Arte Digital Silvio Ribeiro

Silvio Ribeiro

Arte Digital

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Jornalismo corporativo

é a especialidade

da Temática Publicações,

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da economia gaúcha, a Temática

tem no leitor o seu

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oferecer.

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a sua publicação é investir

em suas idéias.

Silvio RibeiRo

(Silvio eduardo Mello Ribeiro)

Nasci e moro em Porto Alegre, Rio Grande do Sul,

brasil. Trabalho há 14 anos como editor de Arte.

Rabisco desde os 5 anos de idade.

em 2005 publiquei um livro com mais de 40

ilustrações no método tradicional. Para adquirí-lo

entre em contato pelo e-mail:

[email protected]

O LivroColoquei neste livro ilustrações feitas inteiramente no Photoshop. Nenhum esboço prévio

foi feito e nenhum outro software ou material foi utilizado. Cada página terá uma pequena

explicação, o que permitirá que qualquer pessoa que conheça um pouco de Photoshop

possa criar seus próprios trabalhos.

Como Tudo ComeçouQuem me conhece sabe que gosto mesmo é de lápis e papel. Um dia estava sem

disposição para desenhar e resolvi entrar no Photoshop para passar tempo. Então tive a

ideia de baixar alguns pincéis na internet. Depois de baixar quase 200 arquivos mudei

de ideia e pensei: “Por que não criar meus próprios pincéis?”. Assim, comecei a fazer

arquivos com várias layers. Em cada layer desenhava uma forma, a qual iria transformar

em pincel posteriormente.

Quando comecei a definir os pincéis não obtive o resultado esperado e acabei percebendo

que seria melhor guardar estas imagens como se fossem um banco de layers.

O MétodoCriei mais formas, conforme minha necessidade, e ainda continuo criando. O método é

simples: imagino a ilustração que quero fazer e vou buscando no meu banco de layers a

imagem que preciso. Quando quero um objeto diferente, como um robô ou disco voador,

eu faço separado, mas também com imagens do banco. Depois junto tudo no arquivo

principal, onde já criei a paisagem. Muitas formas do banco eu modifico conforme a

necessidade e para isso uso todas as ferramentas do Photoshop.

Geralmente, faço o desenho monocromático ou em preto e branco e deixo a preocupação

com as cores para o final. O resultado disso tudo é que, depois de ter a ideia, consigo

fazer uma ilustração em 4 ou 5 horas.

Arte Digital / Silvio Ribeiro

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Banco de LayersPara você entender melhor o que estou dizendo, coloquei na

página ao lado algumas formas que criei para o banco de layers.

Aqui está somente uma pequena parte. Na verdade, já devo ter

mais de 250 imagens, que vou copiando para o arquivo em que

estou trabalhando, de acordo com minha necessidade.

Crie um banco pra você. No início parece difícil, mas conforme

você vai imaginando as formas, muitas outras ideias vão surgindo.

Criatividade é um exercício.


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Usando o Photoshop

Este livro não é um curso de Photoshop, mas para mostrar minha forma de

trabalhar resolvi capturar algumas telas e fazer alguns comentários.

Geralmente, uma ilustração é composta por várias layers e chega um ponto do

trabalho em que o arquivo fica pesado, e mesmo guardar todo o trabalho num

arquivo é perigoso. Sem contar, ainda, que fica difícil localizar as layers, mesmo

dando nome a elas.

Algumas pessoas preferem agrupar layers relacionadas. O que eu faço é salvar

cada etapa do trabalho em arquivos separados. Assim, se eu modificar alguma

coisa e depois resolver voltar ao início, sempre terei o arquivo anterior. Além

disso, se houver problema em um arquivo, não perderei todo o trabalho.

Na página ao lado, coloquei algumas capturas de tela que mostram várias fases

da ilustração “Discos”. Esta imagem está maior na página 2�.

Normalmente, no início, uso preto e branco ou faço tudo monocromático. É difícil começar pensando em tudo ao mesmo tempo. Nesta primeira etapa joguei alguns elementos, que usaria pra criar o fundo. Também já estava imaginando como seria a borda inferior.

Aqui já comecei a definir o céu e a terra e também algo muito importante, que é o encontro dos dois. Notem que os detalhes da borda inferior sumiram. eles irão aparecer numa etapa seguinte.

Usando apenas um prédio, construí uma cidade inteira em ruínas. Na página 22 há uma imagem deste prédio base. Ao longo do trabalho muitos detalhes são cobertos e outros surgem, como parte do processo de criação.

Nesta etapa acrescentei o disco, que foi feito em um arquivo separado, e alguns prédios maiores. o disco também foi construido utilizando formas prontas do banco de layers, como você pode ver na página anterior.

o desenho estava pesando para a direita e, além disso, achei que poderia aproveitar melhor o trabalho que tive para construir o disco. Acrescentei esta barra com vários destroços, como havia previsto no início. ela dá um melhor acabamento à ilustração e serve de apoio para o disco caído.

Por fim, me preocupei com as cores e os efeitos especiais. esta fumaça não é apenas para enfeitar o desenho, ela ajuda a dar um acabamento melhor à imagem. esta cor laranja foi aplicada duplicando as layers, aplicando a cor e apagando onde queria que aparecesse o azul.


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Máquina do TempoOs primeiros trabalhos que fiz são ilustrações

abstratas, pois, no início, a ideia era fazer somente

este tipo de imagem. Entretanto, algumas

lembram objetos e por isso coloquei nomes.

Também usei textos e alguns símbolos que criei.


10

TentáculosUsei uma foto de fundo nesta

ilustração, além das formas do

banco de layers.

Esta foto foi tirada da janela do

prédio onde trabalho

Estas formas que parecem

tentáculos ou ramos de uma

árvore foram feitas modificando a

forma, que está nesta página. Para

isso usei a ferramenta “Warp”, no

menu “Edit/Transform”.


12

LabirintoEsta ilustração é um pouco mais complexa. Lembra

um pouco o interior de uma nave espacial; não que

eu tenha estado em alguma, mas a imaginação é

talvez a primeira ferramenta do artista.

Algumas vezes preciso criar formas novas e,

quando o trabalho está pronto, guardo estas

imagens no banco, para serem usadas novamente

em outros trabalhos.


14

Big BlockComo as anteriores, esta é mais uma

ilustração abstrata onde procurei construir

uma imagem em três dimensões, jogando

com iluminação e perspectiva.

Quando comecei a desenvolver estas formas

não tinha nenhuma ideia de como iria utilizá-

las. Eram só “pincéis” que estava criando

para usar no trabalho. Quando ficaram

prontos é que percebí as possibilidades.

Aconselho o mesmo a você: preocupe-se

apenas com as formas que estiver criando,

não pense em futuros trabalhos. Depois que

você tiver uma boa quantidade de imagens

no seu banco, as ideias irão surgir.


1�

A CoisaTenho 4� anos e por isso gosto muito dos filmes de

ficção científica dos anos 40 e 50. Era o que passava na

TV quando eu era criança, então este tipo de ilustração

me dá um misto de alegria, saudade e nostalgia.

Como vocês podem notar, aqui os trabalhos

deixam de ser abstratos.

Preste atenção nos detalhes, você irá perceber muitas

formas que se repetem, mas que são trabalhadas para

que assumam novas funções na construção

do trabalho como um todo.


1�

O PortalComo disse no início, muitos trabalhos faço

em preto e branco e depois coloco as cores.

Isto traz algumas facilidades, o arquivo não

fica tão pesado e eu me preocupo apenas

com as formas da figura.

Quando esta ilustração estava concluída em

preto e branco, juntei todas as suas layers

numa só e depois dupliquei. Apliquei a cor

alaranjada na layer de fundo e na superior

apliquei este azul. Depois fui apagando

lentamente a layer de cima nas partes onde

queria que aparecesse o laranja.


20

DiscosO disco voador, objeto central

da ilustração, foi feito em um

arquivo separado. Também para

este trabalho adicionei novas

formas e utilizei juntamente com

as criadas anteriormente.

Todos os prédios que aparecem

ao fundo foram construidos a

partir de um mesmo objeto.

Muitas vezes aproveito formas

já existentes para criar outras,

empregando toda a

gama de ferramentas que o

software apresenta.


22

AracnídeoHá muito tempo queria desenhar uma aranha

mecânica, mas para fazer no lápis dá um trabalhão,

ainda mais pra mim, que não gosto de usar réguas.

Quando a ilustração está pronta, inclusive colorida,

procuro melhorar a iluminação. Para isso, junto todas

as layers e depois duplico a imagem. Escureço a layer

superior, usando o menu “Image/Adjustments”, que

dá o melhor resultado. Depois vou apagando

lentamente onde quero que apareça a imagem de

fundo, que está mais clara.

Também acerto brilho e contraste, mas sempre

cuidando para não exagerar.

Este disco, apesar de mais simples, é uma varição do

outro. Usei partes desta aranha em outras ilustrações

a seguir. Procure ver se você consegue identificá-las.


24

Portal IIGostei da ideia do portal e resolvi

fazer outro. Muitas formas que utilizei no

anterior usei também neste.

Mudando apenas as posições e as

cores, poderíamos criar quantas ilustrações

destas quiséssemos.

Este é um bom exercício de criatividade.

A paisagem do fundo foi feita em um

arquivo e o portal em outro.

O mais difícil foi acertar as cores, mas para isso

usei o “Control+U (Hue/Saturation)” e também

a opção de “Variations” no menu “Image/

Adjustments”.


2�

Passado do FuturoO ser humano está tentando se destruir desde o

primeiro momento de sua existência. Talvez um

dia só o que reste seja isso, velhas naves de guerra

abandonadas e nem uma viva alma por perto.

Filosofias à parte, e enquanto o fim não chega, o

melhor é continuar desenhando.

O céu talvez seja a parte mais prazerosa de se

desenhar em uma paisagem, pois ele nunca é igual e

você pode usar toda a sua criatividade.

Aqui em Porto Alegre, onde trabalho, o por do sol é

fantástico. Observo da minha janela a gama de cores e

de formas, que a cada segundo dá um novo espetáculo


2�

Nave Mãe – 1Resolvi apresentar este trabalho em 4 páginas para facilitar a visualização dos detalhes.

Comecei esta imagem pela nave: primeiro fiz a parte frontal, reduzi o arquivo e

continuei fazendo assim. A cada etapa reduzia tudo. O arquivo original só com a nave

tem �5 cm de largura e a ilustração final tem �0 cm.


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Nave Mãe – 2Usei dezenas de layers do banco nesta

ilustração. Um trabalho como este demandaria

vários dias para ser concluído e esta é a grande

vantagem do banco de imagens. Fiz este

trabalho em uma tarde.


�2

A InvasãoO que há de mais interessante sobre estes ETs não é de

onde eles vêm, mas de qual forma vieram.

Apliquei uma textura nesta forma acima, dupliquei e

depois trabalhei nela usando o filtro “Liquify”.

A cabeça, o tronco e a parte de baixo foram feitas a

partir do mesmo objeto.

Dia desses estava vendo um filme de ficção científica,

feito em 200�, portanto muito recente, e notei quão mal

feitas eram as estrelas.

Fazer um céu ou espaço estrelado é simples. O principal

é você colocar as estrelas de forma mais aleatória

possível. Se você notar que está ficando tudo simétrico

apague e faça novamente. Uma dica importante é

observar a distribuição das Três Marias e do Cruzeiro do

Sul e depois aplicar no seu trabalho.


AndróidePara este trabalho aproveitei quase todo o fundo da ilustração da

página �2. Montei o andróide separado e também o visor e, por fim,

coloquei cores diferentes.

Gosto de trabalhos monocromáticos. O colorido em excesso, em vez de

ajudar, pode em alguns casos prejudicar a visualização dos detalhes.

Notem que novamente aquela forma usada para construir os ETs foi

muito importante na construção deste personagem.

Além das formas, criei algumas estampas, que uso pra fazer o céu, a

terra ou o piso e também, neste caso, o visor.

Muitas vezes as utilizo para deixar o desenho mais detalhado. Quando

uma forma está muito “limpa” aplico a estampa como uma layer

“Overlay” ou “Softlight”, conforme a necessidade. Depois retiro os

excessos apagando ou suavizando onde acho necessário.

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RobôComo para o ser humano quando não há destruição

não tem graça, fiz este robô destruindo tudo.

Se você analisar bem esta imagem poderá notar

que é possível criar dezenas de robôs apenas

mudando o tamanho e a posição dos elementos.


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GigantePara esta ilustração não criei nenhuma forma nova e ainda usei partes do robô anterior.

Como você pode notar, não me preocupei muito com os detalhes das pernas

deste robô, pois já havia imaginado elas um pouco encobertas, para dar uma noção de

distância. Outra coisa que devemos fazer para que a imagem pareça estar distante é

esmaecê-la. Para isso geralmente uso “Control+M (Curves)”, associado ao ajuste de brilho

e contraste. Assim elimino o excesso de preto onde quero. Depois, no menu “Image”, uso o

comando “Adjustments/Variations” para reforçar a cor. Você pode perceber isso nas torres

que estão mais ao fundo e na parte inferior do gigante.

Há outras formas de conseguir o mesmo efeito no Photoshop e cada um deve

procurar o modo de trabalhar que mais lhe agrade.


40

DirigívelSempre tive uma fixação por dirigíveis. Quando ficar

bilionário pretendo investir numa frota deles, usá-los

como transatlânticos aéreos e criar algumas linhas. Já

pensou viajar do Brasil à Europa num dirigível?

Enquanto isso não acontece, o jeito é

viajar no computdor.

Esta pedra acima, que deu origem à maior parte

da montanha, não é um recorte de foto, como pode

parecer para alguns. Ela já é a variação de outra, que

também está sendo usada em outros trabalhos.

Por isso que digo que o melhor é se preocupar com

uma coisa de cada vez. Se você fizer o

melhor em cada etapa, depois que você juntar tudo o

resultado também será melhor.


42

O PrisioneiroEsta ilustração foi feita em aproximadamente

três horas e meia. Apesar de bastante complexa,

precisei desenhar apenas os olhos da

figura ao fundo. O restante já estava pronto ou fiz

pequenas modificações.

Para dar o volume na imagem de fundo selecionei

a região na forma que queria, apliquei um

“Feather” e depois usei o filtro “Distort/Spherize”.


44

RaptorsExistem tantas ideias que podemos

desenvolver quando queremos fazer um

desenho, que quando começamos fica difícil

parar. Criatividade se desenvolve, você vai

juntando elementos e, a cada dificuldade,

novas ideias vão surgindo.

Este desenho talvez tenha sido o mais rápido

de todos. Já havia parado esta seqüência de

ilustrações quando olhei aquela da página

15 e logo veio a ideia de usar o mesmo

fundo. Fiz algumas alterações, criei a nave e

já estava com outra ilustração pronta.


4�

Lua CheiaEsta ilustração é um pouco diferente

das anteriores, pois não tem espaçonaves,

nem robôs ou alienígenas.

A intenção foi criar um conjunto de

layers para construir paisagens.

Neste caso fiz ruínas, de onde bem que

poderia sair um vampiro ou um lobisomem.

O primeiro passo foi criar uma folha e desta

folha vieram todos os outros arbustos.

Todas as imagens usadas

aqui foram criadas por mim: árvores,

pedras, folhagens, etc.

Este trabalho, apesar de parecer mais

simples, foi o mais complexo em variedade

de formas usadas.


4�

InvasoresHá aproximadamente 10 anos, quando ainda fazia pouco tempo que estava trabalhando

com o Photoshop, fiz esta ilustração (veja nesta página); agora decidi refazê-la com os

conhecimentos atuais. Acho que isto serve como exemplo e incentivo para aqueles que

estão começando. O resultado vem com o tempo, mas é preciso dedicação.

Acho mais difícil fazer paisagens rurais do que urbanas.

Compare esta ilustração com a anterior. Veja como é possível fazer um trabalho

completamente diferente, usando elementos iguais.

Nesta imagem tive que desenhar o disco e a casa, o resto foi tudo aproveitado. Mesmo o

disco e a casa foram feitos com elementos existentes que foram modificados.


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ImportanteEsta obra, todos os textos e ilustrações contidas nela

pertencem ao autor (SILVIO EDUARDO MELLO RIBEIRO)

e não podem ser utilizados sem permissão do mesmo.

Para saber mais sobre meu trabalho visite o site:

www.sribeiro.com.br

Contatos pelo e-mail:

[email protected]

Aprecie, mas não copie seus artistas preferidos.

Use a experiência deles, mas desenvolva seu próprio estilo.

Não reproduza manchas, nem formas. Procure sempre

entender o que você desenha.

Silvio Ribeiro

ImportanteEsta obra, todos os textos e ilustrações contidas nela pertencem ao autor (SILVIO EDUARDO MELLO RIBEIRO)

e não podem ser utilizados sem permissão do mesmo.

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