1

XXVIII Warszawskie Spotkania Teatralne 29 marca - 11 kwietnia 2008

Materiał prasowy

W latach 1965 – 2000 pod sztandarem Warszawskich Spotkań Teatralnych prezentowane były najciekawsze spektakle kolejnych sezonów – najgoręcej dyskutowane, najczęściej nagradzane. Dla kaŜdego teatru w Polsce zaproszenie na Spotkania było wielkim zaszczytem i uznaniem dla jego artystycznej pozycji, a warszawska publiczność umiała docenić to zaufanie. Warszawskie Spotkania Teatralne oraz coroczne Konfrontacje filmowe wyznaczały rytm Ŝycia stołecznych inteligentów. Tegoroczne Spotkania, przygotowane przez zespół Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego, staną się na powrót wielkim świętem polskiego teatru, w ramach którego stołecznym teatromanom oraz gościom zarekomendujemy starannie wybrane wydarzenia artystyczne. XXVIII Warszawskie Spotkania Teatralne to powrót do tradycji, choć w nowoczesnej, wielowątkowej formule odpowiadającej standardom i tempu Ŝycia artystycznego Warszawy XXI wieku. Na program składać się będą 4 części: I. Spektakle

• WST Polska - najgłośniejsze spektakle z repertuaru scen krajowych, • Rekomendacje warszawskie - najciekawsze propozycje teatrów

stołecznych, zarówno tych repertuarowych, publicznych, jak i scen niezaleŜnych, prywatnych, eksperymentalnych, reprezentujących rozmaite gatunki sztuk performatywnych

● Wrocław-OFF - prezentacja teatrów offowych z Wrocławia - jednego z najpręŜniej rozwijających się ośrodków teatru nieinstytucjonalnego w Polsce, • zadara.pl - przegląd autorski reŜysera Michała Zadary, laureata Paszportu

Polityki

II. Polish Showcase Pięciodniowe seminarium w języku angielskim dla zagranicznych krytyków teatralnych oraz dyrektorów festiwali z Europy i Azji, dotyczące kompleksu zagadnień z kręgu najnowszego polskiego teatru. III. Program edukacyjny (INSTALACJA, OBÓZ TEATRALNY) - nowa, atrakcyjna forma edukacyjna skierowana do szerokiego grona publiczności, która umoŜliwi aktywne i indywidualne zaangaŜowanie kaŜdego z uczestników w festiwal. IV. Klub Warszawskich Spotkań Teatralnych Cafe Kulturalna, Pałac Kultury i Nauki ● Chodźcie, pogadamy… Cowieczorne dyskusje na temat spektakli, prowadzone przez krytyków nie tylko teatralnych ●Wieczór filmów Michała Zadary ● Hyde Park – wydanie specjalne

2

● Polski Teatr w Moskwie - spotkanie z Eugeniuszem Ławrenczukiem, dyrektorem artystycznym i reŜyserem Polskiego Teatru w Moskwie, działającego w ramach Centrum Sztuki Romana Wiktiuka ● Opera Buffa występ warszawskiego teatru chorych na schizofrenię A takŜe: E-teatr.tv - otwarte studio telewizji internetowej, zorganizowanej na potrzeby Warszawskich Spotkań Teatralnych przez młodych dziennikarzy i studentów dziennikarstwa, Salon Polityki - zorganizowane wspólnie z Tygodnikiem Polityka spotkanie poświecone twórczości Michała Zadary – laureata Paszportu Polityki 2008, Studio Festiwalowe TOK FM - codzienne wieczorne dyskusje z udziałem artystów Warszawskich Spotkań Teatralnych, prowadzone przez Kubę Janiszewskiego. Planowane jest równieŜ zorganizowanie pokazów rejestracji spektakli TVP Kultura. Od piątku – 29.02.08 zapraszamy na strony festiwalu – www.28wst.pl, www.zadara.pl.. W ramach WST zostanie zaprezentowanych 21 spektakli z 18 teatrów z całej Polski w teatrach: Dramatycznym, Studio, Małym, oraz w przestrzeniach nieteatralnych (m.in. Wytwórni Wódek Koneser). Organizatorem Warszawskich Spotkań Teatralnych jest Urząd Miasta Stołecznego Warszawy oraz Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego przy wsparciu Urzędu Miasta Wrocławia, Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Fundacji Wspierania Wsi.

3

Współorganizatorzy:

WYTWÓRNIA WÓDEK KONESER Centralny BASEN Artystyczny

www.e-teatr.pl KONTAKT:

▪ Biuro organizacji WST: Ewa Hevelke ehevelke@instytut-teatralny.pl; 022 5017020 ▪ Rzecznik Prasowy: Kaja Stępkowska kstepkowska@instytut-teatralny.pl; 0 609 328 412 ; 0 693463665

▪ Urząd Miasta Stołecznego Warszawy Wydział Prasowy biuroprasowe@warszawa.um.gov.pl 22 620 24 43 fax. 22 620 13 15

4

I. SPEKTAKLE ■ WST Polska.– nurt główny

1. Baal. Sześć aspektów baalicznego świata, Teatr im. Jana Kochanowskiego, Opole 2. Blask Ŝycia, Teatr Jaracza, Łódź 3. Blaszany bębenek, Teatr WybrzeŜe Gdańsk 4. Był sobie Polak, Polak, Polak i diabeł, Teatr im. Szaniawskiego w Wałbrzychu 5. Pakujemy Manatki. Komedia na osiem pogrzebów, Teatr im. Wilama Horzycy, Toruń 6. Przebudzenie wiosny, Teatr Polski im. Hieronima Konieczki Bydgoszcz 7. Oresteja, Stary Teatr, Kraków 8. Transfer!, Wrocławski Teatr Współczesny 9. Wesele, Teatr Współczesny w Szczecinie 10. Wierszalin. ReportaŜ o końcu świata, Teatr Wierszalin, Supraśl 11. Zaśnij teraz w ogniu, Teatr Polski, Wrocław

■ Rekomendacje warszawskie

1. Bitwa pod Grunwaldem, Teatr Studio 2. Boska! Teatr Polonia 3. Chłopcy z placu Broni, Teatr Mały 4. Cokolwiek się zdarzy, TR 5. Czarownice z Salem, Teatr Powszechny 6. Idiota (Lublin), Teatr Polski 7. Iwanow, Teatr Narodowy 8. Malambo, Laboratorium Dramatu 9. Miłość Ci wszystko wybaczy, Teatr Polonia 10. Nora, Teatr Narodowy 11. Ostatni śyd w Europie, Teatr na Woli 12. Patty Diphusa, Teatr Polonia 13. Peer Gynt, Teatr Dramatyczny 14. Ragazzo dell’Europa, TR 15. Testosteron, Teatr Montownia 16. Transfer, Teatr Współczesny 17. Udając ofiarę, Teatr Współczesny 18. W beczce schowany (Teatr Banialuka), Teatr Narodowy 19. Wojna na trzecim piętrze, Teatr Montownia 20. Wymazywanie, Teatr Dramatyczny 21. Zielona gęś, Teatr Polski

◘ Wrocław OFF

1. Goryl uciekł z wybiegu i porwał kobietę, Ad Spectatores 2. Lacrimosa, Teatr Pieśń Kozła 3. Prawy, lewy na obcasie, Scena Witkacego 4. Stolik, Karbido 5. Spot!, Zaklad Krawiecki

● Zadara.pl 1. Kartoteka, Teatr Współczesny, Wrocław 2. Ksiądz Marek, Stary Teatr Kraków 3. Odprawa posłów greckich, Stary Teatr Kraków 4. Wałęsa, Teatr WybrzeŜe, Gdańsk 5. Wesele, Teatr STU, Kraków

5

■ WST Polska – nurt główny Spektakle wyselekcjonowane przez zespół Instytutu Teatralnego im. Zbigniewa Raszewskiego

■■■■■■■■■■■■■■ „Baal. Sześć aspektów baalicznego świata”, Bertold Brecht Teatr im. Jana Kochanowskiego, Opole ReŜyseria: Marek Fiedor Scenografia: Jan Kozikowski Występują: Maciej Namysło, Michał Majnicz, Leszek Malec, Przemysław Kozłowski, Andrzej Jakubczyk, Adam Ciołek, Beata Wnęk-Malec, Judyta Paradzińska, Cecylia Jacewska-Caban. Premiera: 10 listopada 2006 r. Dramat Brechta w reŜyserii Fiedora pokazuje sześć aspektów człowieczeństwa i sześć róŜnych sposobów prowadzenia postaci – od zapalczywości i nonszalancji młodości, po stonowaną, silną, starość. „Baal” to przykład teatru opartego na aktorze, gdzie szczątkowa scenografia jest całkowicie podporządkowana aktorskiej kreacji świata przedstawionego. Spektakl otrzymał główną nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Europejskiej oraz Nagrodę TVP Kultura za rok 2006. ■■■■■■■■■■■■■■ „Blaszany Bębenek”, Gunter Grass Teatr WybrzeŜe, Gdańsk ReŜyseria: Adam Nalepa Scenografia: Jan Kozikowski Występują: Małgorzata Brajner, Dorota Kolak, Alina Lipnicka, Maria Mielnikow, Grzegorz Gzyl, Paweł Tomaszewski, Piotr Łukawski, Krzysztof Matuszewski, Krystian Wieczorek, Piotr Chys, Ryszard Ronczewski Premiera: 6 października 2007 r. „Blaszany Bębenek” to próba adaptacji arcydzieła światowej literatury, która oddaje nie tylko atmosferę i charakter powieści, ale równieŜ nawiązuje do współczesnej rzeczywistości i komentuje przemiany społeczne, które dokonały się w powojennej Europie. Spektakl osadzony jest w rzeczywistości Gdańska, oddaje lokalny koloryt nazwami realnie istniejących ulic i budynków. Bogata inscenizacja opiera się na kontraście róŜnych stylów i estetyk. ■■■■■■■■■■■■■■ „Blask Ŝycia”, Rebecca Gilman Teatr im Jaracza, Łódź ReŜyseria: Mariusz Grzegorzek Dekoracje: Grzegorz Małecki Kostiumy: Violetta JeŜewska Występują: Małgorzata Buczkowska-Szlenkier, Ireneusz Czop, Kamila Sammler, Anna Sarna, Marieta śukowska, Urszula Gryczewska - Staszczak, Michał Jarmicki, Paweł Kruk, Robert Latusek, Mariusz Siudziński, Bogusław Suszka, Mikołaj Osiński. Premiera: 19 marca 2005 r.

6

Wielokrotnie nagradzany, okrzyknięty wydarzeniem sezonu spektakl o współczesnych Bonny i Clyde - młodych ludziach, którzy rozpaczliwie szukają bliskości i poczucia przynaleŜności. Nagroda Główna dla Małgorzaty Buczkowskiej na Festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu (2005), Laur Konrada dla Mariusza Grzegorzka na Festiwalu Sztuki ReŜyserskiej Interpretacje w Katowicach (2007), Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Zderzenie w Kłodzku (2006), Nagroda dla ReŜysera na Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy (2006), Grand Prix Kaliskich Spotkań Teatralnych (2007). ■■■■■■■■■■■■■■ „Był sobie Polak, Polak, Polak i diabeł”, Paweł Demirski Teatr im. Jerzego Szaniawskiego, Wałbrzych ReŜyseria: Monika Strzępka Scenografia: Marcin Mierzicki Występują: Monika Fronczek, Beata Rynkiewicz-Zaborowska / Agnieszka Przepiórka, Sabina Tumidalska, Łukasz Brzeziński, Jerzy Gronowski, Piotr Kondrat / Dariusz Maj, Bogusław Siwko, Piotr Wawer, Irena Wójcik. Premiera: 30 marca 2007 r. Ostra satyra na rzeczywistość, pokazująca oblicza polskiego społeczeństwa. Kabaret, w którym nie ma nic śmiesznego, chociaŜ uśmiech nie schodzi nam z twarzy. Nagroda za najlepszy tekst premierowy oraz najbardziej wyrazistą wypowiedź na temat współczesnej Polski na Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy (2007), Nagroda za groteskowe i dotkliwe odbicie polskiej rzeczywistości na festiwalu Thalia w Tarnowie (2007). ■■■■■■■■■■■■■■ „Pakujemy manatki. Komedia na osiem pogrzebów”, Hanoch Levin Teatr im. Wiliama Horzycy, Toruń ReŜyseria: Iwona Kempa Scenografia: Tomasz Polasik Występują: Małgorzata Abramowicz, Maria Kierzkowska, Karina Krzywicka, Ewa Pietras, Matylda Podfilipska, Anna Romanowicz-Kozanecka, Mirosława Sobik, Wanda Ślęzak (gościnnie), Jolanta Teska, Agnieszka Wawrzkiewicz, Ryszard Balcerek, Mieczysław Banasik, Dariusz Bereski, Jarosław Felczykowski, Radosław Garncarek, Paweł Kowalski, Sławomir Maciejewski, Marek Milczarczyk, Tomasz Mycan, Niko Niakas, Paweł Tchórzelski, Michał Marek Ubysz, Grzegorz Wiśniewski. Premiera 31 marca 2007 r. Małomiasteczkowa sielskość moŜe stać się koszmarem kiedy wiadomo, Ŝe w Ŝyciu nie czeka Cię nic poza nudą i śmiercią. Krzywe zwierciadło rzeczywistości, w którym przeplatają się stereotypy i Ŝywe postacie, odbija złoŜoność społeczeństwa izraelskiego i naszych wyobraŜeń o nim. Czarny humor Hanocha Levina wymusza śmiech, ale groteska zawsze ma drugie dno. Spektakl toruński jest uzupełnieniem świata przedstawionego w „Krumie” w reŜ. Krzysztofa Warlikowskiego z TR Warszawa.

7

■■■■■■■■■■■■■■ „Przebudzenie wiosny”, Frank Wedekind Teatr Polski, Bydgoszcz ReŜyseria: Wiktor Rubin Dramaturgia: Bartosz Frąckowiak scenografia: Justyna Łagowska Występują: Dominika Biernat, Michał Czachor, Mirosław Guzowski (gościnnie), Rafał Kronenberger (gościnnie), Mateusz Łasowski i Anita Sokołowska. Premiera: 30 czerwca 2007 Jeszcze piękni i juŜ smutni -- portret młodych ludzi w XXI wieku nakreślony tekstem sprzed ponad stu lat. "Przebudzenie wiosny" to przykład teatru, który grając konwencjami, sprawdzając róŜne moŜliwości inscenizacji, dotyka palącego problemu dorastania. Propozycja najlepiej zapowiadającego się tandemu młodego pokolenia teatralnego -- Rubin-Frąckowiak. ■■■■■■■■■■■■■■ „Oresteja”, Ajschylos Stary Teatr, Kraków ReŜyseria: Jan Klata Scenografia i reŜyseria światła: Justyna Łagowska Występują: Anna Dymna, Jerzy Grałek, Małgorzata Gałkowska, Juliusz Chrząstowski, Anna Radwan-Gancarczyk, Piotr Głowacki (gościnnie), Bolesław Brzozowski, Piotr Grabowski, Andrzej Kozak, Jacek Romanowski, Magda Jarosz, BłaŜej Peszek, Anna Radwan-Gancarczyk, Ewa Kolasińska, Joanna Kulig (PWST), Małgorzata Gałkowska Premiera: 25 lutego 2007 r. „Oresteja” spektakl komentarz, próba przepisania antycznego mitu na rzeczywistość XXI wieku. W spektaklu scenografia, muzyka i aktorzy dopełniają się, ale stanowią równieŜ odrębne systemy znaczące, które moŜna rozpatrywać niezaleŜnie. To siła spektaklu. Wielki come back tragiczki Anny Dymnej. ■■■■■■■■■■■■■■ „Transfer!” Wrocławski Teatr Współczesny ReŜyseria: Jan Klata Scenografia: Mirek Kaczmarek Dramaturdzy: Ulrike Dittrich, Dunja Funke, Zbigniew Aleksy, Sebastian Majewski Występują: Przemysław Bluszcz, Wojciech Ziemiański, Wiesław Cichy, Zdzisław Kuźniar, Karolina Kozak, Ilse Bode, Hanne-Lore Pretzsch, Eva Maria Stege, Jan Charewicz, Jan Kruczkowski, Zygmunt Sobolewski, Matthias Goeritz, Günter Linke. Premiera: 18 listopada 2006, premiera niemiecka styczeń 2007 Hebbel Theater, Berlin.

8

„Transfer!” to komentarz do ciągle nierozliczonej polsko-niemieckiej przeszłości. Wykorzystanie świadków historii i zderzenie ich osobistych doświadczeń z kronikarskim odtworzeniem wypadków historycznych – odegranych przez aktorów, jest unikatowym w Polsce przykładem nurtu storytelling wyrastającego z tradycji amerykańskiej i popularnego na zachodzie, szczególnie w Niemczech. Grand Prix Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy (2007), Wrocławska Nagroda Teatralna 2007, Nagroda Marszałka Województwa Dolnośląskiego za Najlepszy Spektakl 2007. Pokazywany na Europaliach w Brukseli (2008), Interpretacjach w Katowicach (2007), Festiwalu Sztuk Przyjemnych i Nieprzyjemnych w Łodzi (2007), Olsztyńskich Spotkaniach Teatralnych (2007). ■■■■■■■■■■■■■■ „Wesele”, Stanisław Wyspiański Teatr Współczesny, Szczecin ReŜyseria: Anna Augustynowicz Scenografia: Marek Braun Występują: Konrad Pawicki, Krzysztof Czeczot, Marta Szymkiewicz, Adam Kuzycz -Berezowski, Grzegorz Falkowski, Arkadiusz Buszko, Anna Januszewska, Wojciech Brzeziński, Irena Jun – gościnnie. Premiera: 22 września 2007 r. Anna Augustynowicz wydobyła z „Wesela” współczesne, aktualne sensy. Odeszła od kolorytu chaty malowanej, skupiając się na podkreśleniu tego, co dzisiaj najbardziej bolesne w arcydramacie Wyspiańskiego. Inscenizacja zrealizowana przy uŜyciu prostych środków teatralnych. Nagroda Główna Festiwalu Wyspiańskiego w Krakowie (2007). ■■■■■■■■■■■■■■ „Wierszalin. ReportaŜ o końcu świata”, Włodzimierz Pawluczuk Teatr Wierszalin Supraśl ReŜyseria: Piotr Tomaszuk Scenografia: Ewelina Pietrowiak Występują: Katarzyna Siergiej, Ewa Gajewska, Edyta Łukaszewicz-Lisowska, Dariusz Matys, Karol Smaczny, Rafał Gąsowski Premiera: 12 maja 2007 r. Wierszalin to zagubiona wioska na Białostocczyźnie, gdzie w latach 30. minionego wieku grupa religijnych odstępców od prawosławia pod wodzą proroka Ilii, zamierzała wybudować nową stolicę świata. Ze słynnej ksiąŜki Włodzimierza Pawluczuka Piotr Tomaszuk wybrał głównie materiał źródłowy. Relacje zebrane od świadków, a niekiedy wprost od uczestników wydarzeń z tamtych lat, połączył w jeden fascynujący korowód. KrąŜy w nim sześcioro znakomitych wykonawców odtwarzających prostych chłopów z polsko-białoruskiego pogranicza. "Wierszalin. ReportaŜ o końcu świata" to przedstawienie, w którym znajdziemy wszystkie cechy przedstawień supraskiego teatru: fragmenty tekstu powtarzane jak religijne inkantacje, śpiewane, przechodzące w krzyk, świetnie tworzone sceny zbiorowe. Świat proroka Ilji ginie na naszych oczach wraz ze swoimi mieszkańcami. Ostatnia scena to symboliczne rozstrzelanie wyznawców Ilji, a zarazem egzorcyzm nad światem, który w pogoni za świętością wypadł ze swoich kolein.

9

■■■■■■■■■■■■■■ „Zaśnij teraz w ogniu” Scenariusz i reŜyseria: Przemysław Wojcieszek Scenografia: Małgorzata Bulanda Występują: Mirosław Haniszewski, Anna Ilczuk, Wiesław Cichy, Halina Rasiakówna, Paulina Chapko (PWST), Marcin Czarnik, Alicja Kwiatkowska, Helena Sudecka (PWST), Adam Sczyszczaj, Mariusz Zaniewski. Premiera 5 października 2007 Szekspirowska historia miłosna rozgrywająca się w środowisku aktorów teatralnych: stare wygi i debiutanci, teatry prowincjonalne i stołeczne, teatr w teatrze. DrapieŜna opowieść o namiętności i zdradzie, czułości i okrucieństwie oraz miłości do sztuki. Znakami rozpoznawczymi teatru Wojcieszka są brawurowe tempo, filmowy montaŜ i niebywała energia jego spektakli - tym razem te walory są dodatkowo podbite jazzowo-rockandrollowymi rytmami granymi na Ŝywo przez Contemporary Noise Quintet. Miłość, zdrada i Szekspir. ■ Rekomendacje warszawskie

Spośród ogromnego bogactwa spektakli, odbywających się w Warszawie równolegle z XXVIII Warszawskimi Spotkaniami Teatralnymi, zarekomendujemy publiczności i gościom najciekawsze propozycje teatrów stołecznych, zarówno tych repertuarowych, publicznych, jak i scen niezaleŜnych, prywatnych, eksperymentalnych, reprezentujących rozmaite gatunki sztuk performatywnych. Dzięki temu dwa tygodnie Warszawskich Spotkań Teatralnych staną się okazją do lepszego poznania oferty teatralnej stolicy. MoŜe to mieć ogromne znaczenie dla nowych mieszkańców Warszawy, którzy osiedlając się tu ze względów zawodowych nie mają rozeznania w tym, co warto zobaczyć i dlatego klubowe rozrywki stawiają często ponad wizytami w teatrach. (wszystkie terminy w tabelce załączonej do materiału prasowego)

◘ Wrocław OFF Prezentacja jednego z najpręŜniej rozwijających się ośrodków teatru nieinstytucjonalnego w Polsce. Przy współpracy z Urzędem Miasta Wrocławia zostanie zaprezentowanych 5 wrocławskich zespołów, które zyskują uznanie na przeglądach i festiwalach europejskich. ■■■■●●●● Goryl uciekł z wybiegu w ZOO i porwał kobietę Ad Spectatores ReŜyseria: Maciej Masztalski Występują: Anna Ilczuk, Agata Kucińska, Izabela CzyŜ, Dorota Łukasiewicz-Kwietniewska, Paweł Kutny, Marcin Chabowski, Michał Opaliński, Rafał Kwietniewski, Michał Wielewicki Premiera: 14 grudnia 2007 r. Spektakl inspirowany absurdami dnia powszedniego. Artykuł w Gazecie Wyborczej stał się pretekstem do pokazania krzywego zwierciadła, w którym przegląda się manipulowane społeczeństwo. Ad Spectatores (rok zał. 1997) to najbardziej dynamicznie rozwijający się teatr drugiego nurtu. W dziesięć lat wyprodukował 24 premiery, na trzech scenach. Opiera się na profesjonalnym zespole artystów skupionych wokół indywidualności Macieja Masztalskiego.

10

Eksperymentuje z przestrzenią, formą, sięga po materiał literatury klasycznej i teksty pisane „na gorąco”. Nagradzany na międzynarodowych festiwalach, zapraszany na przeglądy. ■■■■●●●● Lacrimosa Pieśń Kozła ReŜyseria: Grzegorz Bral Występują: Matthieu Bellon, Dariusz Chojnacki, Rafal Habel, Anna Krotoska, Ian Morgan, Marcin Rudy, Anna Zubrzycka. Premiera: 23 czerwca 2005 r. Lacrimosa to kwintesencja stylu poszukującego, antropologicznego teatru Pieśń Kozła. To niefabularne oratorium osnute wokół XV-wiecznych wydarzeń opisanych w „Mszy za miasto Arras” Andrzeja Szczypiorskiego, które dopełnione muzyką Mozarta, staje się misteryjnym odkupieniem grzechów. Teatr Pieśń Kozła został załoŜony przez Grzegorza Brala i Annę Zubrzycką w 1996 r. Pracował w Ośrodku Badań im. Grotowskiego obecnie posiada własną siedzibę. Pracuje metodą poszukiwań twórczych, skupia się na badaniu kultur. Odbywa antropologiczne podróŜe, których efektem są kolejne spektakle. Najbardziej uznanym spektaklem Pieśni Kozła jest „Kroniki – Obyczaj Lamentacyjny” z 2001 r. oparty na historii władcy sumeryjskiego Gilgamesza. Został nagrodzony nagrodą Fringe na edynburskim festiwalu (2004). W 2003 i 2006 r. otrzymał nagrody na Kaliskich Spotkaniach Teatralnych, a ostatnio – Wrocławską Nagrodę Teatralną za najciekawsze wydarzenie, tworzące wyjątkowy kulturalny klimat Wrocławia – Brave Festival. ■■■■●●●● Prawy lewy na obcasie [:] scena witkacego wro. Tekst: pilgrim.majewski ReŜyseria: Seb Majewski Występują: Marzena Kopczyńska, Maja Kubacka. Premiera: 28 czerwca 2007 r. Druga część trylogii goebbelsowskiej (I cz. – Twoja wolność jest naszą decyzją, III cz. Wujcio Luanda – premiera przewidziana na grudzień 2008r.) to historia dwu pantofelków Magdy Goebbels, które choć naleŜały do jednej z pierwszych dam III Rzeszy przeszły gehennę narodów dotkniętych totalitaryzmem. W spektaklu śledzimy losy kolejnych właścicieli obuwia od momentu powstania w fabryce w Auschwitz po dzień dzisiejszy. Przewrotna konstrukcja fabularna pozwala na szerszą refleksję nad mechanizmem historii i miejsca jednostki w jej trybach. Teatr [:] scenawitkacego.wro została załoŜona przez Sebastiana Majewskiego i Andreasa Pilgrima. Od 2001 roku animator kultury, dramaturg (współpracuje z Janem Klatą) oraz drezdeński pisarz zgłębiają problem następstwa pokoleń, cięŜaru historii i grzechów ojców, które wpływająca obraz dzisiejszego świata. Oprócz spektakli, organizują performace – jak Ctrl+S Zapisz Wrocław, w ramach którego rozdawali opowiadania Andreasa Pilgrima, na podstawie których przygotowują spektakle.

11

■■■■●●●● SPOT! Zakład Krawiecki ReŜyseria, scenariusz, muzyka, teksty piosenek: Szymon Turkiewicz Występują: Magdalena Engelmajer-Turkiewicz, Kalina Hlimi-Pawlukiewicz, Ernest Nita, Piotr Charczuk. Premiera: 30 marca 2007 r. Tekst „Spotu!” powstał na bazie tekstów reklamowych. Pokazuje jak wyobraźnia reklamowego copywritera determinuje świat, w którym Ŝyjemy. Jak łatwo jest manipulować człowiekiem przy pomocy tak prostych środków – rytm piosenki i wyraziste, jarmarczne kolory. Musical o ludzkiej niezdolności do samodzielnego myślenia. Zakład Krawiecki załoŜył pięć lat temu absolwent wrocławskiego PWST Szymon Turkiewicz. Od tamtego czasu powstało 14 premier opartych na współczesnych tekstach boleśnie dotykających rzeczywistości bezlitośnie ją komentują, wyszydzają, diagnozują. Brad Fraser („Niezidentyfikowane szczątki Ludzkie”, Werner Schwab („Zagłada ludu, albo moja wątroba jest bez sensu”), Ingmar Villqist („Lemury”), Nikołaj Kolada („Zona” na podst. „Martwej królewny”). Turkiewicz wykorzystuje równieŜ własne teksty i adaptacje. Zespół stanowią absolwenci PWST Wrocław. Otrzymują nagrody i wyróŜnienia na festiwalach i konkursach. ■■■■●●●● Stolik Karbido Twórcy: Paweł Czepułkowski, Igor Gawlikowski, Marek Otwinowski, Michał Litwinie oraz Jacek Fedorowicz i Tomasz Sikora. Premiera: marzec 2007 r. Performatywny koncert łączący działania Laurey Anderson z działaniami Heinera Goebbelsa. Grupa Karbido przy pomocy instrumentu, wykonanego według własnego pomysłu na bazie stołu, udowodniła, Ŝe granice muzyki wyznacza jedynie wyobraźnia wykonawców i odbiorców. Spektakl nagrodzony Tukanem Off dla najlepszego przedstawienia nurtu off w czasie 27. edycji PPA we Wrocławiu oraz Nagrodą Główną Konkursu Nowe Sytuacje festiwalu Malta w Poznaniu (2007). Nagroda Fringe First na Festiwalu w Edynburgu. Grupa Karbido to wrocławska grupa artystyczna - muzyczna i multimedialna - o zmiennym składzie. Trzon grupy stanowią muzycy, od lat związani z alternatywnym teatrem i plastyką: Paweł Czepułkowski (dr), Igor Gawlikowski (guit) oraz maot (czyli Marek Otwinowski, bass). Współpracowali z Jurijem Andruchowyczem (płyta „Samogon”) udźwiękowili ponownie bajkę „Bolek i Lolek zwiedzają świat („Trauma Bros”). Słuchowisko Radiowe „Hindenburg disaster” z publicznością, utrzymane w stylu lat 30., uzyskało Nagrodę na 28. PPA we Wrocławiu. ● Zadara.pl Kontynuacja cyklu festiwali organizowanych przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego (Klata Fest, MK Fest), w ramach którego prezentowane są spektakle wyróŜniających się reŜysera młodego pokolenia. Tym razem zaprezentujemy twórczość Michała Zadary, laureata Paszportu Polityki 2008, pracującego w najwaŜniejszych teatrach w Polsce (m. in. Stary Teatr Kraków, Teatr Narodowy Warszawa, Wrocławski Teatr Współczesny). Projekt realizowany wspólnie z tygodnikiem Polityka.

12

●●●●●●●●● „Kartoteka”, Tadeusz RóŜewicz Wrocławski Teatr Współczesny ReŜyseria: Michał Zadara Scenografia: Robert Rumas Występują: Katarzyna Bednarz, Lena Frankiewicz, Irena Rybicka, Krzysztof Boczkowski, Tomasz Cymerman, Szymon Czacki, Marek Kocot, Jan Peszek (gościnnie), Jerzy Senator. Premiera: 8 grudnia 2006 r. Manifest pokolenia trzydziestolatków na bazie dramatu RóŜewicza. Zamiast pokoju, stacja metra, zamiast jednego bohatera – wielu (równieŜ widzowie spektaklu). Duchowe rozerwanie, niepokój, przedstawiony fragmentarycznym, wieloznacznym językiem współczesnego teatru, w którym pozorny chaos jest znakiem i symbolem dzisiejszego świata. Nagroda Główna IX Przeglądu Dramatu Współczesnego w Zielonej Górze, spektakl transmitowany na antenę TVP Kultura. ●●●●●●●●● „Ksiądz Marek”, Juliusz Słowacki Stary Teatr, Kraków ReŜyseria, scenografia i opracowanie muzyczne: Michał Zadara Występują: Dominik Nowak (gościnnie), Piotr Sieklucki (gościnnie)/Andrzej Rozmus, Jacek Romanowski, Barbara Wysocka, Dominik Stroka (gościnnie), Łukasz Byczek (PWST), Marcin Stec (gościnnie), Mariusz Zaniewski (gościnnie), Edward Linde-Lubaszenko, Juliusz Chrząstowski, BłaŜej Peszek, Michał Czernecki/Andrzej Rozmus, Mateusz Janicki (PWST), Marcin Kalisz (gościnnie). Premiera: 20 listopada 2005 r. Rozliczenie polskich fanatyzmów religijnych, mitów narodowych. Wnikliwe studium upadku i wypaczenia kaŜdej rewolucji, która bezlitośnie poŜera własne dzieci. Wartością spektaklu jest współczesny język, który nie narusza tkanki dramatu. Nagroda dla Barbary Wysockiej na Opolskich Konfrontacjach Klasyki Polskiej (2006) oraz w ramach ogólnopolskiego Konkursu na Teatralną Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Europejskiej (2006). WyróŜnienie za reŜyserię dla Michała Zadary w ramach ogólnopolskiego Konkursu na Teatralną Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Europejskiej (2006). ●●●●●●●●● „Odprawa posłów greckich”, Jan Kochanowski Stary Teatr, Kraków ReŜyseria: Michał Zadara Występują: Beata Paluch, Barbara Wysocka (gościnnie), Juliusz Chrząstowski, Antenor - Roman Gancarczyk, Edward Linde-Lubaszenko/Leszek Świgoń, Ryszard Łukowski, BłaŜej Peszek, Jan Peszek, Lidia Duda, Andrzej Rozmus Premiera: 13 stycznia 2007 r.

13

Współczesne odczytanie klasycznego dramatu, oparte na szacunku i wierności tekstowi. Za pomocą zmiany rytmizacji reŜyser nadał tragedii Kochanowskiego aktualny sens. WyróŜnienie dla Michała Zadary oraz nagrody aktorskie dla Romana Gancarczyka za rolę Antenora, Juliusza Chrząstowskiego za Posła Parysów/Rotmistrza oraz Barbary Wysockiej za rolę Kasandry na Opolskich Konfrontacjach Klasyki Polskiej (2007). Spektakl brał udział w festiwalu Dialog we Wrocławiu. ●●●●●●●●● „Wałęsa. Historia wesoła a ogromnie przez to smutna”, Paweł Demirski Teatr WybrzeŜe, Gdańsk ReŜyseria: Michał Zadara Scenografia: Magdalena Musiał Występują: Karolina Adamczyk, Magdalena Boć, Małgorzata Brajner, Monika Chomicka, Alina Lipnicka, Tomira Kowalik, Arkadiusz Brykalski, Krzysztof Gordon, Maciej Konopiński, Rafał Kronenberger, Jacek Labijak, Jacek Malarski, Ryszard Ronczewski, Jarosław Tyrański. Premiera: 12 listopada 2005 r. Rozprawa ze świętością narodową – spojrzenie młodego artysty na „Solidarność” i jego legendarnego przywódcę - świat, którego młode pokolenie nie pamięta, albo nie zna. Ile pozostało z ideału bohaterskiego związkowca i społecznego ruchu, który załoŜył, co teraz symbolizuje „Solidarność”, czym jest dla nowego pokolenia - to niektóre zagadnienia, poruszane w spektaklu. ●●●●●●●●● „Wesele”, Stanisław Wyspiański Teatr Scena Stu, Kraków ReŜyseria: Michał Zadara Scenografia: Thomas Harzem Występują: Joanna Niemirska, Barbara Wysocka, Tomasz Cymerman, Szymon Czacki, Grzegorz Mielczarek / Mariusz Zaniewski, Dominik Nowak, Krzysztof Zarzecki / Robert Koszucki, Katarzyna Misiewicz-śurek. Próba odpowiedzi na pytanie, co zobaczyłby Wyspiański, gdyby przyszło mu wziąć udział we współczesnym weselu. Ostra krytyka, soczewkowe skupienie najbardziej charakterystycznych cech młodego pokolenia, które chociaŜ odległe od tego sprzed stu lat, w dalszym ciągu zadaje te same pytania – Co tam Panie w polityce? Odpowiedź, choć brzmi tak samo, oznacza jednak coś zgoła innego – Chińczycy trzymają się mocno.

14

III. Program edukacyjny Warszawskie Spotkania Teatralne będąc duŜym wydarzeniem teatralnym, umoŜliwiają obejrzenie w krótkim czasie najciekawszych spektakli ostatnich sezonów. Taka propozycja prowokuje do znalezienia nowej, atrakcyjnej formy edukacyjnej skierowanej do szerokiego grona publiczności, która umoŜliwi indywidualne zaangaŜowanie kaŜdego z uczestników. ●Instalacja edukacyjna w akcji Instalacja edukacyjna w akcji to specjalnie przygotowana na Warszawskie Spotkania Teatralne atrakcyjna propozycja edukacyjna, skierowana przede wszystkim do publiczności festiwalowej, otwartej na aktywne i indywidualne uczestnictwo w festiwalu. To propozycja dla widza, który chciałby zintensyfikować swoje dotychczasowe doświadczenie w odbiorze sztuki teatru. Instalacja obejmuje szereg specjalnie zaaranŜowanych pomieszczeń teatralnych, w których widz jest prowokowany do indywidualnego, zaangaŜowanego działania. Zaplanowana jako kilkanaście elementów instalacyjnych, zamontowanych w korytarzach i foyer Teatru Dramatycznego, Teatru Studio oraz na placu pomiędzy teatrami ma stanowić komentarz do spektakli prezentowanych w głównym nurcie Warszawskich Spotkań Teatralnych. KaŜdy fragment instalacji będzie poświęcony jednemu ze spektakli tegorocznej edycji festiwalu. UŜywając nagrań fragmentów wizualnych i dźwiękowych z danego przedstawienia, recenzji, wypowiedzi artystów a takŜe materiałów dodatkowych dotyczących problematyki danego spektaklu, instalacja edukacyjna daje potencjalnemu widzowi moŜliwość indywidualnego, aktywnego działania w poszerzonym polu problematycznym i estetycznym danej realizacji. Uczestnik wyposaŜony w odtwarzacz MP3 będzie miał do pokonania drogę, podczas której będzie prowadzony przez głos słyszany w słuchawkach. W określonym miejscu będzie miał do wykonania zadanie związane bezpośrednio z tematyką danego spektaklu. Teatralna instalacja edukacyjna: daje szansę na poszerzenie pola stricte teatralnego [vide: spektakl] o „wartość dodaną”- czyli o przestrzeń moŜliwego indywidualnego i aktywnego doświadczenia w polu problematycznym/ estetycznym/ muzycznym danej realizacji. W momencie wejścia widza w przestrzeń instalacji, staje się ona Ŝywa (dochodzi do INTERAKCJI, do osobistej reakcji widza w ściśle określonym kontekście sytuacji, nawiązującym mniej lub bardziej bezpośrednio do danego spektaklu). Widz, stając się uczestnikiem, wypełnia przestrzeń swoim prywatnym, twórczym działaniem. Kontakt: Justyna Sobczyk jsobczyk@instytut-teatralny.pl; 022 501 70 19 ●Warszawski Obóz Teatralny Projekt ma na celu poszerzenie pola odbioru sztuki na obszary defaworyzowane i o małym potencjale kulturalnym (miejscowości do 20 000 mieszkańców). Uczestnictwo w obozie pozwoli lokalnym liderom zapoznać się z ofertą kulturalną i teatralną stolicy. MoŜliwość uczestnictwa w Warszawskich Spotkaniach Teatralnych ma być inspiracją do działania w obrębie kultury i sztuki. W obozie weźmie udział 20 najlepszych młodych twórców i animatorów kultury z małych miast i wsi na podstawie ogłoszonego konkursu ogłoszonego we współpracy z Fundacją Wspomagania Wsi (ogłoszenie konkursu 20 lutego, termin składania aplikacji do 9 marca, ogłoszenie wyników 14 marca). Uczestnicy będą mieli moŜliwość oglądania spektakli teatralnych, wezmą udział w spotkaniach festiwalowych, warsztatach tematycznych, w Instalacji Edukacyjnej. Program ich pobytu będzie wzbogacony o wizyty w teatrach, muzeach, galeriach, spotkania z twórcami teatru, wizyty w instytucjach, których zadaniem jest wspieranie lokalnego Ŝycia kulturalnego i społecznego w Polsce – Fundacja Wspomagania, Akademia Rozwoju Filantropii w

15

Polsce, Polska Fundacja Dzieci i MłodzieŜy. Projekt realizowany wspólnie Warszawskich Fundacją Wspomagania Wsi. Kontakt: Dominik Skrzypkowski dskrzypkowski@instytut-teatralny.pl 022 501 70 18 II. Polish Showcase Pięciodniowe seminarium w języku angielskim dla zagranicznych krytyków teatralnych oraz dyrektorów festiwali, dotyczące kompleksu zagadnień z kręgu najnowszego polskiego teatru. Uczestnicy seminarium zapoznają się ze spektaklami Warszawskich Spotkań Teatralnych oraz Rekomendacji warszawskich, a takŜe odbędą cykl rozmów z twórcami, dyrektorami warszawskich teatrów, urzędnikami samorządowymi odpowiedzialnymi za kulturę, przedstawicielami Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W seminarium weźmie teŜ udział grupa teatralnych działaczy polonijnych. Projekt współorganizowany przez Ministerstwo Spraw Zagranicznych i Stowarzyszenie Wspólnota Polska. Program seminarium: ▪ Dzień pierwszy: polska szkoła reŜyserii – dorobek uczniów Krystiana Lupy. Realizacje Krzysztofa Warlikowskiego, Grzegorza Jarzyny, Anny Augustynowicz, Pawła Miśkiewicza ▪ Dzień drugi: młode pokolenie reŜyserów w odniesieniu do klasyki dramatu (realizacje wielkich tekstów dramatycznych przez Jana Klatę, Maję Kleczewską, Michała Zadarę ▪ Dzień trzeci: kierunki rozwoju nowej polskiej dramaturgii (m.in. o twórczości Michała Walczaka, Natalii Sikorskiej-Miszczuk, Krzysztofa Bizia ▪ Dzień czwarty: polski teatr polityczny – geneza, przejawy i moŜliwe konsekwencje (Realizacje Pawła Demirskiego (Dziady. Ekshumacje), Wiktora Rubina (Terrodrom Breslau), Jacka Głomba, Jana Klaty (Transfer!, Szewcy u bram).

LISTA GOŚCI POLISH SHOWCASE: Warszawa (4-9.04.2008)

1. Loughlin Deegan – dyrektor artystyczny Dublin Theatre Festival, Irlandia 2. Wei Minglun, wiceprzewodniczący Chinese Theatre Association, krytyk teatralny, Chiny 3. Wang Ling, wicedyrektor Departamentu Międzynarodowego Chinese Theatre Association, Chiny 4. Audronis Liuga, krytyk teatralny, przewodniczący Litewskiego Centrum Informacji Teatralnej, Litwa 5. Milos Mistrik – krytyk Slovenske Divadlo, Słowacja 6. Andrej Maťašík – krytyk teatralny, Słowacja 7. Jakub Skorpil – krytyk Svet a Divadlo, Czechy 8. Krisztina Baba – krytyk teatralny, Węgry

16

9. Hanaa Abdel Fattah Metwally, krytyk, tłumacz, reŜyser, Egipt 10. Michael Handelzaltz – krytyk teatralny, czasopismo Ha'aretz, Izrael 11. Marta Ljubkova, krytyk teatralny, Instytut Teatralny, Czechy 12. Paul Allain – profesor wydziału teatralnego w University of Kent, Wielka Brytania 13.Rosie Turner, dyrektor festiwalu w Canterbury, Wielka Brytania 14. Graeme Farrow, dyrektor festiwalu w Belfaście, Wielka Brytania 15. Aine Mcverry, dyrektor Old Museum Arts Centre w Belfaście, Wielka Brytania 16. Eugeniusz Ławrenczuk, dyrektor Teatru Polskiego w Moskwie, Centrum Sztuki Dramatycznej Romana Wiktiuka

Kontakt: Magdalena Szpak mszpak@instytut-teatralny.pl

17

oraz

FUNDACJA WSPOMAGANIA WSI

zapraszają młodych twórców, animatorów i lokalnych liderów z małych miejscowości do zgłaszania udziału w

Warszawskim Obozie Teatralnym w dn. 30.03. – 09.04.2008

w ramach XXVIII Warszawskich Spotkań Teatralnych.

Warszawski Obóz Teatralny (WOT) jest częścią programu edukacyjnego XXVIII Warszawskich Spotkań Teatralnych (28.03-12.04.2008) – festiwalu, podczas którego prezentowany jest wybór najciekawszych polskich spektakli teatralnych w minionym sezonie, oraz przegląd przedstawień Michała Zadary. Cel obozu Naszym celem jest poszerzenie pola odbioru sztuki na obszary defaworyzowane oraz zainspirowania liderów lokalnych do podejmowania ciekawych inicjatyw we własnych społecznościach lokalnych. Dla kogo jest obóz? Obóz adresujemy do młodych, pełnoletnich twórców, animatorów i liderów lokalnych działających na rzecz swoich lokalnych społeczności (wsie i miejscowości do 20 tys. mieszkańców, poza aglomeracjami miejskimi) w obszarze kultury. Jaki jest program? Podczas dziesięciodniowego pobytu uczestnicy obozu wezmą udział w festiwalu XXVIII Warszawskie Spotkania Teatralne. Program WOT obejmuje:

• obejrzenie wybranych spektakli festiwalowych w reŜyserii wybitnych współczesnych twórców teatralnych takich jak Michał Zadara (paszport „Polityki” 2007), Jan Klata (paszport „Polityki” 2006), Wiktor Rubin, Marek Fiedor, Anna Augustynowicz oraz przedstawień nurtu off-Wrocław.

• udział w spotkaniach i warsztatach wokół festiwalu: spotkanie z krytykiem teatralnym „Newsweek Polska” – Pawłem Sztarbowskim, warsztat improwizacji teatralnej – Michał Sufin, lekcja w archiwum teatralnym – Dorota Buchwald (Dział Dokumentacji IT), wykłady o spektaklach – Anna Rochowska (TR Warszawa), praktyczny warsztat do spektaklu – Justyna Sobczyk (IT), warsztat twórcze do wystawy w Centrum Sztuki Współczesnej – Janusz Byszewski i Maja Parczewska (Laboratorium Edukacji Twórczej Centrum Sztuki Współczesnej), oprowadzanie po kulisach Teatru Narodowego, spotkanie z kierownikiem literackim Teatru Powszechnego (Radosław Paczocha)

18

• udział w Instalacji Edukacyjnej w Pałacu Kultury i Nauki • program kulturalny: wizyty w muzeach (Zachęta) i galeriach (Centrum Sztuki Współczesnej) • spotkania z twórcami teatralnymi w Klubie Festiwalowym i podczas imprezy Teatralny Hyde Park • spacer po Warszawie • spotkania z przedstawicielami instytucji, których zadaniem jest wspieranie lokalnego Ŝycia

kulturalnego i społecznego w Polsce. Termin: od 30 marca 2008 do 9 kwietnie 2008. Koszt udziału w WOT: Wpisowe udziału w Warszawskim Obozie Teatralnym wynosi 150 zł od uczestnika. Organizatorzy pokrywają koszty udziału takie jak noclegi, posiłki, bilety na spektakle, udział w warsztatach, przejazdy komunikacją miejską i materiały dydaktyczne. Koszty podróŜy uczestnicy pokrywają we własnym zakresie. W przypadku trudnej sytuacji materialnej uczestnik moŜe ubiegać się o zwolnienie z opłaty wpisowego. Warunki naboru: Warunkiem udziału w naborze jest przesłanie na poniŜej podany adres (z dopiskiem „WOT”) zgłoszenia - do pobrania ze strony www.e-teatr.pl, Fundacji Wspomagania Wsi www.fww.org.pl, z portalu internetowego prowadzonego przez Fundację Wspomagania Wsi www.witrynawiejska.org.pl oraz portalu www.ngo.pl Wypełniony formularz naleŜy przesłać pocztą lub e-mailem do 10 marca 2008. Prosimy o wybranie jednego sposobu przesyłania zgłoszenia i nie wysyłanie go zarówno e-mailem jak i pocztą. UWAGA: Jednorazowo w obozie moŜe wziąć udział 20 osób. Organizatorzy zastrzegają sobie prawo wyboru uczestników na podstawie informacji zawartych w formularzu zgłoszeniowym. Osoby zakwalifikowane otrzymają telefonicznie potwierdzenie udziału do 15 marca 2008. Szczegółowy program zostanie przesłany do nich pocztą lub e-mailem.

Zapraszamy! Zgłoszenia prosimy przesyłać na adres e-mail: jplater@fww.org.pl lub na adres pocztowy

Fundacji Wspomagania Wsi umieszczony poniŜej z dopiskiem „WOT”

Wszelkich dodatkowych informacji udziela:

Dominik Skrzypkowski Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego

Al. Ujazdowskie 6 00-461 Warszawa

e-mail: dkrzypkowski@instytut-teatralny.pl tel: (+22) 501 70 18-19 faks: (+22) 501 70 26

19

oraz

Jolanta Plater-Zyberk Fundacja Wspomagania Wsi

Ul. Bellottiego 1 01-022 Warszawa

e-mail: jplater@fww.org.pl, fww@fww.org.pl tel: (+22) 636 25-70 faks: (+22) 636 62 70

20

Al. Ujazdowskie 6, 00-461 Warszawa, tel. +22-501 70 18-19 ; fax: +22-501 70 26; www.e-teatr.pl, www.instytut-teatralny.pl

FUNDACJA WSPOMAGANIA WSI Ul. Bellottiego 1, 01-022 Warszawa, tel: +22-636 25 70 d0 75; fax: +22-636 62 70 ; www.fww.org.pl, www.witrynawiejska.pl

WARSZAWSKI OBÓZ TEATRALNY

w ramach XXVIII Warszawskich Spotkań Teatralnych i Zadara Fest

Spotkania z teatrem dla młodych twórców, animatorów i liderów lokalnych działających na rzecz swojej społeczności lokalnej w miejscowościach do 20 000 mieszkańców.

Warszawa, 30.03 – 09.04.2008

Zgłoszenie udziału

Imię i nazwisko: PESEL: Adres zamieszkania/korespondencyjny: Nr telefonu (z nr kierunkowym): i/lub nr telefonu komórkowego: e-mail*: Wykształcenie:

*Prosimy o podanie adresu e-mail.

1. Czy uczestniczy Pani/Pan w Ŝyciu kulturalnym swojego miejsca zamieszkania? JeŜeli tak to w jakich formach, jeŜeli nie to dlaczego? 2. Prosimy o krótkie opisanie Pani/Pana działań na rzecz społeczności lokalnej: na czym polega Pani/Pana działalność i jakie są jej dotychczasowe efekty.

21

3. Czy współpracuje Pani/Pan z instytucjami lokalnymi lub/i organizacjami wspierającymi rozwój lokalny? JeŜeli tak to w jakiej formie. 4. Czego Pani/Pan spodziewa się po uczestnictwie w Warszawskim Obozie Teatralnym? 5. Prosimy o podanie pomysłu na działanie z obszaru kultury w swoim środowisku. 6. Przyjmuję do wiadomości i akceptuję fakt, Ŝe w związku z ograniczoną ilością miejsc organizatorzy mają prawo wyboru uczestników na podstawie informacji zawartych w formularzu zgłoszeniowym oraz prawo wyboru uczestników rezerwowych. Przyjmuję równieŜ do wiadomości, Ŝe program obozu moŜe ulec zmianie w stosunku do informacji zawartych w programie. Imię/nazwiska osoby zgłaszającej się:..................................................... Podpis:..............................................

Przesłanie zgłoszenia do organizatorów Warszawskiego Obozu Teatralnego w ramach XXVIII Warszawskich Spotkań Teatralnych i Zadara Fest (Fundacja Wspomagania Wsi i Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego) oznacza

wyraŜenie zgody na przetwarzanie podanych danych osobowych do celów ich działalności statutowej.