ARTE EUROPEO DEL SIGLO XIXARTE EUROPEO DEL SIGLO XIX(1850-1900)(1850-1900)

CAMILLE COROT (1796-1875)ÉDOUARD MANET (1832-1883)

EDGAR DEGAS (1830-1903)

Antecedentes y aportes al Impresionismo

Corot y Manet: Antecedentes del Impresionismo- Artistas franceses de dos generaciones consecutivas- Ambos artistas presentan características bien particulares y

fácilmente identificables, sin seguir lineamientos específicos de su tiempo (Romanticismo, Clasicismo, Realismo); son pintores independientes que crean su propio estilo.

- A lo largo de su carrera experimentan e investigan sobre distintas problemáticas en la composición y ejecución artística. Su arte atraviesa diferentes períodos. No s elos puede etiquetar bajo ninguna escuela

- Son innovadores, revolucionarios en algún aspecto, que recibieron críticas desfavorables en un principio que fueron posteriormente admirados por su trabajo

- Por sus novedades, fueron inspiración para cierto grupo de artistas jóvenes e intelectuales, una minoría vanguardista

- De características muy diferentes entre sí, ambos son antecedentes importantes para el Impresionismo y otros estilos.

Camille COROT (1796-1875)

Se dedica al arte luego de los 26 añosEducación artística Neoclásica con Michallon y Bertin (discípulos

de Valenciennes)Características de Romanticismo (por climas y sentimiento de la

Naturaleza), Realismo (por tratamientos objetivos de objetos, especialmente las figs humanas en su último período), Impresionismo (por atmósferas, luces, colores) y Clasicismo (por composición de las obras), pero no pertenece realmente a ninguna corriente

Era buena persona, bondadoso, parco con los desconocidos. Ayudaba a pintores principiantes que copiaban sus obras firmándoselas

Innovación: poesía de lo simple y lo espontáneo. Interés por el tema en sí

Considerado por algunos como el mejor paisajista del siglo XIX

Características generales Corot

Construcción de la forma mediante el colorEliminación de falsas sobrasBúsqueda de coherencia interna y de estructuraSentimiento como medio de comunicación on

Naturaleza como motivo pero sin elementos ideológicos

Excelente trabajo de color y de luzColor característico: perlados, nacarados. Gris-

verdosoUsa capa blanca de base en los linzosPrecisión de toques

Primer viaje a Italiano (1825-1828)

Paleta claraEstilos distintos: pincelada cerrada y corta con

contornos bien definidos, también suelta, sin trabajo de unificación

Construcción de volumen por luz y coloren planosSombras por valor tonalGrandes áreas de colorTrabajo de perspectiva aéreaTemas: paisajes, arquitectura como elemento

importante en la vista, algunos desnudos, algunos retratos

Período francés (1830)

Pinceladas que se fusionan: forma abierta con poco empaste

Sutileza, suavidad

Más romántico

Segundo viaje a Italia 1834

Espacios y construcción por valores. Unidad de estilo por mantener masas en contraste de luz y sombra

Gran delicadeza y gracia

Tercer viaje a Italia 1843

Viaje a Suiza 1840-1845

Viaje a Holanda 1854

Último período realista

Temas: figura humana, personas en actividades cotidianas de bocetos hechos en Italia

Tratamiento realista de las figuras y objetos, pero distinto tratamiento al paisaje de fondo

Trabajo de manchaPincelada más cargada, empasteObras similares entre sí pero distintas a sus otros

trabajosCierta imperfección anatómica

Importancia e influencia

Inicialmente no fue del gusto de la crítica ni del público. Con el tiempo fue aceptado y obtuvo gran fama en Francia.

Expuso seguido en los Salones desde 1827Influyó sobre varios pintores de la época. Sobre los

Impresionistas especialmente por su modo de tratar lo atmosférico, la luz, los reflejos y por su modo de construir mediante el color. Usaba colores para generar luminosidad y materia y no claroscuro

Édouard MANET (1832-1883)

Persona culta, viajera (Italia, Holanda, Alemania, Austria), agradable, enamoradizo, inconstante

Aprendizaje en el estudio de Couture (no académico). Copia y aprende de los maestros del Louvre: tomará elementos y composiciones de ellos, que reelaborará desde su punto de vista moderno

Inspiración en: Velázquez, Franz Hals, Goya

Influencias: Impresionistas (1970), grabados japoneses (planismo, perspectiva en ángulo, delineamiento de figura y relleno con color)

Pinta al óleo y al pastel

Características generales Manet

Espacio: modelado esquemático, figuras más bien planas; insinuación de siluetas sombreadas (delineamiento de figuras) como recortadas

Perspectiva espacial deformada. Algunas obras sin fondo ni decorado

Poca integración figura-fondo

Composición por áreas de color

Luz no integradora del cuadro

Temas: vida contemporánea (gente en las ciudades), fig humana, retratos, pintura al aire libre, serie de jarrones con flores

Color: clave alta, luminoso; uso de negro para contrastar y dar mayor luminosidad a otros colores; paleta colorida

Pincelada: mezcla pigmentaria, yuxtapuesta.

Formas más definidas en las figuras cercanas, manchas y formas borrosas en las lejanas

Reiteración de figuras y modelos

No termina sus obras al aire libre, sino en el estudio

Etapas, estilos

1860 estilo más bien realista; temas inventados; elementos y temas esañoles por exotismo y gusto de la época (por Emperatriz Eugenia de Montijo)

1870: temas del mundo visible (naturaleza muerta, retrato, paisaje); mayor naturalidad en lo material de las cosas, mayor claridad; marco rectangular en la composición; mayor libertad de color; predomino de la figura

1880: más colorea, temas (serie) naturalezas muertas

Monet y su mujer en el Sena en su barco taller

Importancia e influencia

Innovación. Considera la pintura como pintura, es una composición de formas y de colores, es sólo un medio de representación: por ello privilegia el tratamiento pictórico y no el tema

Participa en el Salón de los Rechazados (1863) donde su “Almuerzo sobre el césped” genera rechazo y controversia

Participa en el Salón nacional con su “Olympia”

Preside las reuniones junto con Zola en el Café Guerbois para discutir sobre arte

Elegido por los Impresionistas como jefe del movimiento por ser atacado por la crítica y el público ante lo que ellos consideraban un arte vanguardista, moderno e independiente, si bien él no era impresionista

Él influenció y motivó a los impresionistas y ellos a él, a quienes se unió (pero no estilísticamente)

Elementos Impresionistas en Manet

Temas y escenas de lo moderno: paisaje urbano, trenes,

Luego de conocerlos: pincelada más libre y vigorosa;

pintura directa sobre el lienzo; paleta más clara, tonos

más rubios; unidad general de la composición; obras al

aire libre

Influencia directa de Monet y Morisot

1875: Viaje a Italia: diafanidad de atmósfera, luz, aire,

reflejos de agua

Elementos no Impresionistas en Manet

No participa de las Exposiciones impresionistasPoca pintura al aire libre. Prefiere terminar sus

obras en el tallerUso de negro, blanco, grisDelineamiento de contornos y figurasCasi no usa pincelada fragmentadaPreferencia de paisajes con figurasLo Impresionista es sólo una etapa en su

desarrollo

Edgar DEGAS (1834-1903)

Estudios: Academia de Bellas Artes; estudios en el Louvre; viajes a Italia; formación clásica con discípulos de Ingres. Admirador de éste. Quiere ser “el pintor clásico de la vida moderna”

Se considera a sí mismo dibujanteDibujante, grabador, escultor, pintor, obras al pastelSe considera antiimpresionista pero mantiene relación con el

grupoDetesta la pintura al aire libre (“habría que matarlos a todos

esos pintores que se sientan a pintar ante la Naturaleza”)Series: “Las carreras”, “Las planchadoras” o “Las lavanderas”,

“Las sombrereras”, “Las bailarinas”, “Mujeres arreglándose”, “Modistas”

Características generales de Degas

Temas: figura humana (bailarinas, mujeres en actividades cotidianas), actitudes impropias en sociedad (bostezar, rascarse); lo moderno y urbano (ópera y orquesta, carreras de caballos)

Paisaje sólo como elemento secundarioConstrucción racional de la obra, no espontáneo. Armonía y regularidadDibujo rápido, resolutivoEncuadre fotográfico (escena con partes fuera del marco)Influencias: Impresionistas, estampas japonesas (inarticulación fondo-figura,

ángulo de visión no convencional)Interés: sintetizar el espacio y el movimiento. Captar el momento más tenso de

un movimientoUso de fotografía para estudio de lo que el ojo no llega a captar,

descomposición del movimiento, instantáneasPincelada arrastrada, peinadaConstrucción por luz y espacioPaleta coloreada

Los bebedores de Ajenjo

La pequeña bailarina

Elementos impresionistas en Degas

Colores brillantes, clarosInterés por captación del movimientoPincelada libre, peinada, yuxtapuestaTemas de lo urbano y lo modernoVocabulario de lo visual, de lo inmediato ante los

ojosFrecuenta el café GuerboisParticipación en las Exposiciones ImpresionistasEspíritu independiente a la pintura oficialA veces mezclas ópticas

Elementos NO impresionistas en Degas

Rechazo de la pintura al aire libre

Composición racional de la obra

Preferencia por la figura humana

Cree que hay nuevas formas de pensar, no de ver (distinto a los Imp)

No busca captar lo cambiante de la Naturaleza sino la instantánea del movimiento

Elementos comunes en Manet y Degas

NO SON IMPRESIONISTAS PUROS, sólo algunos elementos. Relación fluctuante con el grupo

Hijos primogénitos de familias adineradas

Contacto estrecho con círculo de intelectuales y literatos

Dandys. Viajantes, educados, excéntricos, personas de sociedad. Sus obras reflejan otro modo de ser más ajeno

Conciencia del movimiento Realista desarrollado cuando son jóvenes. Se alejan del círculo de Courbet por incompatibilidad de estilo y desengaño político luego de la Revolución

Ilustradores de lo moderno: “il faut être de son temps” (que ser de la época)

Variedad y originalidad de temas

Obras maduras con unidad compositiva y economía de elementos y detalles

Contacto relativamente tardío con los pintores del aire libre

Interés en las nuevas técnicas (ej.:plein air, Impresionismo, estampa japonesa)

Se influencian mutuamente

BIBLIOGRAFÍA

Argan “El arte moderno”Fritz Novotny “Pintura y escultura en Europa (1780-1880)”G. Palmade “Historia Universal del siglo XX. La época de la

burguesía”Venturi “Los pintores modernos”M. Serullaz “El Impresinismo”P. Pool, “El Impresionismo”

Notas de clase: “Arte europeo de siglo XIX (B)”, profesor Mario Orione. 1er cuatrimestre 2009. Universidad de Palermo. Buenos Aires.

Power Point: Cecilia Mel (lalunapalida@hotmail.com)