IMPART

k w i e c i e ń 2013

MUZYKA

SPEKTAKL

WYSTAWA

ESK

TEATRPIOSENKI FESTIWAL

DLADZIECI

Drodzy Czytelnicy i Widzowie…

www.impart.art.pl 1

kie wydarzenie. Czeka nas m.in. spotkanie z Noblistką Hertą Müller, laureatką nagrody Pulitzera Jorie Graham i najważniejszym pisarzem świata arabskiego Hasanem Blasimem. Poza tym blisko trzydziestu innych autorów, nowe projekty, koncerty, debaty, literackie konkursy dla plastyków, fotografów, filmowców oraz cenione osobo-wości polskiej kultury jako gospodarze wydarzeń. Trzy dni najwyższych lotów literatury, znakomitości piszących i krytyków, a każdy dzień festiwalu zwieńczony koncer-tem – Lech Janerka, Strachy na Lachy i Kim Novak.

Końcówka kwietnia to kolejna międzynarodowa impreza – IX Mandala Performance Festival. W czasie trzydniowego przeglądu spektakli tańca współczesnego, który będzie prezentowany w Imparcie, ale też w Centrum Inicjatyw Artystycznych, publiczność zobaczy osiem prezentacji w wykonaniu artystów z Polski, Szwajcarii, Francji, Wielkiej Brytanii i Brazylii oraz tematyczną wystawę fotografii.

Poza wydarzeniami festiwalowymi na naszych scenach stały, ciekawy repertuar Impartu – m.in. koncerty: perfekcyjnej Renaty Przemyk, bawiącego i nastrojowego Aloszy Awdiejewa, hitowy spektakl Leningrad i przedsta-wienia dla dzieci…

Wierząc, że wiosna zawitała już na dobre, gorąco zapra-szamy do Impartu!

Kwiecień w Imparcie jest miesiącem wyjątkowym. Przed nami święto jazzu – 49. Jazz nad Odrą – impreza szczególnej wagi. Podczas tegorocznej edycji festiwalu będziemy gościć burmistrza San Sebastian, bliźniaczego dla Wrocławia miasta Europejskiej Stolicy Kultury w 2016 roku oraz dyrektora słynnego Festiwalu Jazzaldia, który odbywa się w tym baskijskim mieście.Właściwie 49. JnO zaczął się już w marcu, gdyż za nami I etap kwalifikacji do Konkursu na Indywidualność Jaz-zową 2013. Twardy orzech do zgryzienia miała Komisja Kwalifikacyjna, która spośród 38 zgłoszeń nadesłanych z Polski i zagranicy mogła wybrać tylko 8 finalistów. Naprawdę było z czego wybierać. Każdy z festiwalowych sześciu dni to kilka koncertów. Zaczną konkursowicze i laureaci z ubiegłego roku. Naza-jutrz rewelacyjny laureat tegorocznej nagrody Grammy, Robert Glasper. Potem dwa koncerty poświęcone tuzom światowego jazzu Charlie Hadenowi i Milesowi Daviso-wi, 12 kwietnia Adam Makowicz i Kurt Elling, następne-go dnia wspaniała Cassandra Wilson, Maya Azucena i coraz większym blaskiem świecąca gwiazda już nie tyl-ko polskiego jazzu Adam Bałdych, codziennie wieczorne clubsession… A w ostatnim dniu Gala Jazzu w wykona-niu Big Festival Band Zbigniewa Czwojdy oraz czołówki polskiej sceny jazzowej - Agi Zaryan, Michała Urbania-ka, Leszka Możdżera, Henryka Miśkiewicza i Roberta Majewskiego. Jak widać, program niezmiernie bogaty, a to tylko przedsmak przypadającej w przyszłym roku jubileuszowej, 50. edycji JnO! Ledwie ucichną jazzowe dźwięki saksofonów i fortepia-nów, a już w salach Impartu zagoszczą miłośnicy czyta-nia. Tegoroczna, osiemnasta edycja Europejskiego Portu Literackiego Wrocław, również zapowiada się jako wiel-

Krzysztof Majdyrektor generalny BF Impart 2016

*

Repertuar KWIECIEŃ

koncert

spektakl dla dzieci

spektakl

wystawa

ESK 2016

inne

www.impart.art.pl2

festiwal

Teatr Piosenki

Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian w repertuarze

4 IV

7-8 IVI

7 IV

9 IV

10 IV

11 IV

12 IV

13 IV

13 IV

13 IV

14 IV

19 -21 IV

22 IV

23 IV

23-24 IV

26-28 IV

str. 3

str. 4

str. 5

str. 7

str. 7

str. 8-9

str. 10-11

str. 6

str. 12

str. 13-14

str. 14

str. 17

str. 21

str. 22

str. 23

str. 25

Przed premierą Katarzyna Osipuk Teatr Piosenki

Zaczarowana kolomotywa spektakl dla dzieci

Alosza Awdiejew - Tutaj jestem koncert

49. JnO: konkurs, Szymon Mika, Robert Glasper…

49. JnO: konkurs, Piotr Pawlak Jazztet… festiwal

49. JnO: Tribute to ch.haden, Miles Smiles, Generation next…

49. JnO: A.makowicz, Kurt Elling… festiwal

49. JnO: pokaz mody jazzowej, laureat grand prix 2013

49.JnO: Maya Azucena, D.Piotrowska Project festiwal

49. JnO: Cassandra Wilson, Adam Bałdych… festiwal

49. JnO: Gala jazzu festiwal

18. Europejski Port Literacki Wrocław

Renata Przemyk koncert

Blues jam session koncert

Leningrad spektakl Teatru Piosenki

IX Mandala performance festival

czw.

ndz., pon.

ndz.

wt.

śr.

czw.

pt.

sob.

sob.

sob.

ndz.

pt., sob., ndz.

pon.

wt.

wt., śr.

pt., sob., ndz.

15zł

50/60zł

przy koncertach

przy koncertach

przy koncertach

przy koncertach

przy koncertach

40/50/60/100zł

przy koncertach

100/120/140/250zł

koncerty płatne

25/30/35zł

35/40zł

20/25zł

BILETY

– Katarzyna OsipukKolejny wieczór z piosenką artystyczną w ramach cyklu "Przed premierą", realizowanego przez Teatr Piosenki, które-go bohaterami są młodzi, wybitnie zdolni wokaliści, mający już na swoim koncie pierwsze znaczące sukcesy w różnych konkursach i przeglądach, ale jeszcze są przed prawdziwą, profesjonalną premierą. Prowadzącym i życzliwym recenzen-tem tych występów jest Bogusław Sobczuk.Podczas kwietniowego wieczoru w kawiarni Autograf zapre-zentuje się Katarzyna Osipuk, której będzie akompaniował Jasiek Kusek.Katarzyna Osipuk urodziła się w Ełku, mieszkała w Olsztynie, a na studia pojechała do Krakowa i obecnie jest studentką drugiego roku Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Ludwika Solskiego. Od dziecka marzyła o aktorstwie, ale dopiero w klasie maturalnej zdała sobie sprawę, ze chciałaby połączyć aktorstwo i śpiew. Choć studia nie pozwalają na wiele wolnego czasu, wciąż znajduje chwilę na pielęgnowa-nie swoich zainteresowań. Uczy się różnych form tańca od flamenco, przez bollydance, bellydance, taniec towarzyski, step, na tańcu współczesnym kończąc. Pogłębia również stale znajomość języków obcych. I uwielbia podróżować.

Bo podróże pozwalają na poznanie rozmaitych typów ludzi. A te konfrontacje są najcenniejsze w przyszłym zawodzie. Dotychczasowe osiągnięcia:- zdobyła wyróżnienie w 48. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie, który był jej festiwalowym debiutem;- nagrała utwory wraz z raperem Frankiem Toeplitzem do jego płyty;- uczestniczy w spektaklu „Śpiąca Królewna” w Krakowskiej Operze Kameralnej.Jasiek Kusek zaliczany jest do grona najbardziej utalento-wanych akompaniatorów towarzyszących wykonawcom szeroko rozumianej piosenki artystycznej. Obdarzony uni-katową umiejętnością „słuchania” estradowych partnerów i współtworzenia – wraz z nimi –prawdziwych kreacji w tej dyscyplinie. O jego akompaniament zabiegają znaczący wykonawcy piosenki literackiej i aktorskiej. Multiinstrumen-talista. Jeden z najzdolniejszych pianistów i aranżerów mło-dego pokolenia, z zamiłowania także gitarzysta i basista. Student Wydziału Instrumentalnego Akademii Muzycznej w Krakowie. Laureat nagród i wyróżnień dla najlepszego akompaniatora na festiwalach piosenki artystycznej, w tym na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybni-ku i Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie.

przed premierą

wydarzenie bezpłatne

fot.

Nat

alia

Zak

rock

a

czwartek 4 kwietniagodz. 19.00kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

www.impart.art.pl 3

TEAT

R PI

OSE

NKI

KrÓL mACiUŚ

scenariusz i reżyseria - Wiktor Wiktorczyk scenografia - Zbigniew Roszkowski, Grażyna Wielgus muzyka - Konrad Rogiński, Michał Prynda teksty piosenek - Filip Surowiak projekcje - Mirosław Koch światło - Wiesław Drzewiecki kostiumy - Magdalena Nikiel obsada: Klaudia Kąca-JasicLucyna Wróbel Kamil GałuszkaTomasz KanczewskiKonrad Till

Zapraszamy na kolejne przedstawienia Wrocławskiego Teatru Dla Dzieci. Tym razem w bajkową podróż poje-dziemy niezwykłą lokomotywą.

niedziela 7 kwietniagodzina 11.00 i 16.00poniedziałek 8 kwietniagodzina 9.30 i 11.30sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

BILETY

kolomotywaRazem z Maszynistą Łukaszem i jego niezawodną Kolo-motywą Emmą rozpoczynamy przygodę na wyspie Tro-chania, gdzie panuje spokój i harmonia. Trochanią rządzi miłościwy Król – Ludwik Za Kwadrans Dwunasty, któremu wiernie służy Maszynista Łukasz ze swoją lokomotywą oraz poddani – Pani Coo i Pan Rękawek. Spokojne życie na wyspie komplikuje się jednak, kiedy przybywa na nią Listo-nosz z tajemniczą przesyłką. W paczce jest dziecko – mały chłopiec, którego król i poddani nazwali Kubą. Kiedy Kuba dorasta i powoli staje się dorosłym Poddanym, okazuje się, że wyspa Trochania jest zbyt mała, by zbudować dom dla kolejnego mieszkańca. Maszynista Łukasz i Kuba posta-nawiają wyruszyć Kolomotywą Emmą w świat… Podczas długiej podróży Łukasz i Kuba muszą podejmować bardzo trudne decyzje, wykazać się wielką odwagą i prawdziwą życiową mądrością.

Przedstawienie adresowane jest do najmłodszej widowni.

na motywach bajki Michaela Ende „Kuba Guzik i Maszynista Łukasz”

4

SPEK

TAKL

DLA

DZI

ECI

www.impart.art.pl

fot.

Miro

sław

Koc

h

15 PLN

zaczaRowana

BILETY

www.impart.art.pl 5

KON

CER

T

niedziela 7 kwietniagodz. 19.00sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

"Jestem tutaj" - koncert

Po wielkim sukcesie wydanej w 2010 r. płyty "Alo-sza na Bis" Polskie Radio prezentuje nowy album zawierający zestawienie kolejnych, najlepszych

utworów w wykonaniu Aloszy Awdiejewa. Jest to swoiste "the best of" tego artysty, a zarazem ciąg dalszy tamtej edycji.

Alosza, bawiąc koncertową publiczność, sięga po humor dawnej Odessy i współczesną satyrę na naszą, wspólną z wszystkimi Słowianami, postkomunistyczną rzeczywistość.

Okrasza to piosenkami rosyjskimi lub z polskim tekstem, ale nawiązującymi do jego pochodzenia. Mamy tu staranny wybór takich utworów, gdzie pobrzmiewają nuty cygań-skie, żydowskie, odeskie. Pojawia się autorska, refleksyjna ballada, a nawet przebój z zapomnianego musicalu.

Po raz kolejny mamy więc do czynienia z przeplataniem stylów i nastrojów, które spaja jednolite brzmienie Alo-szowego zespołu. Marek Piątek i Kazimierz Adamczyk

(tym razem na gitarze basowej) budują solidny fun-dament gitarowy, będący siłą napędową śpiewanych przez Aloszę piosenek. Rozszerzony o użycie gitary cy-gańskiej akompaniament ten chwilami ożywa własnym życiem i staje się wartością samą w sobie.

Nowy album z najlepszymi utworami w wykonaniu Aloszy Awdiejewa wydała Agencja Muzyczna Polskiego Radia.

alosza awdiejew fot.

arc

h. A

rtys

ty

60 PLN normalny50 PLN balkon

www.impart.art.pl6

WYS

TAW

A

galeRia

WySTAWA PLAKATu KONKuRSOWEGO 49. JNOWTOREK 9 KWIETNIA, Godz: 19.00 wernisaż, ul. Mazowiecka 17Na wystawie zostaną zaprezentowane projekty plaka-tów konkursowych 49. Festiwalu Jazz nad Odrą, których autorami są studenci ASP we Wrocławiu. W galerii będzie można podziwiać prace nagrodzone i wyróżnione w konkursie oraz najciekawsze projekty zakwalifikowane na wystawę przez Jury konkursu, które tworzyli wykła-dowcy ASP, członkowie Rady Artystyczno-Programowej JnO oraz przedstawiciel Impartu.

Na ekspozycję złożą się prace 63 autorów, studentów Ka-tedry Grafiki i Sztuki Mediów oraz Katedry Mediacji Sztuki wrocławskiej ASP. Konkurs i realizacja wybranego plakatu jest dla studentów ASP we Wrocławiu ogromnym wyróżnieniem, szansą na znalezienie się w gronie wybitnych grafików projektujących plakaty dla JnO w ciągu kilku dekad istnienia festiwalu.

Nagrodzone i wyróżnione prace:I nagroda – Tomasz Czyżkowski, II nagroda – Kamila Michałowska, III nagroda – Marek Rybicki, wyróżnienie – Kamila Michałowska, wyróżnienie – Joanna Krajewska

13 KWIETNIA – sala kameralna Impartugodz. 15.00 (pokaz zamknięty), godz. 19.00 (ilość miejsc ograniczona, obowiązują zaproszenia)

POKAZ MODy JAZZOWEJ - projekty i wykonanie studenci ASP Wrocław; muzyka - Łukasz Damrych, reżyseria - Marek Stanielewicz

I nagroda

II nagroda

III nagroda

WTOREK 9 KWIETNIA, Godz: 19.00 wernisażGaleria Na Dole, Mazowiecka 17, Wystawa malarstwa Roberta Żytyńskiego

www.impart.art.pl

JNO

7

49. JAzz nAd Odrą FestivAL

11 marca 2013 r. Komisja Kwalifikacyjna I etapu Konkur-su na Indywidualność Jazzową 49. Jazz nad Odrą Festival wybrała 8 finalistów, którzy zaprezentują się 9 i 10 kwiet-nia podczas publicznych przesłuchań w ramach festiwalu i będą oceniani przez Jury. Wyboru dokonano spośród aż 38 zgłoszonych nagrań z Polski i zagranicy (co dowodzi atrakcyjności wrocławskiej imprezy). Decyzją Komisji – przy zachowaniu pełni obiektywizmu, siłą rzeczy subiektywną – wybrano osiem zespołów: Bartosz Pernal / Michał Szkil Quintet, Dariusz Dobroszczyk Trio, Greg Wlodarczyk Group, Mateusz Pulawski Amsterdam Quartet, Szwec & Wendt Quintet, Tomasz Jędrzejewski Quartet, Tomasz Licak / Radek Wośko Quartet feat.C.Winther, uLuRu.

KONKuRS - WTOREK 9.04. godz. 16.00, 10.04. godz. 17.00, wstęp wolnyTradycją Jazzu nad Odrą, kontynuowaną od jego powstania w 1965 roku, jest zapraszanie zwycięzców poprzedniej edy-cji do specjalnych koncertów na kolejnym festiwalu. Zgodnie więc z tradycją koncerty konkursowe uświetnią w tym roku: Szymon Mika (Grand Prix) i Piotr Pawlak Jazztet.

WTOREK 9.04.2013, godz. 19.30, bilety: 25/30złJuror Tomasz Szachowski (Jazz Forum nr 6/2012): Na gita-rze prawdziwa sensacja i odkrycie festiwalu 21-letni Szymon Mika, znany przede wszystkim z krakowskich klubów jazzo-wych, praktycznie bez dorobku, obecnie student Akademii w Katowicach. Przywodził na myśl tradycje Jima Halla i Joe Passa, ale też nowoczesną gitarę Petera Bernsteina. Perfekcja w dopracowaniu szczegółów bezbłędnie prowadzona impro-wizacja, silny background bluesowy, swoboda we wszystkich rejestrach z kapitalnymi dopowiedzeniami w wybrzmie-niu frazy. I przede wszystkim gra zespołowa, bez śladów epatowania własna osobą czy własnym instrumentem. Przyznam, że takiej gitary jazzowej dawno w Polsce (gdy

chodzi o naszych muzyków) nie słyszałem. Szymon Mika wystapi ze swoim zespołem Organ Spot; Kaje-tan Galas –org; Bartek Staromiejski- dr; Szymon Mika – guit.

ŚRODA 10.04.2013, godz. 19.30, bilety: 25/30złNieoficjalne GP zespołowe zdobył Piotr Pawlak Jazztet. Ten międzynarodowy zespół zawiązał się na wydziale jazzu Uniwersytetu Muzycznego w Graz. Po sukcesie na JnO otrzymali II nagrodę na międzynarodowym konkursie w hiszpańskim Getxo. Piotr Pawlak Jazztet jest jednym z najmocniej swingujących młodych zespołów w Europie, grający ekscytujący mix oryginalnych otworów oraz aranża-cji, które oddają hołd wielkim zespołom Bennego Golsona oraz Arta Blakey. Połączenie zgranej sekcji oraz inspirujące solówki pomagają tej międzynarodowej formacji, czyniąc ją jedną z najgorętszych nowych grup na europejskiej scenie jazzowej – komplementuje dziekan wydziału jazzu Uniwersytetu Muzycznego w Graz, amerykański kompozy-tor, puzonista Ed Partyka. Skład zespołu niezmieniony od sukcesu w 2012 roku: Gerhard Oring - tp; Tobias Pustelnik - sax; Karel Eriksson - tb; Stephanie Zimmermann - p; Ilya Alabuzhev - db; Piotr Pawlak - dr.

ROBERT GLASPERLaureat tegorocznej Grammy

WTOREK 9.04.2013, godz. 21.00, bilety: 70złJego album „Black Radio” wydany w 2012 roku otrzymał w lutym 2013 nagrodę Grammy w kategorii „Najlepszy album R&B”. Wcześniej, w sierpniu 2012r. krytycy najpoważ-

fot.

Joey

L

www.impart.art.pl8

JNO

49. JAzz nAd Odrą FestivAL

niejszego jazzowego pisma Down Beat uznali Glaspera za wschodzącą gwiazdę /Rising Star/, jako muzyka roku, piani-stę , podobnie jak jego akustyczne jazzowe trio. Natomiast Robert Glasper Experiment i album Black Radio triumfowały w kategorii tzw. „Beyond”, czyli obok jazzu. Artysta ma na swoim koncie pięć solowych płyt – pierwszą z nich, „Mood”, wydał w 2003r. Grał i nagrywał z takimi artystami, jak Mos Def, Erykah Badu, Kanye Wets, Q Tip i Jeremy Pelt (usłyszymy go na naszym festiwalu w projekcie Doroty Piotrowskiej). Black Radio jest najmniej jazzową spośród płyt Glaspera, miesza funky jazz z elektrycznymi hiphopowymi beatami, rapem i r&b. Niektórym przypomina eksperymenty znanego we Wrocławiu Guru Jazzmatazz. Na płycie mnóstwo gości: Erykah Badu, Mshell Ndegocello, Ledisi, Lalah Hathaway – ich nie usłyszymy na naszym koncercie. Zaskakującym, a może nie, jest ostatni utwór na płycie „Smells Like Teen Spirit” Nirvany. Jakże często inni wykonawcy sięgają po ten – można już tak powiedzieć – standard, wśród nich The Bad Plus, Paul Anka, Tori Amos. We Wrocławiu skład nieco inny niż na płycie: Burniss Travis – bass (Roy Hargrove, Nicholas Payton and Stefon Harris , Gretchen Parlato), Mark Colen-burg - drums (Kenny Garrett, Liz Wright, George Coleman, Lauren Hill), Casey Benjamin - sax/vocoder/synth

TRIBuTE TO ChARLIE hADENLaureat tegorocznej Grammy

CZWARTEK 11.04. godz. 19.00, bilety: 70/90/150/300złCharlie haden, tegoroczny laureat Grammy za czałoktałt tworczosci, wybitny kontrabasista i kompozytor. W latach

60. zaczął u boku Ornette Colemana (niestety koncertu Colemana nie doczekaliśmny sie we Wrocławiu), potem grał z Keithem Jarrettem i Patem Methenym. W latach 70. stworzył z Carlą Bley "Liberation Music Orchestra", z którą występował przez prawie 40 lat. Od lat 80. jest liderem zes--połu Quartet West. W tym roku został laureatem Grammy za całokształt twórczości. Kiedy Darek Oleszkiewicz w 1989r. otrzymał stypendium od California Institute Of The Arts, to właśnie Charlie Haden był profesorem kontrabasu i men-torem Darka. Swoimi poglądami na muzykę i życie wywarł ogromny wpływ na młodego studenta i jego dalszy rozwój muzyczny. Dzięki rekomendacji Hadena Darek nawiązał współpracę m.in. z Bradem Mehldauem. Charlie Haden ze względu na zły stan zdrowia nie występuje publicznie. Jego koncert we Wrocławiu w 2011r. przekładany był kilkakrot-nie i ostatecznie odwołany. Darek Oleszkiewicz nie zapomina o swoim guru i mistrzu, z jego inicjatywy powstał projekt "Tribute To Charlie Haden". Darek Oleszkiewicz, który pierw-sze swoje jazzowe kroki stawiał w rodzinnym Wrocławiu, od 25 lat jest jednym z najbardziej aktywnych kontrabasistow i pedagogów jazzowych w Los Angeles. Nagrał już ponad sto płyt i współpracuje z wieloma gwiazdami jazzu. Do projektu "Tribute To Charlie Haden" zaprosił trzech wybitnych arty-stów. Ernie Watts od lat jest członkiem zespołu „Quartet West” Charlie Hadena. Nagrał ponad 500 albumów z wielo-ma artystami światowej sławy, np. Cannonball Adderley, Oli-ver Nelson, Quincy Jones, Frank Zappa, Buddy Rich, Aretha Franklin, Pat Metheny i Kurt Elling, otrzymał dwie nagrody Grammy i Independent Music Award. Billy Childs to jeden z najwyżej cenionych pianistow jazzowych i kompozytorów swojej generacji. Debiutował w latach osiemdziesiątych w zespołach Freddie Hubbarda i J.J. Johnsona. Jego utwory wykonywały m.in. Los Angeles Philharmonic, The Kronos Quartet i Lincoln Jazz Orchestra. Otrzymał już trzy nagrody Grammy (miejmy nadzieję, że to nie koniec), Childs nagrywa

fot.

mat

. pra

ss.

www.impart.art.pl

JNO

9

i występuje zarówno ze swoimi zespołami i z takimi gwiazda-mi, jak Yo-Yo Ma, Sting, Wynton Marsalis, Jack DeJohnette, Ron Carter i Chris Botti. Perkusista harvey Mason nagrał z Herbie Hancockiem legendarną płytę "Head Hunters", a z Georgem Bensonem „Breezin”. Jest współzałożycielem słynnego zespołu Fourplay (10 nominacji do Grammy). W 2005r. zaprosił Charlie Hadena do projektu all-stars "Trios" wydanej przez wytwórnie RCA.Współpraca Harveya Masona z Darkiem Oleszkiewiczem rozpoczęła się w roku 2006, kiedy wraz z pianistą Dave Grusinem koncertowali w trio w Japonii i Korei. Na nową płytę „Trios 2” dla japońskiej wytwórni Video Arts zespół nagrał kompozycję Darka "That Night".

MILES SMILES

CZWARTEK 11.04.2013, godz. 19.00, bilety: 70/90/150/300złMiles Davis odwiedził Polskę dwukrotnie. Pierwszy raz w 1983 roku. To był najważniejszy koncert w historii pol-skiego jazzu. Tuż po stanie wojennym przyjeżdża do Polski wielki Miles. Koncert wspaniały, przeżycie niezapomniane. Jednego dnia dwa koncerty Davisa w Sali Kongresowej. Mi-les nigdy nie bisuje, a wówczas trzykrotnie. Kto to przeżył, nie zapomni. Wiemy, że z naszych rodaków zagrał z Milesem Michał Urbaniak (gościmy Go w niedzielę na Festiwalu). Ale był jeszcze jeden Polak, który „znalazł się” na płycie Davisa. To Marek Olko warszawski „bon vivant”, a jednocześnie prze-wodnik Milesa podczas jego pierwszego po-bytu w Warszawie. Na płycie „You are Under Arest” Marek Olko „dał głos”. Ja też dałbym wiele, żeby dać tam głos. Miles zapraszał wielu znakomitych jazzmanów, potem każdy mógł napisać w swoim CV: grałem

z Milesem – i to już była przepustka w świecie jazzu, najważ-niejszy punkt w karierze. Od lat jazzmani na całym świecie nieustannie składają Milesowi hołd. Wallace Ronney, fantastyczny trębacz, poświęcił swojemu idolowi wszystko. Od 1985 roku sekundował Milesowi. Fascynację mistrzem Davisem najpełniej Ronney przedstawił w czasie Montreux Jazz Festival '91, gdy zastępował chorego trębacza. Wielkie uznanie zdobył Ronney dzięki zaproszeniu muzyków słynnego kwintetu Milesa Davisa (H. Hancock, T.Williams, W.Shorter, R.Carter), by zrealizować wspólnie album i trasę koncertową „A Tribute To Miles”. Ronney jest konsekwentny i dalej gra w hołdzie Davisowi. Na Festiwalu w programie Miles Smiles również usłyszymy muzyków, którzy zagrali kiedyś z Milesem.

GENERATION NEXT

CZWARTEK 11.04.13, godz. 23.00, bilety: 25/30złGeneration Next (poprzednia propozycja nazwy: "Syno-wie"). Będzie to pierwszy koncert tego zespołu! A więc de-biut zespołu nastąpi na festiwalu Jazz nad Odrą, połączony z profesjonalnym nagraniem tego koncertu, z którego póź--niej powstanie płyta "Live at The Jazz nad Odrą Festival" Będzie to rzecz jasna debiutancka płyta zespołu. Płyta ta będzie miała potężną (jak na standardy jazzowe) pro-mocję w kraju, a jej dystrybucją zajmie się Fonografika, co gwarantuje, że płytę będzie można kupić praktycznie wszędzie. Stylistyka zespołu wychodzi z nowoczesnego mainstreamu i zahacza o klimaty skandynawskie oraz harmonie zaczerpnięte z muzyki filmowej. Nazwa zespołu wywodzi się z tego, że większość muzyków to następna generacja (Generation Next) znanych już w świecie jazzu ludzi, generacja, która niejako podąża ścieżką nakreśloną przez swoich ojców:Piotr Schmidt - trębacz, syn Andrzeja, jednego z najwy-

49. JAzz nAd Odrą FestivAL

fot.

Cha

rlin

e_M

essa

www.impart.art.pl10

JNO

bitniejszych polskich historyków muzyki jazzowej, autora 3-tomowej Historii Jazzu, książki, na której wychowały się dwa pokolenia muzyków i fanów jazzu w Polsce.Jacek Namysłowski – puzonista, potomek żywej legendy, jednego z największych saksofonistów i kompozytorów jazzowych w Polsce, Zbigniewa Namysłowskiego, którego niektóre albumy zostały uznane za płyty „wszechczasów” w polskim jazzie. Przypomnijmy, że ojciec Zbigniew zaczy-nał swoją jazzową karierę grając właśnie na puzonie.Gabriel Niedziela – gitarzysta, syn jednego z najwybitniej-szych polskich kontrabasistów jazzowych – Jacka Niedzieli--Meiry, wielkiego artysty, kompozytora, pedagoga, a także historyka muzyki jazzowej.Tomasz Wendt - saksofonista tenorowy, syn wybitnego tenorzysty jazzowego - Adama Wendta, który w dorobku ma współpracę z takimi muzykami jak Randy Brecker, Mike Stern, Chick Corea czy zespołami Walk Away oraz naszym Big Festiwal Band.Towarzyszą im: Francesco Angiuli (Włochy) – kontraba-sista (znany w Polsce z częstej współpracy z Piotrem Woj-tasikiem), i Arek Skolik – perkusista (nie trzeba przedsta-wiać, postać wszem i wobec znana i podziwiana).Piotr Schmidt, Gabriel Niedziela, Tomasz Wendt są laure-atami Jazzu nad Odrą.

ADAM MAKOWICZ

PIąTEK 12.04.13, godz. 18.00, bilety: 50/70/120/200złW 1962 roku, wraz z Tomaszem Stańką, Makowicz (wów-czas jeszcze Matyszkowicz) utworzył grupę Jazz Darings, która była - zdaniem niemieckiego krytyka i teoretyka jazzu, Joachima Ernsta Berendta - "pierwszym europejskim free--jazzowym zespołem, grającym w stylu Ornette'a Colema-na". Ponieważ Jazz nad Odrą narodził się dopiero dwa lata później, Makowicz - podobnie jak Tomasz Stańko - nigdy

laureatami naszego Festiwalu nie zostali, choć oczywiście wielokrotnie ich gościliśmy. W 1974 roku Makowicz zagrał na Jazzie nad Odrą swoje ostatnie polskie koncerty przed przeprowadzką do Stanów. Wówczas do planowanych dwu recitali musieliśmy dołożyć trzeci. W niedzielę „w samo południe”. Wszystkie odbyły się przy wypełnionej do ostatniego miejsca sali wrocławskiej Filharmonii.A rok wcześniej (1973?), jak wspomina Urszula Dudziak: Michał powiedział, że ma ze sobą płytę nagraną ze znako-mitym polskim pianistą Adamem Makowiczem. Wyjął ją z torby i podał Johnowi (Hammondowi- J.H. to legendar-ny producent w firmie Columbia). John wziął ją do ręki, zlustrował i położył na adapterze. Słuchał, słuchał… i po przesłuchaniu pierwszego utworu powiedział „Sorry Mi-chael, but Urszula comes first”. Tak więc zanim Makowicz dotarł rok później do Stanów, jego płyta „Newborn Light” nagrana z Urszulą miała pięciogwiazdkową recenzję w magazynie Down Beat.Po wprowadzeniu w Polsce w 1981 roku stanu wojennego, wraz z innymi polskimi artystami mieszkającymi w USA, wziął udział w emitowanym na cały świat programie telewizyjnym, zorganizowanym z inicjatywy prezydenta Ronalda Reagana "Żeby Polska była Polską”. Bardzo wysoko przez recenzentów został oce-niony występ w duecie z Leszkiem Możdżerem w Carnegie Hall, we wrześniu 2004 roku. Koncert - pojedynek między mi-strzem weteranem i wschodzącą gwiazdą jazzu. W szerokim repertuarze Adam Makowicz posiada także utwory G. Gersh-wina. Uzyskał nawet zgodę brata George'a, Iry Gershwina na własną, improwizowa-ną kadencję w Błękitnej Rapsodii". Na koncercie przygotowanym wspólnie z wrocławską Akademią Muzyczną usłyszymy naszego

49. JAzz nAd Odrą FestivAL

fot.

Sta

nisł

aw B

ryg

www.impart.art.pl

JNO

11

gościa w kilku odsłonach: solo, z kwartetem smyczkowym, big bandem jazzowym i orkiestra symfoniczną.Big Bandem Akademii Muzycznej pokieruje oczywiście profesor Aleksander Mazur, który obchodzi nieoficjalny jubileusz 50-lecia na scenie muzycznej. Aleksander Mazur jest też laureatem Jazzu nad Odrą z roku 1968, a w roku 1969 był współautorem największego dzieła w historii naszego festiwalu. Jego oratorium jazzowe „Ziarnem tej ziemi”, do słów Ryszarda Wojtyłły, wykonał 150 osobowy zespół (chór i orkiestra ). W wykonaniu „Rapsody in Blue” Makowiczowi towarzyszyć będzie orkiestra symfoniczna Akademii Muzycznej pod dyrekcją Alana Urbanka. Alan urbanek ukończył dyry-genturę symfoniczną w klasie prof. Marka Pijarowskiego na Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Realizował projekty ar-tystyczne z Orkiestrą Kameralną "Leopoldinum", Kameralną Orkiestrą "Wratislavia", z Charlotte Civic Orchestra w USA, Orkiestrą Symfoniczną Uniwersytetu w Halle (Wittenberg) i orkiestrami filharmonicznymi w Polsce.

KuRT ELLING

PIąTEK 12.04.2013, godz. 21.00, bilety: 70/90/120/250złW ubiegłym roku zapowiadaliśmy koncert Kurta Ellinga z festiwalowym Big Bandem. Niestety nie udało się dopasować terminów. Zarówno artysta, jak i jego manager obiecali, że w tym roku na 100% przyjedzie do Wrocławia. W międzyczasie Elling wydał swoją kolejną płytę zatytułowaną 1619 Broadway –The Brill Building Project, nominowaną do nagrody Grammy i choć statuetki nie dostała (ubiegła go Esperanza Spalding z albu-mem Radio Music

Society) nie ma wątpliwości, że jest to płyta znakomita. Pod tytułowym adresem Broadway 1619 mieści się właśnie gmach The Brill Buildung, który jest ważnym światowym centrum muzycznym (studia, wydawcy, agenci). Siłą rzeczy wiemy, jakich klimatów możemy się spodziewać na płycie i na naszym koncercie. Od czasu do czasu będziemy się przenosić 50 lat wstecz, lecz to nie cofnięcie muzyczne lecz przypomnienie wspaniałych szlagierów Franka Sinatry, Burta Bacharacha, Duka Ellingtona. Po koncercie zapewne zapragną Państwo mieć tę perełkę (płytę) u siebie w domu i wspominać koncert, bo „w każdym utworze Elling pieści nasze uszy swym aksamitnym głosem i w każdym mamy popis jego niebywałego kunsztu wykonawczego.” (Cezary Gumiński - Jazz Forum: 12/2012) Jednym z sidemanów na płycie jest saksofonista Ernie Watts, którego gościmy we Wrocławiu w programie Tribute to Charlie Haden. Do nagrody Grammy Kurt Elling był nominowany wielo-krotnie, a otrzymał ją w 2009 roku za płytę Dedicated To You: Kurt Elling Sings the Music of Coltrane and Hartman - najlepszy jazzowy album wokalny. Kurt Elling we wszystkich (!) ankietach: krytyków, czytelników światowych magazynów Down Beat, Jazz Times jest od lat uznawany za jazzowego wokalistę nr 1 na świecie. 31.01.2013r. w pierwszej w historii ceremonii wręczenia nagród Jazz FM w Londynie Kurt Elling został uznany „International Jazz Artist of the year for 2013”. Inni nominowani to Sonny Rollins i Brad Mehldau - niezłe to-warzystwo. Kwartet, który towarzyszy artyście we Wrocławiu z jednym wyjątkiem jest tym samym, co na płycie: Laurence Hobgood- p (na jego pierwszej autorskiej płycie When the Heart Dances towarzyszy mu sam Charlie Haden), John McLean- guit. (ma za sobą współpracę i nagrania z takimi muzykami jak : Mose Allison; Dave Douglas; Dr. Lonnie Smith; Patricia Barber; Randy Brecker; Adam Nussbaum; Arthur Blythe), Clark Sommers – db (doskonalił grę na basie m.in.

49. JAzz nAd Odrą FestivAL

fot.

Ann

a W

ebbe

r

www.impart.art.pl12

JNO

u Charlie Hadena i Darka Oleszkiewicza), Bryan Carter –dr (tu zmiana, na płycie Kendrick Scott).

MAyA AZuCENA

SOBOTA 13.04. 2013, godz. 16.00, bilety:40/50/60/100złWielokrotnie nominowana do nagrody Grammy (m.in. ze Stephenem Marley-em). Uzbrojona w silny przekonujący głos Azucena jawi się jako imponująca diva hip-hop, soul, r & b. Współpracowała z takimi artystami jak Marcus Miller (praktycznie to z jego rekomendacji zaprosiliśmy ją na nasz Festiwal), Roy Ayers, Vernon Reid, Roberta Flack. Z utworem Junkyard Rewel zalazła się na składance vol.3 z serii RamCafe, redagowanej przez Piotra Bartysia. Jej ostatni album LOVE CRY (zapewne w Polsce niedostępny) wysoko notowany na amerykańskich listach, m.in. Amazon i Top Masters, jako album którego nie można „przegapić”. Czy my to we Wrocławiu potwierdzi-my? Maya Azucena znana jest w świecie z zaangażo-wania w różne akcje humanitarne. Jej „humanitarne bio” jest niemal tak bogate, jak biografia artystyczna: wspiera kampanie przeciw przemocy domowej, wzywa świat do zjednoczenia przeciw przemocy i gwałtom wobec kobiet i dzieci. Departament Stanu wysłał ją jako swoją ambasadorkę z misją i warsztatami do Birmy, Chin, Filipin i Sri Lanki. Latem 2012 jako gość ambasady USA koncer-towała w Afryce Wschodniej, a ostatnio w Ambasadzie USA w Rosji. Artystka wystąpi z zespołem w składzie: Maya Azucena – vocals, Christian Ver halen – guitar, Ivan Katz – drums, Stan Davis – keys and bass.

DOROTA PIOTROWSKA PROJECT

SOBOTA 13.04.13, godz. 16.00, bilety: 40/50/60/100zł”Dorota Piotrowska – w 2007 r. ukończyła z wyróżnieniem Wro-cławską Szkołę Jazzu w klasie perkusji Zbigniewa Lewandowskiego. Podczas pobytu w szkole była wyróżniającą się uczennicą: utalento-waną, muzykalną, sumienną, pracowitą i zdyscyplinowaną. Dała się poznać jako osoba, która wie, co chce osiągnąć w swojej edukacji muzycznej i wytrwale dąży do celu” to fragment opinii jaka wystawił jej Zbigniew Czwojda, Dyrektor Wrocławskiej Szkoły Jazzu. Potwierdzeniem tej opinii jest dalsza kariera Doroty. Będąc w Amsterdamie poznała i kon-certowała z słynną trębaczką Saskią Laroo i znalazła się pod kuratelą Nasheeta Waits. Wyjazd do Nowego Jorku zaowoco-wał wymianą w ramach studiów na Long Island University na Brooklynie w Nowym Jorku, a później przeniesieniem do The New School of Jazz and Contemporary Music, gdzie Dorota zdobyła licencjat z koncentracją na perkusji w 2012 roku. W 2010 roku Dorota wystąpiła w Carnegie Hall z klasycznym kompozytorem Bobem Chilcott, w Lincoln Center z klasycz-nym kompozytorem Will'em Todd w utworze dyrygowanym przez Elene Sharkovą oraz ze słynnymi muzykami jazzowymi George Garzone, Jeremy Pelt, Sam Newsome, Lafayette Harris, Benito Gonzales, Anthony Wonsey, Eric Watt… Grala w najlepszych nowojorskich klubach jazzowych: Iridium, Smalls, Zinc Bar, Cornelia Street Jazz Cafe czy Lenox Lounge.Michał Barański – db, jeden z najwybitniejszych kontraba-sistów polskich młodej generacji, mający na swoim koncie współpracę z wieloma wybitnymi muzykami z Polski i świata.Dominik Wania – p, uważany za wielką nadzieję polskiego

49. JAzz nAd Odrą FestivAL

fot.

arc

h. a

rtys

tki

fot.

arc

h. a

rtys

tki

www.impart.art.pl

JNO

13

jazzu, współpracujący z artystami tej miary, co: Tomasz Stańko, Dave Liebman, Gary Thomas, Eddie Henderson czy Don Byron.Sławek Dudar – sax alt. W roku 2009 nominowany do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej oraz Nagrody Gazety Wyborczej WARTO 2009, „gospodarz” stałych poniedział-kowych jam session w kawiarni Autograf w Imparcie.Specjalnym gościem projektu Doroty Piotrowskiej jest trębacz Jeremy Pelt, wielokrotnie typowany w ankiecie Down Beatu – również w kategorii Rusing Star. Pierwszy pro-fesjonalny koncert zagrał w słynnym Mingus Big Band, dzięki czemu miał zaszczyt grać później z takimi luminarzami jazzu, jak Jimmy Heath, Frank Wess, Frank Foster, Ravi Coltrane, Vincent Herring, Cedar Walton. Był również muzykiem w tak słynnych zespołach, jak Roy Hargrove Big Band, The Village Vanguard Orchestra, Duke Ellington Big Band. Obecnie jest członkiem Lewis Nash Septet i Cannonball Adderley Legacy.

CASSANDRA WILSON

SOBOTA 13.04.13, godz. 20.30, bilety:170/250/300/600złW zasadzie przedstawiając tę artystkę można napisać kilka-dziesiąt stron lub po prostu ograniczyć się do dwóch słów: Cassandra Wilson. Dwa lata temu, jej wówczas najnowszą płytę Silver Pony, chciałem wyrzucić do kosza. Dlaczego? Miała być gwiazdą 46. Festiwalu. Kontrakt był podpisany, a zaliczka zapłacona. Paweł Brodowski przeprowadził z tej okazji piękny wywiad w Jazz Forum z Cassandrą na okładce. Niestety, nie dotarła do nas, „w zamian” mogliśmy przeżyć wspaniały kocert Ran-dy Crawford z Joe Samplem. Płyty jednak nie wyrzuciłem.

Właśnie kupiłem jej najnowszą „Another Country”. Pełne zaskoczenie. Płyta nagrana w „innym kraju”, w innych klimatach. Włochy - Italia, to kraj, w którym zakochała się Cassandra, a jej przewodnikiem był gitarzysta, producent płyty Fabrizio Sotti. Jest na tej płycie m.in. słynna neapoli-tańska piosenka „O Sole Mio”, która wyraża fascynację Cassandry tym innym dla niej krajem. Cokolwiek we Wrocławiu zaśpiewa czeka nas muzyczna uczta. Jej „smoky alt” jest niepowtarzalny i niezmiennie zachwyca. Cassandra przez większość krytyków uznawana jest za najwybitniej-szą żyjącą wokalistkę. Znakomicie czuje się zarówno w bluesie, soulu, standardach jak i w pop coverach. Ma przecież w swoim dorobku płytę pod znaczącym tytułem „Glammoured”, a na niej: „Fragile” Stinga, „Lay lady lay” Dylana, „Honey Bee” Muddy Watersa. Zaczynała grać na pianinie i gitarze, kiedy miała dziewięć lat. W połowie lat 70. zaczęła występować jako wokalistka, a tak na dobre jej kariera zaczęła się od współpracy z Davem Hollandem i Abbey Lincoln i chwilę później w funkowym M-Base Collectiv Steva Colemana. Potem była już „samodzielną” gwiazdą, choć gościnnie występowała na płytach Kurta El-linga, Charlie Hadena, Davida Murraya, Dava Hollanda, Billa Frisela i Elvisa Costello. Dwukrotnie była laureatką nagród Grammy: w 1996 roku jako najlepsza wokalistka (album New Moon Daughter), a w 2006 za najlepszy album Loverly. W 1997 nagrodę Pulitzera za kompozycję otrzymał Wynton Marsalis za wielkie jazzowe oratorium Blood on the Fields, w którym Cassandra była wiodącą wokalistką. I tak można by wymieniać jej osiągnięcia w nieskończoność, choć na koniec warto jeszcze wspomnieć o albumie: Traveling Miles (1999), będącym hołdem dla Milesa Davisa. W sobotę wieczorem usłyszymy krótką zapowiedź: Proszę Państwa: Cassandra Wilson! I przed nami już tylko ona i jej wokal.

49. JAzz nAd Odrą FestivAL

fot.

mat

. pre

ss

www.impart.art.pl14

JNO

ADAM BAłDyCh "IMAGINARy ROOM"

SOBOTA 13.04.13, godz. 23.00, bilety: 40/50/150złKiedy w roku 2006 Adam Bałdych (rocznik 1986) i jego zespół Up to Date zdobył Grand Prix Jazzu nad Odrą liczyliśmy, że wkrótce pochwalimy się naszym laureatem w Europie. Poczekaliśmy 5 lat. Europej-skim debiutem, który otworzył przed Bałdychem najważniej-sze sceny kontynentu stała się nagrana dla prestiżowej wy-twórni ACT MUSIC płyta „Imaginary Room”. Album nagrany z czołówką europejskiej sceny jazzowej: Lars Danielsson, Jacob Karlzon, Verneri Pohjola, Morten Lund, Marius Neset okazał się bestsellerem wytwórni, a Adam zapraszany jest teraz na największe festiwale jazzowe Europy jak Montreux czy London Jazz.""Bez wątpienia Adam jest najbardziej rozwiniętym technicz-nie skrzypkiem żyjącym w naszych czasach. Możemy spodzie-wać się po nim wszystkiego." - Ulrich Olshausen - Frankfurter Allgemeine Zeitung "Na „Imaginary Room" Adam eksponuje swoją pełną wirtuozerię"- Jazzthetik "Bałdych nadaje swoim skrzypcom głos i emocjonalną siłę, której nie słyszano od dekad i wprowadza świeżość we współ-czesnej muzyce" - Allaboutjazz.com“Mamy wreszcie nową - po Urbaniaku - gwiazdę jazzowych skrzypiec.” - Gazeta Wyborcza„Imaginary Room - Nowy album Adama Bałdycha po-twierdza jego przynależność do światowej elity skrzypków wirtuozów.” – Marek Dusza, RzeczpospolitaWyrzucony ze szkoły muzycznej za niepoprawne zachowa-nie i jazzowe aspiracje, parę lat później zdobywa stypen-dium w prestiżowym Berklee College of Music oraz kończy

Akademię Muzyczną w Katowicach z wyróżnieniem. We Wrocławiu usłyszymy projekt Imaginery Room w innym składzie niż na płycie, (poza Bałdychem- tylko saksofonista Marius Neset), ale wynagrodzi nam te zamiany wspaniały fiński pianista Iiro Rantala, którego polska publiczność poznała na festiwalu w Kaliszu. Absolwent Manhattan School of Music to również gwiazda wytwórni ACT. Jak można było się spodziewać na jego najnowszej płycie „My Histo-ry of Jazz” pierwsze skrzypce gra Adam Bałdach. Iiro to nie tylko znakomity pianista, ale też niezwykły, fantastyczny showman i być może przedstawi nam fragment swojej interpretacji historii jazzu. Głównym projektem norweskiego saksofonisty Mariusa Neseta był zespół JazzKamikaze, który gościliśmy na Jazzie nad Odrą w 2007 roku. Dzięki eklektycznej mieszance jazzu, rocka, elektroniki i muzyki klasycznej, zespół odnosił mię-dzynarodowe sukcesy koncertując po całym świecie. Skład Imaginary Room uzupełniają nasi dobrzy znajomi, laureaci Grand Prix 40. Jazzu nad Odrą (w 2004 roku) basista Michał Barański i perkusista Paweł Dobrowolski.

GALA JAZZu

NIEDZIELA 14.04.13, godz. 18.00, bilety: 100/120/140/250złBig Festival Band to zespół kilkunastu świet-nie rozumiejących się jazzmanów, wspania-łych muzyków. Nie dość, że są bardzo dobrymi solistami o znanych nazwiskach, znakomicie posługujących się nutami, to potrafią współgrać ze sobą w grupie kilkunastu instrumen-tów, posługując się jednakowym frazowaniem i artykulacją, które są nieodzowne do kreowania tego typu muzyki. Choć

49. JAzz nAd Odrą FestivAL

fot.

Bar

tosz

Maz

fot.

Mar

ek B

ałat

a

www.impart.art.pl

JNO

15

niezbyt często, grają ze sobą od kilkunastu lat...Stworzony na potrzeby festiwalu Big Festiwal Band towa-rzyszy nam już niemal od 10 lat zapraszając wybitnych dyry-gentów i solistów. Peter Herbolzheimer, Bill Prince, Fredy Cole, Benny Bailey, Jarosław Śmietana, Wojciech Karolak, Urszula Dudziak, Zbigniew Namysłowski, Leszek Żądło, Ewa Bem, Włodzimierz Nahorny - to tylko niektórzy z nich. Głównym sprawcą „zamieszania” jest trębacz Zbigniew Czwojda - leader i dyrygent bandu. Czwojda to szef Wro-cławskiej Szkoły Jazzu, niegdyś muzyk zespołów Spisek Sze-ściu, Crash , Sami Swoi i Big Bandu Wrocław, gdzie pod okiem Zbigniewa Piotrowskiego poznawał tajniki gry bigbandowej. Aga Zaryan jest pierwszą polską wokalistką, którą doceniono zapraszając do nagrania płyty dla nowojorskiej wytwórni Blue Note, tej samej, w której nagrywali najwięksi giganci świa-towego jazzu. Aga jest jedną z naprawdę niewielu polskich wokalistek, która potrafi śpiewać nienaganną angielszczyzną. Kto próbował, ten wie, jakie to trudne. Nie ma co się dziwić, oprócz tego, że genialnie śpiewa, jest przecież wykształconą anglistką. Album Picking Up the Pieces, z udziałem takich muzyków, jak: Larry Koonse. Munyungo Jackson, Nolan Shaheed i Darek Oleszkiewicz uzyskał status dwukrotnej pla-tynowej płyty. A fenomenalnie wykonany standard Abbay Lincoln „Throw it away” stał się znakiem rozpoznawczym wokalistki. Kiedy dwa lata temu Igor Pietraszewski (członek Rady Artystycznej JnO) robił badania do swojej pracy doktorskiej, okazało się, że ulubionym wykonawcą wro-cławskiej publiczności okazał się Leszek Możdżer. Leszek mieszka w śródmieściu Wrocławia. W salonie fortepian, przy drugiej ścianie klawesyn. Pod oknem keyboardy na statywach. Pośrodku wystarczająca przestrzeń, żeby ustawić pulpity, mikrofony i sporą grupę muzyków. Największe wraże-nie robi kuchnia - ten stół mikserski, monitory, efekty... w połowie to nowocześnie wyposażone studio, z drugiej stro-ny lodówka, kuchenka, zlew i szafki. Kręcący się tam realizatorzy

nie tracą czasu na robienie sobie kawy - wszystko jest pod ręką. O karierze i sukcesach Możdżera nie trzeba się rozpisy-wać- zabrakłoby miejsca w tym wydawnictwie. Michał urbaniak, ten niezwykły, światowej sławy muzyk oka-zał się znakomitym aktorem. Jego rola w filmie „Mój rower” robi wrażenie i została doceniona nie tylko przez publiczność. Michał został uznany jako „odkrycie roku” Polskich Nagród Filmowych ORŁY 2013. Pierwszy raz miał zagrać na JnO w 1971 roku – ale cały zespół wylądował w zaspach na trasie z Warszawy. Musieliśmy poczekać aż do roku 1991, kiedy to miał zjawić się z nowojorskimi raperami, ale festiwalowa kasa nie sprostała. Z raperami zjawił się kilka lat później, ale to osobna pełna „skandalizujących” wydarzeń historia (ciekawskich odsyłam do książki „Ja, Urbanator”). henryk Miśkiewicz - na IV Jazzie nad Odrą w1967 roku, jako 16 latek grający na klarnecie we wrocławskim zespole dixielandowym (nomen omen) Young Jazz Band – dostał na-grodę dla najmłodszego wyróżniającego się muzyka i został okrzyknięty rewelacją festiwalu. Jest to już prawie dojrzały instrumentalista, stylowo grający jazz tradycyjny – napisał recenzent miesięcznika Jazz (nr4/67). Jazzfanom kariera Miśkiewicza jest doskonale znana: Jazz Cariers, Chałturnik i inne bandy Ptaszyna Wróblewskiego, wreszcie Full Drive 3 z udziałem amerykańskiego trębacza Michaela Stewarda – pły-ta nominowana do tegorocznego Fryderyka (trzymamy kciuki). Robert Majewski - do 2005 r. wspólnie ze swoim ojcem Henrykiem występował w zespole jazzu tradycyjnego Old Timers, a po jego śmierci przejął rolę lidera. Podobnie jak jego ojciec gra na trąbce. Ale to nie jazz tradycyjny jest pasją Roberta. Jego pierwszy (?) zespół New Presentation jest laureatem wielu europejskich Festiwali. ”My One and Only Love” to tytuł najnowszej płyty Roberta nagranej ze zna-komitymi muzykami Bobo Stenson, Palle Danielsson, Joey Baron. Z festiwalowym big bandem gra od kilku lat.

49. JAzz nAd Odrą FestivAL

49. JAzz nAd Odrą FestivAL49. JAzz nAd Odrą FestivAL

BIG FESTIVAL BANDLeader i dyrygent : Zbigniew Czwojda, Saksofony: Robert Kamalski, Jerzy Główczewski, Piotr Baron, Adam Wendt, Igor Pietraszewski; Puzony: Łukasz Perek, Tomasz Kasiu-kiewicz, Marcin Wołowiec; Trąbki: Łukasz Kłos, Tomasz Szwecki, Jerzy Skalski; Artur Lesicki-g; Marcin Lutrosiński--p; Adam Skrzypek – db; Zbigniew Lewandowski –dr.

BIG BAND STARA STODOłA

NIEDZIELA 14.04.13, godz. 21.00, wstęp za zaproszeniamiDziałający od 1990 r. zespół Tomasz Bielski – Jazz Orchestra wielokrotnie występował w kraju i za granicą (Niemcy, Norwe-gia, Szwecja). Brał udział w wielu festiwalach, koncertował na scenach Filharmonii – Warszawskiej, Kaliskiej, Rzeszowskiej, Szczecińskiej, Opolskiej, Olsztyńskiej oraz wielu renomowa-nych klubach jazzowych. We Wrocławiu zaprezentuje się pod szyldem Big Band Stara Stodoła. „Stodoła” to legendarny war-szawki klub studencki, który odegrał w jazzowym życiu stolicy rolę podobną wrocławskiego Pałacyku. W Pałacyku narodził się Jazz nad Odrą, a w Stodole Złota Tarka – najważniejszy pol-ski festiwal jazzu tradycyjnego. Big Band Stara Stodoła specja-lizuje się w graniu standardów jazzowych i popowych. Leader Tomasz Bielski - kompozytor, aranżer, instrumentalista grający na saksofonach i flecie jest absolwentem Akademii Muzycznej w Warszawie. We Wrocławiu z Big Bandem wystąpi wokalista Janusz Szrom (od 2012 roku doktor sztuki muzycznej w dys-cyplinie artystycznej wokalistyka). Niedawno wydał płytę „Śpiewnik” z własnymi jazzowymi interpretacjami przebojów, m.in. Niemena (Pod Papugami) Zauchy (Byłaś serca biciem), Meca (Jej portret) – a nawet kołysanką Rosemary’s Baby. Od lat Janusz Szrom wygrywa ankiety Top Jazz Forum jako woka-lista roku. W składzie Big Bandu gościnnie wystąpi skrzypek Maciej Strzelczyk, laureat Jazzu nad Odrą w roku 1986. Na zakończenie Festiwalu zapowiada się wieczór pełen pięk-

nych standardów. Big Band Stara Stodoła : Janusz Szrom- voc, Maciej Strzelczyk – viol, Tomasz Bielski – as,fl, leader, Marek Rudnicki – ts, ss, Michał Sobiera – bs, Marcin Dembak – tp, Robert Murakowski – tp, Łukasz Hodor – Tb, Jarosław Małys – p, Paweł Puszczało –db, Wiesław Szymański - dr

WySTAWA GETOSAWA

CZWARTEK 11.04.13 godz. 17.00 - wernisażDomek Romański, Plac bpa Nankiera 8Eugeniusz Get Stankiewicz i Janek Sawka. Dwójka wielkich artystów Jazzu nad Odrą. Choć nie zagrali na żadnym festi-walowym koncercie, to byli w latach 60’, 70’ współtwórcami fantastycznego klimatu festiwalu. Spod ich ręki, pędzla, piór-ka i innych plastycznych narzędzi wyszły wspaniałe jazzowe dzieła i dziełka: plakaty, plakietki, dyplomy, oprawy graficzne programów i biuletynów, scenografie koncertów. Logo Festi-walu Jazz nad Odrą to też pomysł Geta Stankiewicza. Można z całym przekonaniem stwierdzić, że bez nich Jazz nad Odrą nie byłby taki sam. Nie ma ich już, niestety, z nami. Wystawa Getosawa w Domku Romańskim pokazuje tylko mały wyci-nek twórczości obu artystów, głównie związany z Festiwalem Jazz nad Odrą. Nazwa wystawy też jest autorstwem obu naszych twórców. Tak w roku 1970 nazwali swoją prywatną festiwalową nagrodę, ufundowaną dla największego szajbusa Festiwalu. Jedynym jej laureatem był świetny pianista Henryk Słaboszowski (z wykształcenia artysta plastyk). Wystawę Getosawa uzupełnią plakaty czterech pierwszych festiwali Jazz nad Odrą, których autorami byli Aleksander Fleischer (nr 1) i Stanisław Kors (nr 2, 3, 4), ówcześni studenci, ówcze-snej Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych, czyli dzisiejszej Akademii Sztuk Pięknych. Kuratorem wystawy jest Marek Stanielewicz.

Opracował Wojciech Siwek

www.impart.art.pl16

JNO

pOrt LiterACKi WrOCŁAW

OAZA CZyTELNIKóW W EuROPEJSKIM PORCIE LITERACKIM Noblistka, laureatka Pulitzera i najważniejszy pisarz świata arabskiego, blisko trzydziestu autorów, którzy nie czytali jeszcze w Porcie, nowe projekty, koncerty, debaty, literackie konkursy dla plastyków, fotografów, filmowców oraz cenione osobowości polskiej kultury jako gospodarze wydarzeń. Oto Europejski Port Literacki Wrocław 2013 w jednym zdaniu.

Festiwal organizowany przez Biuro Literackie obchodzi w tym roku osiemnaste urodziny. Nie znaczy to, że nabiera dostojnego, poważnego charakteru. Wręcz przeciwnie – zapowiada się prawdziwe „Port Party”, jak sugeruje tytuł głównego motywu muzycznego skomponowanego przez Igora Boxxa, współtwórcy duetu Skalpel i autora oprawy muzycznej czytań.

Najjaśniejszym punktem pierwszego dnia Portu będzie bez wątpienia spotkanie z noblistką Hertą Müller. Wieczór wokół

wydanej przez Biuro Literackie książki Kolaże w tłumaczeniu Leszka Szarugi, której premiera nieprzypadkowo przypada do-słownie w przeddzień festiwalu, poprowadzi tłumacz, eseista i poeta Andrzej Kopacki.

To część programu „Języki Obce”, w ramach którego tego-roczny Port Literacki uświetni również obecność najwy-bitniejszego prozaika krajów arabskich, Irakijczyka Hasana Blasima. Sobotnie spotkanie, prowadzone przez poetę i tłumacza Hatifa Janabiego, poświęcone będzie premierze książki Szaleniec z Placu Wolności.

Literacki finał festiwalu należeć będzie do laureatki Pulitzera Jorie Graham. Z jedną z najczęściej nagradzanych amery-kańskich poetek o zbiorze Prześwity, z przekładami Miłosza Biedrzyckiego i Ewy Chruściel, który jest pierwszą książkową publikacją wierszy Graham w naszym języku, porozmawia Grzegorz Jankowicz.

Tradycyjnie dzięki projektowi „Połów” poznamy i usłyszymy najciekawszych autorów przed debiutem wybranych przez Romana Honeta, Karola Maliszewskiego, Joannę Mueller i Martę Podgórnik. Powracająca po siedmiu edycjach „Odsiecz” wyłoniła poetów, których warto poznać, a którzy pierwsze książki mają już za sobą.

Młode pokolenie będzie nie tylko czytać, ale też dyskutować z doświadczonymi pisarzami. „Nowe sytuacje” to trzy kon-frontacje między debiutantami i mistrzami: Filipa Wyszyń-skiego z Martą Podgórnik i Bohdanem Zadurą, Katarzyny Fetlińskiej z Andrzejem Sosnowskim i Filipem Zawadą oraz Katarzyny Jakubiak z Julią Fiedorczuk i Jerzym Jarniewiczem.

Muzyka to zawsze istotny element Portu, nie zabraknie jej również na osiemnastkowej imprezie. Każdego dnia

FEST

IWA

L17www.impart.art.pl

pOrt LiterACKi WrOCŁAW

o godz. 21.00 zagrają najlepsi przedstawiciele polskiej sceny rockowej. W piątek 19 kwietnia Lech Janerka, dzień później formacja Strachy na Lachy, a w niedzielę Kim Nowak.

Koncerty inaugurują kolejny nowy wydawniczy projekt Biura Literackiego „33. Piosenki na papierze” z trzema książkami: Krzysztofa „Grabaża” Grabowskiego Na skrzy-żowaniu słów, Lecha Janerki Śpij Aniele mój / Bez kolacji oraz Bartosza „Fisza” Waglewskiego Warszafka płonie.

O „Piosenkach” z redaktorami tomów – Wojciechem Bonowiczem, Krzysztofem Gajdą i Filipem Zawadą – będzie rozmawiał dziennikarz radiowej Trójki Dariusz Bugalski. W debacie Salonu „Polityki” Justyna Sobolewska poruszy z Karolem Maliszewskim, Joanną Mueller i Piotrem Śliwiń-skim temat „(Nie)sprawiedliwości w życiu literackim”.

Dzięki serii „Poezja polska od nowa” w Porcie zagości twór-czość Jarosława Iwaszkiewicza, Bolesława Leśmiana i Leopol-da Staffa odczytana przez redaktorów Justynę Bargielską, Jacka Dehnela i Bogusława Kierca. Rozmowę wokół kolejnej edycji serii poprowadzi profesor Aleksander Nawarecki.

Bogusław Kierc jest też bohaterem jubileuszowego programu „43”, w którym wraz z Ryszardem Krynickim będą świętować nowymi książkami 70. urodziny. Uroczyste obchody jubile-uszy pisarzy to festiwalowa tradycja. W poprzednich latach w Porcie honorowano Krystynę Miłobędzką i Tadeusza Róże-wicza. Gospodarzem wieczoru będzie Stanisław Bereś.

Wspomnieniom będzie również służyć przywołanie kulto-wego cyklu spotkań z lat 90., który powraca w komiksowym almanachu Powrót Barbarzyńców i nie z wierszami m.in. Marcina Barana, Darka Foksa, Krzysztofa Jaworskiego, Macieja Meleckiego, Marcina Sendeckiego, Dariusza

Sośnickiego, Marcina Świetlickiego i Grzegorza Wró-blewskiego. Tegoroczny festiwal współtworzyć może każdy, wystarczy wziąć udział w jednym z trzech konkursów. „Komiks z Portu” skierowany jest do rysowników, „Kadry z Portu” do fotografów a „Port w obiektywie” do filmowców. Wszystkie techniki i sprzęty dozwolone, a do zdobycia atrakcyjne nagrody pieniężne oraz rzeczowe.

Takim projektem jest też związane z ESK 2016 „Laboratorium literackie”, którego to wydarzenia („Szkoła z poezją”, „Komiks wierszem” oraz „Nakręć wiersz”) przewijać się będą przez wszystkie festiwalowe dni. Otwartą dla wszystkich piszących scenę poprowadzą Konrad Góra i Robert Rybicki.

Warto wspomnieć również o „Klubie festiwalowym”, który rozpoczynać będzie każdy z trzech dni festiwalu. Stworzony z myślą o akredytowanych dziennikarzach, prowadzony przez dziennikarza TVP Kultura Michała Chacińskiego, będzie oka-zją do rozmów z uczestnikami najważniejszych wydarzeń.

Mecenasem 18. Europejskiego Portu Literackiego jest Miasto Wrocław. Współorganizatorem BF Impart 2016. Parterami Goethe-Institut oraz Finnish Literature Exchange. Patronat sprawują TVP2, TVP Kultura, Polityka, Polskie Radio Wrocław, Lubimyczytac.pl oraz O.pl. Koncerty organizuje WROCKfest.pl. Więcej szczegółów na stronie portliteracki.pl.

Dla czytelnika coraz bardziej przyzwyczajonego do informacji o zamykanych księgarniach i upadających wydawnictwach, Port Literacki, który po kilku latach wraca do Impartu, jest prawdziwą „Oazą czytelników”. W wielkiej literackiej wiosce odbiorca jest królem, a Port – jego dominium. Po prostu przyjdź i rządź!

www.impart.art.pl18

FEST

IWA

L

pOrt LiterACKi WrOCŁAW

NA LACHY - koncert22:30 / PIOSENKI NA PAPIERZE / MUZYKA SŁOWA 24:00 / LABORATORIUM LITERACKIE / LINIA ZMIANY DATY – otwarta scena offowa

n i e d z i e l a 2 1 k w i e t n i a

13:00 / KLUB FESTIWALOWY / Jorie GRAHAM oraz Jerzy JARNIEWICZ i Zbigniew RYBCZYŃSKI 14:00 / LABORATORIUM LITERACKIE / NAKRĘĆ WIERSZ 15:00 / PORTOWE PROJEKTY / ODSIECZ 201316:30 / NOWE SYTUACJE / Julia FIEDORCZUK, Katarzyna JAKUBIAK i Jerzy JARNIEWICZ18:00 / JĘZYKI OBCE / Jorie GRAHAM19:30 / LABORATORIUM LITERACKIE / KOMIKS WIERSZEM, NAKRĘĆ WIERSZ i SZKOŁA Z POEZJĄ - wręczenie nagród, a także rozstrzygnięcie festiwalowych konkursów21:00 / PIOSENKI NA PAPIERZE / FISZ & KIM NOWAK - koncert

Wszystkie wydarzenia w Imparcie przy ul. Mazowieckiej we Wrocławiu. Wstęp za wyjątkiem koncertów wolny. Bilety do nabycia na stronie internetowej wrockfest.biletin.pl oraz w salonach EMPiK i sklepach MediaMarkt na terenie całego kraju.

Więcej informacji: portliteracki.pl

18. EuROPEJSKI PORT LITERACKI WROCłAW

BF IMPART 2016, UL. MAZOWIECKA 17

19-21 KWIETNIA 2013

PROGRAM

p i ą t e k 1 9 k w i e t n i a

14:00 / KLUB FESTIWALOWY / Herta MÜLLER oraz Lech JANERKA i Ryszard KRYNICKI 15:00 / LABORATORIUM LITERACKIE / SZKOŁA Z POEZJĄ16:30 / NOWE SYTUACJE / Filip WYSZYŃSKI, Marta PODGÓRNIK i Bohdan ZADURA 18:00 / JĘZYKI OBCE / Herta MÜLLER 19:30 / 43 / Bogusław KIERC i Ryszard KRYNICKI 21:00 / PIOSENKI NA PAPIERZE / Lech JANERKA - koncert22:30 / SALON POLITYKI / PIESZCZOCHY I WYKLUCZENI, CZYLI O (NIE)SPRAWIEDLIWOŚCI W ŻYCIU LITERACKIM

s o b o t a 2 0 k w i e t n i a

13:00 / KLUB FESTIWALOWY / Hasan BLASIM oraz Jacek DEHNEL i Krzysztof „Grabaż” GRABOWSKI 14:00 / LABORATORIUM LITERACKIE / KOMIKS WIERSZEM 15:00 / PORTOWE PROJEKTY / POŁÓW 2012 16:30 / NOWE SYTUACJE / Katarzyna FETLIŃSKA, Andrzej SOSNOWSKI i Filip ZAWADA 18:00 / JĘZYKI OBCE / Hasan BLASIM19:30 / PORTOWE PROJEKTY / Jarosław IWASZKIEWICZ, Bolesław LEŚMIAN, Leopold STAFF 21:00 / PIOSENKI NA PAPIERZE / GRABAŻ & STRACHY

FEST

IWA

L19

claRimania 2013

27.04.2013 WIELKI FINAł godz.19.00, Aula uniwersytetu Wrocławskiego Oratorium MarianumARTE COMBO (Francja) - kwintet dęty

Recitale klarnetowe:Fernando Silveira - BrazyliaJeremy Reynolds - USATimothy Phillips - Adam Blackstock (perkusja) - USAPhilippe Pachet - Francja

Lekcje mistrzowskie:Shirley Brill - Izrael, Jiři Hlavač - Czechy, Jean Michel Bertelli, Philippe Pachet, Florent Héau-Francja, Jeremy Reynolds, Timothy Phillips - USA, Fernando Silveira - Brazylia, Arte Combo - Francja

Wykłady:Jiři Hlavač - Czeska literatura klarnetowa 20. wiekuRoman Widaszek - Polska muzyka kameralna z klarnetemTakeshi Nozaki - Klarnet w kraju kwitnącej wiśni

Warsztaty metodyczne dla nauczycieli:Mieczysław Stachura

Ponadto:scena studencka, prezentacje multimedialne, wystawy instrumentów i akcesoriów muzycznych, serwis instrumentów

www.clarimania.pl

IX EDyCJA MANDALA PERFORMANCE FESTIVAL

Patronat honorowy JM Rektor Akademii Muzycznej we Wrocławiu Prof. Krystian Kiełb, Dyrektor artystyczny: Jan Jakub Bokun, Organizator: Akademia Muzyczna im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu

23.04.2013 PROLOGgodz.19.00, Aula uniwersytetu Wrocławskiego Oratorium MarianumPatrycja Wierzbicka, Kaja Dubiel, Maksymilian Gruchlik, Maciej Bierć, Sławomir Zawadzki - klarnet, Marek Zjawin - klarnet basowy, Łukasz Wilczura - obój, Adam Kędzierski - fagot, Wawrzyniec Szymański - waltornia, Orkiestra Kame-ralna Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Maciej Żółtowski - dyrygent

24.04.2013 LES BONS BECS! godz.19.00, Klub FirlejLes Bons Becs (Francja) - kwartet klarnetowy

25.04.2013 WIECZóR GWIAZDgodz.19.00, Sala Filharmonii WrocławskiejShirley Brill (Izrael), Florent Héau (Francja), Jean-Michel Bertelli (Francja) - klarnet, Wrocławska Orkiestra Kameralna Leopoldinum, Jan Jakub Bokun - dyrygent

26.04.2013 TRAMPOLINA MłODyCh - LADIES FIRST!godz.19.00, Sala Teatralna Akademii Muzycznej we WrocławiuJana Černohouzová (Czechy), Anna Łukawska (Polska), Mei-Hung LU (Tajwan) - klarnet, Lucia Kopsová (Słowacja) - skrzypce, Lucie Valčová (Czechy) - fortepian

www.impart.art.pl20

FEST

IWA

Lmiędzynarodowy festiwal klarnetowy23-27.04.2013, WROCŁAW

BILETY

poniedziałek 22 kwietniagodz. 19.00sala teatralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

35 PLN, 30 PLN, 25 PLN

fot.

I. B

arsk

i

– Akustik TrioKameralny projekt, w którego skład wchodzą oprócz wo-kalistki (czasem sięgającej po gitarę akustyczną, mini akor-deon, głównie jednak po instrumenty perkusyjne) świetni instrumentaliści. Zobaczyć i usłyszeć możemy Błażeja Cho-chorowskiego, grającego na fretlessie i gitarze akustycznej, na głównej gitarze akustycznej - Macieja Mąkę.

Artyści sięgają po utwory znane, odzierając je jednak z pierwotnych aranżacji. Także po te lubiane, lecz nieco zapomniane. Z czystej akustycznej formy pro-mieniuje nowa energia i wzruszenie; dają się słyszeć subtelności, które wcześniej były jedynie dopełnie-niem, a teraz mile zaskakują jako walor główny. Kon-cert, choć bardziej nastrojowy od tych, które znamy z dużych sal czy plenerów, jest pełen zaskakujących zwrotów, energii, wirtuozerskich rozwiązań aranżacyj-nych. Dzięki wysmakowanej oprawie aranżacyjnej wy-jątkowo czytelny jest głos artystki oraz - co za tym idzie - przekaz wszystkich piosenek, które nabierają przez

to zupełnie nowej wartości dla odbiorcy. Wszystkie te elementy układają się w harmonijną całość i sprawia-ją, że odbiór tego projektu jest wyjątkowo przejrzysty i spotyka się ze wspaniałą, równie spontaniczną, jak samo wykonanie, reakcją publiczności.

Jesienią 2012 roku ukazała się płyta Renaty Przemyk „Akustik TRIO”, będąca zapisem studyjnym projektu koncertowego, z którym Artystka występuje i której to płyty domagała się publiczność. Na płycie znalazła się najnowsza piosenka Renaty „Jakby nie miało być”.

Renata Przemyk zdobyła wiele laurów na festiwalach, była wielokrotnie nominowana i nagradzana, a jej twórczość zyskała pochlebne recenzje publiczności, kry-tyki muzycznej i przemysłu fonograficznego. Nagrała 10 płyt, koncertowała m.in. we Francji i w Nowym Jorku, współpracowała z wieloma artystami. Wśród ogłoszonych w 2010 r. zwycięzców PAM LONDON AWARDS otrzymała 3 nagrody - Najlepsza Polska Wokalistka, Piosenka Roku oraz Najlepszy Album Roku w kategorii Alternative.

Renata PRzemyk

KON

CER

Twww.impart.art.pl 21

BILETY

fot.

M. W

ołga

Woł

kow

ski

Po sporej dawce jazzu przy okazji 49. JnO zapraszamy na kolejne wspólne muzykowanie w klimatach bluesa. Mające już trzyletnią tradycję w kawiarni Autograf przy Mazowieckiej wtorkowe, bluesowe jamy zjednały sobie sporą rzeszę bywalców. Bez wątpienia duża w tym zasługa muzyków, którzy tworzą wspaniałą atmosferę tych wieczorów:

Tomasz Nitribitt (voc/harp) – charyzmatyczny wokalista i harmonijkarz, z niepowtarzalną barwą głosu, odkryty przez Jacka Barana. Wokalista zespołów: HooDoo Band i Outsider. Autor tekstów i muzyki. W wolnych chwilach student filologii klasycznej.

Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki (drums) – współza-łożyciel grupy HooDoo Band, kompozytor, producent. Przede wszystkim perkusista, który swój pierwszy kon-cert zagrał, mając 12 lat. Ma na swoim koncie współ-pracę z gwiazdą bluesa z Chicago Carlosem Johnsonem, a także wiele koncertów zagranych z Wojtkiem Karo-lakiem, Leszkiem Cichońskim, Anthymosem Apostoli-

BlUes jam sessionsem i Jackiem Baranem. Obecnie gra również z Alicją Janosz, J.J.Bandem, The Crackers oraz z L.U.C.iem.

Bartek Miarka (guitar) – gitarzysta poszukujący infspira-cji głównie w bluesie, rocku, soulu i jazzie oraz w muzyce etnicznej. Jego najwięksi idole to Eric Clapton, Albert Collins, Albert King, BB King, Steve Ray Vaughan, Cream, Pink Floyd, Roger Watters i Derek Trucks Band. Pierwszy zespół, w którym grał to "59-700", który Bartek założył ze swoimi kolegami z rodzinnego miasta. Obecnie ma na swoim koncie wiele koncertów z takimi muzykami jak Carlos Johnson, Jurek Styczyński, Sebastian Riedel, Ani-ka, Natural Dread Killaz, Alicja Janosz czy Hoodoo Band, którego jest współzałożycielem.

Andrzej Stagraczyński (bass guitar) – basista od wielu lat związany z wrocławskim środowiskiem muzycznym. Brał udział w wielu koncertach i nagraniach w kraju i zagranicą. Oprócz zespołu HooDoo Band, grał w zespole Stare Dobre Małżeństwo, a obecnie w grupie U studni.

Piotr Świętoniowski – instrumenty klawiszowe, współ-pracuje z wieloma artystami i zespołami.

wtorek 23 kwietnia godz. 19.30kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17

wydarzenie bezpłatne

www.impart.art.pl22

KON

CER

T

BILETY

wtorek, środa 23 i 24 kwietniagodz. 19.00sala kameralna, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

40 PLN normalny35 PLN ulgowy

fot.

Nat

alia

Bor

zym

owsk

a

koncepcja i reżyseria spektaklu - łukasz Czuj aranżacja i kierownictwo muzyczne - Krzysztof łochowicz tłumaczenie tekstów - Michał Chludziński projekty kostiumów i przestrzeni - Elżbieta Rokita

występują: Mariusz Kiljan i Tomasz Mars

wokalistom towarzyszy grający na żywo zespół w składzie: Piotr Płonka - gitaryMarek henryk Mars - kontrabas i gitara basowaMarek Krupa - piano, saksofon, akordeonDamian Mielec - perkusja, instrumenty perkusyjne

Znakomicie zrealizowany muzyczny spektakl, zbudowany na bazie 18 piosenek z repertuaru zespołu „Leningrad” z Sankt Petersburga. Przedstawienie wciąga od początku niezwykle wiarygodnie i sugestywnie tworzonym nastrojem perma-nentnej balangi, doskonałą grą aktorów Mariusza Kiljana i Tomasza Marsa oraz porywa niesamowitą energią gra-

nej na żywo, ostrej muzyki, w wykonaniu instrumentalistów, którzy również uczestniczą w działaniach scenicznych. Od ponad trzech lat na kameralnej scenie Teatru Piosenki spek-takl cieszy się niesłabnącą popularnością wśród publiczno-ści, która po każdym przedstawieniu domaga się bisów. W twórczości „Leningradu” i ich lidera Siergieja Sznurowa można odnaleźć ducha anarchii, czarny humor i skłonności do operowania radykalnymi środkami wyrazu. Bohaterowie jego piosenek to niebieskie ptaki, artyści, lumpy, którzy całkiem dobrze czują się na marginesie życia społeczne-go. To też ludzie odwróceni plecami do polityki, do Puti-na, współczesnej Rosji. Celebrujący wolność w ramach niczym nie ograniczonej artystycznej anarchii.

Piosenki Sznurowa to z jednej strony przewrotne, deka-denckie teksty – z drugiej zaś ostra energetyczna muzyka, porywająca słuchacza od pierwszych taktów. Czuć w niej wpływy wielu gatunków muzycznych, ale w całości składa się ona na niezwykle oryginalny projekt artystyczny. W Rosji „Leningrad” jest niezwykle popularny – jego znaczenie na tamtym rynku można porównać do wpływów Kazika i „Kul-tu” w Polsce. – Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji

– spektakl muzyczny

leningRad

TEAT

R PI

OSE

NKI

www.impart.art.pl 23

www.impart.art.pl24

WA

RSZT

ATY

sobota 27 kwietnia godz. 14.00sala nr. 13, BF Impart 2016, ul. Mazowiecka 17

Warsztaty filmu animowanego

Prowadzi Aniela Lubieniecka

Po sukcesie ubiegłorocznej edycji „Halo Echo” młodzi miłośnicy filmu animowanego biorą udział w kolejnych warsztatach filmowych. W zajęciach uczestniczą dzieci w wieku 9 – 14 lat, zainteresowane sposobami tworzenia obrazu filmowego przy zastosowaniu podstawowych technik animacji klasycznej, takich jak: rysunek, wycinan-ka, wydzieranka, lalka, materiały sypkie i plastyczne.

Młodzi twórcy po zapoznaniu się z podstawowymi zasadami konstruowania, tworzenia filmowego obrazu animowanego i jego realizacji, pracują w zespołach nad przygotowaniem projektu etiudy filmowej- scenariusz, scenopis obrazkowy, scenografia, dekoracje, projekty plastyczne postaci i propozy-cja techniki, w jakiej realizowany będzie film.

Zajęcia będą się odbywały cyklicznie, a po serii sobotnich warsztatów powstałe filmy będą zaprezentowane podczas

majowego Festiwalu "halo-echo". Warsztaty odbywają się w ramach projektu ogólnopolskiego forum prezentacji i wspierania dziecięcej twórczości filmowej, realizowane-go w wielu ośrodkach na terenie kraju.

Główną intencją inicjatorów przedsięwzięcia jest zebranie informacji o polskich dzieciach, tworzących filmy animo-wane oraz dotarcie do nich niezależnie od miejsc, w któ-rych tworzą swoje dzieła. W wyniku realizacji przedsię-wzięcia na terenie Polski powstało kilkanaście ośrodków, działających przy różnych instytucjach kultury i oświaty, których liderzy będą docierać do wszystkich zakątków swojego regionu i proponować dzieciom tworzącym filmy skorzystanie z mecenatu zorganizowanej struktury.

Zwieńczeniem całorocznej pracy ośrodków będzie coroczny Ogólnopolski Przegląd Dziecięcych Filmów Animowanych „halo echo”. Edycje „halo echo” gościć będą kolejne miasta, w których działają ośrodki. Po zakończeniu centralnego Przeglądu wszystkie ośrodki biorące udział w projekcie zorganizują w swoich mia-stach pokaz wybranych filmów z programu głównego Przeglądu - jego echo.

FiLm AnimOWAnY

BILETYwydarzenie bezpłatne

mandala

IX EDyCJA MANDALA PERFORMANCE FESTIVAL

26.04 – 28.04.2013

Założeniem IX edycji Mandala Performance Festival jest otwarcie przestrzeni publicznej do dyskusji na temat kanonów przedstawiania ciała i jego estetyki w tańcu współczesnym i w sztuce performance. Współcześni cho-reografowie unikają idealizacji ciała, chcą je pokazywać takim, jakim jest.

Repertuar IX edycji festiwalu jest bardzo różnorodny: brazylijski artysta Fernando Belfiore znajduje punkt wyjścia swojego pokazu w rytuale, Simon Tanguy zgłębia temat ciała jako nośnika informacji, przez które w każdym momencie przepływa tysiące wiadomości. Międzynarodowy kolektyw Pink Mama Theatre z Berna analizuje problem tożsamości i alienacji. Ciało w ich spektaklach przedstawione jest jako przestrzeń zapisu wzorców zachowań i określonych ról społecznych. Magdalena Tuka w ,,Cold Feet” łączy ruch, taniec ze sztu-kami wizualnymi, z tekstem, a Anita Wach jest bardziej didżejką, niż tancerką.

Adam Kamiński – kurator festiwalu

PROGRAM FESTIWALu:

26.04.2013

BF Impart 2016,ul. Mazowiecka 17, sala teatralnabilety: 20/25 zł

Godz: 18.00Otwarcie wystawy Marty Ankiersztejn „Urban Flowers”

Na fotografiach autorka uchwyciła związanych ze stolicą artystów tańca w różnych przestrzeniach miastach. Sama Marta Ankiersztejn mówi o niej tak: ,,Jako bohaterów swojej opowieści wybrałam warszawskich tancerzy, którzy mieli za zadanie odnaleźć się w zaproponowanych przeze mnie przestrzeniach. Głównie za sprawą improwizacji szukaliśmy harmonii ciała i przestrzeni. Tancerze, których identyfikujemy z ruchem i dynamiką, na tych zdjęciach pozostają jedynie jednym z elementów obrazu. Swoim bezruchem zdają się opanowywać chaos.”

Godz: 19.00Aleksandra Bożek-Muszyńska, Anna PiotrowskaR.O.Z.G.R.Y.W.K.A.

premiera: 19 maja 2012, Warszawa, Teatr Druga Strefareżyseria: Anna Piotrowskakreacja i wykonanie: Aleksandra Bożek-Muszyńska, Anna Piotrowskamuzyka: Michał Mackiewiczkostiumy: Justyna Spaleniaklight & space: Anna Piotrowskaprodukcja: Anna Piotrowska, eferte_FUNDACJA ROZWOJU TAŃCAwspółprodukcja: KLUB DGWwspółpraca: Teatr Druga StrefaPrzedstawienie zostało zrealizowane ze środków Miasta Stołecznego Warszawa Dzielnicy Mokotów.

fot.

arc

h. a

rtys

tów

FEST

IWA

Lwww.impart.art.pl 25

www.impart.art.pl26

FEST

IWA

L

mandala

Marzena Krzemińska 5 – 7 – 5 HAIKU

Choreografia i wykonanie: Marzena KrzemińskaOpieka artystyczna: Ria HiglerMuzyka: Patryk LichotaKostium: Łukasz CzajkowskiVoice coach: Agnieszka AdamczakRealizacja techniczna: Łukasz KędzierskiProdukcja: Art Stations Foundation

Simon Tanguy – Francja ,,Japan"

Choreografia i taniec: Simon Tanguy

27.04.2013

Godz: 19.00Pink Mama Theatre – Szwajcaria ,,Freaks”Bilety: 20/25zł

Obsada: Giuliano Guerrini, Sławek Ben-drat, Dominik Krawiec-ki, Simon Reimold, Marek WieczorekManagement: Angelika Rohrer

Spektakl został sfinan-sowany przez: Kultur Kanton Bern, Kultur Stadt Bern, Burgerge-meinde Bern.

Fernando Belfiore – Brazylia ,,Billions”

Wykonanie: Fernando BelfioreMuzyka: Tian RotteveldMentorzy: Igor Dobricic, Rose Akras

Magdalena Tuka, Anita Wach, Myles Stawman – Polska, Wielka Brytania Cold Feet (zimne stopy)

Pomysł i wykonanie: Magdalena Tuka, Anita Wach, Myles Stawman

Spektakle dla widzów dorosłych

28.04.2013

Centrum Inicjatyw Artystycznych ul. Tęczowa 79/81Wrocław

Godz: 19.00Jakub Gontarski - Polska Performance ruchowy ,,Animan”

Fernando Belfiore - Brazylia ,,You Must”

Współpraca dramaturgiczna: Katarina Bakatsaki, Ivo Dimchev, Suzy BlockChoreografia i taniec: Fernando BelfioreOpracowanie muzyczne: Tian Rotteveld

Spektakle dla widzów dorosłych

fot.

arc

h. a

rtys

ty

fot.

arc

h. a

rtys

ty

fot.

Mon

ika

Chm

iela

rz

fot.

Mar

ta A

nkie

rszt

ejn

CENTRUM KULTURY AGORAul. Serbska 5a, 51-111 Wrocław, tel.: 71- 325 14 83, fax: 71- 325 24 73sekretariat@ckagora.pl, www.ckagora.pl

centRUm kUltURy agoRa

Nie przegap! Wydarzenia w Centrum Kultury AGORA:

FeTA14. Ogólnopolski Festiwal ewentualnych Talentów Aktorskich FeTA12.04.2013 - 14.04.2013

Uczestnikiem festiwalu może być każda osoba w wieku 14-20 lat, która do 2 kwietnia prześle rejestrację video swojego monodramu. Podczas II et. jury złożone z osób zawodowo zajmujących się teatrem, bezpośrednio po każdym z występów, omawia je, udzielając wskazówek i cennych uwag.FeTA to nie konkurs – to spotkanie amatorów z mistrza-mi, dyskusje, rozmowy, ale też profesjonalne warsztaty teatralne. Festiwal wielu młodym aktorom pomógł dostać się do szkół teatralnych i zaistnieć na scenie, planach fil-mowych czy międzynarodowych przeglądach teatralnych. Festiwal ma zasięg ogólnopolski i cieszy się coraz większą popularnością, zarówno wśród uczestników, jak i w środowi-

sku teatralnym. FeTA trwa trzy dni: w pierwszym odbywają się warsztaty z wykładowcą PWST, w drugim – prezentacje monodramów, a w ostatnim – finał z rozdaniem nagród i spektakl mistrza - „Kontrabasista” w wyk. Jerzego Stuhra. Więcej o 14. FeTA na stronie: www.ckagora.pl.

W programie:12.04 / godz.16.00-20.00 / warsztaty teatralne / prowa-dzący: wykładowca PWST 13.04 / od 10.00 / prezentacje monodramów / jury: Anna Dymna, Elżbieta – Lisowska Kopeć, Bartosz Porczyk14.04 / godz. 14.00 / finał: rozdanie nagród, dyskusja z jury, pokaz najlepszych monodramów 14.04 / godz. 17.00 / spektakl mistrza: „Kontrabasista” w wykonaniu Jerzego Stuhra

WERNISAŻ WySTAWy ZBIOROWEJ POCO Sztuka?Wernisaż CZWARTEK 11.04.2013godz. 18.00

Wystawa organizowana we współpracy z wrocławską Gale--rią POCO? Prezentacja działań najbardziej znanych we Wrocławiu twórców młodego pokolenia, których sposób kreacji i myślenia o dziele jest zaangażowany, bezkompromi-sowy i odporny na wszelkie mody. Wystawa jest szansą na zapoznanie się z aktualnymi trendami sztuki wrocławskiej, prezentującej bogaty wachlarz postaw i technik. Artyści biorący udział m.in.: hubert Pokrandt, Marysia Orzeszy-na, Sławek Zbiok Czajkowski, Janek Koza, Ewa Zwarycz, Agata Sasiuk, Ewelina Sośniak.

fot.

Gos

ia W

ieru

szew

ska

fot.

Mar

ek K

owal

ski

CK

AG

ORA

www.impart.art.pl 27

www.impart.art.pl

tWÓrCzYCH ŚWiAtOWidOŚrOdeK dziAŁAŃ OśrOdek działań Twórczych świaTOwid

ul. Sempołowskiej 54A , 51-661 Wrocław, tel.: 71 348 30 10, 71 348 30 19; fax: 71 348 16 99odt@swiatowid.net.pl, www.swiatowid.net.pl

28

OD

T ŚW

IATO

WID

hISZPAńSKA FIESTA W ŚWIATOWIDZIESOBOTA 20 KWIETNIA 2013START godz. 16.00, wstęp wolny

POKAZy FLAMENCO - wystąpi Agata Makowska La Rosi-ta oraz tancerki z prowadzonej przez nią szkoły flamenco STUDIO SUENOS.

Agata Makowska La Rosita - instruktorka tańca flamen-co i orientu. Swoją edukację taneczną doskonaliła pod okiem znakomitych nauczycieli flamenco w Madrycie i Barcelonie, stale kontynuuje swoją edukację pod okiem madryckich nauczycieli ze słynnej szkoły „Amor de Dios”. Od 2010 roku prowadzi we Wrocławiu własne STUDIO SU-ENOS gdzie uczy tańca i pracy z ciałem. Pomysłodawczy-ni i organizatorka Wrocławskiego Karnawału Flamenco, który w 2012 roku miał swoją czwartą pełną edycję.

WARSZTATy TAńCA FLAMENCO – prowadzenie Agata Makowska

DEGuSTACJA POTRAW KuChNI hISZPAńSKIEJ

KONCERT GRuPy COCOTIERZespół funkcjonuje jako trio gitarowe, często powiększa-ne o zapraszanych muzyków. Na koncertach i płytach powstaje improwizowana mieszanka, muzyka pełna energii i rytmu, dynamiczna, a zarazem delikatna i klima-tyczna, utrzymana w stylu z pogranicza gitary klasycznej, flamenco, folku, jazzu, gipsy, ECM i innym. COCOTIER ma na swoim koncie 4 nagrane płyty: ” Cafe Sanacja” 2001r. , „Ulica”- 2007r., „Fasolanka”- 2009r.,”Cocotier”- 2010r.

PROJEKCJA FILMu CARLOSA SAuRy IBERIANiewiarygodna perfekcja i żywioł improwizacji. Najrozma-itsze stany ducha i ciała opowiedziane tańcem, muzyką, śpiewem, grą świateł i "choreografią" kamery. Kolejny muzyczno - filmowy poemat Saury znalazł inspirację w dorobku XIX-wiecznego kompozytora hiszpańskiego Isaaca Albéniza, a w szczególności w cyklu jego suit fortepianowych "Iberia". Swobodnie interpretując jego utwory, Saura opowiada o przebogatej, nawarstwiającej się przez wieki kulturze swego kraju.

fot.

arc

h. O

DT

Świa

tow

id

cenTrum kulTury „zamek”Pl. Świętojański 1, 54-076 Wrocławwww.zamek.wroclaw.plwww.facebook.com/ckzamekwro

centRUm kUltURy zamek

TATOOINE 3 – GWIEZDNE WOJNy KONTRATAKuJąZabawy dla najmłodszychSOBOTA 13.04.2013 godz. 10.00-21.00

CENTRUM KULTURY ZAMEK ZAPRASZA NA PODRÓŻ DO ODLEGŁEJ GALAKTYKI! W SOBOTĘ 13 KWIETNIA POD-CZAS TRZECIEJ EDYCJI KONWENTU "TATOOINE" POSTACI Z GWIEZDNYCH WOJEN OPANUJĄ ZAMEK W LEŚNICY! W PROGRAMIE ZABAWY DLA NAJMŁODSZYCH ORAZ PRELEKCJE, POKAZY I KONKURSY DLA FANÓW W KAŻ-DYM WIEKU.

Do Zamku przybędą oddziały Legionów: 501 i Rebel Legionu, a wraz z nimi takie postaci jak: Tuskeni, impe-rialni szturmowcy, oficerowie oraz bohaterowie sagi -

Anakin Skywalker czy Hrabia Doku. Oprócz możliwości porozmawiania, czy też zrobienia sobie zdjęcia z wy-branymi postaciami, będzie można również przymierzyć części strojów i wyposażenia gwiezdno-wojen-nych żołnierzy, np. hełmy, karabiny, naszywki.

W programie znajdą się specjalne atrakcje dla najmłodszych, m.in. podczas ćwiczeń na Imperialnej Strzelnicy przyszli kadeci będą mogli spróbować swych sił we władaniu automa-tyczną bronią, uczestnicy Akademii Pilotów TIE dowiedzą się, w jaki sposób zostać pilotem imperialnego myśliwca, dzięki Treningowi Mocy mali rycerze Jedi nauczą się poruszać różne przedmioty nie dotykając ich.

Swój obóz w zamku rozłożą Tu-skeni – ludzie pustyni, mieszkańcy planety Tatooine, którzy również przygotowali specjalne atrakcje dla najmłodszych.

W programie nie zabraknie oczy-wiście jednego z najbardziej wido-wiskowych elementów gwiezdno wojennych spotkań, czyli pokazów walki na miecze świetlne. Na starszych uczestników czeka kilka równoległych bloków tematycznych z prelekcjami i pokazami, w tym nieustanny blok konkursów z cennymi nagrodami.

Szczegóły na: www.zamek.wroclaw.pl

fot.

Paw

eł W

esoł

owsk

i

fot.

Paw

eł W

esoł

owsk

ifo

t. T

omas

z Zy

ch

CK

ZAM

EKwww.impart.art.pl 29

Narraton V4 TourneeNarraton to kolejny projekt realizowany przez insty-tucję kultury Kłodzko 2016. Razem z trzema miastami europejskimi Kłodzko podejmuje się promocji litera-tury, sztuki opowiadania oraz kultury czytelnictwa – to główne cele merytoryczne projektu, który jest także doskonałą okazją do zaprezentowania Kłodzka od innej, może mniej turystycznej, ale na pewno nie mniej ciekawej strony.

Narraton jest realizowany przy wsparciu Funduszu Wyszeh-radzkiego i w kooperacji z Bratysławą, Brnem i Budapesz-tem. W każdym z tych miast zostanie przeprowadzony m.in. konkurs literacki. W Kłodzku tematem przewodnim konkur-su jest szeroko rozumiana „inność” i „obcość”, wyrażone w kontekście życia miasta, lokalnie. Literacko uobecniona „ob-cość” poprzez fikcję opowiadania lub uchwycona w repor-tażu lub eseju, w zgodzie z regułami konkursu, powinna być wkomponowana w klimat lub konkretną sytuację danego miejsca. „Obcy w moim mieście”, bo właśnie tak brzmi tytuł kłodzkiej edycji konkursu, jest więc próbą zmierzenia się z jednym z najważniejszych problemów trapiących nas obec-nie i wykracza poza utarte schematy konkursów literackich.

Autorzy najlepszych tekstów mogą liczyć na spotkania au--torskie w Kłodzku oraz atrakcyjne nagrody pieniężne, a ich

opowiadania zostaną przetłumaczone i udostępnione w pozostałych miastach, uczestniczących w Narratonie. Analogicznie, w miastach partnerskich odbędą się podob-ne konkursy, a ich laureaci będą mieć szansę zaprezento-wać się szerszej publiczności podczas spotkań otwartych. Zwycięskie teksty zostaną zilustrowane grafikami, zdję--ciami oraz materiałami audiowizualnymi i będą dostępne na stronie dedykowanej projektowi. Posłużą jako zaczyn swoiste-go „multimedialnego centrum opowieści”, które instytucja Kłodzko 2016 będzie rozwijać wraz z kolejnymi przedsięwzię-ciami, które planuje realizować w roku 2013 i później.

Uroczyste zakończenie konkursu i polskiej edycji Narra-tonu obędzie w Kłodzku pod koniec kwietnia. Jak zapo-wiadają organizatorzy, jako gość specjalny weźmie w nim udział Hubert Klimko-Dobrzaniecki, autor nominowany do m.in. Nagrody Literackiej NIKE i przyznawanego we Wrocławiu Angelusa – Literackiej Nagrody Europy Środ-kowej. Odbędzie się również koncert zespołu z jednego z miast-uczestników projektu Narraton.

Narraton jest pierwszym międzynarodowym projek-tem kulturalnym zainicjo-wanym i koordynowanym przez Kłodzko 2016.

Więcej informacji o projekcie można znaleźć na oficjalnej stronie: http://www.narratontournee.eu.

Grzegorz Maryniec

niezbędniK esK

fot.

Urz

ąd M

iast

a Kł

odzk

a

fot.

Urz

ąd M

iast

a Kł

odzk

a

www.impart.art.pl30

ESK

2016

niezbędniK esK

Kolejne spotkanie Laboratoriów ESK za namiBlisko 50 osób wzięło udział w spotkaniu Laborato-riów ESK 2016, które tym razem miało miejsce 27 lu-tego br. w siedzibie IMPARTu przy ul. Mazowieckiej.

Na spotkaniu został poruszony temat aktualnej działalności laboratoriów oraz mówiono o ich planach na rok 2013 i lata następne. W swoich wystąpieniach prezentujący podkreśla-li wagę włączania do działań kulturalnych grup odbiorców takich, jak mieszkańcy tzw. dzielnic wykluczonych (np. Kle--czków), dzieci czy seniorzy. Przedstawione zostały kolejne inicjatywy oraz podmioty kultury, które pragną włączyć się w nurt działań laboratoryjnych, m.in. Teatr Klinika Lalek, czy organizatorzy TIFF – Trochę Innego Festiwalu Fotografii. Z kolei o Laboratorium Awangardy, które znajdzie swoją siedzibę w Muzeum Współczesnym Wrocław, opowiedziała dyrektorka MWW Dorota Monkiewicz.

Istotnym punktem dyskusji był system finansowania kul-tury w Polsce oraz poszukiwanie środków na aktywność laboratoriów. Osoby biorące udział w spotkaniu zgodziły

się, że instytucje centralne odpowiadające za finansowanie kultury w Polsce promują „festiwalowość” i wydarzenia, które pozostają bez większego wpływu na rozwój kulturalny obywateli naszego kraju lub nie mają związku z mrówczą, co-dzienną pracą działaczy i animatorów kultury, a jedną z cech Laboratoriów ESK jest właśnie praca oddolna, biorąca pod uwagę lokalną specyfikę, zaangażowanie mieszkańców etc. Uczestnicy zastanawiali się również, jak promować kulturę i działania laboratoriów w obliczu zmieniających się mediów.

Krzysztof Czyżewski, dyrektor artystyczny Wrocławia ESK 2016, opowiedział o planowanym na rok 2014 Kongresie Kultury Głębokiej. Oprócz spotkań i debat ludzi kultury, my-ślicieli, praktyków i artystów z całego świata projekt zakłada aktywny udział laboratoriów, które mogłyby zaprezentować swoją działalność w przestrzeni miasta i stworzyć znaczną część programu Kongresu. Byłaby to także doskonała okazja do integracji środowisk artystycznych i wrocławskiej publicz-ności – swoisty przedsmak obchodów roku 2016. Zgodnie z deklaracjami Krzysztofa Czyżewskiego, Kongres mógłby być próbą współpracy między laboratoriami oraz niebywałą okazją, by podjąć temat kultury innej, głębszej, traktującej odbiorcę jako podmiot, a nie jedynie biernego konsumenta oferty kulturalnej.

Następne spotkanie laboratoriów odbędzie w ciągu kilku tygodni.

Grzegorz Maryniec

fot.

arc

hiw

um B

F Im

part

201

6

fot.

arc

hiw

um B

F Im

part

201

6

ESK

2016

www.impart.art.pl 31

Ryga 2014 – włączanie w ESKJednym z głównych wyznaczników sukcesu Europej-skiej Stolicy Kultury jest zainteresowanie projektem jak największej liczby różnych grup odbiorców. Na przykładzie Rygi – ESK 2014 prześledzimy, w jaki sposób można budować zainteresowanie projektem wśród mieszkańców miasta, turystów oraz artystów współ-tworzących program ESK.

Mieszkańcy Oprócz standardowych narzędzi promocyjnych, takich jak strona internetowa, ulotki czy newsletter, na dwa lata przed obchodami ESK Fundacja Ryga 2014 zorganizowała punkt informacyjny zlokalizowany w centrum miasta. Celem Esplanāde 2014 było zaprezentowanie projektu ESK oraz aktualnego życia kulturalnego stolicy Łotwy. Na odwiedzających czekali pracownicy i wolontariusze

projektu. Można było napić się kawy, skorzystać z Internetu, przedstawić pomysł na kulturę w mieście lub zaprezento-wać swoje talenty na scenie. W ciągu jednego miesiąca punkt odwiedziło ponad 40 tysięcy mieszkańców oraz tury-stów. Na 2013 r. miasto planuje zorganizowanie kolejnych infopunktów zlokalizowanych w różnych częściach miasta. Oprócz funkcji informacyjnych mają one na celu aktywi-zowanie mieszkańców np. przez udział w grze miejskiej lub szkoleniach z zakresu obsługi komputerów. Ciekawym aspektem komunikacji z Łotyszami jest promowanie oferty budowanej wokół ESK wśród emigrantów mieszkających na stałe w Wielkiej Brytanii czy Irlandii. – To dla nas bardzo ważna grupa odbiorców, dla której dedykujemy newsletter z odpowiednio dobranymi wydarzeniami. Jego celem jest nie tylko zapraszanie do udziału w ESK, ale i pokazywanie jak zmienia się Ryga. – mówi Anna Muhka, Koordynator ds. Komunikacji i Marketingu w Fundacji Ryga 2014.

Turyści i branża turystycznaDla coraz większej liczby turystów jednym z decydują-cych kryteriów wyboru miejsca urlopu jest oferta kul-turalna. Tytuł ESK 2014 to dla stolicy Łotwy dodatkowy atut, który wykorzystuje w kontaktach z zagranicznymi

www.impart.art.pl32

ESK

2016

niezbędniK esK

fot.

Mar

cin

Jasi

ński

organizatorami wycieczek o charakterze kulturalnym. Współpraca nawiązywana jest zarówno przez państwowe organizacje turystyczne, jak i bezpośrednio, w ramach targów i wydarzeń turystycznych.

Na niecały rok przed rozpoczęciem obchodów ESK Ryga była jednym z głównych wystawców Culture lounge – spe-cjalnej strefy Międzynarodowych Targów Turystycznych w Berlinie dedykowanej turystyce kulturowej. To właśnie w takich miejscach organizatorzy wycieczek zdobywają wiedzę na temat nowych ofert oraz nawiązują współpracę z instytucjami i hotelami. - Państwowe i regionalne organizacje turystyczne dzielą się z nami swoimi zasobami, w tym informacjami o kluczo-wych rynkach i grupach turystów (np. z Niemiec, państw sąsiadujących oraz Skandynawii), a my współtworzymy atrakcyjną ofertę, która ma przyciągnąć do miasta od-wiedzających – mówi Diāna Čivle, dyrektor Fundacji Ryga 2014. W ramach komunikacji skierowanej bezpośrednio do potencjalnych turystów miasto rozwija portale inter-netowe, takie jak riga2014.org czy liveriga.com, a także działa w mediach społecznościowych w języku łotewskim, angielskim oraz rosyjskim.

Artyści i organizatorzy obchodówW 2010 r., po przyznaniu miastu tytułu ESK, Fundacja Ryga 2014 ogłosiła otwarty nabór projektów. Zgłoszono 340 propozycji, z których 100 zostało włączonych do pro-gramu. Jak mówi Diāna Čivle, kultura w programie Rygi ESK 2014 rozumiana jest bardzo szeroko – od aktywności tzw. kreatywnych dzielnic - miejsc działań alternatywnych i nieinstytucjonalnych, po ofertę bardziej klasyczną, zwią-zaną z kulturą wysoką. Artyści działający w kreatywnych dzielnicach – projek-tanci graficzni, właściciele galerii czy grupy teatralne, zo-stali zaproszeni do współtworzenia programu ESK 2014 w ramach projektów takich jak Karnawał Ryski czy Survi-val Kit. Ten drugi poświęcony jest wymianie doświadczeń i wzajemnym nauczaniu rzemiosła i tworzeniu przedmio-tów tradycyjnych lub nowoczesnych, w duchu ekologii.Jednym z głównych wydarzeń ESK 2014 w Rydze mają być Światowe Dni Chórów, w ramach których wystąpić ma 20 000 chórzystów z blisko 90 państw. Miasto pla-nuje również wystawę „Książka. 1514-2014” prezentującą 500 lat historii drukowanej książki. Część wydarzeń w ra--mach ESK odbędzie się w regionie oraz miastach Cēsis i Liepāja, które również starały się o tytuł.

Marcin Jasiński

www.impart.art.pl

ESK

2016

33

niezbędniK esK

fot.

Mar

cin

Jasi

ński

fot.

Mar

cin

Jasi

ński

Plakat promujący wystawę artystów z wrocławskiej ASP

Jedna z tzw. kreatywnych dzielnic Rygi

www.impart.art.pl34

CZY

TELN

IA

Mateusz haniszewski

czytelnia

(ur. w 1991r. w Bystrzycy Kłodzkiej), laureat ogólnopol-skich konkursów literackich i dziennikarskich, student teatrologii Uniwersytetu Jagiellońskiego, współautor

trzech almanachów Klubu Literackiego "Dysonans", w 2011 wydał debiutancki tomik poezji "Anatomia". W pisaniu in-spiruje go jazz oraz muzyka pop z lat 60.

Frank

Pocałuj mniejak to robią w Hollywoodzanim przestanie szeptać gramofonemFrankjesteś promyczkiem mojego życiao smaku cydru i gorącego oddechuodbijającego sięw błądzących po twoich plecachdłoniachstęsknionych pisania listów miłosnychnie przestawaj im przypominaćchoć jeszcze całkiem nie zapomniały.

Poznaj

Nie mam już miejscana niedomknięte obietniceoplecione usprawiedliwieniemktóre sprawiasz mi w prezenciedlatego zapoznam cięz cisząi z wolną połową łóżkaprzywykniesz do samotnościa ja do myśliże nie potrafiłem być mądrzejszy.

Tatuaż

Odepchnąłem nas wieczorema do ranaumarłem setki razy.Brakowało mi czasówgdy wystarczyło ufaćnie sprawdzać...Odkąd nas nie makażde twoje słowo-tatuaż we mnie płowieje ale zniknąćnie może.

*** Byliśmy tak samo tak bardzo używaniteraz wszystkoco nas łączy to zgubiony czasi pokojena jedną noc

fot.

And

rzej

Krz

an

CZY

TELN

IAwww.impart.art.pl 35

mnie ciągledławi myśltam gdzieś głębokowciąż należę do ciebietylko tytak inaczejna zawszejuż nie należysz do mnie.

***Noc zaściela miastokrzyczą latarnieczekam na miłośćdo rana zapomnęjak ma na imięcałuj długocałuj mocnoniech zostanie po niej śladmoże zobaczę gogdy się obudzęi uwierzę że byliśmy.

Deszcze

Noc jednaa już setnynie ostatnideszcz za tobąpłoszy sen.Nieproszeni goście w mojej głowiekrzyczą tę ciszępo trzasku drzwiod trzasku drzwiduszę siętyle nie dokończonych gestów kochaniauschło w powietrzubo wydarzyły się słowa.

Na zawsze

Mówiłem tyle bzdurłzy wyschną same chciałem wierzyć że nie zaboli wcaleale przebiło mnie na wylotmyślałem że cię nie kochamnakarmię się oddechemtyle wystarczykłamałem że dam sobie radęmuszę pozwolić ci żyćśmiać się beze mniepamiętaj że tęsknię na zawsze.

Ponura niedziela

Skończyliśmy się zanim dzień wpadł przez oknowyczerpaliśmy się w objęciachzanim przypomniałem sobie wszystkich chłopców których całujeszoboje wiedzieliśmy że uderzymy o ścianęale tak bardzo się przywiązałem nie dostałem od ciebie niczegoteraz to wszystko co mami jeszcze niepościelone łóżkoi kubek po twojej herbacieuwierzyłem że jestem dla ciebie kimś wielkimale okazałem się tylkowielkim nikim.

*** Wolałbym nie spaćnocą wracamy do siebie.

Ale sny gasnąa świt opada na policzkizaspanym światłem puka do okienprzez które nie chcę patrzećby nie widzieć że wszystko wyglądajakbyśmy nigdy się nie zdarzyli.Gdy południe cieknie po szybachwolę nie wstawaćnie chcę szukaćby i tak nie znaleźć twoich butów za drzwiami.Nie mam ochoty na codziennośćdlatego prosiłem czasale on też się nie zatrzymał.

Za mało

Powietrze wieczoremjest ciężkiedyszę gdzieśnie wiem dokądwróćzanim spłonie niebo wypłaczę z pamięciwszystkie nasze zdjęciacoraz lepiejukładam je w modlitwęmoże kiedyś się udabo na razie milczątelefon i drzwitak beznadziejniecały jestem twójdlaczego kochać cięto cholernie za mało ?

www.impart.art.pl

BIuRO FESTIWALOWE IMPART 2016 sekretariat: tel./fax (71) 343 29 62 e-mail: sekretariat@impart.art.pl www.impart.art.pl

Marketing i dział sprzedażytel. (71) 344 28 18, (71) 344 39 45Promocjatel. (71) 344 28 14, 344 16 03

Dział organizacji impreztel. (71) 343 81 54

Teatr Piosenkitel. (71) 343 52 29 biuro@teatrpiosenki.pl

Kasa biletowaczynna: poniedziałek-piątek 12.00-18.00oraz na 2 godz. przed spektaklami i koncertami tel. (71) 341 94 32ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław

Elektroniczna rezerwacja biletówrezerwacje@impart.art.pl

Punkty sprzedaży i sprzedaż internetowawww.eventim.pl www.biletin.pl www.ekobilet.pl

Organizacja imprez zamkniętych, okolicznościowych, konferencji i sympozjów, wy--najem sal na spektakle, koncerty, konferencje, sympozja oraz imprezy zamknięte wraz z profesjonalną obsługą organizacyjno-techniczną, wynajem sprzętu i wypo-sażenia. Ceny i warunki do negocjacji: tel. (71) 344 85 30, tel. (71) 344 28 18

Impart

wrocławski niezbędnik kulturalny

Opieka redakcyjna: Artur Kusaj

Współpraca: Marcin Jasiński

Opracowanie graficzne, DTP, skład: Paulina Rosińska

Wydawca:

Biuro Festiwalowe Impart 2016

ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław, Polska

Za treść publikowanych reklam odpowiedzialność ponosi

reklamodawca. Redakcja zastrzega sobie prawo skracania

tekstów. Materiałów niezamówionych nie zwracamy.

JnO 2013

JnO 2013 JnO 2013

JnO 2013JnO 2013

JnO 2013

JnO 2013