Więcej niż teatr, konferencja praktyczna

wIêCEJ NI¯ TEAtrKONFERENCJA PRAKTYCZNA

Wrocław 19–31 maja 2016

Zdarza się, że niektóre doświadczenia życia zaczynają nam reprezentować Rzeczywistość. Wówczas stają się one dla nas więzieniem. Siedzimy w tych doświadczeniach, jak w więzieniach albo... w ogródkach. / JANA PILÁTOVÁ

wIêCEJ NI¯ TEAtrWrocław–Warszawa–Ostrów Wielkopolski Grudzień 2015 – październik 2016

Konferencja praktyczna stanowi część projektu „Więcej niż teatr” organizowanego przez Instytut im. Jerzego Grotowskiego w ramach Europejskiej Stolicy Kultury Wrocław 2016. Warsztaty mistrzowskie prowadzone są przez: aktorów, reżyserów, terapeutów, autorów oryginalnych metod pracy z ciałem, głosem, dźwiękiem, specjalistów do spraw ekonomii, promocji i kształcenia liderów, adresowane są dla aktorów i nieaktorów, osób tzw. pełno- i niepełnosprawnych oraz dla osób zajmujących się osobami z niepełnosprawnościami. Warsztatom towarzyszyć będą pokazy pracy, spektakl Teatru 21 oraz koncert grupy Na Górze.

Projekt koncentruje się wokół sztuki angażującej osoby z niepełnosprawnościami. Poruszając się w przestrzeni sztuk performatywnych, w szczególności teatru, sztuk wizualnych oraz filmu, chcemy badać, w jaki sposób podmiotowa obecność osób określanych jako niepełnosprawne weryfikuje to, co do tej pory przyjmowaliśmy w różnych obszarach bez zastrzeżeń. Okazuje się, że dotychczasowe kategorie, narzędzia oraz język muszą zostać poddane redefinicji. Naszym celem jest skierowanie uwagi na rozwijający się w Polsce od ponad dwudziestu lat obszar sztuki angażującej osoby z niepełnosprawnościami i spojrzenie na niego w szerszym kontekście. Chcemy powołać wspólną przestrzeń, która umożliwi spotkanie osób pełnosprawnych z osobami z niepełnosprawnościami, a także postawienie wielu pytań (czy wywołanie dyskusji), które pozwolą – taką mamy nadzieję – pójść dalej w pracy z aktorem/osobą z niepełnosprawnością. Zaplanowane wydarzenia mają inspirować do odważnego wychodzenia poza „własny ogródek”, „własne więzienie”, by spotykać się z innymi osobami, które podobnie jak my próbują, szukają i tworzą na pograniczu teatru, sztuki art brut, filmu i muzyki. / magdalena hasiuk, jana pilátová, justyna sobczyk, anna zubrzycki

KURATORKI PROJEKTU

Magdalena Hasiuk (INSTYTUT SZTUKI PAN)

Jana Pilátová (WYDZIAŁ TEATRALNY AKADEMII SZTUK SCENICZNYCH W PRADZE)

Justyna Sobczyk (INSTYTUT TEATRALNY IM. ZBIGNIEWA RASZEWSKIEGO/TEATR 21)

Anna Zubrzycki (WSPÓŁZAŁOŻYCIELKA OPT GARDZIENICE I TEATRU PIEŚŃ KOZŁA, ZAŁOŻYCIELKA FUNDACJI VOICES)

KOORDYNATORKA

Magdalena Lange: [email protected]

wIêCEJ NI¯ TEAtrKONFERENCJA PRAKTYCZNA Wrocław 19–31 maja 2016

PROGRAM

czw. 19 maja

10:00–14:00Tam, gdzie ruch jest językiemWARSZTATY prowadzone przez Zoję Mikotovą, w asyście: Markéty Kunáškovej, Veroniki Mikulovej, Věry Lištvanovej i Jolany Chalupovej

16:00–20:00Przygotowania aktora z niepeł-nosprawnościami w integracyj-nym zespole teatralnym WARSZTATY prowadzone przez Natalię Popową

pt. 20 maja

10:00–14:00Tam, gdzie ruch jest językiemWARSZTATY prowadzone przez Zoję Mikotovą, w asyście: Markéty Kunáškovej, Veroniki Mikulovej, Věry Lištvanovej i Jolany Chalupovej

16:00–20:00Przygotowania aktora z niepełnosprawnościami w integracyjnym zespole teatralnym WARSZTATY prowadzone przez Natalię Popową

sob. 21 maja

10:00–14:00Przygotowania aktora z niepełnosprawnościami w integracyjnym zespole teatralnym WARSZTATY prowadzone przez Natalię Popową

15:00–19:00Szkolenie FISE SZKOLENIE prowadzone przez Aleksandrę Muzińską

20:00Koncert grupy Na GórzeWstęp wolny

pon. 23 maja

20:00Poza słowem OTWARCIE WYSTAWY fotografii Nadine Loës, dokumentującychprojekt teatralny „Moment mal,bitte!” prowadzony przez Ulę Grzelę, połączone z performansem Obecność aktorów nie!wykluczona...Wstęp wolny

wt. 24 maja

9:30–14:00, 15:30–17:30Języki wspólnego doświadczeniaWARSZTATY prowadzone przez Williama Edwarda Longdena

18.00–21.00Uważna relaksacjaWARSZTATY prowadzone przez Annę Zubrzycki i Angie Ball

śr. 25 maja


18.00–21.00Uważna relaksacjaWARSZTATY prowadzone przez Annę Zubrzycki i Angie Ball

czw. 26 maja


19:00W duchu duende HAPPENING Williama Edwarda Longdena z udziałem uczestników warsztatów i wolontariuszy Joy of Sound

pt. 27 maja

10:00–14:00ŁączenieWARSZTATY prowadzone przez Janę Pilátovą i Martina Heřmana Frysa

sob. 28 maja

10:00–14:00ŁączenieWARSZTATY prowadzone przez Janę Pilátovą i Martina Heřmana Frysa

16:00–19:00Pokaz kreatywnych metod arteterapeutycznych stosowanych w Teatrze trochę InnymZAMKNIĘTE WARSZTATY prowadzone przez Rachelę i Jana Molickich, w asyście: Gabrieli Pierek i Moniki Stanaszek

niedz. 29 maja

9:00–12:00Pokaz kreatywnych metod arteterapeutycznych stosowanych w Teatrze trochę InnymZAMKNIĘTE WARSZTATY prowadzone przez Rachelę i Jana Molickich, w asyście: Gabrieli Pierek i Moniki Stanaszek

14:00–18:00Metoda Feldenkraisa jako psychosomatyczne przygotowanie do rozwoju osobowości WARSZTATY prowadzone przez Petrę Oswaldovą

pon. 30 maja

10:00–14:00Metoda Feldenkraisa jako psychosomatyczne przygotowanie do rozwoju osobowości WARSZTATY prowadzone przez Petrę Oswaldovą

18:0021 myśli o teatrze SPOTKANIE z twórcami książki 21 myśli o teatrze: Radosławem Stańcem i Marią Szczodrowską, prowadzenie Justyna SobczykWstęp wolny

wt. 31 maja

11:00 Śmiertelnie trudna graSPEKTAKL Teatru 21 DLA DZIECI w wieku 6–10 lat w ramach 4. Przeglądu Nowego Teatru dla Dzieci organizowanego przez Wrocławski Teatr Lalek Wstęp wolny, rezerwacja miejsc w Biurze Organizacji Widowni Wrocławskiego Teatru Lalek: [email protected]; tel. 71 335 49 11

MIEJSCA

Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna], ul. Na Grobli 30/32

CaféTHEA, Rynek – Przejście Żelaźnicze

Klub muzyczny Stary Klasztor, ul. Purkyniego 1

B Barbara: infopunkt, kawiarnia, kultura, ul. Świdnicka 8c

WARSZTATY

Zapisy na warsztaty zakończyły się 21 kwietnia, szczegółowe informacje dostępne na stronie internetowej Instytutu Grotowskiego.

Tam, gdzie ruch jest językiemprowadząca: Zoja Mikotová, asytentki: Markéta Kunášková, Veronika Mikulová, Věra Lištvanová, Jolana Chalupová Słowo „język” oznacza tu „język migowy”, „język głuchych”, realizujący się w czasie i przestrzeni, posiadający swoiste piękno i magię. To taniec rąk, w którym udział bierze całe ciało, a mówiący wykonuje często gesty mimetyczne.

Zajęcia stanowią wprowadzenie do podstaw języka migowego. Praca skupi się na alfabecie palcowym i poszczególnych znakach – ich wyglądzie i rytmie. W ramach warsztatów odbędzie się pokaz poezji i piosenek migowych, a także prezentacja projektu „Book Performace” skierowanego do dzieci.

19–20 maja 2016 {czwartek–piątek} 10:00–14:00Instytut Grotowskiego Studio Na Grobli [Sala Studyjna]W języku czeskim z tłumaczeniem na język polskiWstęp wolny, wymagane zapisy

Prof. Zoja Mikotová – artystka, reżyserka, choreografka i pedagoż-ka. Pracowała jako reżyserka, choreografka i twórczyni pantomimy w teatrach w Czechach, a także na Węgrzech, w Polsce, Niemczech, Austrii, Francji, Włoszech, USA i Japonii. Założyła Katedrę Dramatu Edukacyjnego dla Osób Głuchych na Wydziale Teatralnym Akademii Muzycznej i Teatralnej (DIFA JAMU), gdzie od 1992 roku prowadzi Stu-dio Dramatu Edukacyjnego dla Osób Głuchych. Rozgłos przyniosły jej sukcesyTeatru Osób Głuchych (spektakle Caprichos, Genesis, Odyseja, Krzątanina, Baśnie i sny) oraz jej studentów i absolwentów na festiwalach w Czechach i za granicą. Laureatka Czeskiej Dorocznej Nagrody Międzynarodowego Stowarzyszenia Teatru dla Dzieci i Młodzieży ASSITEJ, Medalu za Osiągnięcia w Dziedzinie Sztuki i Pedagogiki przyznawanego przez Ministerstwo Edukacji Republiki Czeskiej oraz Złotego Medalu JAMU.

Markéta Kunášková – absolwentka studiów licencjackich na kie-runku pedagogika specjalna – dramatoterapia na Wydziale Pedago-gicznym Uniwersytetu Palackiego w Ołomuńcu. Od września 2015 roku studentka studiów magisterskich na Wydziale Teatralnym Akademii Muzycznej i Teatralnej (DIFA JAMU) w Brnie na kie-runku edukacja teatralna osób niesłyszących (VDN). W trakcie studiów współpracowała przy organizacji warsztatów dla dzieci i młodzieżyz upośledzeniem słuchu, dla uczniów upośledzonych umysłowo oraz dla dzieci z autyzmem. Obecnie w ramach studiów uczestniczy w przygotowaniu spektaklu dla dzieci (bajka O Budulínku) oraz realizuje projekt skierowany do upośledzonych słuchowo uczniów klas drugich szkoły podstawowej, w którym wykorzystuje elementy dramatoterapii na zajęciach z edukacji teatralnej. Dzięki występom z grupą Hands Dance zdobyła doświadczenie w zakresie tłumaczenia muzyki na język migowy.

Veronika Mikulová – absolwentka studiów licencjackich na kierunku edukacja teatralna osób niesłyszących (VDN) na Wydziale Teatralnym Akademii Muzycznej i Teatralnej (DIFA JAMU) w Brnie. Obecnie jest studentką studiów magisterskich na tym samym kierunku. Podczas studiów zrealizowała solowy projekt „Prezentacja książki Kot w butach”, a także występowała

w wielu inscenizacjach przygotowywanych w atelier VDN, które przedstawiane były w Republice Czeskiej i poza jej granicami. Posiada certyfikat ukończenia kursu International Sign and the Interpreting for Deaf Interpreters. Aktywnie współpracuje z grupą Hands Dance oraz interpretuje piosenki w języku migowym. W inscenizacji integracyjnej One Flew Over the Cuckoo’s Nest wyraziście zinterpretowała w języku migowym rolę siostry przełożonej. Czynnie uczestniczy w różnych programach socjalnych. Pracuje z dziećmi i młodzieżą. W swojej działalności chętnie wykorzystuje akrobatykę, żonglerkę oraz język migowy.

Věra Lištvanová – absolwentka studiów licencjackich na kierunku edukacja teatralna osób niesłyszących (VDN) na Wydziale Teatralnym Akademii Muzycznej i Teatralnej (DIFA JAMU) w Brnie. Obecnie studentka studiów magisterskich na tym samym kierunku. Autorka solowego projektu dla dzieci niesłyszących i słyszących „Prezentacja książki O Koblížku”,

który przedstawiała zarówno w Republice Czeskiej, jak i poza jej granicami (Słowenia, Austria, Niemcy). Z innymi projektami teatralnymi występowała na Węgrzech, we Francji i w Finlandii. Zajmuje się łączeniem akrobatyki (acroyoga) i teatru, a także przekładem piosenek na język migowy. Pracowała w programie socjalnym w zakresie wczesnej interwencji.

Jolana Chalupová – absolwentka Wydziału Pedagogicznego na Uniwersytecie Masaryka w Brnie oraz absolwentka studiów magisterskich na kierunku edukacja teatralna osób niesłyszących (VDN) na Wydziale Teatralnym Akademii Muzycznej i Teatralnej (DIFA JAMU) w Brnie. Pracuje jako pedagożka w szkole podstawowej o profilu artystycznym,

a także jako animatorka wystaw artystycznych. Współpracuje również z klasą teatralną, aktywnie pracuje z dziećmi, młodzieżą i z dorosłymi. Jest performerką, która oprócz ruchu wykorzystuje również wizualność wszelkich scenicznych środków wyrazu. W trakcie studiów stworzyła eksperymentalny performans dla dzieci. W inscenizacji grupowej realizowanej w atelier VDN za pomocą precyzyjnie dopasowanych dźwięków interpretowała język migowy, którym posługiwały się pozostałe aktorki.

4 WiÊcej ni¿ teatr MAJ 2016

Przygotowania aktora z niepełnosprawnościami w integracyjnym zespole teatralnym prowadząca: Natalia Popowa

Program warsztatów:1 DZIEŃ:• Funkcjonalna diagnoza aktora z niepełnosprawnością• Kinestetyczny „portret” aktora z niepełnosprawnością (autyzm, dziecięce

porażenie mózgowe, zespół Downa, problemy ze zdrowiem psychicznym itd.)• Znalezienie najbardziej przyszłościowych kierunków rozwoju aktora• Kompleksowe decyzje dla konkretnych przypadków w ramach metody• Dogłębna praca z ciałem. Integracja sensoryczna jako metoda terapii

grupowej, podczas której człowiek jest aktywnym uczestnikiem procesu rehabilitacji

• Teoria i praktyka• Zestaw ćwiczeń dla każdego etapu integracji sensorycznej• Waga i znaczenie procesu w grupie oraz motywacji i potencjału twórczego

każdego uczestnika w trakcie terapii i pracy w teatrze2 DZIEŃ:• Połączenie rehabilitacji i estetyki w pracy integracyjnej grupy teatralnej• Praca teatralna i rehabilitacja jako proces całościowy: emocjonalny,

fizjologiczny, społeczny i twórczy• Rehabilitacja jako wyrażenie siebie samego poprzez ruch• Kontakt improwizacja jako metoda terapii emocjonalnej i społecznej• Teoria i praktyka3 DZIEŃ:• Komunikacja i komunikacja wewnętrzna poprzez ciało i ruch• Jak wymyślić trening dla pracy indywidualnej i grupowej?• Teoria i praktyka• Od treningu do etiudy• Omówienie spektakli z udziałem niepełnosprawnych aktorów najlepszych

rosyjskich i zagranicznych grup teatralnych

19–21 maja 2016 {czwartek–sobota} czw.–piąt. 16:00–20:00, sob. 10:00–14:00Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna]W języku rosyjskim z tłumaczeniem na język polskiWstęp wolny, wymagane zapisy

Natalia Popowa – psycholog kliniczny, pedagożka, starszy wykładowca, pracownik naukowy pracowni socjokulturowych problemów osób z niepełnospraw-nością w Moskiewskim Uniwersytecie Psychologiczno- -Pedagogicznym. Przewodnicząca Zarządu Regionalnej Społecznej Organizacji Socjalno-Twórczej Rehabilitacji Dzieci i Młodzieży z Zaburzeniami Rozwoju i ich Rodzin Krug. Kierownik artystyczny Studia Teatralnego Krug. Przewodnicząca Komitetu Organizacyjnego Międzynarodowego Festiwalu PROTEATR. Członek Rady Konsultantów Międzynarodowych Spotkań Artystów Nieprzetartego Szlaku. Uczestnik międzynarodowych festiwali twórczości osób niepełnosprawnych. Prowadzi warsztaty w Hiszpanii, Grecji, Polsce i we Francji.

Szkolenie FISE prowadząca: Aleksandra Muzińska

Celem szkolenia będzie przedstawienie formy przedsiębiorstwa społecznego działającego w sektorze kultury. Przygotowany kwestionariusz pozwoli odpowiedzieć na pytania: czy moja organizacja jest gotowa na podjęcie działania jako podmiot ekonomii społecznej, czyli prowadzenia działalności gospodarczej na rzecz realizacji celów społecznych? Która forma przedsiębiorstwa społecznego jest dla mnie właściwa? Po zakończonych zajęciach uczestnicy będą znali ideę ekonomii społecznej, rodzaje podmiotów, które pracują w jej ramach. Ocenią, jaki jest ich potencjał założenia przedsiębiorstwa społecznego oraz do której instytucji mogą się zwrócić o pomoc w założeniu i prowadzaniu takiej działalności.

Fundacja Inicjatyw Społeczno-Ekonomicznych (FISE) została powołana w 1990 roku z inicjatywy ówczesnego ministra pracy Jacka Kuronia, który postawił jej zadanie pomocy osobom, które najbardziej dotknęła transformacja systemowa. Te zadania Fundacja realizuje do dziś, prowadząc projekty na temat rynku pracy i partycypacji obywatelskiej (m.in.: „W poszukiwaniu polskiego modelu ekonomii społecznej”, „Decydujmy razem”, „Moja Polis”). Z Fundacją związane są osoby, które aktywnie kreują politykę rynku pracy. Przewodniczącym Rady Fundacji jest Henryk Wujec. FISE prowadzi sekretariat Stałej Konferencji Ekonomii Społecznej.

21 maja 2016 {sobota} 15:00–19:00Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna]W języku polskimWstęp wolny, wymagane zapisy

Aleksandra Muzińska – od ponad sześciu lat zajmuje się tematyką ekonomii społecznej. Początkowo pracowała w Fundacji Inicjatyw Społeczno--Ekonomicznych (FISE), gdzie dla portalu Ekonomiaspoleczna.pl pisała artykuły i przygotowywała publikacje dotyczące m.in. inkubacji i finansowania przedsiębiorstw społecznych. Obecnie pracuje w Towarzystwie Inwestycji Społeczno-Ekonomicznych (TISE), gdzie zajmuje się analizą wniosków pożyczkowych i doradztwem dla organizacji pozarządowych, spółdzielni i spółek non-profit, które chcą rozwijać przedsięwzięcia łączące cele społeczne z ekonomicznymi. Od 2015 roku jest asesorką Europejskiego Konkursu na Innowacje Społeczne, gdzie zajmuje się oceną przedsięwzięć dotyczących rozwiązywania kluczowych problemów stojących przed społeczeństwami europejskimi, głównie w obszarze finansów, rynku pracy i wykluczenia społecznego. Współpracuje z Towarzystwem Inicjatyw Twórczych „ę”. Członki zarządu Stowarzyszenia Miłość Nie Wyklucza.

Języki wspólnego doświadczeniaprowadzący: William Edward Longden

Jeśli [...] uda ci się zrobić coś dobrze dla niepełnosprawnych, będzie się to nadawać dla wszystkich – niezależnie od płci, wieku i subiektywnie postrzeganej mądrości [...]. | mark jeffry

Twórcze procesy i rezultaty warsztatów Joy of Sound (JOS) są wynikiem wspól-nego zaangażowania, odpowiedzialności i uznania wszystkich uczestników

MAJ 2016 WIÊCEJ NI¿ TEATR 5

za współtwórców i współuczniów. Przeżywamy wspólną, twórczą przygodę, w której każdy uczestnik staje się kamieniem z Rosetty (kluczem do ujawnienia inspiracji i potencjałów, które pozwalają realizować znaczenia i cele w nas samych i w innych). Współpracując, budujemy żywy teatr, który wyłania się z każdym oddechem. Wszyscy stajemy się sobie równi.

Poprzez działania wykorzystujące wyobraźnię, muzykę, ruch i wizualizacje uczestnicy łączą się, tworząc spektrum talentów, umiejętności, zainteresowań i możliwości, w którym życie nie dąży do imitacji sztuki, a sztuka do imitacji życia, ale w którym sztuka jest życiem, a życie sztuką ucieleśnioną w donośnej ciszy, która rozbrzmiewa niewypowiedzianym pięknem ludzi, tworzących wspólnie, naturalnie, w duchu zabawy.

Warsztaty JOS są otwarte dla wszystkich, niezależnie od poziomu sprawności fizycznej.

24–26 maja 2016 {wtorek–czwartek} 9:30–14:00, 15:30–17:30Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna]W językach angielskim i polskimWstęp wolny, wymagane zapisy

William Edward Longden – kształcił się w szkołach arty-stycznych i na uniwersytetach, konsekwentnie podążając jed-nocześnie własną ścieżką i zdobywając doświadczenie twórcze jako współpracownik i entuzjastyczny uczeń. W styczniu 2000 roku stworzył Joy of Sound (JOS) po przypadkowym spotkaniu z Derekiem, młodym człowiekiem obciążonym niepełnosprawno-ścią sprzężoną, który był dla niego wyzwaniem i źródłem inspiracji, zmieniając jego rozumienie „sprawności” i estetyki. W JOS udział wzięło ponad 1250 wolontariuszy, zarówno osób sprawnych, jak i niepełnosprawnych z niemal całego świata. Longden prezentował prace plastyczne za granicą, tworzył spektakle i filmy, pracował w telewizji, był aktorem i muzykiem, a także prowadził warsztaty, seminaria i prezentacje w wielu dziedzinach, pracując z osobami w różnym wieku i o różnym poziomie sprawności fizycznej. Obecnie przygotowuje pracę doktorską Projektowanie spersonalizowanych/zindywidualizowanych instrumentów muzycznych i urządzeń dostępu dla instrumentalistów niepełnosprawnych.

Uważna relaksacja prowadzące: Anna Zubrzycki i Angie Ball

Opiekunowie i artyści, pracujący z artystami niepełnosprawnymi, często ignorują własne potrzeby i wrażliwość, często też brak im narzędzi, by poradzić sobie ze stresem. W trakcie warsztatów zaprezentowane zostaną sposoby rozpoznawania napięcia i odprężania ciała. Uczestnicy uzyskają narzędzia umożliwiające pielęgnację współczucia wobec samego siebie i ofiarowywania współczucia innym.

Dzięki podstawowym technikom medytacji i relaksu opartych na uważności uczestnicy poznają nowe strategie dbania o siebie i innych. Zajęcia oparte są na medytacji bazującej na uważności, praktykowaniu współczucia i terapii Tara Rokpa.

Warsztaty przeznaczone są dla opiekunów i artystów pracujących z osobami niepełnosprawnymi.

24–25 maja 2016 {wtorek–środa} 18:00–21:00Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna]W językach angielskim i polskimWymagane zapisy

Anna Zubrzycki – wychowała się i zdobyła wykształcenie w Au-stralii. Przeszło trzydzieści osiem lat spędziła w Polsce, pracując jako aktorka i pedagożka. Była członkinią-założycielką i główną aktorką Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” (1977–1992). W 1996 roku, wraz z Grzegorzem Bralem, założyła we Wrocławiu Teatr Pieśni Kozła, w którym najważniejsze są praca zespołowa

i innowacyjny trening aktorski. Do 2014 roku była główną aktorką i dyrektorką artystyczną zespołu, a także liderką dwuletniego magisterskiego programu aktorskiego. Uczy aktorów, jak nawiązać kontakt ze źródłem głosu (w śpiewie i mowie) i jak go wykorzystać jako podstawę budowania silnej, autentycznej i odważnej obecności na scenie. Założycielka Fundacji Voices. Kuratorka projektu „Więcej niż teatr” prowadzonego w Instytucie Grotowskiego.

Angie Ball – od ponad trzydziestu lat studiuje u uznanych, tybetańskich nauczycieli buddyjskich, szkoląc się w zakresie terapii Tara Rokpa, która łączy elementy zaczerpnięte ze źródeł wschodnich i zachodnich. Twórcą tej terapii jest Tulku Akonga Rimpoche, buddyjski lama z Kagyu Samye Ling Tibetan Centre w Szkocji. Ball jest związana z terapią Tara Rokpa od jej

powstania w 1983 roku – brała udział w terapii, a następnie szkoliła się jako terapeutka Tara Rokpa, prowadząc grupy i warsztaty. Posiada tytuł licencjata sztuk oraz kwalifikacje w dziedzinie zdrowia i pracy z ciałem. Na zlecenie lokalnego samorządu opracowała regionalny program w zakresie kultury i zdrowia w Kambrii (Wielka Brytania). Posiada certyfikaty w dziedzinach psychologii transpersonalnej i programowania neurolingwistycznego oraz Podyplomowy Certyfikat Pedagogiczny. Jej praktyka buddyjska oparta jest w dużym stopniu na szine i uważności. Angiel Ball studiowała też uważność u prof. Roberta Nairna oraz podjęła studia magisterskie w zakresie uważności na Uniwersytecie w Aberdeen. Od dziesięciu lat prowadzi kursy uważności i współczucia na zlecenie lokalnego samorządu, a także dla klientów z sektora prywatnego zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i innych krajach europejskich. Jest główną nauczycielką i prezeską Stowarzyszenia Uważności.

Łączenie prowadzący: Jana Pilátová i Martin Heřman FrysCo nam pomaga być żywymi? Jak otwierać się i łączyć z samym sobą, z innym człowiekiem, ze światem i nie bać się być „dziwnym”?

Życie płynie między brzegiem znanych danych i nieznanych możliwości, między brzegiem rygoru i wolności, między uczuciami i myślami, strukturami i procesami. Jeżeli jesteśmy chętni bawić się tym, co powstaje w działaniu, a nie jedynie w marzeniach, zapoznamy się z powstawaniem i rozwijaniem „partytur”. Dzięki nim udaje się otwierać drogę tworzenia i budować mosty


łączące oba brzegi życia. Czasami zdarza się, że z takiego reanimacyjnego działania rodzi się dzieło teatralne. Teatr rozumiany w ten sposób uczy rozumieć siebie i innych, a widzów zachęca do tego samego. To teatr, który nas łączy.Drugiego dnia warsztatów Martin Heřman Frys zaprezentuje pokaz swojej pracy na podstawie spektaklu Wy temu wierzycie albo Don Kichot de la Mancha.

27–28 maja 2016 {piątek–sobota} 10:00–14:00Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna]W języku polskimWymagane zapisy

Jana Pilátová – profesor Wydziału Teatralnego Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze (DAMU), gdzie wykłada od 1990 roku. W 1968 roku przebywała na stażu w Teatrze Laboratorium i od tego czasu publikuje w Czechach i za granicą artykuły o pracy Jerzego Grotowskiego, jego uczniów i kontynuatorów oraz tłumaczy ich teksty. Syntezą jej wieloletnich przemyśleń nad dokonaniami Grotowskiego jest opublikowana w 2009 roku książka Hnízdo Grotowského. Na prahu divadelní antropologie. Współpracuje z Instytutem Grotowskiego, a także z Odin Teatret w ramach Międzynarodowej Szkoły Antropologii Teatru (ISTA). W latach 1998–2002 prowadziła Integracyjny Program Kreatywności, w którym teatr spełniał rolę terapeutyczną. Współpracuje jako dramaturg z niezależnymi zespołami teatralnymi: Teatr Continuo i Farma v jeskyni. W 2005 roku otrzymała czeską nagrodę „Żywy skarb”, a w 2009 roku odznakę „Zasłużony dla kultury Polskiej”. Kuratorka projektu „Więcej niż teatr” prowadzonego w Instytucie Grotowskiego.

Martin Heřman Frys – przygodę z teatrem rozpoczął w zespołach Boršč oraz Šejkspírovská společnost, które integrowały osoby niepełnosprawne z różnymi dysfunkcjami ruchowymi z osobami bez diagnoz. Ukończył Wyższą Szkołę Społeczno-Pedagogiczną i Teologiczną (JABOK), następnie studiował antropologię teatru na Wydziale Teatralnym Akademii Sztuk Scenicznych w Pradze (DAMU) pod kierunkiem Jany Pilátovej. Kontynuował studia w Katedrze Autorskiej Twórczości i Pedagogiki. W 1996 roku odbył staż w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego oraz brał udział w warsztatach Zygmunta Molika, Maud Robart, Ośrodka Praktyk Teatralnych „Gardzienice” oraz w sesji ISTA. W latach 1996–2006 współtworzył dziesięć przedstawień, z których dwa są grane do dziś. Od czterech lat zajmuje się psychoterapią, głównie osób z uzależnieniami. Zdobył wykształcenie w kierunku psychoterapii psychodynamicznej. Obecnie studiuje psychomotoryczną terapię Alberta Pessa i Diane Boyden (PBSP).

Metoda Feldenkraisa jako psychosomatyczne przygotowanie do rozwoju osobowości prowadząca: Petra OswaldováMetoda Feldenkraisa to proces uczenia się pozwalający wejść w dialog z naszym ciałem, oddechem, emocjami, myślami i zachowaniem poprzez ruch i jego niemechaniczne, świadome powtarzanie.

Dzięki ruchowi i świadomości ruchu możemy przełamać nabyte wzorce nie tylko na poziomie cielesnym, ruchu, postawy i oddechu, lecz także na poziomie mentalnym. Gdy przełamujemy wzorce somatyczne, stymulując

układ nerwowy konkretnym ruchem, stopniowej zmianie ulegają wzorce uczuć, myśli, działań i zachowań.

W Metodzie Feldenkraisa rozróżniamy dwa rodzaje pracy: indywidualną i grupową. Zajęcia grupowe noszą nazwę Awareness Through Movement, czyli świadomość poprzez ruch, a zajęcia indywidualne określa się jako Functional Integration, czyli integracja funkcjonalna. W przypadku obu rodzajów zajęć na-uczyciel przedstawia uczniom opcje i pomaga im zmienić konkretne struktury, działając kreatywnie i tworząc bezpieczną przestrzeń. Metoda Feldenkraisa stopniowo poprawia jakość wewnętrznego odczuwania, pozbawionego świado-mej woli, wysiłku i poczucia własnej wartości.

29–30 maja 2016 {niedziela–poniedziałek} niedz. 14:00–18:00, pon. 10:00–14:00Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna]W języku angielskim z tłumaczeniem na język polskiWymagane zapisy

Petra Oswaldová – absolwentka specjalizacji teatr niewerbalny i komedia na Akademii Sztuk Muzycznych (HAMU) w Pradze w klasie prof. Ctibora Turby. Po uzyskaniu dyplomu kontynuowała studia na Wydziale Teatru w Katedrze Twórczości Autorskiej i Pedagogiki, gdzie w 2014 roku ukończyła studia doktoranckie. Podczas studiów na Akademii Sztuk Muzycznych ukończyła

program w zakresie metody Feldenkraisa (2001–2006) w Feldenkrais Studiengesellschaft w Wiedniu. W kwietniu 2012 roku ukończyła dwuletnie szkolenie dla instruktorów metody Feldenkraisa w klasie mistrzowskiej. Obecnie mieszka w Pradze. Pracuje jako niezależny instruktor metody Feldenkraisa i treningu ruchowego, także na Wydziale Teatralnym Akademii Muzycznej (DAMU) oraz jako instruktorka w Szpitalu Uniwersyteckim na Motole (Praga), na Wydziale Kultury Fizycznej i Wydziale Medycyny Uniwersytetu w Ostrawie. Przez siedem lat była aktorką w Teatrze Archa w Pradze i brała udział w projektach Jany Svobodovej. Była wykładowcą w projekcie Alfred Junior, poświęconemu twórczości autorskiej dla dzieci (teatr Alfred ve dvoře). Jako praktyk metody Feldenkraisa pracuje głównie z dziećmi wymagającymi specjalnej troski, cierpiącymi m.in. na porażenie mózgowe, autyzm i ADHD. Praca ta dała jej impuls do przeprowadzenia pięcioletnich badań w zakresie metody Feldenkraisa, oddechu i głosu, które zaowocowały napisaniem książki (2015).

Praktyczny pokaz kreatywnych metod arteterapeutycznych stosowanych w Teatrze trochę InnymZamknięte warsztaty | prowadzący: Rachela i Jan Moliccy, asystentki: Gabriela Pierek i Monika Stanaszek Warsztaty będą praktycznym pokazem technik arteterapeutycznych stosowanych w codziennej pracy z grupą teatralną Teatr trochę Inny, tworzoną przez osoby z różnymi niepełnosprawnościami. Uczestnicy warsztatów będą mogli doświad-czyć realnych emocji pojawiających się w czasie wspólnej pracy z osobami z niepełnosprawnościami i sprawdzić swoje predyspozycje w tym obszarze.

Wyjście poza bezpieczną strefę komfortu pozwoli w efekcie na odnalezienie bezpieczeństwa w kreatywności i twórczości. To z kolei wpłynie na zwiększenie


kompetencji i pozyskanie praktycznych narzędzi w prowadzeniu tego typu grup. Warsztaty będą wykorzystywać kreatywne techniki i metody pracy z grupą, przede wszystkim z zakresu psychodramy wg Moreno, pracy z ciałem, teatru (improwizacje, etiudy, warsztat aktorski) oraz ćwiczeń i wprawek literackich.

28–29 maja 2016 {sobota–niedziela} sob. 16:00–19:00, niedz. 9:00–12:00Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna] W języku polskim

Teatr trochę Inny działa od 2003 roku pod patronatem Stowarzyszenia Skrzydła Centrum Terapii, Sztuki i Integracji. Zespół tworzą oso-by z niepełnosprawnościami, wspierane przez innych artystów, terapeutów i wolontariuszy. Twórcy związani z Teatrem trochę Innym wy-chodzą z założenia, że w sztuce nie są ważne względy inne niż artystyczne. Nie ma zatem znaczenia wygląd, sprawność, poziom IQ, sta-tus społeczny czy materialny, tylko to, co aktorzy mają do przekazania innym.

Dotychczas teatr przygotował osiem spektakli: Mały Książę (2003), Bez słów na motywach sztuk Samuela Becketta (2007), Proces 3 odwołujący się do powieści Franza Kafki (2008), Billy Kaleka inspirowany sztuką Martina McDonagha Kaleka z Inishmaan (2011), Krótki traktat o wolności w konwencji teatru ulicznego (2014) oraz performanse Droga, Marionetki, Różowy deszcz.

Dobór tak trudnego repertuaru, opartego na twórczości wybitnych autorów, umożliwia aktorom przekazywanie ważnych dla nich treści, opinii, emocji, o których trudno byłoby im opowiedzieć poza sceną.

Rachela Molicka – certyfikowana psychoterapeutka Sekcji Naukowej Psychoterapii Polskiego Towarzystwa Psychiatrycznego (2010), terapeutka i trenerka psychodramy Europejskiego Instytutu Psychodramy. Prowadzi własny gabinet psychoterapii. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie teatru.

Jan Molicki – arteterapeuta, aktor i reżyser; uzyskał certyfikat ukończenia szkolenia w zakresie terapii przez sztukę (2007) w Fundacji Pomocy Chorym Psychicznie im. Tomasza Deca. Od 1987 roku związany z twórczym życiem Krakowa: praca w Teatrze 38, Teatrze Ludowym, Międzynarodowym Teatrze Edukacji, udział w wielu projektach teatralnych, telewizyjnych i filmowych. Od kilku lat prowadzi warsztaty teatralne oraz zajęcia z teatroterapii dla różnych grup (młodzież, osoby niepełnosprawne, studenci kierunków rehabilitacyjnych i pedagogicznych). Współtwórca Teatru trochę Innego. Inicjator i współzałożyciel Stowarzyszenia Skrzydła Centrum Terapii, Sztuki i Integracji. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie teatru.

Gabriela Pierek – pedagożka, psychoterapeutka. Ukończyła całościowy Kurs Psy-choterapii oraz Kurs Terapii Systemowej Rodzin atestowane przez Polskie Towarzystwo Psychiatryczne. Obecnie w trakcie szkolenia I stopnia w psychodramie wg Moreno.

Monika Stanaszek – pedagożka. Ukończyła socjologię na Uniwersytecie Jagiellońskim, studia podyplomowe w zakresie oligofrenopedagogiki w Wyższej Szkole Filozoficzno-Pedagogicznej „Ignatianum” w Krakowie.

KONCERT

Koncert grupy Na Górze W skład grupy Na Górze wchodzą m.in. osoby, które przez „wyrozumiałe” społeczeństwo są uznawane za niepełnosprawne. Z nimi występują muzycy traktowani przez „powierzchowne” społeczeństwo jako pełnosprawni. Dzięki wspólnej działalności scenicznej postawili pod znakiem zapytania wszelkie tego typu etykietki, dystansując się do nich.

To nie jest zespół stworzony dla terapii. To efekt spotkania ludzi, którzy chcą zaśpiewać i zagrać coś dla nich ważnego. Ważnego nie tylko dla niepełnosprawnych.

Grałem z nimi i są rewelacyjni! Na żywo petarda i wulkan energii! | PABLOPAVO

To, co oni grają i śpiewają, jest dla mnie dużo głębsze i więcej warte od tego, co robią gwiazdy lansowane przez wielkie koncerny płytowe. To krzyk tych, którzy dziś nie mają głosu, krzyk dający otuchę, a nie rozpacz. To cios w cywilizację śmierci! | LITZA Z LUXTORPEDY

Wokal: Adam KwiatkowskiKlawisze: Krzysztof Kris NowickiGitara, wokal: Wojciech Retz Perkusja: Robert WasiakBas: Jacek Wiczyński

21 maja 2016 {sobota} 20:00 Klub Muzyczny Stary Klasztor, ul. Purkyniego 1Wstęp wolny

Na Górze – grupa powstała w 1994 roku (w 2008 roku dwóch muzyków przeszło z niej do zespołu Strachy Na Lachy). Działa niezależnie, ma swoją bazę w Pile. Podczas koncertów ujawnia się ekspresja i żywiołowość członków grupy. Występowali m.in. w Pradze na festiwalu poświęconym respektowaniu praw człowieka na świecie (dochód przeznaczony na pomoc dzieciom w Czeczenii oraz uchodźcom z różnych państw), a także na Marszu Równości w Poznaniu (demonstracji przeciwko dyskryminacji ze względu na rasę, wyznanie, płeć, ubóstwo, niepełnosprawność), organizowanym przez Skłot Rozbrat. Grali m.in. z zespołami Hey i Kult. Wydali m.in. płyty: Kolorowomowa (1997), Satysfakcja (2003), Samotność (2014), Nie ma dwóch światów (2015, to sześć utworów do fragmentów wierszy Jana Twardowskiego), na których słychać m.in. Tomasza Budzyńskiego (Armia), Macieja Cieślaka

(Ścianka), Litzę (Luxtorpeda), Budynia (Pogodno), Anię Brachaczek (Biff), Jorgosa Skoliasa i Jacka Kleyffa.

Wojciech Retz – pedagog, terapeuta, animator kultury, wieloletni instruktor teatralny, muzyk, przewodniczący Stowarzyszenia „Na Górze”. Od lat pracuje z młodzieżą z niepełnosprawnościami, wykorzystując nowatorskie metody

FOT. ARCHIWUM

TEATRU TROCHĘ INNEGO

FOT. JACEK PAKUŁA


przeciwdziałania wykluczeniu społecznemu. Pomysłodawca i jeden z muzyków rockowej grupy Na Górze, której członkami są m.in. mieszkańcy Domu Pomocy Społecznej w Rzadkowie koło Chodzieży. Zespół wydał kilka płyt, od lat z sukcesami koncertuje w kraju i za granicą, dając przykład partnerskiej współpracy osób pełnosprawnych i niepełnosprawnych. Retz jest nie tylko instruktorem-terapeutą, lecz przede wszystkim kolegą z zespołu, przyjacielem.

WYSTAWA

Poza słowem Wystawa fotografii Nadine Loës dokumentujących projekt teatralny „Moment mal, bitte!” prowadzony przez Ulę GrzelęProjekt teatralny „Moment mal, bitte!”, działający od 2005 roku w okolicach Monachium, skupia aktorów i muzyków z mentalnymi, psychicznymi i innymi nie-Możliwościami, świadomie poszukujących wspólnej formy istnienia, w sensie teatralnym i społecznym, poprzez praktykę ciągłości działań ulotnych. Uczestniczą w nim mieszkańcy Domu dla Osób Umysłowo/Mentalnie Niepełnosprawnych Zamku Malseneck w Kraiburgu nad Inn, chorzy psychicznie i uzależnieni odwiedzający Centrum Dzienne w Waldkraiburg, jak również aktorzy, muzycy i pedagodzy.

Od roku 2012 roku fotografka Nadine Loës towarzyszy pracy zespołu. Wystawa jest próbą uchwycenia „myśli” tego teatru.

23 maja – 17 czerwca 2016 {poniedziałek–piątek} 10:00–16:00CaféTHEA, Przejście ŻelaźniczeWstęp wolny

Wystawa czynna od poniedziałku do piątku w godzinach 10:00–16:00 oraz pół godziny przed rozpoczęciem wydarzeń odbywających się w Przejściu Żelaźniczym. Informacja o zwiedzaniu wystawy dostępna w Sekretariacie i CaféTHEI.Otwarcie wystawy: 23 maja o godzinie 20:00 połączone z performansem Obecność aktorów nie!wykluczona...

Fotografia: Nadine LoësMuzyka: Jolanta Szczelkun

Ula Grzela – aktorka, praktyczka teatru. Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie Filii we Wrocławiu. Skupia się na intensywnym poszukiwaniu i pogłębianiu sztuki teatru przez praktyczne spotkania z ludźmi teatru. Szczególnie istotne było dla niej spotkanie z Reną Mirecką i Teatrem Cinema. W Niemczech praktykuje teatr w kontekście społecznym, prowadzi autorski, integracyjny projekt teatralny „Moment mal, bitte!”, skupiający aktorów z mentalnymi, psychicznymi i innymi nie-Możliwościami. Projekt otrzymał nagrodę Aktiv für Demokratie und Toleranz. Grzela działa performatywnie w przestrzeni otwartej. Jako aktorka (poruszająca się na wózku inwalidzkim) związana jest z Junges Landestheater Bayern.

Nadine Loës – urodzona w 1979 roku w Stuttgarcie w Niemczech. Po maturze i praktykach ukończyła Szkołę Projektowania Komputerowego w Stuttgarcie, następnie Studia Fotografii w Monachium, które uzupełniła udziałem w warsztatach prowadzonych przez prof. Alana Cohena (University of Arts, Chicago) i praktycznym seminarium w Umei (Szwecja). Ukończyła również podyplomowe studia fotograficzne w Berlinie. W swoich pracach przykłada szczególną wagę do współpracy z ludźmi. Tworzy portrety.więcej informacji: www.nadine-loes.de

Jolanta Szczelkun – absolwentka szkoły muzycznej w Jeleniej Górze, od 1985 roku mieszka w Monachium, gdzie ukończyła germanistykę, wiedzę o teatrze, psychologię, pogłębiając jednocześnie zainteresowania muzyczne poprzez liczne warsztaty ze znanymi muzykami, takimi jak: Pete Vork, Wolfgang Lackerschmid, Imre Koschegi, Janos Gonda. Specjalizuje się w muzyce filmowej (m.in. dla ZDF, SF, NDR, 3sat, DSF) i teatralnej (m.in. dla Theater Metropol w Monachium). Od lat współpracuje z projektem teatralnym „Moment mal, bitte!”.

HAPPENING

W duchu duende Happening Williama Edwarda Longdena Zapraszam do wzięcia udziału w happeningu z udziałem uczestników warsztatów i wolontariuszy Joy of Sound (JOS). Przyjdźcie i pomóżcie nam uroczyście uczcić zakończenie warsztatów, spotykając się z uczestnikami i oglądając wyniki ich pracy – w duchu duende („bycie żywym”). | WILLIAM EDWARD LONGDEN

26 maja 2016 {czwartek} 19:00Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna]Wstęp wolny

FOT. ARCHIWUM

JOY OF SOUND

FOT. NADINE LOËS


SPOTKANIE

21 myśli o teatrze Spotkanie z twórcami książki 21 myśli o teatrze: Radosławem Stańcem i Marią Szczodrowską, prowadzenie Justyna Sobczyk

21 myśli o teatrze to efekt pracy fotoreportażysty, grafików, teoretyczek sztuki i aktorów Teatru 21, który tworzą osoby z zespołem Downa i autyzmem. Sercem publikacji są zdjęcia Grzegorza Pressa. To przede wszystkim dokumentacja kilkumiesięcznej pracy nad przedstawieniem Klauni, czyli o rodzinie. Odcinek 3, ale również innych perfomansów oraz prób. Dopełnienie fotografii stanowi 21 wypowiedzi aktorów. W specyfikę tego rodzaju sztuki wprowadza tekst Justyny Lipko-Koniecznej i Eweliny Godlewskiej-Byliniak. Działalność Teatru 21 jest dla nich przyczynkiem do szukania nowych perspektyw opisu. Wszystko po to, by uchronić artystów z niepełnosprawnością przed pułapką scenicznej prywatności, która stała się etykietą, jaką społeczność zgotowała ich twórczości. Projekt graficzny opracowali Radosław Staniec i Maria Szczodrowska. Publikacja ma przyciągać uwagę surowością – odkrytym grzbietem i wyeksponowanym szyciem. Zestawiając ze sobą kolejne fotografie, graficy prowokowali napięcia i budowali historie. Wykorzystali architekturę książki, tworząc sytuacje, w których przekładając strony, oglądający animuje zdjęcia. W tych prostych zabiegach widoczna jest inspiracja książkami obrazowymi i photobookami z II poł. XX wieku.

Wstęp i redakcja: Justyna Lipko-Konieczna i Ewelina Godlewska-ByliniakFotografie: Grzegorz PressKoncepcja graficzna: Radosław Staniec i Maria SzczodrowskaWydawca: Fundacja Win-WinWspółpraca: Instytut im. Jerzego GrotowskiegoData wydania: 15 marca 2016więcej informacji: 21mysli.teatr21.pl

30 maja 2016 {poniedziałek} 18:00Barbara: infopunkt, kawiarnia, kultura, ul. Świdnicka 8c Wstęp wolny

Radosław Staniec – współautor opracowania graficznego i formy wydawniczej. Ukończył studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. Jego praca została wyróżniona w prestiżowym Międzynarodowym Przeglądzie Projektów Dyplomowych Graduation Projects. Od 2012 roku jest studentem studiów doktoranckich z zakresu sztuk plastycznych na UMK. Zajmuje się tworzeniem identyfikacji wizualnej i animacji oraz projektowaniem publikacji z przygotowaniem do druku. Stworzył identyfikacje wizualne Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Kontakt, Festiwalu Debiutantów Pierwszy Kontakt, Międzynarodowego Projektu „Cosmic Underground”, projektu filmowego „Inne Światy Wernera Herzoga” oraz wielu innych. Współpracuje z Iwoną Chmielewską. W 2013 roku otrzymał wyróżnienie w prestiżowym konkursie Najpiękniejsze Książki Roku organizowanym przez Polskie Towarzystwo Wydawców Książek za opracowanie książki Krystyny

Miłobędzkiej i Iwony Chmielewskiej Na wysokiej górze. We współpracy z Marią Szczodrowską tworzy własne projekty publikacji przeznaczonych do druku. Jego prace prezentowane były m.in. podczas 24. Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie, BICeBe – Biennale Plakatu w Boliwii, Międzynarodowego Biennale Plakatu Studenckiego w Lublinie,

DMY 2012 International Design Festival Berlin oraz w publikacjach branżowych dotyczących projektowania graficznego: „2+3D”, „Typo”, „BranD” magazine, „Top Graphic Design Series 3”.

Maria Szczodrowska – współautorka opracowania graficznego i formy wydawniczej. Autorka książek artystycznych. Podstawą jej pracy jest dbałość o materiał oraz spójne połączenie elementów konstrukcyjnych i graficznych książki z treścią. Jest doktorem na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Od 2011 roku pracuje w Zakładzie Plastyki Intermedialnej UMK. W 2013 roku, dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, nakładem Wydawnictwa Fundacji Win-Win ukazała się jej książka autorska Teodor. Od 3 lat w duecie z Radosławem Stańcem zajmuje się opracowaniem graficznym książek innych autorów. Jej realizacje były wielokrotnie prezentowane w kraju i za granicą: w 2012 roku w ramach projektu „Artists’ Books on Tour – Artist Competition and Mobile Museum” (wystawy w Austrii, Czechach i Słowenii), podczas Międzynarodowych Targów Książki w Seulu (Korea Płd.) i na IV Międzynarodowym Biennale Ilustracji w Zagrzebiu (Chorwacja), a w 2013 roku na Międzynarodowej wystawie książek artystycznych w ramach projektu „Sheffield International Artist’s Book Prize” w Shieffield (Anglia).

SPEKTAKL

Śmiertelnie trudna graSpektakl Teatru 21 dla dzieci w wieku 6–10 lat w ramach 4. Przeglądu Nowego Teatru dla Dzieci organizowanego przez Wrocławski Teatr Lalek

Kim jesteś i dlaczego się za mną skradasz? – zapytała Gęś.Miło, że mnie zauważyłaś – powiedziała Śmierć. – Jestem przy tobie od twoich narodzin, tak na wszelki wypadek.

Gąska Klementyna pewnego dnia spotyka Śmierć. Na ten widok dostaje gęsiej skórki, ale nie ucieka, nie krzyczy... Zresztą Śmierć wygląda inaczej, niż spodziewała się Klementyna: nie trzyma w ręku kosy, nie jest ani stara, ani brzydka, lubi spacerować i rozmawiać o słodyczach. Między dwiema bohaterkami rodzi się relacja, poznają się coraz lepiej i głębiej.

Wyszłyśmy od tematu śmierci, a zaczęłyśmy przyglądać się życiu, jego regułom, tej naszej codziennie grze w klasy. Z muzyczno-ruchowych improwizacji powstał spektakl nie tylko o odchodzeniu, ale o twórczej obecności w świecie pełnym wyzwań. | justyna sobczyk


Reżyseria: Justyna Sobczyk Dramaturgia: Justyna Lipko-Konieczna Scenografia i kostiumy: Agata Skwarczyńska Występują: Magdalena Świątkowska, Justyna Wielgus Muzyka na żywo: Saba Litwińska Produkcja: Stowarzyszenie Pedagogów TeatruPartnerzy: Instytut Teatralny, Fundacja Win-Win Copyright: Wolf Erlbruch, Ente Tod und Tulpe; ©Verlag Antje Kunstmann GmbH, München 2007Premiera: 23 września 2013Czas trwania: 75 minut

31 maja 2016 {wtorek} 11:00Instytut Grotowskiego, Studio Na Grobli [Sala Studyjna]Wstęp wolny, wymagana rezerwacja miejsc w Biurze Organizacji Widowni Wrocławskiego Teatru Lalek: [email protected]; tel. 71 335 49 11

Justyna Sobczyk – pedagożka teatru i reżyserka. Absolwentka pedagogiki teatru na studiach podyplomowych na Universität der Künste w Berlinie, pedagogiki specjalnej na Uniwersytecie im. Mikołaja Kopernika w Toruniu oraz wiedzy o teatrze w Akademii Teatralnej w Warszawie. Stypendystka GFPS (Gemeinschaft für Wissenschaft und Kultur in Mittel und Osteuropa, Niemcy) i DAAD (Deutscher Akademischer Austausch Dienst, Niemcy). W 2013 roku otrzymała roczne stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Kieruje działem pedagogiki teatralnej w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego w Warszawie. Założycielka Teatru 21 i współzałożycielka Stowarzyszenia Pedagogów Teatru. Absolwentka programów Szkoły Liderów: „Laboratorium Innowacji Liderskich” oraz „Dwa sektory, jedna wizja”. Kierowniczka, razem z Zofią Dworakowską, studiów podyplomowych w zakresie pedagogiki teatru na Uniwersytecie Warszawskim, założonych we współpracy Instytutu Teatralnego i Instytutu Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Prowadzi zajęcia na Akademii Teatralnej w Warszawie. Kuratorka projektu „Więcej niż teatr” prowadzonego w Instytucie Grotowskiego.

Justyna Lipko-Konieczna – absolwentka Wydziału Wiedzy o Teatrze Akademii Teatralnej w Warszawie, studiowała na Międzywydziałowych Indywidualnych Studiach Humanistycznych Uniwersytetu Warszawskiego, doktorantka w Instytucie Kultury Polskiej UW. Współtwórczyni programu studiów pedagogika teatru (Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Instytut Kultury Polskiej UW), autorka koncepcji merytorycznej projektu „Teatralny Plac Zabaw Jana Dormana” oraz dramaturgii spektaklu pod tym samym tytułem w reżyserii Justyny Sobczyk (Instytut Teatralny). Członkini projektu „HyPaTia” (Instytut Teatralny, Instytut Badań Literackich PAN), współautorka kilkunastu scenariuszy teatralnych, dramaturżka. Współpracowała m.in. z Teatrem Dramatycznym (gdzie współtworzyła spektakle Per Gynt. Szkice z Dramatu Henryka Ibsena, Klub Polski, Córeczki), z Teatrem Polskim w Bydgoszczy, TR Warszawa, Instytutem Teatralnym, gdzie prowadziła wiele działań z zakresu pedagogiki teatru. Autorka dramaturgii oraz współautorka scenariusza do spektaklu Ciało pedagogiczne w reżyserii Justyny Sobczyk. Współautorka dramatu Kalina o aktorce Kalinie Jędrusik (Teatr Polonia). Dramaturżka

Teatru Studio w Warszawie oraz Teatru 21, z którym pracuje od 3 lat, współtworząc spektakle ...i my wszyscy. Odcinek 0, Statek miłości. Odcinek 1, Upadki. Odcinek 2, Śmiertelnie trudna gra. Członkini Stowarzyszenia Pedagogów Teatru.

Agata Skwarczyńska – scenografka, kostiumolożka, reżyserka światła. Stworzyła scenografię do licznych spektakli teatralnych. Współpracowała z m.in.: Pawłem Wodzińskim, Wojciechem Farugą, a także Remigiuszem Brzykiem, Łukaszem Chotkowskim, Bartoszem Frąckowiakiem, Igą Gańczarczyk, Agnieszką Olsten, Justyną Sobczyk, Nilsem Torpusem, Pawłem Szkotakiem. Realizowała scenografie w Teatrze Polskim w Bydgoszczy, Teatrze Polskim w Bielsko-Białej, Teatrze Dramatycznym w Wałbrzychu, Starym Teatrze w Krakowie, Teatrze Powszechnym w Warszawie, Teatrze Jaracza w Łodzi. Od 2007 roku współpracuje z Teatrem 21. Stworzyła oprawę plastyczną wystawy Teatr w stanie wojennym w Instytucie Teatralnym w Warszawie. W latach 2010–2011 objęła kuratelę nad polską ekspozycją narodową oraz architektury w ramach Praskiego Quadriennale – Performance and Space Design 2011. W 2015 roku otrzymała indywidualną nagrodę Złotą Maskę za scenografię do przedstawienia Królowa Margot. Wojna skończy się kiedyś w Teatrze Polskim w Bielsku-Białej.

Justyna Wielgus – aktorka, animatorka ruchu i kultury. Absolwentka animacji kultury oraz dwuletniego Instruktorskiego Kursu Kwalifikacyjnego – Teatr. Obecnie pracuje w Teatrze 21. Przez lata związana z Teatrem Węgajty. Współpracowała z tancerką i choreografką Adalisą Menghini (TanzFabrik/Berlin) oraz z Centre of Performing Art, gdzie odbyła roczną rezydencję w Narodowym Teatrze Lalkowym w Tiranie (Teatri Kombetar i Kukullave). Prowadzi warsztaty teatralne i taneczne (CI) oraz jest autorką ruchu scenicznego. Współpracuje m.in z Teatrem Studio w Warszawie, Teatrem Polskim w Bydgoszczy, Instytutem Teatralnym i Towarzystwem Inicjatyw Twórczych „ę”.

FOT. MARTA ANKIERSZTEJN

FOT. MARTA ANKIERSZTEJN

Autorzy fotografii na s. 4–7 (wg kolejności):

4 – Victor Kornabuer, pozostałe: archiwum prywatne;

5 – Iwan Wodopianow; 6 – Joy of Sound Team, pozostałe:

archiwum prywatne; 7 – Tobiasz Papuczys, Zuzana Zezulová


Fotografie Nadine Loës

dokumentujące projekt teatralny

„Moment mal, bitte!” prowadzony przez

Ulę Grzelę

www.grotowski-institute.art.plFacebook/Instytut Grotowskiegowww.grotowski.net

Instytut Grotowskiego we Wrocławiu

jest miejską instytucją kultury realizującą przedsięwzięcia

artystyczne i badawcze, które odpowiadają na wyzwania

postawione przez praktykę twórczą Jerzego Grotowskiego oraz

dokumentują i upowszechniają wiedzę o jego dokonaniach.

DYREKTOR: Jarosław Fret

ZASTĘPCA DYREKTORA DS. PROGRAMOWYCH:

Monika Blige

Rynek-Ratusz 27, 50-101 Wrocławtel./faks +48 71 34 34 267

[email protected] Sala Teatru Laboratorium

Przejście Żelaźnicze Sala Kinowa

Przejście Żelaźnicze Studio Na Grobli

ul. Na Grobli 30/32 Brzezinka leśna baza Caféthea

Przejście Żelaźnicze

Więcej niż teatr, konferencja praktyczna

Documents

Transcript of Więcej niż teatr, konferencja praktyczna