— newsletter —

kwiecień 2015

aktualności

napisali o nas

pytanie do...

krok do kariery

w ubiegłym miesiącu

studencki kwadrans

nasze osiągnięcia

poznajmy się lepiej

Szanowni Państwo,

marzec obfitował w wiele wydarzeń o bardzo wysokiej randze naukowej i artystycznej. Wszystkim wykonawcom, pedagogom i studentom serdecznie gratuluję i dziękuję. Myślę, iż po tak wytężonym okresie pracy czas odpocząć. Nadchodzące Święta Wielkanocne będą z całą pewnością temu sprzyjać. Życzę wszystkim Państwu, by był to czas radości, spokoju; by pozwolił Państwu zebrać siły oraz energię do tworzenia dalszych wspaniałych kreacji artystycznych.

prof. dr hab. Zdzisław Łapiński

— 5 —— 5 —

— kwiecień 2015

sobota 11 kwietnia18:00, Aula „Florianka”, Koncert w ramach konkursu Nagroda Rekto-rów Polskich Uczelni Muzycznych oraz Nagroda Stowarzyszenia Au-torów ZAiKS

środa 15 kwietnia19:00, Aula „Florianka”, Koncert Orkiestry Kameralnej: Maria Szym-kiewicz, Krzysztof Bylica – kontrabas, Piotr Tarcholik – dyrygent

czwartek 16 kwietnia19:00, Sala Koncertowa, Koncert Orkiestry Dętej: Leszek Mieczkow-ski – prowadzenie

16-18 kwietniaSesja naukowa: W poszukiwaniu nowych dróg – tworzenie koncepcji wykonawczych i rozbudowa oraz pielęgnacja arsenału środków arty-stycznego wyrazu – prof. Roman Lasocki (skrzypce, UMFC Warszawa) – prowadzenie

niedziela 19 kwietnia10-14, Sala kameralna, Sesja naukowa Muzyka islandzka, prof. dr hab. Jacek Tosik-Warszawiak – prowadzenie 18:00, Sala kameralna, Koncert muzyki islandzkiej: Ewa Murawska – flet, Maria Podhajska – skrzypce, Zuzanna Drzymała – fortepian, Jacek Tosik-Warszawiak – fortepian, Studenci Wydziału Wokalno-Ak-torskiego Akademii Muzycznej w Krakowie

— 6 —— 6 —

18:00, Aula „Florianka”, Koncert Orkiestry Barokowej: Studenci – uczestnicy przedmiotu: taniec historyczny, Tancerze Baletu Dwor-skiego Cracovia Danza, Romana Agnel – przygotowanie tancerzy, Teresa Piech – prowadzenie

czwartek 23 kwietnia19:00, Filharmonia im. K. Szymanowskiego, Koncert Orkiestry Sym-fonicznej: Xia Xiaotang, Michał Maciaszczyk – dyrygenci19:00, Aula „Florianka”, Recital fortepianowy: Boris Bekhterev

piątek 24 kwietnia9-12, Sala koncertowa, Kurs mistrzowski Boris Bekhterev – fortepian 19:00, Aula „Florianka”, Koncert fortepianowy: Joanna Sochacka, Mi-chał Chrobak, Eligiusz Skoczylas, Gabriela Jakimowicz, Sihan Zhang, Jiang Ailun

sobota 25 kwietnia9-14, Sala koncertowa, Kurs mistrzowski Boris Bekhterev – fortepian 19:00, Aula „Florianka”, Koncert fortepianowy: Mateusz Zubik, Bram Buitenkant, Eligiusz Skoczylas, Grzegorz Nowak

niedziela 26 kwietnia12:00, Aula „Florianka”, Koncert fortepianowy: Anna Wielgus, Ewa Baranowska, Anita Winiarska, Łukasz Stanisławczyk, Ma-teusz Krystian, Sarah Würsten, Karolina Krupa, Julia Kukuczka 19:00, Aula „Florianka”, Koncert fortepianowy: Krzysztof Augustyn, Klaudia Strączek, Mateusz Kurcab, Edwin Szetela, Weronika Krówka, Piotr Kowal, Aleksandra Biśta, Michał Chrobak , Klaudia Strączek, Mi-kołaj Winiarski

— 7 —

– Nagroda Rektorów Polskich Uczelni Muzycz-

nych oraz Nagroda Stowa-rzyszenia Autorów ZAiKS

Karolina Mikołajczyk

Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki powstało w roku 2013. Tworzą je skrzypaczka i akordeonista, studenci Uniwersytetu Muzycz-nego Fryderyka Chopina w Warszawie. Na repertuar zespołu składa-ją się utwory, z których wiele to kompozycje oryginalne na skrzypce i akordeon powstałe w XX i XI wieku. Muzycy chętnie sięgają też do dzieł z różnych epok przeznaczonych na skrzypce i fortepian. Trans-krypcje akordeonowe partii fortepianu dokonane przez Iwa Jedynec-kiego sprawiają, że znane utwory zyskują nowe, ciekawe brzmie-nie. Zespół jest laureatem pierwszych nagród na wielu konkursach, m.in. w Paryżu, Puli, Salzburgu, Przemyślu. W listopadzie 2014 roku w Łodzi odbył się międzyuczelniany konkurs „Koncert Roku”, na któ-rym każda z polskich Uczelni Muzycznych zaprezentowała jeden ze-spół kameralny. Jurorami byli Rektorzy i Prorektorzy tych uczelni oraz prof. Witold Jędrzejec reprezentujący MKiDN. Nagroda Rektorów Polskich Uczelni Muzycznych oraz Nagroda Stowarzyszenia Autorów ZAiKS przyznana została zespołowi Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki. W ramach tej nagrody młodzi muzycy wystąpią w Salach Koncertowych wszystkich Uczelni Muzycznych w Polsce. W Krakowie zagrają w sobotę 11 kwietnia o godzinie 18:00 w Auli „Florianka”.

— 9 —

— Mistrzowskie kursy w Katedrze Skrzypiec

i Altówkiprof. Mieczysław Szlezer

– Kierownik Katedry Skrzypiec i Altówki

W dniach 17-20 marca 2015 mieliśmy zaszczyt gościć w naszej Kate-drze profesora Levona Ambartsumiana z Franklin School of Music Uni-wersytetu Georgia (Athens) – USA. W ramach organizowanej przez Katedrę Skrzypiec i Altówki sesji naukowej Współczesne trendy wy-konawstwa skrzypcowego amerykańskiej szkoły wiolinistycznej, prof. Ambartsumian zapoznał nas z obecnym stanem badań nad wyko-nawstwem w instrumentalistyce smyczkowej. Levon Ambartsumian (ur 1955) to ormiański skrzypek i dyrygent. Obecnie mieszka i pracuje w Athens (Georgia) w Stanach Zjednoczonych. Studiował w Central-nej Szkole Muzycznej w Moskwie, a następnie w Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie, gdzie jego nauczycielami byli: Michaił Garlitsky, Felix Andrievski, Yuri Yankelevich, Leonid Kogan i Igor Bez-rodny. W 1977 roku został laureatem I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Zagrzebiu. Otrzymał również nagrodę Henryka Szerynga. Dwa lata później został laureatem Międzynarodo-wego Konkursu Montrealu, a w 1981 roku wygrał Wszechzwiązkowy Konkurs Skrzypcowy ZSRR w Rydze na Łotwie. Levon Ambartsumian został wyróżniony tytułem Zasłużonego Artysty Armenii w 1988 roku i Honorowego Artysty Rosji w roku 1997. Od 1977 występował regular-

— 10 —

nie we wszystkich głównych miastach byłego Związku Radzieckiego i Europy Wschodniej, jako że nie wolno mu było przyjmować zapro-szeń z Zachodu. Współpracował z dyrygentami i kompozytorami ta-kimi jak: Valery Gergiev, Vladimir Fiedosiejewa, Maxim Szostakowicz, Aram Chaczaturian, Alfred Schnittke i wielu innych. Od 1988 roku odbywa regularnie tournée koncertowe po USA, Kanadzie, Włoszech, Francji, Niemczech, Grecji, Hiszpanii, Brazylii i Korei Południowej. W 1989 roku założył orkiestrę kameralną ARCO – Ambartsumian Chamber Orchestra, która zaczęła regularnie występować w Rosji. Profesor rozpoczął pracę pedagogiczną na wydziale Moskiewskiego Konserwatorium Czajkowskiego w 1978 roku, gdzie nauczał przez 15 lat. Był przez dwa lata profesorem wizytującym na Indiana University School of Music. W 1995 roku przyjął stanowisko profesora skrzypiec na Uniwersytecie Georgia School of Music w Athens (UGA). Od nie-dawna pełni ponownie obowiązki akademickie w Konserwatorium Czajkowskiego w Moskwie, jako profesor wizytujący. Levon Ambart-sumian poświęca się propagowaniu współczesnej muzyki rosyjskiej, ormiańskiej i amerykańskiej. Dokonał kilku ważnych prawykonań światowych. Wydał kilkanaście płyt CD, w tym z muzyką: Wieniaw-skiego, Sarasatego, Brahmsa, Mendelssohna, Czajkowskiego, Vival-diego, Strawińskiego, Bartóka, Szostakowicza, Schnittkego, Bronne-ra, Arutiuniana i innych, również współczesnych kompozytorów. Jako nauczyciel, prof. Ambartsumian bierze udział w kursach mistrzow-skich w Rosji, Armenii, Korei Południowej, Kanadzie, Brazylii i Francji. Jego absolwenci zajmują czołowe miejsca w orkiestrach europejskich m.in. w Niemczech, Francji, Portugalii i Danii, a wielu z nich osiągnęło laury na międzynarodowych konkursach skrzypcowych.

— 11 —

Pod koniec marca gościliśmy również w naszej Katedrze prof. Je-rzego Kosmalę, jednego z najznakomitszych altowiolistów na świecie. Profesor jest częstym gościem wiodących światowych fe-stiwali, Międzynarodowych Kongresów Altówkowych, jak również uniwersytetów i akademii, takich jak Royal Academy of Music, Roy-al College oraz Guildhall School of Music w Londynie, Mozarteum w Salzburgu; akademii i wyższych szkół muzycznych w USA (Eastman, Juilliard, Manhattan), Berlinie, Kolonii, Stuttgarcie, Dreźnie, Wiedniu, Pradze, Warszawie i Hong Kongu jak również uniwersytetów w Bosto-nie, Toronto, Południowej Kalifornii, Michigan, oraz Indianie. Z wielką przyjemnością odwiedza również naszą Uczelnię. Jest stałym człon-kiem jury większości prestiżowych międzynarodowych konkursów. Ponadto, jest autorem opracowań i publikacji wielu utworów na altówkę, jak również pierwszym wykonawcą szeregu współczesnych utworów, z których część napisana została specjalnie dla niego. Obec-nie jest wykładowcą University of California, Irvine, oraz byłym pro-fesorem wizytującym Royal Academy of Music w Londynie. W Kra-kowie, dla naszych studentów wygłosił wykład pt. Nowa literatura altowiolowa w praktyce wykonawczej.

— 12 —

— III ogólnouczelniany konkurs

Gram z orkiestrą

W dniach 14, 15 marca odbył się po raz trzeci Ogólnouczelniany Konkurs Gram z Orkiestrą. Jury, składające się z Kierowników Ka-tedr naszej Uczelni, pod przewodnictwem JM Rektora prof. dra hab. Zdzisława Łapińskiego, przesłuchało 13 studentów Wydziału Instru-mentalnego. Ośmiu z nich walczyło o nagrodę w kategorii „Orkiestra symfoniczna”, pięciu natomiast „Orkiestra kameralna”. Laureatami Konkursu zostali:

w kategorii Orkiestra symfoniczna:• I miejsce Ex aequo: Natalia Gajownik – skrzypce (koncert z Or-

kiestrą Filharmonii Rzeszowskiej), Adam Woźniak – wiolonczela (koncert z Orkiestrą Filharmonii Częstochowskiej)

• II miejsce Jan Snakowski – altówka (koncert z Orkiestrą Symfo-niczną Akademii Muzycznej w Krakowie)

• III miejsce Wojciech Prokopowicz – puzon (koncert z Orkiestrą Symfoniczną Akademii Muzycznej w Krakowie)

w kategorii Orkiestra kameralna:• I miejsce Mateusz Zubik – fortepian (koncert z orkiestrą Sinfo-

nietta Cracovia)

— 13 —

• II miejsce Natalia Jarząbek – flet (koncert z Orkiestrą Filharmo-nii Kaliskiej)

• III miejsce Adam Weber – waltornia (koncert z Orkiestrą Kame-ralną Akademii Muzycznej w Krakowie)

• IV miejsce Monika Krasicka – wiolonczela (koncert z Orkiestrą Kameralną Akademii Muzycznej w Krakowie)

— 14 —

— X Mistrzostwa Krakowa w Narciarstwie Alpejskim

i SnowboardzieLeszek Chlubny

6 marca 2015 roku na stoku Śnieżnicy w Kasinie Wielkiej odbyły się X Mistrzostwa Krakowa w Narciarstwie Alpejskim i Snowboardzie. W zawodach wzięło udział ponad 40 pracowników i studentów Aka-demii Sztuk Pięknych, Akademii Muzycznej i Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie. W kategorii pracowników na nartach pierwsze miejsce wśród kobiet zajęła Gabriela Buzek, a wśród męż-czyzn w tej samej kategorii Piotr Korzeniowski. Drugi był Roman Łodziński, trzeci Sylwester Michalczewski. Wśród studentek-narcia-rek pierwsza była Zofia Kosiba, druga Matylda Polak a trzecia Joan-na Tochman. Wśród studentów pierwszy był Filip Pelon, drugi Paweł Kielar (student III-go roku studiów I-go stopnia specjalności Muzy-ka kościelna), a trzeci Paweł Przybyła (student I-go roku studiów I-go stopnia specjalności organy). Zacięta była również rywalizacja w snowboardzie gdzie pierwsze miejsce zajęła Magdalena Palisz, dru-gie Karolina Mizińska, a trzecie Gabriela Stolarczyk. Wśród studen-tów pierwszy był Paweł Siek (student III-go roku studiów I-go stopnia studiów specjalności kompozycja) przed Filipem Czankiem i Jeremia-szem Rzenno. Zawodom towarzyszyła rewelacyjna pogoda, wszyscy startujący wrócili usatysfakcjonowani, obiecując sobie rewanż za rok.

— 15 —

— promocje doktorów i doktorów habilitowanych

W dniach 2 i 4 marca w Auli „Florianka” odbyły się promocje nauko-we. Na Wydziale Twórczości, Interpretacji i Edukacji Muzycznej tytuły doktora sztuki w roku 2014/2015 otrzymali:• dr Lucia Bérešová• dr Dawid Kusz• dr Zayed Jabri• dr Karolina Jarosz• dr Katarzyna Sobas-Klocek • dr Marcin Strzelecki• dr Joanna Wójtowicz• dr Agnieszka Zwierzycka

Wśród doktorów habilitowanych sztuki Wydziału Twórczości, Inter-pretacji i Edukacji Muzycznej znaleźli się:• dr hab. Paweł Przytocki • dr hab. Szymon Bywalec• dr hab. Krzysztof Szwajgier• dr hab. Marceli Kolaska

Tytuły doktorów sztuki Wydziału Instrumentalnego otrzymali:• dr Wiktoria Chrobak-Mielec• dr Irena Czubek-Davidson

— 16 —

• dr Dutka Maria • dr Wojciech Fedkowicz • dr Andrzej Krawiec • dr Miłosz Mączyński • dr Piotr Różański • dr Paweł Solecki• dr Wiesław Suruło• dr Paulina Tkaczyk• dr Katarzyna Vernet

Wśród doktorów habilitowanych sztuki na Wydziale Instrumentalnym znaleźli się:• dr hab. Anna Armatys-Borrelli• dr hab. Teresa Kamińska• dr hab. Tomasz Kudyk• dr hab. Bartłomiej Kominek• dr hab. Ryszard Krawczuk• dr hab. Bogusław Raba• dr hab. Jerzy Stryjniak

— napisali o nas —

— 18 —

— Żywa legenda; studenci pod kierunkiem

Mistrza dali popis Anna Woźniakowska

– Polska Muza

Sir Neville Marriner to żywa legenda muzyki, synonim doskonałości wykonawczej. W 1959 zorganizował cykl koncertów w kościele Saint Martin in the Fields i założył niewielki zespół smyczkowy do jego reali-zacji. Na owe czasy to była rewolucja: smyczkowy zespół kameralny grający muzykę baroku i klasycyzmu (potem repertuar się rozszerzał) perfekcyjnie, lekko, z radością a jednocześnie z olbrzymią wrażliwo-ścią muzyczną. Każde nagranie Academy of Saint Martin in the Fields przyjmowane było z olbrzymią ciekawością. Kontakt ze słynną orkie-strą „na żywo” był marzeniem wielu.

Przed laty Academy of Saint Martin in the Fields gościła w Krakowie, ale bez swego legendarnego szefa. Neville Marriner był przed rokiem gościem naszej Akademii Muzycznej. W ubiegłym tygodniu powrócił by odebrać przyznany mu doktorat honorowy. Jest dziesiątym artystą uhonorowanym przez krakowską uczelnię tym wyróżnieniem. W nie-dzielę 1 marca doktor honoris causa Neville Marriner poprowadził w sali Filharmonii orkiestrę Symfoniczną Akademii Muzycznej.

90-letni dyrygent wybrał dwa utwory: Concerto for double strings or-chestra Michaela Tippeta oraz I Symfonię C-dur Georgesa Bizeta. Oba

— 19 —

utwory wymagają wiele od wykonawców. Trzyczęściowe Concerto Tippeta to gęsta partytura o skomplikowanej rytmice. Szczególnie w częściach skrajnych niełatwo utrzymać energiczny puls wobec usta-wicznie zmieniających się akcentuacji. Część środkowa będąca quasi--pieśnią wymaga z kolei utrzymania napięcia wyrazowego. Młodzi muzycy nie mają na co dzień kontaktu z językiem muzycznym Tippeta a przecież sprawnie pokonali wszystkie meandry partytury, co więcej, pod batutą Sir Neville’a Marrinera przekazali słuchaczom wiele dobrej muzyki w tej partyturze zawartej. Z ciekawością i podziwem obser-wowałam dyrygenta idealnie czuwającego nad młodym zespołem, dającego mu oparcie pozwalające na swobodę muzykowania.

I Symfonia C-dur Bizeta jest romantycznie melodyjna i klasycznie przejrzysta i lekka. I tu studenci pod kierunkiem Mistrza dali prawdzi-wy popis. Myślę, że to spotkanie z wielkim dyrygentem było dla nich przeżyciem nie do przecenienia w ich dalszym rozwoju.

— 20 —

— Honory dla muzycznego arcymistrza

Bogdan Gancarz – Gość Niedzielny

Słynny dyrygent otrzymał doktorat honoris causa krakowskiej Akade-mii Muzycznej. Brytyjczyka uhonorowano za „bezgraniczne oddanie muzyce”. Sir Neville Marriner to twórca całkowicie oddany muzyce, dążący do artystycznej prawdy, zachowujący zarazem najwyższy szacunek dla tradycji – powiedział prof. Zdzisław Łapiński, rektor AM. Uroczystość odbyła się 27 lutego w auli Akademii Muzycznej „Florian-ka”. Była częścią dorocznego święta krakowskiej uczelni muzycznej.Urodzony w 1924 r. Neville Marriner to wszechstronnie wykształcony skrzypek. Największą sławę zyskał jako współtwórca i dyrygent słyn-nego londyńskiego zespołu muzycznego Academy of Saint Martin in the Fields. Jak stwierdził w laudacji prof. Mieczysław Tomaszewski, dźwięk tego zespołu „osiągnął charakter niepowtarzalny; stał się przedmiotem podziwu”. Pod dyrekcją Marrinera orkiestra dokonała kilkuset nagrań. Szczególnie cenione były nagrania utworów Bacha i Mozarta. Popularnością cieszyły się także płyty, gdzie zarejestrowa-no muzyczne ścieżki dźwiękowe do filmów m.in. Amadeusza Miloša Formana. Marriner szefował również zespołom muzycznym w Sta-nach Zjednoczonych i Niemczech. W 1985 r. uzyskał tytuł szlachecki.– Jesteśmy szczęśliwi i dumni, że ów arcymistrz wpisuje się dziś w dzieje krakowskiej Akademii Muzycznej swoim życiem i dziełem,

— 21 —

ucząc tego, co kiedyś wyraził słowami mogącymi stanowić drogo-wskaz. Na pytanie co poprzez lata pozostało u niego niezmienne, od-powiedział: „Miłość i pasja. Bez pasji nie da się ubarwiać tego zawodu” – powiedział prof. Tomaszewski. Nowy doktor honorowy Akademii Muzycznej prowadził w niej m. in. w ubiegłym roku zajęcia ze stu-dentami. – Mówił językiem prostym, konkretnym. Często tłumaczył swoje zabiegi interpretacyjne prostym stwierdzeniem: „Spróbujcie tak zagrać, bo tak będzie najprościej zrealizować to, co chciał kom-pozytor” – wspominał prof. Rafał Jacek Delekta. Neville Marriner po-dziękował za wyróżnienie, a potem wspominał m.in. swoje pierwsze spotkania z muzykami polskimi w latach 70. ubiegłego wieku. – Było to dla mnie bardzo pouczające doświadczenie. Teraz zaś czuję się bar-dzo zaszczycony otrzymaniem wyróżnienia od tak szacownej uczelni muzycznej – powiedział sir Neville Marriner.

— 22 —

— Koncert Orkiestry Dętej Andrzej Wodziński

– Muzyczny Kraków

„Jest w orkiestrach dętych jakaś siła…” – mówią słowa piosenki. Jest i to jeszcze jaka! Dowód na to twierdzenie dał koncert Orkiestry Dę-tej Akademii Muzycznej w Krakowie, który odbył się 25 lutego tego roku. W orkiestrach dętych drzemie niezwykła moc, energia oraz siła i nie jest do tego potrzebny repertuar marszowy czy tamburmajor. Or-kiestra instrumentów dętych, do tego instrumenty perkusyjne z wer-blem i kotłami na czele, czasami harfy. Dwóch wybitnych solistów. Cały ten zespół brzmi z precyzją szwajcarskiego zegarka (i to tego z wyższej półki). Niesamowite bogactwo dźwięków i form. Czasami słyszymy orkiestrę symfoniczną, big band, orkiestrę rozrywkową lub jak w utworze Riverdane – zespół rockowy. Myślę że formacja w tym składzie i z takim repertuarem mogłaby odbyć światowe tournée – z pełną gwarancją sukcesu. Ale zejdźmy na ziemię a dokładnie do Auli „Florianka”, gdzie odbył się ten spektakl. Na tym koncercie, dodatko-wą gigantyczną dawkę mocy, pozytywnych wibracji i radości, wniósł Lindsay Davidson. Studiował w Reid School of Music na Uniwersyte-cie w Edynburgu i jest pierwszym w historii muzykiem, który uzyskał dyplom uniwersytecki w zakresie gry na dudach. Później studiował kompozycję i komputerową syntezę dźwięku. Po studiach rozpoczął działalność artystyczną i pedagogiczną, założył kilka zespołów mu-zycznych oraz szkołę gry na dudach. Jest autorem nowatorskiego programu nauczania na tym instrumencie. W 2007 roku otrzymał tytuł doktora sztuki. W uznaniu jego talentu i dorobku artystyczne-

— 23 —

go został wybrany Dudziarzem Miejskim (Town Piper) rodzinnego Linlithgow. W 2004 roku otrzymał nominację na Nadwornego Kom-pozytora Barona Ardgowan. Ma na swoim koncie koncerty, warsztaty i wykłady w wielu krajach świata. Drugim solistą był Krzysztof Guńka. Absolwent studiów magisterskich Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie saksofonu prof. dra hab. Andrzeja Rzymkowskiego, obec-nie doktorant Akademii Muzycznej w Krakowie oraz studiów nad-zwyczajnych w klasie prof. Larsa Mlekuscha w Konservatorium Wien Privatuniversität. Laureat licznych konkursów krajowych i zagranicz-nych, regularnie koncertuje w kraju i za granicą. Orkiestrę prowadził Leszek Mieczkowski. Absolwent Wydziału Dyrygentury, Kompozycji i Teorii Muzycznej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w War-szawie (dyplom z wyróżnieniem w 2000 r.), Studium Oficerskiego przy WSO Wojsk Lądowych we Wrocławiu (2001 r.), studiów podyplomo-wych w zakresie zarządzania kulturą przy Szkole Głównej Handlowej w Warszawie (2002 r.) oraz studiów podyplomowych z zarządzania fir-mą w WSB-NLU w Nowym Sączu (2006 r.). W latach 1995-2001 muzyk solista Orkiestry Koncertowej Wojska Polskiego, od 2002 roku dyry-gent Orkiestry Reprezentacyjnej Straży Granicznej w Nowym Sączu, od 2003 roku równolegle dyrygent Sądeckiej Orkiestry Symfonicznej. Dokonał wielu prapremier światowych dzieł polskich kompozytorów muzyki współczesnej. Nagrał szereg płyt CD z muzyką rozrywkową i poważną. Jest autorem wielu opracowań i transkrypcji utworów na orkiestry dęte i symfoniczne muzyki klasycznej, regionalnej i rozryw-kowej.

Moc, siła, energia i radość (w jednym), nie dały na siebie długo czekać. Już pierwszy utwór, czyli najbardziej rozpoznawalny utwór „dudowy” (hm… chyba tak się to pisze) Amazing Grace wprowadził publiczność w odpowiedni nastrój. Dudy szkockie wraz z orkiestrą złożoną z in-

— 24 —

strumentów dętych tworzą kapitalne brzmienie. Wzbogacone instru-mentarium perkusyjnym powoduje drżenie dusz, umysłów i ciał... Po tym utworze koncentracja pozytywnych energii była widoczna wśród publiczności. Następny „dolał jeszcze oliwy do ognia”. Był to wznio-sły i patetyczny Parade of the Chariotters z filmu Ben Hur. Ten utwór też jest rozpoznawalny a opracowanie na orkiestrę dętą powoduje że brzmi jeszcze lepiej i mocniej niż w wersji orkiestrowej. Scaramouche autorstwa Dariusa Milhauda to brazylijskie reminiscencje tego kom-pozytora. To również popis gry na saksofonie w wykonaniu Krzyszto-fa Guńki. Następny to Duncan Howie’s, którego autorem jest Lindsay Davidson. Skomponował go dla samego siebie. Kompozycja jest po-pisem jego wirtuozerii. Oprócz wręcz koronkowych fraz dud szkoc-kich słyszymy tu potężną dawkę energii i radości. Później możemy usłyszeć Riverdance, w którym, jak powiedziała prowadząca koncert Magda Miśka-Jackowska, „irlandzkie klimaty mienią się dźwiękami”. I z tej kompozycje emanuje radość i energia, zwieńczona finałowym popisem perkusistów. Zwieńczeniem koncertu jest szkocki tradycyj-ny utwór Auld Lang Syne z brawurowymi partiami na dudach i równie brawurową grą orkiestry. Jak można było się domyśleć, po taaakim koncercie – następują kilkukrotne bisy.

Podsumowanie? Nic dodać nic ująć poza tym co napisałem powyżej! I jeszcze jedno, koncert scaliła w jeden wspaniały spektakl pani Magda Miśka-Jackow-ska, perfekcyjna – jak zwykle. Taki koncert w szary i zimny lutowy wieczór, to „emocjonalne paliwo” dla duszy na kilka tygodni. Kto nie był niech żałuje!

— 25 —

— Muzyka filmowa w solnej komorze

Przemysław Konieczny - Kronika Bocheńska

Niemal czterystuosobowa publiczność oklaskiwała międzynarodowy zespół waltorniowo-perkusyjny, który wystąpił z koncertem muzyki filmowej w komorze „Ważyn” bocheńskiej Kopalni Soli, w niedzielne popołudnie 15 lutego.

Koncert był częścią International Horn Festival HORNWEEK orga-nizowanego od 2004 roku w Niemczech i Holandii, a obecnie po raz pierwszy także w Krakowie. Koordynatorem wydarzenia był dr Wojciech Kamionka bochnianin, wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie. W ramach festiwalu zaplanowano dwa koncerty. To, że jeden z nich odbył się w Bochni zawdzięczamy właśnie Wojciechowi Kamionce, który mimo, że od lat mieszka i pracuje w Krakowie stale pielęgnuje serdeczną więź z rodzinnym miastem a ta zmaterializowa-ła się twórczo w postaci wspaniałego koncertu. Muzyk wcielił się tego wieczoru nie tylko w dyrygenta, ale również w konferansjera, z lek-kością i poczuciem humoru przekazującego informacje o wykonywa-nych utworach i ich twórcach. Prowadzący ten niecodzienny zespół: prof. Will Sanders, prof. Willy Bessems i dr Wojciech Kamionka prze-nieśli publiczność w świat muzyki filmowych hitów takich jak: Star Trek, Dzień Niepodległości, Piraci z Karaibów, James Bond, West Side

— 26 —

Story, czy Aleksander Newski. Przyjemnym bonusem była dla publicz-ności brawurowo wykonana samba Tico-tico.

Karlsruhe-Maastricht-Rio de Janeiro-Kraków HornEnsemble to naj-większy (naszym zdaniem nie tylko liczebnie) zespół waltorniowy w Polsce. Jego członkami są studenci z uczelni ujawnionych w nazwie zespołu, pochodzący z różnych, często bardzo odległych krajów: Au-stralii, Brazylii, Hiszpanii, Holandii, Kolumbii, Kostaryki, Łotwy, Nie-miec, Wenezueli, Węgier, Włoch i oczywiście Polski.

W kopalnianych podziemiach koncert wybrzmiał fantastycznie, a po-byt w bocheńskiej żupie był dla muzyków niecodziennym wydarze-niem, które utrwalali nie tylko na licznych selfie z solnymi ścianami w tle, lecz także rejestrując filmiki z występów kolegów i ze zwiedza-nia historycznych wyrobisk.

— studencki kwadrans —

— 28 —

— z życia Samorządu Studenckiego

W marcu „na dobre” rozpoczęliśmy semestr letni, ale oprócz zajęć dydaktycznych odbyło się wiele interesujących wydarzeń, m.in. 20. Dni Bachowskie czy 2. Wiosna Wiolonczelowa. 6 marca w Sali Koncertowej odbył się także długo wyczekiwany dyplom jednego z najzdolniejszych studentów Naszej Akademii, Kamila Kruka. Wydarzenie przygotowane z dużym rozmachem przyciągnęło wielu słuchaczy.

26 marca Akademia Muzyczna w Krakowie po raz kolejny otworzyła swoje drzwi dla przyszłych Studentów. W swoim zwyczaju Samorząd Studencki brał czynny udział przy organizacji Dnia Otwartego. Od rana, po uroczystym otwarciu i spotkaniu z Władzami Naszej Uczelni na parterze wyznaczeni Studenci wszystkich wydziałów chętnie odpowiadali na zadawane pytania, zachęcając przy tym do wyboru Akademii Muzycznej w Krakowie. Mamy ogromną nadzieję, że zorganizowane przedsięwzięcie zaowocuje zastępem kolejnych, uzdolnionych osób, rozpoczynających razem z Nami kolejny rok akademicki.

— 29 —

— Król Bul Iwona Kuza

– studentka kierunku Edukacji Artystycznej w zakresie Sztuki Muzycznej

„Z drogi śledzie, bo król jedzie do drugiego króla!” – w obliczu nadchodzącej wojny wywołanej przez bolący królewski ząb, cały dwór spieszy z pomocą Królowi. Pełna humoru opowieść Król Bul to nie tylko bajka muzyczna według scenariusza Katarzyny Lengren. To przede wszystkim projekt zrzeszający studentów wszystkich wydziałów Akademii Muzycznej w Krakowie. Barwni bohaterowie oraz muzyka Stanisława Syrewicza, zaaranżowana przez Stanisława Rzepielę, orkiestra pod dyrekcją Joanny Niechaj, przeniosą najmłodszych słuchaczy – uczniów szkół podstawowych w krainę bajek. W imieniu Kół Naukowych Studentów Edukacji Artystycznej Szkolnej i Studentów Rytmiki pod opieką dr Anny Kalarus oraz mgr Julii Kosk serdecznie zapraszamy 13 kwietnia 2015 r. o godzinie 8:30 i 10:00 do Sali Koncertowej Akademii Muzycznej na Bajkę Muzyczną, w której „słońce świeci jaśniej”.

— 30 —

— Ewa Podleś z kursami w Akademii Muzycznej

Matylda Sielska – studentka Wydziału Wokalno-Aktorskiego

W dniach 27-29 kwietnia w naszej Akademii będziemy mieć niebywałą przyjemność gościć światowej sławy polską śpiewaczkę – Ewę Podleś. Ta wybitna artystka rozpoczęła swoją przygodę z operą bardzo młodo, bowiem już jako mała dziewczynka wystąpiła w niemej roli dziecka Cio-cio-san w Madame Butterfly Giacomo Pucciniego. Śpiewająca wówczas rolę jej matki – Alina Bolechowska – miała paręnaście lat później zostać pedagogiem młodej śpiewaczki w czasie jej studiów w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej (obecnie Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina) w Warszawie. Wcześniejszą edukację wokalną odebrała od matki – Teresy Podleś, która jako pierwszą arię wybrała dla córki kavatinę Rozyny Una voce poco fa z Cyrulika sewilskiego. W tejże roli Ewa Podleś debiutowała na deskach Teatru Wielkiego w 1975 roku. Obdarzona niezwykłym kontraltem śpiewaczka szybko zdobyła uznanie dużo koncertując i występując w produkcjach operowych, a także zostając laureatką prestiżowych konkursów m.in. w Moskwie, Rio de Janeiro, Tuluzie i Barcelonie.

W 1984 roku debiutowała w nowojorskiej Metropolitan Opera wcielając się w tytułową postać opery Rinaldo Georga Fridricha Händla. Tamże zaśpiewała w 2008 roku Ciecę w Giocondzie Amilcare

— 31 —

Ponchiellego. Ewa Podleś regularnie występowała i nadal występuje na najważniejszych scenach operowych świata, m.in. Staatsoper i Deutsche Oper Berlin, Gran Teatre del Liceu, Covent Garden, Opéra Bastille w Paryżu, Teatro Real w Madrycie. Pośród jej najważniejszych ról znajdziemy Rossiniowskiego Kopciuszka, Rozynę i Tancreda, Carmen Bizeta, Juliusza Cezara Händla, Erdę z Pierścienia Nibelunga Wagnera oraz Klitjamnestrę – matkę straussowskiej Elektry. Bogaty jest także jej dorobek oratoryjno-kantatowy i pieśniarski, zawierający m.in. pieśni Fryderyka Chopina oraz Symfonie Gustava Mahlera. Artystka dokonała licznych nagrań studyjnych oraz rejestracji koncertów i spektakli. Niezwykła, ciepła głęboka barwa jej kontraltowego głosu, ogromna skala i niebywała biegłość będąca wypadkową talentu i doskonałej techniki pozwalała sięgać śpiewaczce po bardzo zróżnicowany repertuar: od „spodenkowych” ról w operach barokowych, poprzez bel canto i romantyzm aż po ekspresjonizm i muzykę współczesną. Niebywale wysoko cenione są też jej umiejętności aktorskie, a przede wszystkich zdolność głębokiej wyrazowej interpretacji muzyki.

Od pewnego czasu Ewa Podleś użycza swej niebywałej wiedzy i techniki młodym adeptom sztuki wokalnej. Wysoko cenione umiejętności pedagogiczne artystki już za miesiąc pomogą naszym studentom uszczknąć tajemnej wiedzy i arkanów sztuki wokalnej. Przedtem jednak warto będzie wysłuchać koncertu w Krakowskiej Filharmonii 26 kwietnia, na którym Ewa Podleś zaprezentuje pieśni polskich kompozytorów oraz kantatę Josepha Haydna Ariadna na Naxos.

— pytanie do... —

— 33 —

— prof. dr hab. Rafał Jacek Delekta

Prorektor ds. badań naukowych i współpracy międzynarodowej

AR-S: Aktywność naszej Akademii Muzycznej na forum międzynarodowym zdaje się być coraz bardziej zauważalna. Przed nami kolejne wydarzenia: wizyta w  Krakowie młodych muzyków z  Chin, następnie koncert Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej w  legendarnej sali Musikverein w  Wiedniu, w  końcu wyjazd koncertowy naszej akademickiej Orkiestry do Kraju Środka. Czy zechciałby Pan Rektor przybliżyć czytelnikom ideę oraz program artystyczny tych przedsięwzięć oraz podjąć próbę oceny, jaki wpływ na kształtowanie osobowości młodych muzyków mają tego rodzaju wydarzenia i  jakie doświadczenia z  nimi związane mogą stać się dla naszych studentów trwałymi wartościami?

RJD: Nasza uczelnia sukcesywnie nawiązuje kolejne kontakty międzynarodowe. Poza możliwością studiowania i wymiany kadry w ramach programu Erasmus, sukcesywnie nawiązujemy coraz to nowe kontakty z wieloma uczelniami poza Unią Europejską. Obecnie finalizujemy nawiązane kontakty z Chinami. Mamy już podpisaną umowę o współpracy z Konserwatorium w Szanghaju,

— 34 —— 34 —

prowadzimy wspólne studia doktoranckie z Wydziałem Artystycznym Uniwersytetu w Ningbo oraz współpracujemy ze szkołą muzyczną w tym mieście aby przygotować potencjalnych kandydatów na studia w Krakowie.

W ramach rozpoczęcia współpracy z prestiżowym Konserwatorium Narodowym w Pekinie tworzymy wspólną orkiestrę, która na koncertach w Krakowie, Wiedniu, Pekinie i Tjanjin, wykona utwory Pendereckiego, Bieleckiego, Wang i Beethovena. Zespół stworzy po 32 studentów z obu Uczelni, dyrygować bedą: w Polsce i Austrii Michał Maciaszczyk i Xiao Tang a w Chinach ja wymienię się z Panem Maciaszczykiem. Utwory Bieleckiego i Wang są skomponowane w programie na zamówienie a Beethoven (V Symfonia) i Penderecki (Sinfonietta per Archi) to już klasyka.

Staraniem wielu osób, zarówno ze strony chińskiej jak i naszej, udało się zdobyć możliwość zaprezentowania tej wspólnej orkiestry w prestiżowej Musikverein w Wiedniu. To nasz pierwszy występ tam – ale mamy nadzieję, że nie ostatni.

Istotne są również koncerty w Chinach, gdyż obie sale – mieszczące ponad 1500 słuchaczy – są w tym Kraju nie mniej prestiżowe. Warto dodać, że w Tianjin działa konserwatorium, mające współpracę ze słynną Julliard School of Music. Jesteśmy przekonani, że ten kontakt to początek szeroko zakrojonej współpracy obu naszych Uczelni. Będziemy mogli praktycznie pokazać nasze potencjały dydaktyczne i artystyczne. Mnie osobiście zależy na jak najszybszym wypromowaniu na chińskim rynku edukacyjnym naszych pedagogów!

— 35 —

Dysponujemy wspaniałymi pedagogami i chętnie podzielimy się ich wiedzą i doświadczeniem z ośrodkami zagranicznymi. W polskim składzie orkiestry mamy przede wszystkim studentów ostatniego roku studiów magisterskich. Tych, którzy już współpracują z wieloma zespołami. Oni przede wszystkim będą wizytówką naszej Uczelni, prezentując poziom przygotowania zawodowego – gotowość do pracy w najlepszych orkiestrach. To chyba jedyna odpowiedź na pytanie dotyczące wpływu wspólnej pracy na osobowość naszych studentów!

Warto wspomnieć na zakończenie, że Chiny to tylko jeden z naszych kierunków ekspansji zagranicznej. Nawiązaliśmy już kontakty z Indiami, jesteśmy w trakcie rozmów z Tajlandią i Wietnamem. Niebawem też żmudne zabiegi przyniosą współpracę z krajami Ameryki Łacińskiej. Zależy nam na promowaniu Akademii Muzycznej w Krakowie, jako „marki”. Chcemy, żeby wszędzie kojarzono nasze Miasto z naszą Akademią. Muzyka jest przecież najlepszym ambasadorem, a o jakość staramy się wszyscy dbać na co dzień!

1

— 37 —

Nominacja do Fryderyka 2015 dla naszych pedagogów: Jan Kalinowski – wiolonczela, Marek Szlezer – fortepian, Tadeusz Tomaszewski – waltornia. Kategoria: Album roku muzyka kameralna: Krzysztof Penderecki: Utwory kameralne, DUX.

Krzysztof Katana oraz Eligiusz Skoczylas z klasy kameralistyki prof. dra hab. Jerzego Tosika-Warszawiaka zdobyli I nagrodę w kategorii duet instrumentalno-fortepianowy na II Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Akademii Muzycznej w Katowicach, 20 marca 2015.

— krok do kariery —

— 39 —

Państwowy Zespół Ludowy Pieśni i Tańca „Mazowsze” im. Tadeusza Sygietyńskiego ogłasza przesłuchania muzyków do orkiestry w następujących kategoriach: perkusja, waltornia, trąbka, fagot. Bliższe informacje pod numerem telefonu 509 000 643.

Teatr Wielki im. S. Moniuszki w Poznaniu ogłasza przesłuchania ciągłe (bez określonego terminu) do orkiestry na stanowisko:skrzypce — tutti.Zgłoszenia prosimy przysyłać na adres: Teatr Wielki im. Stanisława Moniuszki, ul. Fredry 9, 61-701 Poznańlub na adres e-mail: hkucharska@opera.poznan.pltel. 61 659 03 24 kom. 601 502 646

Dyrekcja Filharmonii im. H. Wieniawskiego w Lublinie ogłasza przesłuchania do orkiestry na stanowisko: muzyk orkiestrowy: altówka, wiolonczela.Przesłuchania odbędą się 7 maja 2015 (czwartek) o godz. 9:00 w sali Dzielnicowego Domu Kultury „Bronowice”, ul. Hutnicza 28a, Lublin.Zgłoszenia prosimy kierować pod adresem: artystyczny@filharmonialubelska.pl tel. 81 531 51 06

mailto:hkucharska%40opera.poznan.pl?subject=przes%C5%82uchanie%20skrzypce%20tuttimailto:artystyczny%40filharmonialubelska.pl?subject=

— poznajmy się lepiej —

mgrFilip Krzywoń

specjalista w Dziale Nauczania

JESTEM: szczęśliwy z każdego momentu spędzonego z moja córcią i żonką. Jestem stanowczy, szczery, dążący do określonego celu. Jestem szczęśliwy kiedy rano nie bolą mnie plecy :)

LUBIĘ: ciepło morza i piasku południowych krajów. Lubię zjeść świeżo złowioną rybkę i popić zimnym piwkiem w porcie w Ustce z bliskimi. Lubię aktywność fizyczną, dobry film, meczyk, książkę.

NIENAWIDZĘ: nieszczerości, fałszu, zbędnego gadania, bezczynności w działaniu, krótkich świateł na skrzyżowaniu, jesienno-zimowych poranków, sztywniactwa i bufonów, chamstwa. Nienawidzę kiedy moje PASY przegrywają a JUVE remisuje :)

Newsletter ukazuje się w każdy pierwszy roboczy dzień miesiąca.

Materiały do publikacji proszę kierować na adres:agnieszka.stefanska@amuz.krakow.pldo 20 dnia każdego miesiąca. Redakcja zastrzega sobie prawo korekty nadesłanych tekstów.

Fotografie:Filip Krzywoń – archiwum własne

Redakcja:Agnieszka Radwan-Stefańska

Korekta:Piotr Papla

Skład i projekt:Antek Korzeniowski

Biuro Promocji ArtystycznejAkademii Muzycznej w Krakowieul. św. Tomasza 43, 31-027 Kraków+48 12 422 44 00

www.amuz.krakow.plwww.facebook.com/amuz.krakow

mailto:agnieszka.stefanska%40amuz.krakow.pl?subject=Materia%C5%82%20do%20newsletterahttp://www.amuz.krakow.plhttp://www.facebook.com/amuz.krakow