aquí 1enen su pinche canción. Disfrútenla y have a nice life porque no volveremos a su maldito país, comentó Blanmi Núñez. Sin embargo, otras personas lo tomaron como la forma más obvia de muestra de agradecimiento hacia México por haber sido tan buen público.
Hubo personas muy enojadas por el cierre pero muchas otras que estaban encantadas por ese final. Para mí fue una broma. Como reírse de ellos mismos y al mismo 1empo de nosotros, afirmó Emmanuel García. Que no se hagan tontos. Todos los fans súper fans entramos al mundo de Radiohead hace muchos años debido a Creep. Así que ni lo nieguen, agregó.
La setlist de cada fecha de concierto sucedió de la siguiente manera.
Setlist
concierto del 16 de marzo
Setlist
concierto del 15 de marzo
15 Step
There There
The National Anthem
All I Need
Kid A
Karma Police
Nude
Weird Fishes/Arpeggi
The Gloaming
Talk Show Host
Videotape
You And Whose Army?
Jigsaw Falling Into Place
Idioteque
Climbing Up The Walls
Exit Music (For a Film)
Bodysnatchers
15 Step
Airbag
There, There
All I Need
Nude
Weird Fishes
The Gloaming
The National Anthem
Faust Arp
No Surprises
Jigsaw Falling Into Place
Lucky
Reckoner
Optimistic
Idioteque
Fake Plastic Trees
Bodysnatchers
Primer encore
Primer encore
How To Disappear Completely
Paranoid Android
Dollars And Cents
The Bends
Everything In Its Right Place
Videotape
Paranoid Android
House of Cards
My Iron Lung
Street Spirit (fade out)
Segundo encore Segundo Encore
Like Spinning Plates
Reckoner
Creep
Pyramid Song
Just
The One I Love (REM) / Everything In
Its Right Place
Al César lo que es del César. Y a Radiohead lo que es de Radiohead. Gracias a este regreso triunfante y sumamente esperado, los faná9cos de México han logrado renovar sus votos de entrega y enamoramiento por una propuesta que inicio hace 23 años. Radiohead en México puede considerarse uno de los más grandes eventos del 2009 en el país. Si no es que es EL evento.
CUADRO DE TEXTO HORIZONTAL EN LA PARTE INFERIOR DE LA TERCERA PÁGINA Grupos de Facebook en Honor a Radiohead en México
‐Radiohead @ Mexico 2009!!! 195 miembros creado por Francois Rivera Jacome
‐Radiohead en México 81 miembros Descripción: Por los que esperaron 15 años para ver a Radiohead en México
creado por Javier Hernández Zermeño ‐Yo iré a ver a Radiohead en México
43 miembros Descripción: a huevoooo. Yo si alcancé boleto, fueron horas angus9antes pero si iré :) Creado por Noemí Dimas Sánchez
CUADRO DE TEXTO VERTICAL COLOCADO UN TERCIO DE LA RETICULA DE LA SEGUNDA PÁGINA, CON LAS
CITAS CORRESPONDIENTES Y LA FOTOGRAFÍA DE LOS ENTREVISTADOS.
Radioheaders definen al concierto en UNA frase: ‐Blanmi Núñez. Estudiante de Diseño: “El concierto más abrumador y esperado de toda mi vida“.
‐José Antonio Regalado OrZz. Abogado: “Fue el día en el cuál se vieron todas mis emociones reflejadas en sonido“.
‐Roberto Morales. Pintor: “Croma9cidad acús9ca para un humilde servidor del audio.“ ‐Miguel González. Arquitecto: “El puri9to Nirvana.“
‐Claudia Villar. Estudiante de Artes Escénicas: “Escuchar a Radiohead en vivo es soñar son los oídos“. RECUADRO PEQUEÑO DE TEXTO:
Para bajar el audio del concierto del 16 de marzo: Rocky Desmadre. Solo un blog para bajar cosas h[p://rockydesmadre.blogspot.com/2009/03/otro‐bootleg‐de‐radiohead‐foro‐sol.html
RECUADRO CON LOS PRECIOS DE LOS BOLETOS Piso A (entrada general): $1,100
Piso B (entrada general): $620 Grada Verde A: $1,250 Naranja A: $780
Verde B: $650 Naranja B: $490 Verde C: $380 Naranja C: $230
‐Se dice que los boletos llegaron a un precio de 3,000 en reventa. Dí NO a la reventa. Fuentes:
‐Entrevista a Blanmi Núñez. Asistente a los dos conciertos. 25 de marzo, 2009. ‐Entrevista a Emmanuel García. Asistente al concierto del 15 de marzo. 25 de marzo, 2009. www.greenplas9c.com
www.radioheadmexico.com h[p://es.wikipedia.org/wiki/Radiohead#Discograf.C3.ADa h[p://rockydesmadre.blogspot.com/2009/03/otro‐bootleg‐de‐radiohead‐foro‐sol.html h[p://www.quien.com/espectaculos/2009/03/12/radiohead‐asaltados‐en‐mexico‐en‐1994
h[p://www.internetdj.com/ar9cle.php?storyid=934
Con nuevos servicios dirigidos exclusivamente a nuestro país, el mercado del cd se tambalea ante la tendencia global en consumo musical.
La tendencia en el mercado ya pesaba sobre nuestro territorio, era cues9ón de meses para que se
presentaran cambios. Ahora se nos presenta como realidad: México ha entrado a la nueva era digital en la distribución Musical.
Para un cibernauta actual no es raro toparse con términos como Amazon, iTunes, Napster o demás
palabras relacionadas con la descarga de música por Internet. Si bien en nuestro país Apple ha introducido toda una línea de productos en el mercado, una de sus cartas fuertes, la iTunes Store, sigue sin contar con un lanzamiento dirigido a nuestro territorio.
La descarga ilegal tanto de música como de otros productos sujetos a derechos de autor (películas,
series de tv, videos) es una realidad latente en México, representando una baja de más del cincuenta por ciento de la venta de discos, según la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas (Amprofon).
Para contrarrestar estos efectos, dis9ntos servicios ya populares en la red se han dado a la tarea de
enfocarse en el público mexicano, abriendo espacios que producen y exponen contenidos realizados específicamente para este mercado, introduciendo al país en esta era musical digital que lo estaba rezagando.
La Tiendita Digital A principios del mes de Marzo se lanzó, en versión beta, la 9enda virtual de la cadena de venta de
discos más grande en nuestro país: Mixup. Si bien la 9enda todavía se encuentra en una etapa de desarrollo, las ventas dentro de la misma son totalmente funcionales, ofreciendo una variedad musical limitada que promete ampliarse una vez desarrollado el si9o.
Para México este servicio representa una entrada directa a la era digital, ya que otros servicios similares reconocidos globalmente no permiman la compra de archivos desde territorios mexicanos. Una de las ventajas sobre los posibles compe9dores a nivel global son los precios por cada canción, ya que se ofrecen en Mixup digital por la can9dad de 10 pesos, a diferencia de iTunes quienes en Estados Unidos 9enen un precio de 99 centavos (que a un 9po de cambio en 15 pesos por dólar resultaría un aumento de precio de casi un 50 por ciento).
Una desventaja es que el servicio, de quien es dueño el empresario Carlos Slim, no ofrece una ahorro
económico al momento de comprar todo un álbum completo. El precio de este depende directamente en el número de canciones que el mismo con9ene (si una producción con9ene 16 canciones, su precio será de 160 pesos) a diferencia de otros compe9dores internacionales, quienes bajan el precio al comprar todo el cd completo.
PlásZcos en exZnción. La música digital alcanza a México. Por María Elisa Paulin y Manuel Espinosa
Tejiendo, produciendo, transmiZendo.
Esta nueva etapa en la escena musical en México no solo se limita a la venta, sino que se han abierto nuevos canales de distribución para dar a conocer nuevas propuestas. Estas redes sociales propician una manera efec9va y global para este come9do.
Una más de las ventajas de estas nuevas redes sociales es que hacen mucho mas accesible para los músicos independientes llegar de manera masiva a mucha mas personas sin tener que haber firmado con una disquera, así, estos contratos se vuelven menos idealizados y es mucho más fácil conocer nueva música, si eres ar9sta empiezas a tener tus fans y gente de todo el mundo te puede escuchar.
curioso cambio, los discos se venden menos mientras los conciertos se llenan dandole más importancia a la distribución de la música por nuevas vías fuera de su venta clásica en las 9endas.
Mi espacio, tu espacio.
Myspace 9ene mas de 200 millones de usuarios a nivel mundial, nada mas en México hay más de dos millones. Tienen todo 9po de usuarios pero los más regulares están entre los 15 y 35 años. La versión La9noamérica busca que los usuarios de cada región tengan los contenidos en su idioma y con esto poder captar muchas mas personas. En esta red en especial han salido varios ar9stas como los Bunkers, una banda chilena de rock independiente, que a través de MySpace consiguió un contrato con Universal Music para distribuir su música a nivel mundial. Un caso similar a ellos fueron Zoé, Kinky, Porter, Jumbo, Niña, División Minúscula, Nortec Collec9ve, Molotov, Ins9tuto Mexicano del Sonido, Insite, Quiero Club, Los Dynamite y Elis Paprika entre otros.
Otra ventaja de MySpace es que muchos ar9stas 9enen contenidos exclusivos para usuarios que son
faná9cos, entonces en el si9o pueden encontrar de fotogra�as, rolas inéditas y algunos beneficios adicionales solamente por entrar al si9o de la banda colgado en el Myspace, un ejemplo reciente son Los Babasónicos, banda argen9na de rock que ha lanzado primero por Myspace el adelanto de su nuevo disco “Mucho más” lo que le permite al faná9co conocer de que material puede disfrutar en el disco y así decidir si lo compra o no.
La nueva radio.
Last FM es otra gran red social, se dice que es la pagina con más música en todo el mundo, pero lo
mejor de ellos es que vas creando tu perfil y 9ene una aplicación que basándose en tus gustos musicales te recomienda ar9stas que 9enen un es9lo parecido. Además cuenta con contenidos adicionales como: fotogra�as, videos, letras de las rolas, etc. lo que consigue que regreses al si9o frecuentemente para enterarte de las novedades musicales y así estar en contacto con ar9stas que buscan colocarse en el gusto del público.
De igual forma si eres un ar9sta o intentas serlo lo más recomendable es subir tu música aquí, cuando tus amigos lo escuchen saldrá en su perfil y los amigos de tus amigos pueden ver que te escucharon; así te vas creando popularidad hasta que llegas a un pez gordo y terminas firmando un contrato.
Nuevas propuestas, nuevas formas de transmisión y de ventas, un mercado que se empieza a
desarrollar, ese es el panorama para la nueva era digital en México. Si bien nuestro país se encuentra dando sus primeros pasos a comparación de otros, sus pasos se perciben firmes y constantes, dirigidos a un desarrollo que sacara ventaja y evitara la ex9nción de la música.
Recuadro A visitar: hTp://www.mixupdigital.com/
hTp://mx.myspace.com/ hTp://www.lasVm.es/place/Mexico
Plugs
Por Manuel Espinosa The Killers En una mezcla de sonidos propios de las úl9mas dos décadas del siglo XX, esta banda liderada por Brandon Flowers ha logrado posicionarse de manera efec9va en la escena musical internacional, sin comprometer el es9lo y el sabor de sus inicios. Haciendo homenaje a quienes conforman sus influencias, esta agrupación inyecta su sazón a una serie de covers pertenecientes a estos antecesores, al mismo 9empo que marcan un es9lo para propuestas que inician el camino.
• Influencias*:
Joy Division Inglaterra h[p://www.myspace.com/joydivision New Order Inglaterra h[p://www.neworderonline.com/ Morrissey Inglaterra h[p://www.itsmorrisseysworld.com/ David Bowie Inglaterra h[p://www.davidbowie.com/ Duran Duran Inglaterra h[p://www.duranduran.com/
• Influenciados*:
Semiprecious Weapons Estados Unidos h[p://www.semipreciousweapons.com Mando Diao Suecia h[p://www.mandodiao.com/site/main.php The zoo Suecia h[p://www.myspace.com/thezooworld Alice in Videoland Suecia www.myspace.com/aliceinvideoland *Se incluirá solo una fotogra�a de cada banda con el nombre de cada una junto con su país de origen y su si9o web.
Be kind, rewind
• Por Maria Elisa Paulin • Talking Heads Dentro de la historia de la música existen diferentes clases de bandas pero hay algunas que nunca sacarás de tu cabeza por haber sido el parte aguas musical de su época, por abrir las puertas a nuevas posibilidades , propuestas y por haber marcado la manera de hacer música después de ellos; para poder hablar de genialidad e importancia musical, debemos hablar de “talking heads” banda liderada por David Byrne en 1974, junto con Chris Fantz y Tina Weymouth , todos estudiaban en la escuela de diseño de Rhode Island y años más tarde se integraría el tecladista Jerry Harrison.
Byrne nacido en Escocia fue llevado a Canadá y después a Bal9more inició su carrera musical en la escuela con una banda llamada bajo el nombre de “Revela9on”, pero después conoció al baterista Chris Fantz y juntos se llamaron “ The Ar9s9cs” , se concentraban en crear covers pero Byrne se interesó más en crear temas originales de los cuales salieron clásicos como Psycho Killer r, I´m not in love , y warning sign, los cuales fueron después adoptados por los Talking Heads. En 1974 cuando The Ar9s9cs se desintegró, se unió a ellos Tina Weymouth, para juntos crear un proyecto nuevo, Weymouth decidió tomar clases de bajo y así los 3 se mudaron a NY, siguiendo los pasos de otros cientos de estudiantes de arte, viviendo en un loo y pensando hasta donde podría su arte llevarlos. En 1975 los ensayos empezaron de manera rigurosa, y fue entonces donde encontraron el nombre que los iden9ficaría como banda, talking heads, nombre peculiar que no brindaba muchas especulaciones acerca de que música sería la que tocarían. En 1976 grabaron su primer demo incluyendo Psycho Killer , First Week, Last Week/ Carefree y “ Ar9sts Only” con la disquera Beserkely Records, el resultado fue el encanto ecléc9co que fue desapareciendo en el momento en que hicieron su primer disco.
En diciembre grabaron su primer sencillo de un nuevo material “Love goes to building on fire”/”New Feeling”, el cual tuvo buena aceptación en Estados Unidos como en Gran Bretaña. En abril de 1977 grabaron su primer LP el cual fue completado en julio del mismo año, después de los “gigs” en europa, Talking Heads 77 salió a la venta en sep9embre en Estados Unidos y un mes después en Gran Bretaña. Después de este primer LP le siguieron grandes albums como More songs about buildings and food, Fear of Music, Remain in Light, uno de los mas famosos: Li[le Creatures, True Histories el cual fue un álbum muy variado y para cerrar con broche de oro en 1988 sacaron su ul9mo disco: Naked. Estos albums marcaron la historia de la música de manera en la que todo lo que hizo a par9r del surgimiento de Talking Heads esta influenciado directa o indirectamente por ellos. El crí9co Stephen Thomas Erlewine describe a la banda como " una de las bandas más crí9camente aclamadas de los años 80, logrando ganar varios pop hits” En el 2002 la banda fue llevada a la Sala de la Fama del Rock and Roll. En el 2003 Cuatro de los albums aparecieron en la lista de los 500 mejores albums de todos los 9empos de la revista Rolling Stone. El ejemplo más de importante de cómo talking heads influenciaron musicalmente a más de una generación se basa en una de sus canciones que le dio el nombre a la banda más importante actualmente, esta banda 9ene grandes éxitos como “paranoid Android”, “karma pólice” “ Bodysnatchers” y la terrible pero bien coreada “ creep”, si, Radiohead se llama Radiohead por el nombre de una canción de talking Heads .
Discogra�a
• Talking Heads: 77 (1977) • More Songs About Buildings And Food (1978) • Fear Of Music (1979) • Remain In Light (1980) • Speaking In Tongues (1983) • LiTle Creatures (1985) • True Stories (1986) • Naked (1988)
patrimonios
Trans Musicales. 30 Años de innovación.
Por Humberto López El 3 de Diciembre del pasado año se celebraron 30 años de vida de unos de los fes9vales mayormente reconocidos por exponer ar9stas de nueva índole en el ámbito musical. Desde su nacimiento en 1979 en la ciudad de Rennes a manos de Jean‐Louis Brossard, este evento ha sido el culpable de dar a conocer aún antes de su estrellato a nuevos ar9stas en Europa, tales como E9enne Daho, Mano Negra, Nirvana, Bjork, Por9shead, Lenny Kravits, entre muchos más. Fue en el año de 1981 cuando este fes9val dio entrada a otros países de Europa y sirvió de inspiración para otros países, tanto europeos, como asiá9cos de realizar sus propios eventos con la misma temá9ca y así fomentar una cultura musical en la que existen espacios de expresión musical para todo 9po de géneros. A pesar de ser un fes9val donde predomina la música francesa, también ha dado la oportunidad a otros países de dar a conocer sus nuevos ar9stas, tal es el caso del dúo mexicano Gabriela y Rodrigo, quienes con su heavy metal lograron prender a los espectadores que asis9eron al evento. Esperemos que este 9po de fes9vales siga teniendo el mismo impacto, al igual que otros a través del globo musical y así contar con nuevos ar9stas que impregnen de su originalidad e innovación, ya que estas tendencias siguen llegando a nuestro praís y promueven la realización de eventos similares que se dedican al lanzamiento de exponentes mexicanos.
agendados
Por Maria Elisa Paulin • Calendario de eventos a ocurrir próximamente. Marzo‐Abril Los mejores eventos que vamos a tener este mes de abril a nivel nacional son Domingo 29 de marzo: Asian Dub Founda9on gra9s en el zócalo capitalino Lunes 30 de marzo: Emir Kusturika en el salón vive cuervo en la Cd. De
México. Viernes 3 de abril straitjacket en el anthropology live music club, en la Cd de México. Viernes 3 de abril plas9lina Mosh en moroccos en Ciudad Juárez Viernes 3 de abril infected mushroom en O ultra lounge en Cancún Jueves 9 de abril Sarah goldfarb en bar americas en Guadalajara Viernes 17 de abril bloc party en el parque alameda poniente en la Cd
deMéxico. Viernes 24 de abril the rasmus en el auditorio nacional en la Cd de México. Sábado 25 de abril the presets en Monterrey en escénica. Viernes 30 de abril four te en pasaje América, Cd de México Si te interesa conocer mas sobre los próximos eventos te recomiendo entrara las�m.es que es una red social en la que compartes gustos musicales, ves
que escuchan tus amigos, conoces gente con la que 9enes compa9bilidad musical y te enteras de nuevas propuestas, lanzamientos y eventos
Coming up
Por María Elisa Paulin Entre los lanzamientos más prometedores está el Nuevo disco de sonic youth: The eternal. Que saldrá el 26 de junio y es el número 16 de su colección. Sonic Youth es una banda estadounidense que inicio en Nueva York en 1981 9enen influencias del movimiento No Wave y son los pioneros del Noise Pop, escena que influencio el rock alterna9vo de los 90’s. Sus Albums mas escuchados son Washing Machine, Daydream Na9on, Murray Street y Goo. Entre las nuevas rolas que escucharemos están “Sacred Trickster”, “An9‐Orgasm”, “Leaky Lifeboat(for Gregory Corso)”, “Antenna” y “What We Know Si te late Sonic Youth te recomendamos también las bandas Thurston Moore, Ciccone Youth y My Bloody Valen9ne. Puedes visitar su si9o oficial: www.sonicyouth.com O entrar a su my space www.myspace.com/sonicyouth Otro grupo que llega con su nuevo disco es The Condo Fucks con Fuckbook el 24 de Marzo el cual revela que esta banda no ha perdido lo suyo despues de mas de dos decadas fuera de escena. Los puedes encontrar en last fm en :www.last.fm/music/Condo+Fucks También tendremos Sounds of the Universe de Depeche Mode una de las bandas de los 80’s más importantes este 20 de abril. Las canciones son: • 1. In Chains • 2. Hole to Feed • 3. Wrong • 4. Fragile Tension • 5. Li[le Soul • 6. In Sympathy • 7. Peace • 8. Come back • 9. Spacewalker • 10. Perfect • 11. Miles Away • 12. Jezebel • 13. Corrupt Ya podras encontrar también el álbum Earth to The Dandy Warhols de The Dandy Warhols y Good Bad Not Evil de Black Lips los dos de Noise Lab Records.
