1 . Barbara Bartusik – Polskie tańce narodowe. Realizacja w oparciu ...
Transcript of 1 . Barbara Bartusik – Polskie tańce narodowe. Realizacja w oparciu ...
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
1
Barbara Bartusik
W roku 2002 otrzymała tytuł magistra sztuki w Akademii Muzycznej
im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Kompozycji,
Interpretacji, Edukacji i Jazzu. 0d 2003 pracuje jako nauczyciel teorii
muzyki w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I i II stopnia im.
Fryderyka Chopina w Bytomiu. Współpracuje również z Państwową
Szkołą Muzyczną I i II stopnia im. Stanisława Moniuszki w Zabrzu.
W latach 2008–2010 sprawowała opiekę artystyczną nad młodzieżową scholą parafii Matki Bożej
Różańcowej w Sosnowcu. Schola zajęła II miejsce (I i III miejsca nie przyznano) w Ogólnopolskim
Festiwalu Kolęd i Pastorałek w Będzinie (skład jury: m.in. prof. Mirosława Knapik). Rok później,
w styczniu 2009 roku, schola po roku pracy zdobyła nagrodę Grand Prix w VI Diecezjalnym
Festiwalu Kolęd i Pastorałek „Złota Kantyczka 2009” w Jaworznie i I miejsce w OFKiP
w Będzinie. Nagrała również swoją pierwszą płytę z kolędami.
W roku 2012 rozpoczęła pilotaż reformy przedmiotu kształcenie słuchu i audycje muzyczne
w klasach czwartych szkół muzycznych I stopnia. W roku 2013 wygłosiła wykład autorski na
warsztatach dla nauczycieli szkół pilotażowych w Warszawie na temat Polskie tańce narodowe.
Realizacja w oparciu o piosenki i przykłady z literatury muzycznej (prezentacja metod autorskich
uzupełniona przykładowymi kartami pracy z omawianego zakresu). W tym samym roku otrzymała
nagrodę Dyrektora Szkoły. Z uwagi na to, że jej plany zawodowe związane są z pracą w szkole,
stale pogłębia swoją wiedzę i doskonali swoje umiejętności metodyczno-dydaktyczne, m.in.
poprzez uczestnictwo w kursach organizowanych przez CEA i CENSA. Jej celem jest napisanie
podręcznika – materiałów pomocniczych do kształcenia słuchu w klasach IV–VI szkoły muzycznej
I stopnia.
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
2
Barbara Bartusik
OSM I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Bytomiu
Polskie tańce narodowe.
Realizacja w oparciu o piosenki i przykłady
z literatury muzycznej
POLONEZ
Cele lekcji nr 1
Uczeń zna:
cechy charakterystyczne dla tańca (metrum, rytm, charakter),
potrafi zapisać schemat rytmiczny ze słuchu,
rozpoznaje instrumenty w przykładach muzycznych,
zna najważniejsze informacje o Wojciechu Kilarze.
1. Prezentacja fragmentu filmu Pan Tadeusz – polonez.
Źródło: http://www.youtube.com/watch?v=Vq-VmzcJa3Y
Po prezentacji uczeń przy pomocy nauczyciela zakolorowuje cechy charakterystyczne dla
poloneza, a następnie wykonuje ćwiczenia numer 1 i 2.
*NACOBEZU = na co będę zwracać uwagę
garnitur
uroczysty
2
4
strój
szlachecki
3
4
jeansy
tempo
umiarkowane
tempo
szybkie
akcent na „raz” dostojny melancholijny
skoczny
NACOBEZU*:
umiejętność odnalezienia
przez ucznia określeń
pasujących do
prezentowanego
przykładu muzycznego
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
3
Ćwiczenie nr 1. Wskazanie kolejności instrumentów wykonujących główny temat.
.......... …...…. …....... ….......
Ćwiczenie nr 2. Zapis przez ucznia charakterystycznego rytmu poloneza.
Legenda:
2. Charakterystyka tańca:
a) wyklaskanie rytmu poloneza („kod rytmiczny”),
b) wykonanie w miejscu kroku polonezowego,
c) pogadanka na temat omawianego tańca:
nazwa: - chodzony, chmielowy
ciekawostki: - nazwa związana z krajem pochodzenia
- taniec tańczony w parach
- wybitni twórcy polonezów: Fryderyk Chopin, Stanisław Moniuszko,
Henryk Wieniawski, Michał Kleofas Ogiński
- polonez Wojciecha Kilara tańczony jest na studniówkach
informacje o kompozytorze:
- polski współczesny kompozytor, pianista, twórca muzyki poważnej
i filmowej
- najważniejsze utwory: Krzesany na orkiestrę, Kościelec 1909 na
orkiestrę, Orawa na orkiestrę smyczkową, 5 symfonii
- muzyka do filmów: Pan Tadeusz, Dracula, Pianista i in.
Zadanie domowe: uczniowie wycinają określenia charakterystyczne dla poloneza wykorzystane na
trąbka obój cymbały flet
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
4
początku lekcji (punkt 1) i wklejają je do ramki.
Charakter Takt Tempo Strój
3. Zaśpiewanie gamy a-moll w odmianie harmonicznej z równoczesnym wyklaskaniem rytmu
polonezowego.
4. Ćwiczenia aktywizujące:
I grupa klaszcze podstawowy rytm poloneza
II grupa naśladuje sposób gry na wybranym instrumencie (cymbały, obój, flet, trąbka)
III grupa przechodzi po klasie krokiem polonezowym
Cele lekcji nr 2
Uczeń:
rozpoznaje w przykładzie nutowym tonację i trójdźwięk durowy,
potrafi zbudować trójdźwięk durowy od podanego dźwięku,
pamięta piosenkę i potrafi zapisać z pamięci jej fragment.
1. Kształcenie pamięci muzycznej w oparciu o piosenkę Polonez.
dostojny 3
4
tempo
umiarkowane uroczysty strój
szlachecki
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
5
Ćwiczenie nr 1. Analiza piosenki (karta pracy):
określenie tonacji,
utrwalenie tonacji F-dur,
zakreślenie trójdźwięku durowego (t. 1–4).
Ćwiczenie nr 2. Nauka piosenki (przeczytanie tekstu, rytmizacja tekstu, utrwalanie melodii
krótkimi fragmentami).
Ćwiczenie nr 3. Uzupełnienie fragmentu melodii z pamięci (piosenka Polonez).
Zadanie domowe: wysłuchanie nagrania Poloneza A-dur op. 40 nr 1 Fryderyka Chopina oraz
Poloneza a-moll „Pożegnanie ojczyzny” Michała Kleofasa Ogińskiego.
KRAKOWIAK – CZĘŚĆ I
NACOBEZU
Umiejętność:
zapisu „kodem rytmicznym” krótkich schematów (wykonywanych przez nauczyciela lub
prezentowanych z nagrania),
improwizacji rytmicznej z użyciem synkopy w ramach dłuższego przebiegu rytmicznego.
1. Wysłuchanie Hejnału Mariackiego
Źródło: http://www.youtube.com/watch?v=WVQbxXvyG7A
Pogadanka na temat: nazwy utworu, instrumentu wykonującego melodię, miasta, w którym jest
wykonywana, tańca, z którym kojarzy się Kraków, trójdźwięku, który rozpoczyna utwór.
2. Prezentacja multimedialna: krakowiak w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk”
Źródło: http://www.youtube.com/watch?v=v5bwS62m_Sk
Pogadanka: charakterystyczne cechy, zabytki Krakowa, stroje.
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
6
Zakoloruj pojęcia dotyczące omawianego tańca.
charakter metrum tempo charakterystyczny
rytm
smutny szybkie
śpiący umiarkowane
bardzo
szybkie
poważny wolne
wesoły
Ćwiczenie nr 1. Zabawa w „echo rytmiczne” („kod rytmiczny”) – powtarzanie przez uczniów
krótkich schematów rytmicznych realizowanych przez nauczyciela.
Opis metody „kod szyfrowany” – każda z grup rytmicznych posiada swoją cyferkę i nazwę, co
pozwala uczniom na zakodowanie jej brzmienia oraz szybszy zapis przebiegu rytmicznego.
Cel metody – utrwalenie w pamięci brzmienia poszczególnych grup rytmicznych.
Wprowadzenie metody – nauczyciel:
wskazuje poszczególną grupę, a grupa wykonuje ją charakterystycznymi nazwami (ćwierć,
po dwie, szesnasteczki, synkopa),
prezentuje krótkie, dwutaktowe przebiegi rytmiczne, a uczeń powtarza usłyszany rytm
klaszcząc, a następnie mówiąc nazwy kolejnych grup.
Przykład 1
Przykład 2
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
7
Efekt: uczeń samodzielnie zapisuje schemat rytmiczny kodem:
3. Dyktando rytmiczne – zapis przez ucznia dwutaktowego rytmu krakowiaka.
4. Improwizacje rytmiczne – wykonanie przez uczniów wymyślonych dwutaktowych rytmów.
1 3 S
2 4
5. Nauka piosenki ludowej Hej od Krakowa jadę
Hej od Krakowa jadę
W dalekie obce strony
Bo mi nie chcieli dać, Hosadyna,
Dziewczyny ulubionej.
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
8
KRAKOWIAK – CZĘŚĆ II
Cele lekcji
Uczeń potrafi:
wymienić cechy charakterystyczne dla omawianego tańca,
wykonać i zapisać schemat rytmiczny z użyciem synkopy,
zaśpiewać i określić interwały rozpoczynające i kończące wybrany fragment poznanej
melodii ludowej,
dokonać analizy krótkich fraz muzycznych.
1. Przypomnienie piosenki Hej od Krakowa jadę.
Uczeń określa pierwszy i ostatni interwał pierwszej frazy:
pierwszy interwał – ….... , ostatni interwał – …....
2. Wysłuchanie stylizacji melodii ludowej w opracowaniu Witolda Lutosławskiego.
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
9
Ćwiczenie nr 1. Wyklaskanie, a następnie zapis „kodem szyfrowanym” 3-taktowego schematu
rytmicznego pierwszej frazy.
Ćwiczenie nr 2. Analiza rytmiczna – zakreślenie krzyżykiem taktów, w których powtarza się
zapisany 3-taktowy schemat.
Ćwiczenie nr 3. Dyktando melodyczne i rytmiczne:
zapis melodii pierwszej frazy w oparciu o schemat interwałowy,
wspólne zaśpiewanie i wyklaskanie trzeciej frazy, a następnie jej zapis.
Ćwiczenie nr 4. Analiza utworu pod kątem elementów muzyki.
AGOGIKA DYNAMIKA ARTYKULACJA
Zadanie domowe: Witold Lutosławski – sylwetka kompozytora, prezentacja utworów
kompozytora.
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
10
KUJAWIAK
1. Prezentacja multimedialna: kujawiak w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca Uniwersytetu
Jagiellońskiego „Słowianki”
Źródło: www.youtube.com/watch?v=jsexBBek7wU
Próba samodzielnego opisu cech tańca.
charakter metrum tempo tonacja nazwy
ciekawostki
2. Zaśpiewanie piosenki ludowej z Kujaw Czerwone jabłuszko.
Czerwone jabłuszko, przekrojone na krzyż
Czemu ty, dziewczyno, krzywo na mnie patrzysz?
Ćwiczenie nr 1. Analiza melodii pod kątem tonacji (utrwalenie tonacji d-moll w odmianie
harmonicznej); określenie trójdźwięku i interwałów:
a) zapis symbolem trójdźwięku rozpoczynającego piosenkę: ………….
b) określenie interwału występującego na końcu pierwszej frazy: ………….
3. Trójdźwięk molowy: charakter, budowa, ćwiczenia pamięciowe.
o 3> + 3
tańczony w parach
łączony z oberkiem pochodzi z Kujaw
spokojne obroty
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
11
4. Nauka piosenki ludowej Kujawiaczek z Kujawianką.
Kujawiaczek z Kujawianką spotkali się pod jabłonką.
Kujawianka płacze, Kujawiaczek gra,
Czemuś Ty, dziewczyno, na mnie taka zła? x2
5. Przykłady z literatury muzycznej – Kujawiak a-moll Henryka Wieniawskiego.
Źródło: http://www.youtube.com/watch?v=0J-mrLUaEzE [Henryk Wieniawski. Pieces for Violin
Solo, Two Violins and Violin with Piano, Towarzystwo Muzyczne im. H. Wieniawskiego, 2001;
Bartłomiej Nizioł – skrzypce; Andrzej Tatarski – fortepian]
Ciekawostki: zapis graficzny pizzicato lewą ręką i flażoletów
flażolet pizzicato lewą ręką
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
12
MAZUR
1. Prezentacja przykładu muzycznego – Mazurek F-dur op. 68 nr 3 Fryderyka Chopina.
pogadanka o kompozytorze
krótka informacja o formie mazurka (taniec stylizowany, budowa)
charakterystyka tańca
utrwalenie tonacji F-dur
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
13
Ćwiczenie nr 1. Wspólne wyklaskanie dwutaktowego rytmu mazura („kod rytmiczny”).
Legenda:
Ćwiczenie nr 2. Analiza porównawcza taktów 1–4 i 5–8 (korekta błędów).
Ćwiczenie nr 3. Analiza meliczna pierwszej frazy – charakterystyka (interwał, gama).
Zadanie domowe: zapis 4-taktowej melodii.
2. Prezentacja multimedialna – Mazur z opery Halka Stanisława Moniuszki
Źródło: http://www.youtube.com/watch?v=8XhgXjC70kE
zaznaczenie akcentu
charakterystycznego
Zadanie domowe: notatka o Stanisławie Moniuszce i o operze Halka; na ocenę wyższą: informacja
o operze jako dziele muzycznym bądź wypisanie tytułów kilku oper napisanych przez Stanisława
Moniuszkę.
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
14
MAZUREK DĄBROWSKIEGO
1. Odnalezienie i podkreślenie określeń pasujących do Mazurka Dąbrowskiego.
hymn Unii Europejskiej 2
3 oberek 4
4 kujawiak synkopa
mazur hymn polski
Materiał udostępniony nieodpłatnie przez Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Nauczycieli Szkół Artystycznych
© Centrum Edukacji Artystycznej
15
Materiały źródłowe do Mazurka Dąbrowskiego:
1. Fragment wykorzystany w filmie:
Pan Tadeusz: http://www.youtube.com/watch?v=rVrzw_29YFA
Zakazane piosenki: http://www.youtube.com/watch?v=Zd8X8GovqxQ
2. Wykonanie Mazurka Dąbrowskiego podczas ważnych wydarzeń sportowych:
zawody narciarskie: http://www.youtube.com/watch?v=VcUCkjc32Lo
Euro 2012: http://www.youtube.com/watch?v=6-z6YBb8vGQ
Utwory wykorzystane na lekcji:
1. Polonez z filmu Pan Tadeusz [http://www.youtube.com/watch?v=Vq-VmzcJa3Y]
2. Hejnał Mariacki [http://www.youtube.com/watch?v=WVQbxXvyG7A]
3. Krakowiak w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca „Śląsk”
[http://www.youtube.com/watch?v=v5bwS62m_Sk]
4. Kujawiak w wykonaniu Zespołu Pieśni i Tańca Uniwersytetu Jagiellońskiego „Słowianki”
[www.youtube.com/watch?v=jsexBBek7wU]
5. Henryk Wieniawski – Kujawiak a-moll [http://www.youtube.com/watch?v=0J-mrLUaEzE]
6. Fryderyk Chopin – Mazurek F-dur op. 68 nr 3 (wersja oryginalna i ar. Me Myself And I)
7. Stanisław Moniuszko – Mazur z opery Halka [http://www.youtube.com/watch?v=8XhgXjC70kE]
* * *
PODZIĘKOWANIA
Pragnę podziękować dyrektor mgr Jolancie Sznajder, kierownikowi sekcji teorii muzyki mgr
Agnieszce Tyńskiej-Kowalskiej oraz nauczycielom sekcji teorii muzyki Ogólnokształcącej Szkoły
Muzycznej I i II stopnia im. Fryderyka Chopina w Bytomiu: mgr Halinie Unger, mgr Wiesławie
Sczendzinie i mgr Dariuszowi Nurzyńskiemu za wsparcie, poświęcony czas, motywację oraz cenne
wskazówki merytoryczne na etapie przygotowywania niniejszej pracy. Dzięki ich pomocy mogłam
z szerszej perspektywy spojrzeć na opisywane przeze mnie zagadnienie.