07 Pardo Live 7 | 8 | 2012

Pardo Live7 | 8 | 2012

Noémie Lvovsky

Pardo Live Partner

Microcosmos | Vincitore del Prix du Public UBS nel 1996 | Marie Pérennou and Claude Nuridsany, registi

La giuria siete voi. Aggiudicate il premio, vincete un premio in Piazza Grande.www.pardo.ch/ubs

3Pardo Live 7 | 8 | 2012

Aldrich’s fi nal fi lms, long neglected or disparaged, demand to be reconsidered as the fi nest in his considerable fi lmography. …All the Marbles

is a sublime moral and artistic legacy, Hustle a heart-rending urban poem about an impossible love affair, The Choirboys a violent, relentlessly nihilistic farce. Among his late masterpieces there is one that has been completely forgotten, a victim of its commercial failure. I saw the complete version of Twilight’s Last Gleaming (1977) at the Cinémathèque française almost twenty years ago, in the print that was then in distribution, and I also saw it at a local cinema in the French version, L’Ultimatum des trois mercenaires, which the distributor had cut by forty-seven minutes. But that fi lm was nothing like the original. Twilight’s Last Gleaming, starring the brilliant Burt Lancaster and a constellation

Quando il Festival è un girotondo di facce. E il loro racconto sono già l’atmosfera dell’evento. Lo si vede a partire dai volti che compaiono sulle copertine di Pardo Live. Sia quando si “riprende” il profi lo elegante di Charlotte Rampling (che qui abbiamo pubblicato sul numero del 1° agosto per courtesy of The Kobal Collection) sia quando ci si affi da agli scatti che Xavier Lambours realizza sui fondali locarnesi, scontornando un Leos Carax versione cowboy o uno splendido Harry Belafonte in posa presidenziale. E in effetti è nel loro dialogo ideale e al tempo stesso casual che si costruisce la casual che si costruisce la casualgeografi a immaginaria di quest’edizione del Festival come Locarno65. Soprattutto quando poi quelle stesse facce si ingigantiscono sul grande schermo di Piazza Grande, durante le presentazioni o le premiazioni serali prima della proiezione del fi lm, e diventano “stelle” a portata di sguardo. Tutte lì, a pochi passi dalle altre migliaia di facce, le nostre, spettatori della sala cinematografi ca a cielo aperto più democratica del mondo. (Lorenzo Buccella)

Come ogni anno, il Premio Raimondo Rezzonico rende giustizia a chi trasforma un sogno in realtà, il produttore. E così questo riconoscimento diventa il volano di un viaggio negli universi di uomini laboriosi e creativi a cui riconoscere paternità spesso ignorate. Locarno65 lo fa, mettendo sotto i suoi rifl ettori un grande come Arnon Milchan, l’uomo che ha reso possibili imprese del calibro di Brazil di Terry Gilliam, Brazil di Terry Gilliam, Brazil L.A. Confi dential di L.A. Confi dential di L.A. Confi dentialCurtis Hanson, Once Upon a Time in Americadi Sergio Leone e The King of Comedy di The King of Comedy di The King of ComedyMartin Scorsese. E questo giusto per citare i fi lm omaggio che vengono proiettati per l’occasione qui al Festival. Uno dei poker d’assi con cui Milchan ha vinto quel gioco d’azzardo che è il cinema. E della sua abilità a metter su immagini e immaginari ne parlerà al Forum, alle 14 del 9 agosto. Tra aneddoti da set, consigli per sopravvivere in una splendida giungla, lumi su quel mondo complesso e totalizzante che è la produzione cinematografi ca.(Boris Sollazzo)

Facce da Festival

Poker di capolavori con Forum

Aldrich’s Last Gleaming

News

News

Photo of the day

Editorial | Day seven

of Aldrich’s most regular actors, is a paranoid fable about the atomic threat (the great theme of this explosive fi lmmaker). Of all Aldrich’s late fi lms it is without a doubt the most personal and ambitious in terms of both its subject and its mise en scène with a systematic use of the split screen. Aldrich was one of the fi rst (along with Richard Fleischer) to experiment with this technique of fragmenting a shot into several images in a football match scene in Mean Machine. Brian De Palma was to recall this is his early fi lms, which in the end are far closer to Aldrich than to Hitchcock. The complete, restored version of Twilight’s Last Gleaming is screening today as a world première. It will soon be released in France, by the excellent distribution company Carlotta, both theatrically and on Blu-ray.(Olivier Père)

In treno all’evento e prevendita alla stazione FFS.

The arrivals of the day, thanks to SWISS

Robert Byington, directorJem Cohen, directorKat Coiro, directorAlain Gomis, directorJulio Hernández Cordón, directorLara Gut, skier, actress

Jun Murakami, actorAn Nai, actress Thymaya Payne, directorJ.P. Sniadecki, directorLiang Ying, directorBobby Sommer, actor

Laza director, Dauda Coulibay director, Judith Lou Lévy producer, Mati Diop director, Michel K. Zongo director, Christian Lelong producer

Vogliamo tutto il meglio del cinema.

Tom, Anna, Roger: appassionati di cinema

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5Pardo Live 7 | 8 | 2012

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with Oliver Stone, Martin Scorsese, you name them… I started the careers of anybody from Jennifer Connelly and Will Smith to Leonardo DiCaprio, earlier Julia Roberts, Russell Crowe. I did seven movies with Robert De Niro, whom I was talking to last night – he was in Tahiti. When you work with people more than once or twice, they almost become family.

What does it take in a script to get to you?We get maybe 50 scripts a week. It has to hit the nerve, it must have a specifi c emotion – it must be unique in at least one area, exceptional, whatever feels good. I was already producing The War of the Roses, a black comedy about divorces, when Pretty Woman came up. I was myself getting divorced at the time – and I thought I would do the two opposites. But who wants to see a love story of a hooker and a businessman, they all said? Nobody believed in it, and the less they believed, the more interested I became to do it.What does the Locarno prize mean to you?To tell you the truth I didn’t know how prestigious it was – I thought it was just another festival. But after some research I realised that this is something special. Usually I do not go – I didn’t go to the screening in Cannes this year of Once Upon a Time in America, there are always thousands of people coming up to you with ideas and screenplays. But this takes respect.(Jørn Rossing Jensen(Jørn Rossing Jensen( )

How you ever fi gured out how many people you have entertained with your fi lms?More than ten billion? Pretty Woman alone was seen by 150-200 million people in the cinemas, on top come video and television. The Alvin and the Chipmunks fi lms took 400-450 million … I will really have to calculate on that.

Arnon Milchan5 questions toMilchan5 questions toMilchan

Di solito non vado ai festival, ma quando ho scoperto il prestigio di Locarno, be’... merita sicuramente rispetto

Quanta gente ha visto i miei fi lm? Solo Pretty Woman ha venduto 200 milioni di biglietti. Dovrei fare due calcoli...

If you were to select one fi lm from the 150 you have made and say ‘this is my greatest achievement’, which would it be?I think Once Upon a Time in America. I saw it yesterday for the fi rst time in maybe 10 years, and said to myself ‘You have to be very innocent to even think of doing something like this,’ with 120 speaking parts, 11 months of shooting six days a week, in Rome, Florida, Venice, Montreal, St Petersburg, all over the world. We rented the Orient Express for a shot that lasts a few seconds in the fi lm. Today it would probably cost $400 million, if somebody had the patience; we made it at $28.8 million.You have worked with so many directors and actors – who meant something particular to you?I would say Sergio Leone (Once Upon a Time in America) became very close, because we lived and worked together in New York for three years – one for preparations, one for shooting, one for post-production. I have great relationships

The Israeli producer, who will tonight receive Locarno’s Premio Raimondo Rezzonico, always looks for something ‘exceptional’ in a script – the more nobody believes in it, the more interested he is to fi lm it

6

Arnon MilchanFocusVisto che da qualche tempo il Festival del fi lm Locarno ha deciso di onorare i grandi produttori cinematografi ci, non poteva mancare molto prima che il Premio Raimondo Rezzonico venisse assegnato ad Arnon Milchan, una delle fi gure di spicco di questa professione, così troppo spesso incompresa.Sessantotto anni, e più di cento produzioni all’attivo, l’israeliano Milchan ha un’aria quasi leggendaria che lo insegue. Il cinema per lui è una seconda carriera: dopo aver ricoperto vari ruoli all’interno dello scacchiere politico del suo paese, e dopo i primi assaggi di set, inizia da subito a sfornare progetti ambiziosi che fanno centro. Dopo aver fi nalmente preso la misura del mestiere, inanella un trittico inimitabile: a quarant’anni ha già prodotto capolavori per Martin Scorsese (Re per una notte), Sergio Leone (C’era una volta in America) e Terry Gilliam (Brazil). Brazil). BrazilAl suo posto altri si sarebbero potuti anche ritirare, dopo aver così saldamente iscritto il proprio nome nella storia del Cinema. Milchan invece raddoppia, punta al Box Offi ce (Pretty Woman, La guerra dei

Roses), passa con nonchalance dall’impegno (JFK(JFK( , JFK, JFK Natural Born Killers) all’intrattenimento puro (Free Willy, Free Willy, Free Willy Mambo Kings). Negli anni Novanta si toglie anche lo sfi zio di produrre l’ultimo Cimino di Verso il sole, mette assieme Robert De Niro e Al Pacino in Heat – La sfi da di Michael Mann, vince un paio d’Oscar con L.A. Confi dential, entra nell’immaginario collettivo portando sugli schermi Fight Clubper la regia di David Fincher.Certo, la carriera del produttore hollywoodiano è fatta anche di insuccessi, di alti e bassi, ma questo irriducibile e instancabile capitano d’industria della decima arte continua a sfornare comunque una manciata di fi lm ogni anno, cercando di incontrare il gusto del pubblico, il suo vero datore di lavoro. E il simbolo di tanta tenacia è sempre il prossimo lavoro, nel caso di Milchan il nuovo fi lm di Darren Aronofsky, Noah, come soggetto nientemeno che l’arca di Noè. Milchan aveva già prodotto il suo sfortunatissimo The Fountain, ma giustamente offre un’altra possibilità all’autore newyorkese, se possibile ancora più ambiziosa della precedente. È da questi particolari che si giudica un produttore. (Massimo Benvegnù)

L.A. Confi dential (1997)

Brazil (1985) C’era una volta in America (1984)

Conversation with Arnon Milchan Spazio Cinema, il 9 | 8 | 2012, ore 14.00

7Pardo Live 7 | 8 | 2012

L’eterno ritorno delle scelte di vita

Time Travelling with Noémie Lvovsky

Piazza Grande The Director

Il cinema è arte del tempo che passa e della memoria, e tante sono le fi nzioni cinematografi che, fantastiche, drammatiche o umoristiche che hanno scelto paradossi e viaggi temporali per raccontare storie sospese tra sogno e ricordo, utopia e ucronia. Camille redouble racchiude tutte queste cose in una splendida commedia triste e commovente, come la vita.Il nuovo fi lm di Noémie Lvovsky non dissimula il suo legame con Peggy Sue si è sposata (Peggy Sue Got Married, 1986), capolavoro dalla vena Peggy Sue Got Married, 1986), capolavoro dalla vena Peggy Sue Got Marriedsentimentale di Francis Ford Coppola in cui Kathleen Turner interpretava una donna in due età differenti della sua vita, vittima di un ritorno nel passato. Noémie Lvovsky mostra la sua ammirazione per Coppola, ma il suo fi lm non è un remake né un omaggio. La regista francese immagina una falsa commedia sulle seconde nozze, ma scardina le aspettative del miraggio della seconda chance (tornare nel passato per modifi care il presente) per proporre una visione melanconica della vita, dove ci si condanna a fare le stesse scelte, anche nella cattiva sorte. Le storie d’amore fi niscono male, in generale, ma non è un buon motivo per non viverle. Camille redouble è quindi la storia di un divorzio riuscito, ma anche dell’elaborazione di un duplice lutto: quello del suo amore giovanile e della sua adorata madre che avrà la possibilità di rivedere un’ultima volta prima dell’addio defi nitivo. Mescolando attori e attrici in ruoli che non sempre combaciano alla loro vera età e interpretando lei stessa Camille a sedici anni, senza che ciò appaia minimamente improbabile o ridicolo, Noémie Lvovsky riesce a dare alla sua idea una verità visiva e una forma cinematografi ca viva e ispirata. Perché il cinema è anche immagine.(Olivier Père)

Is making a fi lm a way of talking to one’s parents and those one loves or has loved? It’s true that Camille redouble talks a lot about loss. When you make a fi lm you can’t think about the audience, it’s too abstract, too broad. So you address someone in particular. Maybe you do it for the actors, the producer and the crew. And then for two or three people, who are, or are not, a secret. Is adolescence a more cinematic age than any other? It’s a period in life when you are all ages at the same time. Adolescence is an age when you can behave like a little kid and also have the maturity of an elderly person. It’s fascinating to fi lm since over the course of a single day you can move from euphoria to total despair.Did you conceive of Camille redouble as a fantasy fi lm right from the start, at the script-writing stage? From the moment there was time-travel involved, obviously there was a science-fi ction dimension, but we tried to write the story in the most realistic manner possible, by putting ourselves in Camille’s position, as if it was really happening to us.This is the fi rst time you’ve acted in one of your own fi lms. That was a decision made very late on in the process. I never write with particular actors in mind. It was my producer Jean-Louis Livi who insisted I play the role and asked me to do several tests before seeing other actresses. I wasn’t very good, so he suggested I start again, this time with make-up, hair-do, costumes… I was better because conditions on a shoot have an intensity that you just don’t get in front of a little video camera. The crew and the producer were keen, and for me it was the sheer pleasure of acting that sealed the deal.For a few years now you’ve acted for other directors. As a child I wanted to be an actress but I stopped when I was fi fteen when I was told something terrible: I wasn’t old enough! So I abandoned the idea and then a decade or so later I came back to it because friends who were directors asked me. So it happened by chance and I liked that. I feel like I know how it is for actors, getting stage-fright, the act of offering up your face, your body to the camera. (O. P.)

Camille redouble Piazza Grande, il 7 | 8 | 2012, ore 21.30

The winner is:Dominique Suard, CH – 6672 Gordesio

Pick up your prize at the UBS branch, Largo Zorzi, Locarno.

8

Switzerland’sbest mobile film

Big emotions on a small screen: Swisscom is honouring Switzerland’s best mobile short film. The “Leopardino Swisscom” Mobile Film Award will be presented on 11 August with the support of the Festival del film in Locarno. Have a look at www.swisscom.ch/leopardino

We have been main sponsor of the Festival del film Locarno for 16 years.

9Pardo Live 7 | 8 | 2012

Switzerland’sbest mobile film

Big emotions on a small screen: Swisscom is honouring Switzerland’s best mobile short film. The “Leopardino Swisscom” Mobile Film Award will be presented on 11 August with the support of the Festival del film in Locarno. Have a look at www.swisscom.ch/leopardino

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Concorso internazionale


Max Youngman, Almost a Modern Dorian Gray

La jeune fi lle est la mortIl nuovo lungometraggio di Jean-Claude Brisseau, La Fille de nulle part, è un commovente ritorno alle origini. Autoprodotto e interpretato dallo stesso Brisseau, il fi lm è perlopiù girato nell’appartamento del regista, un po’ alla maniera dei fi lm amatoriali dei suoi esordi, e il digitale (che qui Brisseau utilizza per la prima volta) sostituisce il super 8. Il fi lm fa pensare a quelle opere di cineasti che non hanno più nulla da dimostrare ma continuano ad avere l’urgenza di sperimentare. Più che un gesto di rassegnazione, la scelta di un soggetto così circoscritto (la relazione platonica tra un vecchio professore e un’emarginata) e la modestia di mezzi ci sembrano un’autentica dimostrazione di resistenza politica ed economica, un vero e proprio manifesto di cinema militante. Poiché nelle mani di un cineasta ossessionato

dallo stile e dalla forma set ridotto al minimo e micro budget non signifi cano dilettantismo. La regia è l’essenza dell’opera di Brisseau, e La Fille de nulle part è una vera lezione di cinema. Se da un lato ritroviamo le preoccupazioni mistiche e morali dell’autore, con nuove incursioni nel paranormale e nello spiritismo, dall’altro La Fille de nulle partsi arricchisce di una dimensione emotiva che lo sottrae al mero trattato teorico. Con il ritratto di questo anziano misantropo e realista, Brisseau ci consegna una strana confessione intima, sacrifi cando per la prima volta l’autobiografi a senza tuttavia rinunciare alla passione per il romanzesco.(Olivier Père)

Somebody Up There Likes Me Auditorium fevi, il 8 | 8 | 2012, ore 14.00

La Fille de nulle part Auditorium fevi, il 8 | 8 | 2012, ore 18.30

Fondazione Bally per la Cultura ricerca ogni anno un artista ticinese attivo nel campo delle arti figurative (pittura, scultura, fotografia e grafica) che avrà l’opportunità di essere sostenuto e supportato a livello internazionale da uno dei Brand più famosi nel settore del lusso. Inviate la vostra candidatura a:

www.fondazionebally.ch

il 8 | 8 | 2012,

Rich with poker-faced cynicism, Bob Byington’s tragic-comedy hops and skips over 35 years in the life of Max Youngman, so appropriately named as after he opens a blue suitcase and is bathed in a Kiss Me Deadly-like light, he stops aging. Max is visually

stuck in his late twenties, while all his relationships and acquaintances grow up around him. Not invested enough in the disruptive events of his own life to be considered a postmodern Dorian Gray, Max, as played completely deadpan by Keith Poulson, shrugs off whatever roadblocks he places in his own life-path: failed marriages, dead-end jobs,

constant rejection and betrayal, and abrupt deaths. Five-year leaps in time are connected by memorable vignettes and a catchy score from Vampire Weekend bassist Chris Baio, and Byington’s script moves things along via a trenchant, dark

and deeply personal sense of humor, with a parade of hilarious non sequiturs exchanged between Max, often, his best and only friend Sal (the great Nick Offerman, also one of the fi lm’s producers) – the kind of pal who sleeps with your wife in your pool house. “Father. Lover. Fighter. Entrepreneur” reads Max’s tombstone, and Byington’s fanciful fi lm about a man watching his life fl y by, with its two major locations being a steakhouse and a graveyard, approaches poignancy through defi antly off-kilter means. Features a guest appearance by Cineasti del presente jury member Alex Ross Perry as a man who wants to buy ice cream. (Mark Peranson)

11Pardo Live 7 | 8 | 2012

and in ersatz representations around the city (the hospital, a café with walls lined with photographs). The key scene in Museum Hours takes place in the majestic Bruegel room, where a guest lecturer argues that Bruegel gave landscape in and of itself its due tor the fi rst time, and proposes alternative interpretations for the focal points of his paintings. This interpretive speech clarifi es all the inserted 16mm fragments of Vienna cityscape that came before, and changes the way one sees things after: Cohen has constructed a radical work poised between documentary and fi ction where the boundaries of the frame are infi nite. When you come to understand that everything is of equal value in this huge fi lm, and you’re left to make your own connections between them, it’s truly liberating. (Mark Peranson)

Given unprecedented access to one of the world’s great museums, Vienna’s Kunsthistorisches Museum, Jem Cohen has crafted a delicately overwhelming narrative about observation, loneliness, the city, the transience of all things and how art shapes and refl ects daily experience. And a whole lot more. In an unremittingly gray Vienna cityscape, two people unite – museum guard Johann (Bobby Sommer) and Anne (Canadian music legend Mary Margaret O’hara), a fi rst-time visitor from Montreal who has come to Vienna to attend to a hospitalized distant cousin. In this late capitalist, Internet age, they get to know each other through personal contact and conversation, both inside the museum itself

Destined to Cross Path in the Museum

Museum Hours Auditorium fevi, il 8 | 8 | 2012, ore 16.15

Ape La Sala, il 8 | 8 | 2012, ore 11.00

Sono una miriade i fi lm di giovani registi che decidono di puntare l’attenzione sui fallimenti dei loro simili, dei loro omologhi, ovvero dell’uomo bianco occidentale, immaturo e asociale, lacerato dalle sue contraddizioni, nevrosi e angosce. Benvenuti a Grand Rapids, Michigan, città di Joel Potrykus. Ecco a voi Trevor Newandyke (un geniale Joshua Burge), svogliato, sociopatico, comico mancato e piromane. I suoi sforzi per strappare al pubblico un sorriso con i suoi monologhi comici nei locali della città gli regalano un fl op dietro l’altro. I suoi testi aspirano a essere divertenti ma emanano una visione talmente disperata e sarcastica dell’esistenza, esprimono un umorismo talmente «punk» da non riuscire a raccogliere consensi da nessuno. Quando non è impegnato a inventare battute patetiche davanti allo specchio del bagno, si diverte ad appiccare il fuoco ai bidoni della spazzatura o a lanciare a suon di rock bottiglie Molotov contro le case dei vicini.

Favole&fallimenti in versione punk

La sua vita è un concentrato di casini, incontri e discussioni assurde, umiliazioni pubbliche, vagabondaggi solitari e lunghi momenti di prostrazione tra le pareti della sua camera. Un giorno un uomo travestito da diavolo gli propone un patto. Commedia da incubo, favola nichilista, Ape ha tutte le qualità per diventare il fi lm stendardo di una generazione no future, ma anche il manifesto del nuovo cinema americano migliore, autenticamente ribelle e innovatore, e l’esempio da seguire per tutti gli artisti proletari che vogliono fare davvero del «cinema guerrilla».(Olivier Père)

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Concorso Cineasti del presente


8 | 8 | 2012

“Taste” Ticino with the combined offers from PostBus

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The Name is not the Thing named Dir.: Deborah StratmanUSA · 2012 · Beta digital · Color and Black and White · 11’ · no dialogue

The Hidden Conference: A Fractured Play

Dir.: Rosa BarbaGermany/Italy · 2011 · Beta digital · Color · 5’ · o.v. English/Italian/French

Perspective du sous-sol Dir.: Olivier ZabatFrance · 2012 · Beta digital · Color · 26’ · o.v. Finnish/English · Subt. English

09.00 09.00 Cinema Ex*Rex

Retrospettiva Otto Preminger

A Royal Scandal Dir.: Otto Preminger, Ernst LubitschUSA · 1945 · 35 mm · Black and White · 94’ · o.v. English

09.30 09.30 Cinema Rialto 3

Fuori concorso

Ingrid Caven, musique et voix Dir.: Bertrand BonelloFrance · 2012 · Beta digital · Color · 105’ · o.v. German/French

11.00 11.00 PalaVideo


A Última Vez Que Vi Macau Dir.: João Pedro Rodrigues, João Rui Guerra da MataPortugal/France · 2012 · DCP · Color · 82’ · o.v. Portuguese/Cantonese · Subt. English

11.00 11.00 La Sala


& 9, 10 | 8 | 2012 Ape Dir.: Joel PotrykusFirst featureUSA · 2012 · DCP · Color · 86’ · o.v. English · Subt. French, Italian

11.00 11.00 L’altra Sala

Pardi di domani

Concorso internazionale 4

Zwazo Dir.: Gabriel AbrantesPortugal · 2012 · DCP · Color · 17’ · o.v. Attic Greek/Haitian Creole · Subt. English, French

Zašto slonovi? (Why Elephants?)Dir.: Marko MestrovicCroatia · 2012 · 35 mm · Color · 8’ · o.v. Croatian · Subt. English, French

The Name is not the Thing named The Name is not the Thing named Fort Buchanan Dir.: Benjamin CrottyFrance · 2012 · DCP · Color · 13’ · o.v. French · Subt. English, Italian

Back of Beyond Dir.: Michael LennoxUnited Kingdom · 2012 · Beta digital · Color · 25’ · o.v. English · Subt. French, Italian


Histoire(s) du cinéma: Renato Pozzetto

Oh, Serafi na! Dir.: Alberto LattuadaItaly · 1976 · Beta digital · Color · 100’ · o.v. Italian



Stalag 17 Dir.: Billy WilderUSA · 1953 · 35 mm · Black and White · 120’ · o.v. English/German/Russian · Subt. French

11.00 11.00 Teatro Kursaal Teatro Kursaal

Semaine de la critique

& 9 | 8 | 2012 France · 2012 · Beta digital · Color · 105’ ·

& 9 | 8 | 2012 France · 2012 · Beta digital · Color · 105’ ·

Stolen Seas Dir.: Thymaya PayneFirst featureUSA · 2011 · Beta digital · Color · 92’ · o.v. English/Somali/Danish/German/Italian/Russian/Tagalog · Subt. English

11.00 11.00 Auditorium

Portugal/France · 2012 · DCP · Color · 82’ · Auditorium

Portugal/France · 2012 · DCP · Color · 82’ · fevi

Appellations Suisse

& 9 | 8 | 2012 Portugal/France · 2012 · DCP · Color · 82’ · & 9 | 8 | 2012 Portugal/France · 2012 · DCP · Color · 82’ · o.v. Portuguese/Cantonese · Subt. English

& 9 | 8 | 2012 o.v. Portuguese/Cantonese · Subt. English

Hiver nomade Dir.: Manuel von StürlerFirst featureSwitzerland · 2012 · DCP · Color · 90’ · o.v. French · Subt. English

14.00 14.00 Auditorium

USA · 2012 · DCP · Color · 86’ · o.v. English · Auditorium

USA · 2012 · DCP · Color · 86’ · o.v. English · fevi


& 9, 10 | 8 | 2012 USA · 2012 · DCP · Color · 86’ · o.v. English · & 9, 10 | 8 | 2012 USA · 2012 · DCP · Color · 86’ · o.v. English · Somebody Up There Likes Me Dir.: Bob ByingtonUSA · 2011 · DCP · Color · 75’ · o.v. English · Subt. French, Italian

14.00 14.00 La Sala

Pardi di domani

& 9, 10 | 8 | 2012 Concorso internazionale 5

Cavo d’Oro Dir.: Siamak EtemadiGreece · 2012 · DCP · Color · 28’ · o.v. Greek/Spanish · Subt. English, French

Feliz Dir.: Achille MiloneArgentina · 2012 · DCP · Color · 15’ · o.v. Spanish · Subt. English, French

Über rauhem Grund Dir.: Youdid KahveciGermany · 2012 · DCP · Color · 9’ · o.v. German · Subt. English, French

The Mass of Men Dir.: Gabriel GauchetUnited Kingdom · 2012 · Beta digital · Color · 16’ · o.v. English · Subt. French, Italian

Cinema Rialto 1

Cinema Ex*Rex & 3 | 8 | 2012

L’altra Sala

PalaVideo

Auditorium & 9, 10 | 8 | 2012

Cinema Rialto 1

Somebody Up There Likes Me

Somebody Up There Likes Me

La Sala

Cinema Ex*Rex

Cinema Rialto 3 & 7 | 8 | 2012

Events

10.30 10.30 Spazio Cinema

Forum

Sarah Morris – A discussion about Sarah Morris’s artHosted by Hans Ulrich Obrist


Forum – Premio Raimondo Rezzonico

Conversation with Arnon MilchanHosted by Olivier Père


Forum – Excellence Award Moët & Chandon

Conversation with Gael García BernalHosted by Jay Weissberg

Films

09.00 09.00 Auditorium fevi


& 9 | 8 | 2012 Wo hai you hua yao shuo

Cinema Rialto 3 Wo hai you hua yao shuo

Cinema Rialto 3 (When Night Falls)Dir.: Ying LiangSouth Korea/China · 2012 · DCP · Color · 70’ · o.v. Mandarin · Subt. English, French

09.00 09.00 La Sala


& 9 | 8 | 2012 Ji yi wang zhe wo (Memories Look at Me)Dir.: Fang SongFirst featureChina · 2012 · DCP · Color · 87’ · o.v. Mandarin · Subt. English, French



Not in Tel Aviv Dir.: Nony GeffenFirst featureIsrael · 2012 · DCP · Black and White · 82’ · o.v. Hebrew · Subt. English


Pardi di domani

Corti d’artista 1

The Creation As We Saw It Dir.: Ben RiversUnited Kingdom/France · 2012 · Beta SP · Color and Black and White · 14’ · no dialogue · Intertitles English

Biografi (Biography)Dir.: Magnus BärtåsSweden · 2012 · DCP · Color · 21’ · o.v. Swedish · Subt. English

Monumento Dir.: Gregorio GraziosiBrazil · 2012 · DCP · Black and White · 10’ · no dialogue

13

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Cinema Rialto 1

Cinema Ex*Rex

L’altra Sala

PalaVideo

Cinema Rialto 1

Cinema Ex*Rex

Cinema Rialto 3 & 7 | 8 | 2012

14.00 14.00 Cinema Rialto 1 Cinema Rialto 1 Cinema Rialto 1 Cinema Rialto 1

Premi speciali: Gael García Bernal

La Science des rêves Dir.: Michel GondryFrance · 2006 · 35 mm · Color · 106’ · o.v. French/English/Spanish · Subt. French, German

14.00 14.00 Cinema Ex*Rex Cinema Ex*Rex Cinema Ex*Rex Cinema Ex*Rex


& 3 | 8 | 2012 & 3 | 8 | 2012 & 3 | 8 | 2012 & 3 | 8 | 2012 Danger: Love at Work Dir.: Otto PremingerUSA · 1937 · 35 mm · Black and White · 84’ · o.v. English

14.00 14.00 L’altra Sala L’altra Sala L’altra Sala L’altra Sala

Open Doors Screenings

Aujourd’hui Dir.: Alain GomisFrance/Senegal · 2012 · DCP · Color · 86’ · o.v. French/Wolof · Subt. English

14.00 14.00 PalaVideo PalaVideo PalaVideo PalaVideo

Schools Without Frontiers –Young Filmmakers Training

in Switzerland and Italy, Program 1Short fi lms of the CISA, SUPSI and Centro Sperimentale di Cinematografi a studentsFree admission

16.15 16.15 Auditorium Auditorium Auditorium Auditorium fevi


& 9, 10 | 8 | 2012 & 9, 10 | 8 | 2012 & 9, 10 | 8 | 2012 & 9, 10 | 8 | 2012 Museum Hours Dir.: Jem CohenAustria/USA · 2012 · DCP · Color · 107’ · o.v. German/English · Subt. English, French


Premi speciali: Arnon Milchan

The King of Comedy Dir.: Martin ScorseseUSA · 1983 · DCP · Color · 109’ · o.v. English · Subt. French

16.15 16.15 La Sala La Sala La Sala La Sala

I film delle giurie: Pardi di domani – Kleber Mendonça Filho

O Som Ao Redor (Neighbouring Sounds)Dir.: Kleber Mendonça FilhoBrazil · 2012 · DCP · Color · 131’ · o.v. Portuguese · Subt. English

16.30 16.30 Cinema Ex*Rex Cinema Ex*Rex Cinema Ex*Rex Cinema Ex*Rex


Bunny Lake Is Missing Dir.: Otto PremingerUSA · 1965 · 35 mm · Black and White · 107’ · o.v. EnglishFollowed by a discussion with Paul Glass



& 7 | 8 | 2012 & 7 | 8 | 2012 & 7 | 8 | 2012 & 7 | 8 | 2012 Tutti Giù Dir.: Niccolò CastelliFirst featureSwitzerland · 2012 · DCP · Color · 98’ · o.v. Italian · Subt. French



Der Glanz des Tages Dir.: Tizza Covi, Rainer FrimmelAustria · 2012 · DCP · Color · 90’ · o.v. German · Subt. English

18.30 18.30 Auditorium fevi


& 9, 10 | 8 | 2012 La Fille de nulle part Dir.: Jean-Claude BrisseauFrance · 2012 · DCP · Color · 91’ · o.v. French · Subt. English, Italian


Histoire(s) du cinéma

& 10 | 8 | 2012 Twilight’s Last Gleaming Dir.: Robert AldrichUSA/Germany · 1977 · DCP · Color · 138’ · o.v. English

18.30 18.30 L’altra Sala Schools Without Frontiers L’altra Sala Schools Without Frontiers

Semaine de la critique

Dance of Outlaws Dir.: Mohamed El AboudiFinland/Norway · 2012 · DCP · Color · 85’ · o.v. Arabic · Subt. English

19.00 19.00 La Sala

Premi speciali: Arnon Milchan

L.A. Confi dential Dir.: Curtis HansonUSA · 1997 · 35 mm · Color · 137’ · o.v. English · Subt. French, GermanIntroduced by Arnon Milchan



Austria/USA · 2012 · DCP · Color · 107’ · Austria/USA · 2012 · DCP · Color · 107’ · Fallen Angel Dir.: Otto PremingerUSA · 1945 · 35 mm · Black and White · 97’ · o.v. English · Subt. French


Open Doors Screenings

Le Damier, Papa National Oyé! Dir.: Balufu Bakupa-KaniyndaCongo · 1996 · Beta digital · Color and Black and White · 36’ · o.v. French/Lingala · Subt. English

Le Clandestin Dir.: Zeka LaplaineCongo · 1996 · Beta SP · Black and White · 15’ · no dialogue · Intertitles French · Subt. English

21.00 21.00 L’altra Sala

Pardi di domani

Concorso nazionale 2

On the Beach Dir.: Marie-Elsa SgualdoSwitzerland · 2012 · DCP · Color · 17’ · o.v. French · Subt. English, Italian

Radio-actif Dir.: Nathan HofstetterSwitzerland · 2012 · DCP · Color · 27’ · o.v. French · Subt. English, Italian

lamina Dir.: Christian TschanzSwitzerland/Iceland · 2012 · DCP · Color · 7’ · no dialogue

Il vulcano Dir.: Alice RivaSwitzerland · 2012 · DCP · Color · 18’ · o.v. Italian · Subt. English, French

Les Ambassadeurs Dir.: Maxime Matray, Alexia WaltherSwitzerland/France · 2012 · DCP · Color · 15’ · o.v. French · Subt. English, Italian


Histoire(s) du cinéma: Omaggio a Sarah Morris

Capital Dir.: Sarah MorrisUSA · 2000 · DCP · Color · 18’ · no dialogue

Chicago Dir.: Sarah MorrisUSA · 2011 · DCP · Color · 68’ · no dialogue


I film delle giurie: Concorso Cineasti del presente – Alex Ross Perry

Impolex Dir.: Alex Ross PerryUSA · 2009 · 35 mm · Color · 73’ · o.v. English

21.30 21.30 Piazza Grande

Excellence Award Moët & Chandon to Gael García Bernal

No Dir.: Pablo LarraínChile/USA/Mexico · 2012 · DCP · Color · 108’ · o.v. Spanish · Subt. English, French

21.30 21.30 Cinema Rialto 3 USA · 1945 · 35 mm · Black and White · 97’ · Cinema Rialto 3 USA · 1945 · 35 mm · Black and White · 97’ ·


Forever Amber Dir.: Otto PremingerUSA · 1947 · 35 mm · Color · 140’ · o.v. English · Subt. FrenchIntroduced by Enrico Ghezzi


Appellations Suisse

L’Enfant d’en haut Dir.: Ursula MeierSwitzerland/France · 2012 · DCP · Color · 97’ · o.v. French · Subt. English

23.00 23.00 La Sala 15’ · no dialogue · Intertitles French · La Sala 15’ · no dialogue · Intertitles French ·


& 9 | 8 | 2012 Starlet Dir.: Sean BakerUSA · 2012 · DCP · Color · 104’ · o.v. English · Subt. French, Italian



River of No Return Dir.: Otto PremingerUSA · 1954 · 35 mm · Color · 91’ · o.v. English · Subt. French

14

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15Pardo Live 7 | 8 | 2012

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When the Painting Ends, the Filmmaking BeginsHistoire(s) du cinéma

“Morris investigates cities – as an artist she knows it is diffi cult to make a portrait of a city, because the moment you have fi nished it, the city is elsewhere. But when the painting ends, the fi lmmaking begins, captivating this complexity, or psychology, of urban environment.”“Her fi lms are generally shown at galleries and museums – they are, in fact, independent works of art, since they are never produced on more than ten prints – and although autonomous, they are often juxtaposed to an exhibition of her paintings.”“In Locarno it is only fi lms, only, spearheaded by her latest, Rio. Morris is very interested in the Olympics, she has already portrayed Munich (in 1972) and Beijing, and we are ready for the host of the 2016 games, while the rest of the world is watching London,” Obrist concluded.(Jørn Rossing Jensen)

“I have always been interested in building bridges between cinema and art, so when Locarno Festival Director Olivier Père suggested to include fi lms by contemporary artists in the programme, I was immediately with him,” said Hans Ulrich Obrist, Swiss-born art historian, curator and critic, and co-director of London’s Serpentine Gallery (currently presenting an exhibiton of Yoko Ono).This year also a member of the jury for the Concorso internazionale, Obrist has organised the Omaggio a Sarah Morris, the UK-born American artist and director, following up on the presentations of Algerian artist and fi lmmaker Philippe Parreno (2010) and Albanian video artist Anri Sala (2011).“I have known Morris for more than 15 years, and while some artists makes an occasional fi lms, as a one-off event, she has a whole body of work from she started in 1998, besides her astonishing abstract paintings. She has always a fi lm in the making,” Obrist explained.

Beijing

Rio, Sarah Morris’ most recent, 90-minute feature (2012), has its world premiere in Locarno’s Fuori concorso. The Omaggio a Sarah Morris in Histoire(s) du cinéma includes Chicago (2011), (2011), (2011)Points on a Line (2010), 1972 (2010), 1972 (2010) (2008), Beijing (2008), Beijing (2008) (2008),Robert Towne (2006), Los Angeles (2004), Miami (2002), Capital (2000), AM/PM (1999), Midtown (1998).Capital

PalaVideo, il 8 | 8 | 2012, ore 21.00

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17Pardo Live 7 | 8 | 2012

Si parte sempre da un punto preciso per cercare di raccontare il mondo. Soprattutto se poi si allargano le frontiere delle collaborazioni. È quello che succede al cinema ticinese e alle sue realtà formative (CISA e SUPSI) che, dopo la fi nestra spalancata nella scorsa edizione, si ripresenta al Festival del fi lm Locarno, mettendo in mostra i propri lavori e allacciando una collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografi a, prestigiosa istituzione italiana che ha

Il giovane cinema ticinese e l’omaggio a Giuseppe Bertolucci

appena festeggiato i 75 anni di fondazione. In particolare, è incisiva la presenza a Locarno del Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive (CISA) di Lugano. Oltre alla consolidata collaborazione per i contributi fi lmati su Pardo Live (sito e web tv), sono 9 i fi lm giunti a Locarno65. A partire dal cortometraggio Homo Sapiens Cyborg di Stefano Mosimann, selezionato nel Concorso nazionale dei Pardi di domani, passando per il doppio programma che verrà proiettato al

Bar Magnolia @ Spazio RSIBistrot Teatro ParaventoFashion 2ShéLa Rinascente LoftLa Rotonda del FestivalCinebar SwisscomOasi CasablancaMax WayLido Patriziale di AsconaTeatro La CambusaRivellino GardenClub Seventy7

InfoFrom coffee, reading the newspaper to “aperitivo” and on to cocktails in the wee small hours of the morning – all in all there are twelve places where you can wine and dine or just go out on the town; they are all linked together for the eleven days of the Festival under the name Pardo Way, catering to all tastes almost around the clock.

Fashion 2ShéAperò & after movie

Cocktail

Cinebar SwisscomShort Film Lounge

Bistrot Teatro ParaventoMagico giardino

con concerti

La Rotonda del Festival

Bar Magnolia @ Spazio RSI

Music bar

La Rinascente LoftFestival Garden

& Lounge

Lido Patriziale di Ascona

Club Seventy7The place to pleasure

your night

Max WayCosmopolitan,

colazione e aperitivo

Rivellino GardenCafé littéraire

Oasi CasablancaAbsolute Lounge

Teatro La Cambusacambusindiemusic festival

Palavideo tra mercoledì 8 agostoe giovedì 9 agosto. Mladenka Radic, Matteo Valsecchi, Juliana Fanjul, Joel Fioroni, Andreas Maciocci, Valentina Provini: questi i nomi dei giovani autori che porteranno sullo schermo le loro ultime produzioni. E a far da cornice a queste proiezioni, per volontà del direttore del CISA, Domenico Lucchini, ci sarà anche un omaggio a un grande autore da poco scomparso come Giuseppe Bertolucci che con la scuola di Lugano e il Ticino ha sempre avuto un legame privilegiato. Mercoledì all’inizio (ore 14.00), Tino e Tano, cortometraggio del 1995; giovedì alla fi ne (ore 16.15) Raccionepeccui, un Raccionepeccui, un Raccionepeccuimonologo tragicomico del 2005. Entrambi i lavori erano stati prodotti dal CISA e presentati per la prima volta proprio al Festival del fi lm Locarno. Ora un ritorno che è anche un tributo a un cineasta colto e atipico che è sempre stato capace e atipico che è sempre stato capace di reinventarsi a ogni sua nuova pellicola. (Lorenzo Buccella)

News

18

h 10.546 | 8, Jean-Charles Fitoussi, autore di L’Enclos du temps(Fuori concorso)

Afterhours

Sean Baker @Lilfi lm Big day in Locarno @LocarnoFilmFestival http://instagr.am/p OBLo5IqsxW/

Dree Hemingway @dreelovechild Just had lunch with the most lovely man, Harry Belafonte!

h 10.507 | 8, Dree Hemingway, protagonista di Starlet

(Concorso internazionale)

h 12.027 | 8, An Nai,

interprete principale di When Night Falls

(Concorso internazionale)

19Pardo Live 7 | 8 | 2012

h 10.267 | 8, Ana Moreira, attrice portoghese e giurata del Concorso Cineasti del presente

Lara Gut @Laragut on my way to The Festival! 40 minutes ago I was still skiing in Zermatt! Cinema is crazy!!! http://pic.twitter.com/KIIzKENL

Ingrid Veninger @punkfi lmsnow Thank-you @FilmFestLocarno @CinemaScopeMag Was a great experience presenting @endoftimemovie #Mettler #iPardo

h 12.047 | 8, Liang Ying, regista di When Night Falls

h 13.406 | 8, Harry Belafonte

doma con un sorriso il suo Pardo alla carriera

h 13.527 | 8, La campionessa Lara Gut, attrice in Tutti Giù (Cineasti del presente)

h 11.286 | 8, Yaara Pelzig e Romy Aboulafi a, i volti di Not in Tel Aviv (Cineasti del presente)

Energia ticineseper il Festival

[email protected]

21Pardo Live 7 | 8 | 2012

È una rivoluzione ecologica e silenziosa quella che sta vivendo il Festival del fi lm Locarno in questi anni, punteggiata da traguardi inseguiti e raggiunti nel nome dell’ecosostenibilità. Il primo autobus pardato a idrogeno è indubbiamente tra questi. Presentato stamane in occasione di una conferenza stampa organizzata a bordo del veicolo stesso (!), è attivo a Locarno sin dall’inizio della kermesse. Grande soddisfazione da parte del Presidente del Festival Marco Solari: “Questo AutoPostale premia la coscienza ecologica della nostra kermesse ed è un giusto riconoscimento a tutti i nostri collaboratori che, con tanta perseveranza e convinzione, hanno fi ssato delle priorità legate alla sostenibilità ambientale”.

La rivoluzione silenziosa dell’idrogenoAlla presenza di Adriano Vassalli, membro del consiglio d’amministrazione della Posta Svizzera, il presidente del Consiglio di Stato ticinese Marco Borradori ha elogiato i passi avanti compiuti dal Festival: “Un evento all’insegna del verde che dà l’esempio alle migliaia di spettatori presenti qui ogni giorno. L’arrivo di

questo AutoPostale a Locarno testimonia come la società sta cambiando, con i giovani a dare una grande spinta verso l’ecologia”.Questo mezzo di trasporto dà al Festival il giusto slancio verso il futuro, ma non solo dal punto di vista ecologico: segna infatti una collaborazione con AutoPostale che, secondo una lettera di intenti annunciata stamattina dal direttore regionale Paolo Solari, porterà a una sponsorizzazione triennale del Festival.L’ambiente è una nostra priorità.(Mattia Bertoldi)Mattia Bertoldi)Mattia Bertoldi

Discovering the History of Monte Veritàden Monte Verità“ and a conversation with his widow Ingeborg Lüscher, Andreas Schwab himself and the director David Wittenberg who shot “Das Weite suchen”. This 91 minutes long documentary will be screened at 9.30, in the open-air Spazio Piscina situated in the park.Monte Verità will host several other events all along the summer, such as the path through the park that illustrates all the “Experiments of life and art” performed on that place, the “Excursion to Places of Power” or the meetings dedicated to “Tea culture and the Japanese tea ceremony”.More information: www.monteverita.org(M. B.)

The fascinating past of Monte Verità is indissolubly bound with the lives of the men who lived or worked near this mount 350 metres high, making its story legendary. The art historian Harald Szeemann was defi nitely one of them and will be protagonist of the evening entitled “Harald Szeemann and Monte Verità”. And what better scenario to screen the movie than Monte Verità itself? The appointment is scheduled for Thursday (August 9). At 7.30 pm the audience will be able to listen to the lecture about the history of Monte Verità by the historian Dr. Andreas Schwab. His speech will be followed by Aufdi Aufdermauer’s short fi lm “Führung mit Harald Szeemann über

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Bene bravi bisNewsNews

Il termometro del successo di una pellicola e di una rassegna è il grado di desiderio che sanno suscitare nel proprio pubblico. Le lunghe fi le ne sono la prima testimonianza, le repliche l’inevitabile conseguenza. La seconda settimana del Festival del fi lm Locarno, come sempre più spesso succede negli ultimi anni, trova in queste proiezioni speciali e impreviste, ma in qualche modo dovute, un regalo ad appassionati e cinefi li che possono cosí riempire la casella lasciata vuota nel loro percorso.(Boris Sollazzo)

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Share your impressions today next to the Piazza Grande.Share your impressions today next to the Piazza Grande.

The composer Nicola Piovani claimed that the best soundtrack is the one that accompanies the fi lm without trying to get the upper hand. If the audience does not pay enough attention, consequently, could not perceive the crucial importance of the bandle of notes which enshrouds the frames.Thankfully, to underline this aspect, every year FONDATION SUISA awards the best soundtrack in a Swiss movie with the Film Music Award. This year the prize goes to Michael Sauter, 36-years-old composer from Biel, that follows the messy night lived by the main characters of Mary & Johnny with electronic beats and hip hop resonances – Samuel Schwarz’s work was presented at the Festival in the Appellations Suisse section. Chosen between 23 candidates by the jury chaired by Marco Blaser, Sauter won the prize (carrying a value of 15000 CHF) to have “combined the coolness and inner confl ict of the young generation with today’s music”. The jury defi ned his soundtrack as a “courageous, well-made and straight work” which represents the crowning achievement of a career that from

Michael Sauter’s Audacious Music Awarded in Locarno

2007 shifted his focus point more and more on composing fi lm music.The prize was awarded today during the live radio show SOUNDTRA-CH of RSI/RETE 2 on the occasion of the 65th Festival del fi lm Locarno. The event saw the participation of the FONDATION SUISA president Urs Schnell, the Artistic Director of the Festival Olivier Père, the president of the jury Marco Blaser, the musician Zeno Gabaglio and the composer Paul Glass.(Sara Groisman)

Additional screenings:OrleansCinema Rialto 38 | 8 | 2012, 2:30 pm

Vergiss mein nichtLa Sala9 | 8 | 2012, 4:15 pm

Il futuro è donnaCinema Rialto 28 | 8 | 2012, 4:30 pm

Primo amoreCinema Rialto 28 | 8 | 2012, 9 pm

Une estonienne à ParisCinema Rialto 1 8 | 8 | 2012, 11:30 pm

Mary & Johnny

Photo Story – Lizzy Caplan

Photo by Chiara Mirelli

Publishing DirectorOlivier Père

Head of editorial teamLorenzo Buccella

Graphic designSimon SmeraldiAlessandra AngelucciLuca Spinosa

WritersOlivier PèreBoris SollazzoMassimo BenvegnùJørn Rossing JensenMattia BertoldiMark PeransonManlio GomarascaCristian Gomez

Guest photographersXavier Lambours (cover)Fabrizio Capeder (assistant)Chiara MirelliMarta Ferranti (assistant)

PhotographersReto Albertalli (phovea)Gabriele Putzu (TiPress) Samuel Golay (TiPress)Ivana De Maria-Timbal(Marco Abram, Massimo Pedrazzini, Sailas Vanetti)

Editorial assistantSara Groisman

AdvertisingArianna CattaneoPublicitas

PrintSalvioni Arti Grafi che, Bellinzona

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We will not rest

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Until the Festival del film Locarno is the most important event for the discovery and promotion of emerging filmmakers, the Artistic Director Olivier Père will not rest.

Expertise. That’s what connects us with the Artistic Director of the Festival del film Locarno.

The Festival del film Locarno is unique because it embeds film as an art form within

an enchanting atmosphere.

Olivier Père gives the illustrious history of this magical festival a future – with his

expertise, passion for great cinema, and sure hand for programming.

Expertise, commitment and a focus on the things that really matter also characterize our work.

This is why UBS has supported the Festivaldel film Locarno as a partner for over 30 years.

Until you are convinced of the sustainability of our commitment, you can count on this:

07 Pardo Live 7 | 8 | 2012

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Transcript of 07 Pardo Live 7 | 8 | 2012