3D Max Design 2012 - Cámaras y Render

Fernando Montaño La Cruz

3ds Max Design 2012 para usuarios de AutoCAD


Fernando Montaño La Cruz | [email protected] 2

Lección 1

Cámaras

y Render

En esta lección aprenderá a:

• Crear cámaras.

• Ajustar los controles de exposición de la cámara.

• Simular profundidad de campo y desenfoque de movimiento.

• Añadir imágenes de fondo.

• Configurar los principales parámetros de Render.

• Crear imágenes para fotomontajes.


3ds Max Design 2012

Introducción

Las cámaras de 3ds Max son similares a las del mundo real, nos permiten designar

un sitio exacto de una escena y capturarlo en una imagen estática o en un archivo

de vídeo. Pero las similitudes no terminan ahí, y

cuentan con recursos similares a los de las cámaras reales (lente, zoom, diafragma,

obturador, sensibilidad de película, etc.).

Las cámaras disponibles son de dos tipos, las que tienen "objetivo" (

permiten manipular la ubicación de la cámara y la de su objetivo, y las que no lo

tienen, por lo que sólo permiten manipular la cámara. A estas últimas se las

conoce como "libres" (Free). Ambos tipos de cámaras se crean desde el panel de

comandos Create, designando la categoría

Las cámaras con objetivos son ideales para capturar un punto exacto de la escena, en tanto que las cámaras libres

son las indicadas para usar en animaciones.

Crear una cámara

Una cámara con objetivo se crea designando un punto en un visor y

ubicación del objetivo. Una vez creada, es posible desplazar la cámara o el o

Una cámara libre se crea haciendo un solo clic y se orientará en la misma dirección que la vista actu

al crearla en una vista superior, la cámara se orientará hacia abajo y al crearla en una vista desde la izquierda, la

cámara visualizará hacia la derecha.

Para modificar la orientación de una cámara con objetivo, se desplaza el objetivo; e

cámara libre, se rota la cámara. En ambos, casos para visualizar la escena desde la cámara, se debe pulsar la tecla

Otra forma de crear una cámara es posicionarse en una vista cualquiera y pulsar las teclas

Video 1, duración 8:22 min. // Video 2, duración 3:08 min.


Fernando Montaño La Cruz | fm@edu

Las cámaras de 3ds Max son similares a las del mundo real, nos permiten designar

un sitio exacto de una escena y capturarlo en una imagen estática o en un archivo

de vídeo. Pero las similitudes no terminan ahí, ya que las cámaras virtuales

cuentan con recursos similares a los de las cámaras reales (lente, zoom, diafragma,

obturador, sensibilidad de película, etc.).

Las cámaras disponibles son de dos tipos, las que tienen "objetivo" (Target), que

la ubicación de la cámara y la de su objetivo, y las que no lo

tienen, por lo que sólo permiten manipular la cámara. A estas últimas se las

). Ambos tipos de cámaras se crean desde el panel de

oría Cameras.


son las indicadas para usar en animaciones.

Una cámara con objetivo se crea designando un punto en un visor y después arrastrando el cursor hasta marcar la

ubicación del objetivo. Una vez creada, es posible desplazar la cámara o el objetivo de forma independiente.

Una cámara libre se crea haciendo un solo clic y se orientará en la misma dirección que la vista actu


Para modificar la orientación de una cámara con objetivo, se desplaza el objetivo; en tanto, para hacerlo en una

cámara libre, se rota la cámara. En ambos, casos para visualizar la escena desde la cámara, se debe pulsar la tecla

Otra forma de crear una cámara es posicionarse en una vista cualquiera y pulsar las teclas

// Video 2, duración 3:08 min.

para usuarios de AutoCAD

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después arrastrando el cursor hasta marcar la

bjetivo de forma independiente.

Una cámara libre se crea haciendo un solo clic y se orientará en la misma dirección que la vista actual; por ejemplo,


n tanto, para hacerlo en una

cámara libre, se rota la cámara. En ambos, casos para visualizar la escena desde la cámara, se debe pulsar la tecla C.

Otra forma de crear una cámara es posicionarse en una vista cualquiera y pulsar las teclas Ctrl+C.

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Parámetros de las cámaras

Tanto las cámaras con objetivo como las libres cuentan con los siguientes parámetros:

• Distancia focal (Lens): Es la distancia entre la lente y la película (o los censor

cámaras electrónicas) y se mide en milímetros. La distancia focal estándar es de 50 mm y se aproxima a la

visión del ojo de una persona (46º). Las distancias focales por debajo de dicho valor permiten visualizar áreas

más extensas, pero deforman la imagen. Las lentes que admiten estas distancias focales se conocen por el

nombre de "gran angular" y se suelen usar en fotografías de interiores y fotografías arquitectónicas. Las

distancias focales mayores a 50 mm disminuyen el campo

"teleobjetivos" y se suelen usar en exteriores, por ejemplo en campos deportivos y para fotografiar aves.

• Campo de visión (FOV): El campo de visión de una lente depende de la distancia focal y corresponde al

ángulo de visión horizontal, medido en grados (

podremos percibir y viceversa.

• Planos de recorte (Clipping planes

mundo virtual. Imaginemos que

una multitud se interpone; la opción

eliminarlos de la fotografía.

Controles de visores

Al visualizar la escena desde una cámara, las herramientas del panel de

conmutadas por herramientas de ajuste de la cámara (figura 17.6). Dichas herramientas son las

siguientes:

• (Dolly Camera): Mueve la cámara a largo de la línea de visi

• (Dolly camera + Target): Mueve la cámara y el objetivo a largo de la línea de visión.

• (Dolly target): Mueve el objetivo a lo largo la línea de visión

• (Perspective): Mueve la cámar

visual (FOV), a los efectos de que los objetos ubicados en el plano del objetivo se visualicen igual.

• (Roll Camera): Gira la cámara alrededor de su línea de visión (alrededor de su

• (Field-of-view): Modifica el ángulo del campo de visual (

• (Truck camera): Mueve la cámara y el punto objetivo en

(Permite encuadrar la escena en la visual de la cámara.)

• (Pan Camera): Rota el objetivo alrededor de la cámara.

• (Walk Through): Mueve el objetivo y mantiene fija la ubicación de la cámara.

• (Orbit camera): Rota la cámara alrededor de su punto objetivo.

Video 3, duración 4:19 min.



Tanto las cámaras con objetivo como las libres cuentan con los siguientes parámetros:

): Es la distancia entre la lente y la película (o los censor



sas, pero deforman la imagen. Las lentes que admiten estas distancias focales se conocen por el


distancias focales mayores a 50 mm disminuyen el campo visual; las lentes de este tipo se conocen como


): El campo de visión de una lente depende de la distancia focal y corresponde al

ángulo de visión horizontal, medido en grados (º). Cuanto mayor sea la distancia focal menos grados

planes): Estos planos no existen en el mundo real pero son muy útiles en el

que estamos en un recital y deseamos fotografiar a nuestro

una multitud se interpone; la opción Clipping Planes permite definir un plano delante de la multitud y

lizar la escena desde una cámara, las herramientas del panel de Controles de visores


): Mueve la cámara a largo de la línea de visión (la acerca o aleja del objetivo).

): Mueve la cámara y el objetivo a largo de la línea de visión.

): Mueve el objetivo a lo largo la línea de visión (lo acerca o aleja de

): Mueve la cámara a lo largo del eje de visión y modifica, simultáneamente, el campo de

), a los efectos de que los objetos ubicados en el plano del objetivo se visualicen igual.

): Gira la cámara alrededor de su línea de visión (alrededor de su

): Modifica el ángulo del campo de visual (FOV).

): Mueve la cámara y el punto objetivo en un plano perpendicular a la línea de visión.

(Permite encuadrar la escena en la visual de la cámara.)

ota el objetivo alrededor de la cámara.

): Mueve el objetivo y mantiene fija la ubicación de la cámara.

): Rota la cámara alrededor de su punto objetivo.


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): Es la distancia entre la lente y la película (o los censores sensibles a la luz de las



sas, pero deforman la imagen. Las lentes que admiten estas distancias focales se conocen por el


visual; las lentes de este tipo se conocen como


): El campo de visión de una lente depende de la distancia focal y corresponde al

Cuanto mayor sea la distancia focal menos grados

): Estos planos no existen en el mundo real pero son muy útiles en el

nuestro artista favorito, pero

permite definir un plano delante de la multitud y

Controles de visores son


ón (la acerca o aleja del objetivo).

): Mueve la cámara y el objetivo a largo de la línea de visión.

acerca o aleja de la cámara).

a a lo largo del eje de visión y modifica, simultáneamente, el campo de

), a los efectos de que los objetos ubicados en el plano del objetivo se visualicen igual.

): Gira la cámara alrededor de su línea de visión (alrededor de su eje local Z).

perpendicular a la línea de visión.

): Mueve el objetivo y mantiene fija la ubicación de la cámara.

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Control de exposición con Mental Ray

Lograr la iluminación exacta de una escena es una tarea que requiere de experiencia; con frecuencia la luz será

insuficiente y los renders estarán oscuros (subexposición) o por el contrario, la luz será excesiva y los renders estarán

quemados (sobreexposición).

En el mundo real, el fotógrafo cuenta con herramientas que le permiten controlar la entrada de luz a una cámara y

lograr buenas fotografías, independientemente de la luz que haya. Dichas herramientas son: la apertura del

diafragma (a mayor apertura, más luz entra a la cámara), el tiempo que permanece abierto (cuanto mayor sea el

tiempo, más luz entra a la cámara) y la sensibilidad de la película (cuanto más sensible sea, menos cantidad de luz

necesita). Si la luz de la escena es poca, el fotógrafo pue

obturador o usar una película más sensible.

Mental Ray incorpora dichas variables en el control de exposición de la luz, permitiéndonos obtener "buenas

fotografías" (Renders), independientemente

Para acceder al controlador pulsamos la tecla

Rendering>Environment… De entre varios controladores, podremos elegir el de

Exposure Control) y en él podremos designar un conjunto de

manualmente (Photographic Exposure).




Control de exposición con Mental Ray





más luz entra a la cámara), el tiempo que permanece abierto (cuanto mayor sea el


necesita). Si la luz de la escena es poca, el fotógrafo puede dar mayor apertura al diafragma, reducir la velocidad del

usar una película más sensible.

incorpora dichas variables en el control de exposición de la luz, permitiéndonos obtener "buenas

ntemente de la luz existente.

Para acceder al controlador pulsamos la tecla 8 o lo hacemos por el menú Rendering>Exposure Control…

De entre varios controladores, podremos elegir el de Mental Ray

podremos designar un conjunto de valores predefinidos (Exposure Value (EV)

).


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más luz entra a la cámara), el tiempo que permanece abierto (cuanto mayor sea el


de dar mayor apertura al diafragma, reducir la velocidad del

incorpora dichas variables en el control de exposición de la luz, permitiéndonos obtener "buenas

Rendering>Exposure Control… o

Mental Ray (mr Photographic

Exposure Value (EV)) o ajustarlos

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Profundidad del campo de cámara

La profundidad de campo (Deep of Field

objetos que se encuentren delante o detrás de dicho plano. Si bien este efecto se logra usando distintas

herramientas, la suministrada con Mental Ray

en un ejemplo concreto, usaremos el archivo "

Práctica: Enfocando la mariposa

1. Hacer clic en la vista correspondiente a la cámara y

pulsar la tecla F9 para representar la escena y conocer

el punto de partida. (El desenfoque no está activado.)

2. En la vista frontal, seleccionar la cámara y design

panel de comandos Modify.

3. Activar (Enable) la opción correspondiente a

Pass Effect, seleccionar el efecto

(mental ray) (profundidad de campo)

nuevamente la escena. El foco estará en las primeras

flores, ya que ahí está el objetivo de la cámara.

4. Desplazar el objetivo de la cámara hasta ubicarlo

sobre la mariposa o escribir la

cuadro de texto correspondiente a

5. En la persiana Deep of Field Parameters

valor bajo al parámetro f-stop

(Cuanto más bajo sea este valor, más pronunciado

será el efecto.)

Nota: Cuanto más alto sea el valor asignado a

Si bien este efecto hace que los renders sean bastante más lentos, ayuda a centrar la atención en los objetos que nos

interesa destacar, hace que las imágenes se




de cámara (Deep of Field)

Deep of Field) permite hacer foco en el plano del objetivo (


Mental Ray lo hace con mayor realismo. Con el propósito de

el archivo "Ej_05-02" y realizaremos el siguiente procedimiento.

: Enfocando la mariposa

clic en la vista correspondiente a la cámara y

para representar la escena y conocer

el punto de partida. (El desenfoque no está activado.)

la cámara y designar el

) la opción correspondiente a Multi-

efecto Deep of Field

(profundidad de campo) y representar

nuevamente la escena. El foco estará en las primeras

el objetivo de la cámara.

el objetivo de la cámara hasta ubicarlo

la distancia 333 en el

cuadro de texto correspondiente a Target Distance.

Deep of Field Parameters, asignar un

stop, por ejemplo: "0,5".

(Cuanto más bajo sea este valor, más pronunciado

más alto sea el valor asignado a Image Precision (Antialiasing), más real se verá el efecto.


interesa destacar, hace que las imágenes se vean más reales y mejora la sensación de profundidad.


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er foco en el plano del objetivo (Target) y desenfocar los


lo hace con mayor realismo. Con el propósito de probar este efecto

el siguiente procedimiento.

, más real se verá el efecto.


vean más reales y mejora la sensación de profundidad.

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Desenfoque de movimiento (Motion Blur)

Una fotografía no capta un instante, sino un período de tiempo; muy pequeño, pero un período al fin. Esto se debe a

que el diafragma de la cámara permanece abierto durante el lapso en el que permite el ingreso de la luz; si en ese

tiempo algún objeto de la escena se mueve, su imagen en la fotografía estará desenfocada por dicho movimiento

(Motion Blur).

Práctica: Fotografiando una mar

En el ejercicio anterior, seleccione la cámara y en la sección

(mental ray) por el Motion Blur. La mariposa tiene sus alas en movimiento, lo que puede comprobar desplazando el

deslizador de tiempo, de un lado al otro de la línea de tiempo (

Para lograr el efecto, 3ds Max

calcula el movimiento en varios

cuadros (Frames) de la animación;

cuanto mayor sea el número de

cuadros asignados al parámetro

Duration (persiana Motion Blur

Parameters), más notorio será el

efecto.

Video 6,

Duración 4:56 min.



Desenfoque de movimiento (Motion Blur)


a de la cámara permanece abierto durante el lapso en el que permite el ingreso de la luz; si en ese


: Fotografiando una mariposa en movimiento

En el ejercicio anterior, seleccione la cámara y en la sección Multi-Pass Effect, sustituya el efecto

La mariposa tiene sus alas en movimiento, lo que puede comprobar desplazando el

deslizador de tiempo, de un lado al otro de la línea de tiempo (Time Line).


[email protected] 7


a de la cámara permanece abierto durante el lapso en el que permite el ingreso de la luz; si en ese


, sustituya el efecto Deep of Field

La mariposa tiene sus alas en movimiento, lo que puede comprobar desplazando el



Visualizar una imagen de fondo

Designar una imagen de fondo en Max es muy sencillo y tiene varios puntos en común, con la creación de

materiales.

1. Lo primero que debemos hacer es abrir la paleta de medio ambiente y efectos (Environment and Effects)

pulsando la tecla 8 o desde el menú Rendering>Environment…

2. Si hay un mapa asignado en Environment Map (situación muy probable por el mapa de cielo), lo

desactivamos o hacemos clic derecho y designamos Clear.

3. Para designar una nueva imagen para el fondo (Mapa) hacemos clic en el botón correspondiente, en el

buscador de mapas y materiales (Material/Map Browser) expandimos Mapas>Standard y elegimos Bitmap

(que equivale a decir que usaremos un archivo de imagen).

Visualizar el mapa en el visor

La imagen quedará asignada al fondo y aparecerá al hacer un render, pero no aparecerá en los visores, hasta que lo

designemos. Para ello pulsamos la teclas Alt+B y en el cuadro Viewport Background activamos la opción Use

Environment Background. (Posteriormente podremos activar y desactivar el fondo, desde la etiqueta del visor.)

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Ajustar la imagen de fondo

La imagen de fondo se ajusta desde el Editor de materiales y para

cuadro Environment and Effects y designamos la opción

realicemos en el editor). En dicho editor podremos desplazar el fondo, ajustar su tamaño y desenfocarlo, e

con las opciones Blur o Blur offset.

Para que la imagen se ajuste a todo el fondo de la imagen del render, debemos asignarle la opción

Si deseamos un fondo dinámico para usar en animaciones, la opción no podrá ser Screen, sino que

mapa cilíndrico o esférico.

Video 7, Duración 10:23 min.



La imagen de fondo se ajusta desde el Editor de materiales y para trasladarlo hasta allí, lo arrastramos desde el

y designamos la opción Instance (para que el fondo dependa de los ajustes que

realicemos en el editor). En dicho editor podremos desplazar el fondo, ajustar su tamaño y desenfocarlo, e

Para que la imagen se ajuste a todo el fondo de la imagen del render, debemos asignarle la opción

Si deseamos un fondo dinámico para usar en animaciones, la opción no podrá ser Screen, sino que


[email protected] 9

arlo hasta allí, lo arrastramos desde el

(para que el fondo dependa de los ajustes que

realicemos en el editor). En dicho editor podremos desplazar el fondo, ajustar su tamaño y desenfocarlo, esto último

Para que la imagen se ajuste a todo el fondo de la imagen del render, debemos asignarle la opción Screen.

Si deseamos un fondo dinámico para usar en animaciones, la opción no podrá ser Screen, sino que tendrá que ser un



Render

Después de modelar los objetos de una escena, asignarles materiales, colocar cámaras e iluminar la escena, llega el

momento de hacer clic en un botón (Render) y que una imagen se genere, al parecer, mágicamente. Dicha imagen

no sólo será el producto de nuestro trabajo anterior, sino que será su "cara visible"; por lo tanto, debe ser perfecta.

En 3ds Max nada sucede mágicamente; al hacer clic en el botón Render damos inicio a un procedimiento en el que

se calcula el color de cada pixel de las imágenes. Al igual que en todo sistema de cálculo, el tiempo que insumirá y la

calidad del producto final, dependerá de su exactitud; o sea, del valor asignado a los parámetros que intervienen.

Generar una imagen puede llevar desde algunos segundos hasta varias horas, en tanto que una animación, desde

escasos minutos hasta muchos días; por lo tanto, la ecuación "calidad/tiempo" adquiere una importancia relevante.

Si mañana debiéramos presentar una animación, el hecho de iniciar una representación que, de antemano sabemos,

nos insumiría 3 días, no parece ser lo correcto; en tal caso, tendríamos que sacrificar la calidad o generar una

animación con menor cantidad de fotogramas.

Renders de prueba

En todas las etapas del proyecto serán necesarios renders de prueba, por ejemplo, para apreciar mejor la forma de

un objeto, para visualizar un material o los efectos de una iluminación, etc. Los renders de prueba deben ser rápidos

y además útiles para sacar conclusiones y buscar soluciones cuando sean necesarias. A continuación algunos

consejos para realizar pruebas en menos tiempo. (Los comprobaremos en el archivo "Ej_05-03.max".)

Resolución de la imagen

La resolución de una imagen establece el número de pixeles que tendrá la imagen, tanto de ancho como de alto, y

por lo tanto, el número total de píxeles que la formarán. Por ejemplo, una imagen de "640x480" tendrá 307.200

píxeles y una de "320x240" tendrá la cuarta parte, o sea 76.800 píxeles. Dado que el motor de render produce cada

uno de los píxeles de la imagen, existe una relación bastante proporcional entre el área de la imagen y el tiempo

insumido.



Dicha resolución la designamos en la paleta Render Setup (f10),

en ficha Common, persiana Common Parameters, sección

Output Size.

Relación ancho/alto (Image Aspect)

Si la relación ancho/alto del render no coincide con la relación

ancho/alto del visor, es conveniente activar, en este último, los

marcos de seguridad. Dichos marcos nos permitirán visualizar

con exactitud el área que representaremos y evitará la aparición

de sorpresas en la imagen final. Estos marcos se activan con

sólo pulsar las teclas Mayús-F o designar Show Safe Frame en la

etiqueta del visor.

Representar el área necesaria

Otra forma de acelerar los renders de prueba es

concentrándonos en los objetos o en el área que nos interesa. Si

estamos probando materiales en los objetos que se hallan sobre

la mesa y deseamos visualizarlos en un render. En la sección

Area to Render (ventana Render Setup) es posible designar el

área que se representará; entonces, en vez de representar el

área completa (View) elegiremos una de las siguientes

opciones:

• Select: Representa sólo los objetos seleccionados. (Representar los objetos que se muestran en la primera

imagen insumió 6 veces menos que representar todos los objetos de la vista.)

• Region: Representa sobre la última imagen, el área definida por un marco. (Representar el área que se

muestra en el segundo ejemplo insumió 3.4 veces menos que representar todos los objetos de la vista.)

• Crop: Borra la imagen anterior y representa, solamente, el área definida por el marco. (Insume el mismo

tiempo que la opción Region.)



• Blowup: Representa y escala el área designada, a los efectos de visualizar los objetos con mayor nivel de

detalle.



Ajustes con Mental Ray

Cuando el motor de render usado es Mental Ray, los ajustes más importantes se pueden realizar desde los controles

de la propia ventana del render (Render Frame Window).

Antialiasing

Todas las imágenes están formadas por una cuadrícula de píxeles y los renders no son la excepción. Al representar

una curva mediante esta cuadricula se producirá un escalonamiento, tal como se aprecia en el tercer ejemplo de la

figura. Para suavizar (Antialiasing) dicho escalonamiento se utilizan distintos filtros que promedian los valores de los

pixeles que definen los bordes curvos en las imágenes, para que estos se vean continuos.

Cuando usamos el motor Mental Ray, el parámetro Antialiasing se controla desde la propia ventana de Render; en

la siguiente imagen se aprecia cómo afecta la calidad de la imagen producida y la relación del tiempo insumido.

Ecuación calidad/tiempo

La calidad de una imagen final y el tiempo que insume su creación son variables que siempre se mueven en la misma

dirección. Producir una imagen de mejor calidad exigirá mayor precisión en algunos de los cálculos que realiza el

motor de render (resolución, sombras, mapas, iluminación indirecta, etc.); pero si bien todos afectarán al tiempo de

renderizado, no todos lo harán en la misma proporción.

Con el motor Mental Ray es muy fácil ajustar los parámetros desde la ventana del render, ya que a medida que se

incrementan los valores, también se incrementan la calidad y el tiempo de renderizado. Tal como se muestra en la

siguiente imagen, al superar ciertos valores, el incremento en la calidad deja de ser perceptible, pero sí lo es el

incremento en los tiempos de renderizado. Las muestras equivalen a todos los valores en un mismo valor (draft, low,

médium, high, very high y antialiasing + low (en todos los restantes).

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El equilibrio justo entre calidad y tiempo depende de cada escena en particular, pero generalmente conviene

comenzar asignando un valor medio al parámetro

Video 8, Duración 10:40 min.

Generar una imagen estática para un medio electrónico

Las imágenes para medios electrónicos (con excepción del cine y el vídeo de alta definición), no suelen requerir de

gran resolución y en general se obtienen

comercial de televisión su resolución puede ser 720x486 (NTSC) o

768x576 (PAL). Si es para visualizar en un ordenador las resoluciones

estándar, para las distintas relaciones de ancho/alt

siguientes: 1.33 (800x600, 1024x768, 1152x864, 1280x768,

1280x960), 1.6 (960x600, 1280x800, 1440x900) y 1.25 (1280x1024). Si

es para visualizar en una página Web, la resolución puede ser

cualquiera, pero sin excederse de la resolución de un moni

estándar.

Para guardar una imagen, primero debemos generarla y después

hacer clic en el icono (Save Image), designar la ubicación, asignar

un nombre y seleccionar el formato del archivo

guardar una imagen son los siguientes: JPG, P

RPF, EPS, CIN, EXR, DDS y RGB. El formato a elegir depende del uso

que se le dará a la imagen; por ejemplo: JPG, PNG y GIF son archivos

con mucha compresión y por ello se utilizan en la Web, los archivos

de formato TGA y TIF no pierden calidad y son buenos para imprimir, estos últimos, al igual que los de formato PNG,




un valor medio al parámetro Antialiasing y los valores Draft o Low a los restantes.

Generar una imagen estática para un medio electrónico


gran resolución y en general se obtienen con valores de configuración bajos y medios. Si la imagen es para un

comercial de televisión su resolución puede ser 720x486 (NTSC) o

768x576 (PAL). Si es para visualizar en un ordenador las resoluciones

estándar, para las distintas relaciones de ancho/alto, son las

siguientes: 1.33 (800x600, 1024x768, 1152x864, 1280x768,

1280x960), 1.6 (960x600, 1280x800, 1440x900) y 1.25 (1280x1024). Si

es para visualizar en una página Web, la resolución puede ser

cualquiera, pero sin excederse de la resolución de un monitor

Para guardar una imagen, primero debemos generarla y después

), designar la ubicación, asignar

un nombre y seleccionar el formato del archivo. Los formatos para

guardar una imagen son los siguientes: JPG, PNG, TGA, TIF, BMP, RLA,

RPF, EPS, CIN, EXR, DDS y RGB. El formato a elegir depende del uso

que se le dará a la imagen; por ejemplo: JPG, PNG y GIF son archivos

con mucha compresión y por ello se utilizan en la Web, los archivos

den calidad y son buenos para imprimir, estos últimos, al igual que los de formato PNG,


[email protected] 14


a los restantes.


con valores de configuración bajos y medios. Si la imagen es para un

den calidad y son buenos para imprimir, estos últimos, al igual que los de formato PNG,



tienen un canal Alpha de transparencia, por ello se utilizan para componer fotomontajes en otras aplicaciones (por

ejemplo: Adobe Photoshop), y el formato DDS se suele usar en varios motores de vídeo juegos.

Generar una imagen para imprimir en papel

Las imágenes para imprimir en papel requieren una resolución mucho más alta que para medios digitales. 3ds Max

presenta un comando especial para generarlas, sin que existan errores en su cálculo, al que se accede desde el menú

Rendering>Print Size Assistant…

En el cuadro Print Size Wizard podemos seleccionar un tamaño estándar de papel y una resolución también

estándar, o designar la opción Custom… y personalizar dichos valores. El botón Files… permite establecer dónde y

cómo guardar el archivo de imagen, en tanto el botón Render Setup… permite configurar los parámetros de

renderizado. Haciendo clic en el botón Render se inicia la producción de la imagen.

Generar una imagen para componer un fotomontaje

Si bien en 3ds Max es posible incorporar fondos para simular escenas en su entorno natural y dotarlas de mayor

realismo, muchas veces es más fácil y exacto montar las escenas en aplicaciones más especializadas; por ejemplo:

Adobe Photoshop en el caso de fotografías y Adobe Premiere o Adobe After Effects, en el caso de edición de vídeos.

Para que dicho montaje sea fácil de ejecutar es necesario que las imágenes incluyan un canal Alpha o de

transparencia, que determine las zonas opacas (color blanco), las zonas transparentes (color negro) y las zonas

semitransparentes (colores grises).

Las imágenes producidas en 3ds Max siempre incluyen el canal Alpha, además de otros 3 canales de color rojo, verde

y azul (R,G,B). Dichos canales se pueden activar y desactivar en la ventana del render. El fondo de la imagen será

negro y las restantes áreas serán blancas o grises, en función de la opacidad o transparencia, de los objetos de la

escena.



Para aprovechar los beneficios del canal Alpha al crear fotomontajes, es necesario guardar la imagen en uno de los

siguientes formatos: PNG (recomendado), TIF, TGA y EXR, y activar la opción correspondiente. En la siguiente imagen

se muestra lo sencillo que resulta combinar una imagen de formato PNG en diferentes entornos reales.

3D Max Design 2012 - Cámaras y Render

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