Interpretación histórica de la literatura musical de los siglos XVIII y XIX

Dossier 2012

El ‘Ensemble imperioso’ nace en La Haya fruto de la pasión y el profundo afecto que un grupo de jóvenes músicos residentes en Bélgica y Holanda siente por la música de los siglos XVIII y XIX. Impulsados y apoyados por maestros como Anner Bylsma, Sigiswald Kuijken, Bart van Oort o Lucia Swarts, el ensemble se centra en la interpretación histórica de una gran parte de la literatura musical compuesta entre 1700 y 1900. El ‘Ensemble imperioso’ es singular por el uso de instrumentos musicales, arcos y cuerdas originales de los siglos XVIII y XIX.

Música del XVIII y XIX

Fernando Santiago García, violonchelo Esther Visser, violín

Tullia Melandri, fortepiano

Fernando Santiago García, violonchelo Fernando obtiene en 2011 el Grado Superior de violonchelo en el Real Conservatorio de La Haya con las más altas calificaciones, siendo alumno de los maestros Lucia Swarts y Dmitri Ferschtman. Desde 2010 ha trabajado como profesor asistente en el Real Conservatorio de La Haya, en el departamento para jóvenes talentos. Ha sido becado por diversas fundaciones, entre las que cabe destacar la concesión de dos instrumentos pertenecientes a la galería de la Fundación Nacional de Instrumentos Musicales de Holanda (NMF). Fernando ha colaborado con los violinistas Lucy van Dael, Vera Beths y Kees Hülsmann, y además ha recibido masterclasses de Anner Bylsma, Raphael Wallfisch, Wolfgang Boettcher, Vladimir Atapin y Bart van Oort. Fernando ha aparecido en la programación de música de cámara de las mayores salas holandesas, incluyendo Concertgebouw (Ámsterdam), Dr. Antón Philipszaal (La Haya), Vredenburg (Utrecht) y De Doelen (Rótterdam). Fernando ha participado en la Orquesta Joven de la Unión Europea (EUYO) y en la Academia de la Fundación Gustav Mahler. Desde 2011 estudia un Máster en interpretación histórica con los maestros Anner Bylsma y Lucia Swarts.

Esther Visser, violín Esther ha sido formada como violinista en las mejores instituciones europeas. Después de terminar sus estudios en Holanda, inició un postgrado en la Academia Franz Liszt de Budapest con Vilmos Szabadi, al mismo tiempo que formaba parte de la Academia de la ‘Orchestre des Champs-Elysées’ en Francia. En 2009 terminó un Máster en violín barroco con el violinista Sigiswald Kuijken en Bruselas. Esther ha sido concertino de varias orquestas incluyendo la ‘European Philharmonic Orchestra’, y ha tocado como solista conciertos de Dvorak, Sibelius, Mozart, Williams y Beethoven en diversos países europeos. Esther ha colaborado en varias grabaciones (CD) con ‘The Walfisch Band’. Ganadora de diversos concursos y becas, ha obtenido recientemente el ‘Premio de Excelencia’ de la Fundación Roger Dillemans por su trabajo de investigación sobre interpretación musical en el repertorio romántico. Actualmente, Esther estudia el doctorado en interpretación histórica durante el período romántico con S. Kuijken, y es integrante de ‘La Petite Bande’.

Tullia Melandri, fortepiano Desde su graduación en 1998, Tullia ha estudiado en las más prestigiosas instituciones italianas, incluyendo música de cámara en la ‘Accademia Pianistica Internazionale di Imola’ con Pier Narciso Masi, y la ‘Accademia Chigiana di Siena’, haciendo posteriormente un Máster en interpretación pianística con el maestro Daniel Rivera en el Conservatorio de Livorno. Tullia ha recibido premios en varios concursos y festivales en Italia como solista, y en agrupaciones de música de cámara. Su pasión por la música de los siglos XVIII y XIX la lleva a residir en La Haya, donde estudia con Bart van Oort en el Real Conservatorio de Holanda, recibiendo un fortepiano Broadwood de seis octavas de 1829 cedido por el Museo Geelvink Hinlopen Huis de Ámsterdam. Además, Tullia ha aparecido en festivales como, entre otros, el festival ‘Giovani in musica’ de Rávena, o el ‘Festival de música antigua Fringe Oude Muziek’ de Utrecht, y ha actuado en Villa Aldrovandi-Mazzacorati y Teatro Manzini en Bolonia, y en KorzoTheatre y Dr. Anton Philipszaal en La Haya. En 2002, Tullia se graduó en Conservación del Patrimonio Cultural (especialización musical) por el Ateneo de Bolonia.

PROGRAMAS 2012

1. ‘En torno a Beethoven’ (violonchelo y fortepiano) (Música para fortepiano y violonchelo compuesta por el célebre L. van Beethoven y sus contemporáneos alrededor de 1800) -Primera Parte- L. van Beethoven (1770 – 1827) 12 Variaciones sobre un tema de Judas Maccabaeus (Händel), WoO 45 F. Ries (1784 – 1838) Sonata para fortepiano y violonchelo en sol menor, Op. 125 Grave / Larghetto con moto / Allegretto -Segunda Parte- L. van Beethoven (1770 – 1827) Sonata para fortepiano y violonchelo Nº 5 en Re mayor, Op. 102 Nº 2 Allegro con brio / Adagio con molto sentimento d’affetto /Allegro Duración: 50 minutos sin pausa.

2. ‘Belcanto y la voz del violonchelo’ (violonchelo y fortepiano) (El violonchelo como instrumento más próximo a la voz humana. Influencia del belcanto en la música instrumental de principios del s. XIX) -Primera Parte- F. Chopin (1810 – 1847) Sonata para violonchelo y piano Op. 65 Allegro moderato / Scherzo: Allegro con brio / Largo / Finale: Allegro -Segunda Parte- G. Donizetti (1779 – 1848) Largo en Sol menor G. Rossini (1792 – 1868) L’innocence italienne, la candeur francaise; de ‘Péchés de vieillesse’ J. Field (1782 – 1837) Nocturno en Si bemol mayor, H 37 (Arr. J. Dubuisson) F. Chopin (1810 – 1847) Nocturno en Fa mayor, Op. 15 Nº 1 (Arr. A. Franchomme) S. Thalberg (1812 – 1871) Fantasie sur des themes de Norma, de ‘Décaméron’ Op. 57 G. Rossini (1792 – 1868) ‘Una larme’, Tema y variaciones para violonchelo y piano.

Duración: 55 minutos sin pausa.

3. ‘Poemas de Goethe’ (violín, violonchelo, fortepiano) (Música para fortepiano, violín y violonchelo compuesta por los maestros alemanes F. Schubert y R. Schumann, profundos admiradores del célebre poeta J. W. von Goethe) -Primera Parte- F. Schubert (1797 – 1828) Trío para fortepiano, violín y violonchelo Nº 2 en mi bemol mayor, Op. 100 Allegro / Andante con moto / Scherzo / Allegro moderato -Segunda Parte- R. Schumann (1810 – 1856) Trío para fortepiano, violín y violonchelo Nº 2 en fa mayor, Op. 80 Sehr lebhaft / Mit innigem Ausdruck / In massager Bewegung / Nicht zu rasch

Duración: 65 minutos sin pausa.

4. ‘Maestros en concierto’ (Conciertos con la colaboración de artistas de prestigio internacional. Programas a determinar en función de la disponibilidad de los maestros invitados. Hasta la fecha, el ‘Ensemble imperioso’ ha contado con la colaboración de Vera Beths y Lucia Swarts) -Primera Parte- J. Haydn (1732 – 1809) Divertimento en mi bemol mayor, Hob V: 11 Moderato / Tempo di menuet L. Boccherini (1743 – 1805) Trío de cuerdas en re mayor, Op. 14 Nº 4 ‘Opera Grande’ Allegro / Andantino / Allegro assai -Segunda Parte- L. van Beethoven (1770 – 1827) Trío de cuerdas en do menor, Op. 9 Nº 3 Allegro con spirito / Adagio con espressione / Scherzo / Finale Duración: 50 minutos sin pausa.

5. ‘Conciertos didácticos’ (Selección de fragmentos musicales compuestos por los compositores más prósperos del período 1700-1900. Explicación de las piezas, contexto histórico, instrumentación, y otras curiosidades)

Obras de Mozart, Beethoven, Boccherini, Haydn, Paganini, Schubert, Albéniz, Bizet, Brahms, Chopin, Schumann,…

Duración: a determinar.