Underground/Independent 2015
-
Upload
bialostocki-osrodek-kultury -
Category
Documents
-
view
216 -
download
2
description
Transcript of Underground/Independent 2015
Wystawa komiksowa złożona z opowiadań o ludzkich snach. Od słodkich i przyjemnych – po koszmarne. Jest w nich upragniona miłość, niezwykła siła, seksualne spełnienie i ogromna władza, ale także zazdrość, wstydliwe tajemnice, poniżenia i mroczne koszmary. Kolejne historie to kolejne rozmowy z osobami opowiadającymi swoje sny. Niestety, nie wiadomo czy są to rzeczywiste sny czy tylko to, o czym opowiadający chcieliby śnić, bo w rzeczywistości nic im się nie śni. Kolejne opowiadania zamieniają się w litanię pretensji, rozczarowań, naiwnych tandetnych marzeń i żalu do nieudanego życia. Wysłuchujący tego wszystkiego znudzony autor sam wreszcie zasypia. Ostatecznie widz/czytelnik również. Wystawa przygotowana we współpracy z wydawnictwem Centrala. Album „Złe sny” ukaże się nakładem Centrali w 2015 roku.Jan Koza (pseudonim artystyczny) – rocznik 1970. Artysta malarz, rysownik. Ukończył studia na wrocławskiej ASP, gdzie później był asystentem. Współpracował z Canal+, jest pracownikiem korporacji. Od 2011 roku rysuje dla POLITYKI. Niechętnie występuje publicznie i unika zdjęć. Jest osobą skromną, ale pełną ciepła. Janek Koza zaprojektował plakat tegorocznej edycji naszej imprezy!
Film dotyka fenomenu kobiecego ruchu społecznego Ukrainek – Femen. W całej Europie znane są już jego
aktywistki walczące o wolność słowa i demokrację, protestując z hasłami wypisanymi na nagiej klatce
piersiowej. Bohaterką filmu jest Oksana Shachko, współzałożycielka ruchu, która przeszła długą drogę od
planów stania się zakonnicą do półnagich protestów na wielkich placach Europy. Po filmie dyskusję na temat
repertuarów obywatelskości i związków aktywizmu ze sztuką poprowadzi Katarzyna Niziołek - socjolog.
Goście: Katarzyna Sawicka-Mierzyńska - literaturoznawczyni, Małgorzata Skowrońska - socjolożka,
Michał Stankiewicz - dramatopisarz i reżyser
MONROE’S MYSTERIOUS DEATH(Stoner/Punk, Białystok)Zespół/projekt, który wbrew swojej nazwie jest zaprzeczeniem teorii spiskowej, że tworzenie muzyki wynika z zimnej kalkulacji. Istotą MMD jest komunikacja trzech jednostek, które tradycyjną formę werbalną zamieniły na dźwięki i energię... bez planowania, kalkulowania i liczenia na cokolwiek. Zespół tworzy doświadczona ekipa, znana z takich projektów jak Moaft, Feto In Fetus czy Pokrak.
Porywająca opowieść o gdańskiej formacji artystycznej TOTART, która swoimi obrazoburczo-prześmiewczymi ujawnieniami rozsadzała ponurą, PRL-owską rzeczywistość lat 80-tych ubiegłego wieku. Z TOTARTu wywodzą się takie postaci naszej kontr- i popkultury jak Paweł KONJO Konnak, Ryszard Tymon Tymański, Darek Brzóska Brzóskiewicz czy Paweł Paulus Mazur. Co z totartowych ideałów udało się uratować w skomercjalizowanej rzeczywistości po roku 1989? I co się właściwie stało z duchowym przywódcą i ideologiem TOTARTu – Zbigniewem Sajnógiem? Film jest śledztwem w poszukiwaniu tego zaginionego lidera formacji. W szerszym ujęciu to historia pewnej generacji, której młodość przypadła na schyłek PRL-u, a czas wchodzenia w dorosłość naznaczony został przez burzliwy okres transformacji ustrojowych i mentalnych wczesnych lat 90-tych.
The KURWS – jeden z najlepszych polskich zespołów niezależnych. Grupa powstała w 2008 roku, od tego czasu wspólnie szukając, nie tyle w obszarach konkretnego gatunku, co u podstaw rockowego „tworzywa”, ekspresji i brzmień. Post punk, krautrock, rock in opposition, funk, no wave – sposoby grania, motywy, riffy, które słyszeliśmy wiele razy, zaprezentowane są w zupełnie innych kontekstach – tutaj są wypreparowane z oryginalnego otoczenia, umieszczone obok siebie, użyte na nowy sposób, poddane dekonstrukcji i swoistej destylacji. The KURWS zadebiutowali w 2011 roku albumem „Dziura w getcie”. Zagrali dziesiątki koncertów w całej Europie. W 2014 roku ukazał się ich drugi, dobrze przyjęty album „Wszystko co stałe rozpływa się w powietrzu”.
Walery Laszkiewicz to bezdomny artysta, mieszkający na dworcu kolejowym, od ponad 20 lat malujący obrazy na ulicach białoruskiego miasta Homel. Dla miejscowych jest zaledwie lokalną atrakcją, ale twórcy filmu przekonują, że ten ekscentryczny artysta i filozof ma do przekazania wiele ważnych prawd na temat sensu życia, że jego działania i podejście do świata mają głębszy sens. Dwie wielkie wystawy jego prac, w tym jedna w Narodowym Muzeum Sztuki w Mińsku, odniosły ogromny sukces i zainteresowały krytyków sztuki. Dokument powstał za prywatne pieniądze, by wesprzeć tego utalentowanego artystę.
Czterdziestoletnia wojna domowa w Angoli zdewastowała kraj i osierociła tysiące
dzieci. Proces odbudowy dopiero się rozpoczyna. Sonia Ferreira pracuje w sierocińcu
Okutiuka. Wilker Flores, jej chłopak, jest death metalowym gitarzystą, używającym
brutalnych dźwięków i rytmów tej hardcore’owej muzyki jako sposobu odreagowania
traumy wojennej. Oboje marzą o zgromadzeniu przedstawicieli angolskiej sceny
hardcore i organizacji pierwszego rockowego koncertu w tym kraju. „Death Metal
Angola” jest zapisem drogi ku realizacji tego marzenia.
Na marginesie rewolucji kulturalnej w Egipcie, w najbiednieszych dzielnicach Kairu, elektryzujący arabski hip hop zmienił się w popularny gatunek zwany chaabi. Mahraganat, z arabskiego „festiwal”, jest poruszającą i uzależniającą mieszanką muzyki tradycyjnej i rapu, podbitą dużą ilością elementów perkusyjnych, basu i elektroniczych wokali. Tematem często poruszanym w tekstach są sprawy społeczne dotykające Egipt, kraj w którym połowę mieszkańców stanowią ludzie poniżej 25 roku życia. Mahraganat jest fenomenem zmian społecznych, jakie zachodzą w tym regionie i na największym rynku muzycznym w krajach arabskich. Reżyserka, rozmawiając z młodymi ludźmi stojącymi za muzyką chaabi, sprawdza jaki wpływ miała ona na jej wykonawców i życie całego kraju.
Pełnometrażowy film dokumentalny o muzyce ska na świecie. Celem filmu było przybliżenie szerszej publicz-
ności zjawiska jakim jest muzyka ska oraz całej kultury wokół tej muzyki. W produkcji można zobaczyć liczne
wywiady z największymi gwiazdami gatunku – od Originators pochodzącymi z Jamajki przez Two Tone i Trzecią
falę, aż do dziś. Film powstawał przy okazji koncertów, festiwali, występów w różnych miejscach związanych z
muzyką, obfituje w unikalne zdjęcia i treść wyłonione z ponad 78 godzin materiału. To wyjątkowy i pełny obraz
fenomenu ska na świecie, który nigdy wcześniej nie został pokazany tak szeroko i barwnie. Po filmie spotkanie
z twórcami (Dr. Ring Ding, Krzysztof Gajewski i Victor Quero).
Od 13 marca w klubie FAMA - wystawa SKA DELIGTH
Krzysztof Gajewski – reżyser i pomysłodawca filmu „Ska Delight”, pracując nad filmem stworzył niesamowitą
kompilację portretów gwiazd tego niezwykle barwnego gatunku jakim jest ska. Wystawa jest próbą podsumowania
wieloletnich podróży i niezwykłych muzycznych spotkań, jakich autor doświadczył podczas pracy nad filmem. Cykl
25 fotografii ukazuje bogactwo energii, dynamikę i żywiołowość, która porywa rzesze słuchaczy na całym świecie.
Warsztaty tworzenia kolażu poprowadzi Emma Dajska, młoda artystka po poznańskiej ASP, ilustratorka i zapalona kolażystka (http://emmadajska.tumblr.com/). Tematem warsztatów będzie miejska materia Białegostoku i opowieści z jego historii, w ludzkim wymiarze. Uczestnicy wykorzystają swoje rodzinne zdjęcia i wplotą je w szerszy konspekt historyczny przestrzeni miejskiej, odkrywając nowe połączenia i tworząc obrazy korespondujące ze współczesnym obrazem miasta. Warsztaty skierowane są do dzieci i osób dorosłych. Zapisy: [email protected]; koszt: 10 zł za spotkanie
DR. RING DING (Richard Alexander Jung) – to nie tylko wszechstronny wokalista i puzonista ale również DJ, MC, aranżer i producent. Uważany za ojca chrzestnego kontynentalnego ska, jest niekwestionowaną legendą niemieckiej sceny muzycznej. Znakomicie odnajduje się w wielu gatunkach muzycznych (m.in. swing, rhythm & blues, chanson, hip hop, rumba - soukouss czy punk), jednak najbliższe jego sercu są inspiracje jamajskie: ska, reggae, calypso, raggamuffin czy dancehall. Koncertował w całej Europie, Ameryce Północnej oraz Azji. Był członkiem sekcji dętych tak uznanych formacji jak The Toasters czy legendarnych twórców ska - The Skatalites. Jako jeden z pierwszych wykonawców w Niemczech połączył sceny ska i reggae, otworzył serca wielu ludzi na „pozytywne wibracje” jego ulubionej muzyki. Znany z żywiołowych występów scenicznych, umie doprowadzić publiczność do wrzenia, a gdy pojawia się na scenie, nic nie może go zatrzymać! KRÓ-LEWski Sound, czyli trzy pokolenia miłośników około jamajskich brzmień: Kalczer, Nala Selekta i Osc Selekta. Podczas swoich występów serwują multisesję w klimatach roots, reggae, dub, dubstep, bass, steppers, dancehall, jungle, DnB i digital.
W 1990 roku niemal każdy miłośnik gier wideo grał na Game Boyu w Donkey Kong lub Super Mario
Bros. Prawie 20 lat później, kilku pozytywnych szaleńców wpadło na ciekawy pomysł. Odkurzyli stare
Game Boye i potraktowali je jak... instrumenty muzyczne, nowatorski sprzęt DJ-ski. Z powodzeniem
grają dziś na nim w kameralnych klubach muzycznych Wielkiej Brytanii, Niemiec, Francji, Szwecji czy
Hiszpanii. 8-bitowe tony zmienione zostały w nowy rodzaj muzyki – czy raczej jak chcą jej twórcy –
kultury chipowej. Film pokazuje to ciekawe muzyczne zjawisko i jego artystyczny, a także społeczny
kontekst. Bogaty w interesujący materiał archiwalny, przeplatany animacjami, nie jest wyłącznie
wynikiem nostalgii za przeszłością. Staje się również filmowym sprzeciwem wobec powszechnego
dziś przekonania, że tylko nowoczesna technologia może uczynić nasze życie lepszym.
Pierwszy na świecie dokument o syberyjskiej scenie punk rockowej lat 80. Fenomenem owych czasów
był fakt, że grano tę muzykę tysiące kilometrów od światowych muzycznych metropolii takich jak Londyn
czy Nowy Jork. A chichotem historii można nazwać to, że w środku zimnej wojny za bycie punkiem
w ZSRR można było wylądować… na Syberii właśnie. Dokument zawiera unikalne materiały z tego okresu,
przedstawiające największe legendy punka, takie jak poetka i tekściarka Janka Diagilewa czy ojciec
rosyjskiego punka, Jegor Letow. Pokazuje też, jak niełatwe życie na Syberii wpłynęło na powstanie tak
oryginalnych zespołów.
RYSY – nowe zjawisko na polskiej scenie elektronicznej: hipnotyczne rytmy zatopione w sosie IDM, eksperyment brzmieniowy
przełamany chwytliwą melodią. Taneczny charakter numerów Rys nie gryzie się z intrygującymi opowieściami, projekt ma
bowiem charakter narracyjny i konceptualny, łączący eteryczne przestrzenie dźwiękowe z energetyczną pulsacją bitów. Rysy są
autorskim projektem Wojtka Urbańskiego i Łukasza Stachurko (Sonar Soul) z gościnnym udziałem Justyny Święs (The Dumplings).
Debiutancka EPka formacji zostanie wydana w barwach labelu U Know Me Records w marcu 2015.
SONAR SOUL (Łukasz Stachurko) to
pochodzący z Warszawy producent i DJ,
eksplorujący muzykę z rejonów soulful
electronic/abstract hip-hop. Fascynacja
architekturą modernizmu oraz losowość
ludzkiej natury ukształtowały jego styl,
charakteryzujący się połączeniem naiwnych
melodii i sentymentalnych nastrojów
z użyciem jak najmniejszej ilości możliwie
nieoczywistych środków. W 2014 roku,
nakładem U Know Me Records został wydany
winyl Sonar Soul - „Trip To A”, w nagraniu
którego udział wzięły m.in. Paulina Przybysz,
Justyna Święs (The Dumplings) i NOVIKA.
Koncert w Białymstoku Sonar Soul zagra
w składzie: Paulina Przybysz (wokal), Łukasz
Stachurko (sampler) i Rafał Dutkiewicz
(perkusja).