Harmonogram zajęć

Kierunki filmu współczesnegoZajęcia konwersatoryjne – harmonogram zajęć

Prowadzący: dr hab. Rafał Syska

Zajęcia konwersatoryjne co dwa tygodnie – 2 godziny akademickie (27 spotkań – razem 54 godzin)

wykład + lektury tekstów + lektura filmu w domu + dyskusja na zadane tematy

Lektury tekstów zostaną dostarczone w wersji papierowej (na kilka tygodni przed planowanymi 

zajęciami), albo jako PDF. Źródła polskie do samodzielnego zdobycia.

Filmy podkreślone są lekturą obowiązkową na zajęcia

Sylabus kursu dostępny w systemie USOS

Uwaga: Integralną częścią harmonogramu jest lista lektur filmowych w pliku xls (filmy oznaczone boldem – lektura obowiązkowa, pozostałe – lektura sugerowana)

Egzamin:

Do egzaminu dopuszczone będą osoby, które zaliczyły obowiązkowe projekcje

Dwuczęściowy – pierwsza część pisemna i testowa

Do części ustnej przechodzą osoby, które otrzymają ocenę od 3,0 do 4,5

Z części ustnej będą zwolnione osoby, które otrzymały ocenę 5,0

Lista tematów

W trakcie kursu zostaną podjęte tylko wybrane tematy – reszta do samodzielnego opracowania i z udziałem doktorantów prowadzących projekcje

W kręgu kina niemieckiego

Werner Herzog na tle nowego kina niemieckiego i Manifestu w Oberhausen

lektury filmowe: wybrane filmy Wernera Herzoga ze szczególnym uwzględnieniem: Aguirre, Gniew Boży, Zagadka Kaspara Hausera, Woyzeck, Nosferatu Wampir, Cobra Verde, Bocassa. Echa mrocznego imperium, Lekcje ciemności, Mój ukochany wróg

Lektury: K. Stanisławski, Nowe kino niemieckie, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 1998, s. 167‐236; B. Zmudziński, P. Seel (red.) Werner Herzog, Kraków 1994; M. Kempna‐Pieniążek, Marzyciele i wędrowcy, Atut, Wrocław 2013; M. Peplinski, Zjawisko „Werner Herzog”, „EKRANy” 1/2013; A. Gryz, Wzniosłość i groza. Muzyczny świat Wernera Herzoga, „EKRANy” 5/2013; Brad Prager, The Face of the Bandit: Racism and the Slave Trade in Herzog's Cobra Verde, „Film Criticism” Spring 2004 (tekst będzie dostarczony w formacie PDF)

Twórczość Rainera Wernera Fassbindera

Lektury filmowe: wybrane filmy Fassbindera ze szczególnym uwzględnieniem: Handlarz czterech pór roku, Strach zżerać duszę, Gorzkie łzy Petry von Kant, Chciałbym tylko, aby mnie kochano, Małżeństwo Marii Braun, Tajemnica Veroniki Voss, Querelle, a także film Douglasa Sirka (Wszystko, na co niebo pozwoli) i François Ozona (Krople wody padają na rozpalone kamienie)

Lektury: Andrzej Gwóźdź, Filmorób czyli kino nieustające Rainera Wernera Fassbindera, Rabid, Kraków 2005; A. Pitrus, Konteksty na marginesie [w:] Dotykając lustra. Melodramaty Douglasa Sirka, Kraków 2006; A. Kruk, Fassbinder. Pogłosy i odbicia, „EKRANy” 4/2012; K. Stanisławski, Nowe kino niemieckie, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 1998, s. 67‐166; R. Syska, Rainer Werner Fassbinder, Rewolucja, która nie nadeszła, Autorzy kina europejskiego, G. Stachówna, J. Wojnicka (red.), Rabid, Kraków 2003; J. Chludzińska, Zza zamkniętych drzwi. Spektakl kobiecości Petry von Kant, „Kwartalnik Filmowy” 79/2012.

Między modernizmem, postmodernizmem a neomodernizmem Wima Wendersa

Lektury filmowe: wybrane filmy Wendersa ze szczególnym uwzględnieniem: Alicja w miastach, Z biegiem czasu, Amerykański przyjaciel, Stan rzeczy, Paryż, Teksas, Niebo nad Berlinem, Aż na koniec świata, Lisbon Story

Lektury: P. Buchka, Zatopiona ojczyzna [w:] B. Zmudziński, P. Seel, Wim Wenders, Kraków 1993; A. Gwóźdź, Technologie widzenia, czyli media w poszukiwaniu autora: Wim Wenders, Kraków 2004; M. Kempna‐Pieniążek, Marzyciele i wędrowcy, Atut, Wrocław 2013.

Margarethe von Trotta. Kobiety i terroryzm

Lektury filmowe: wybrane filmy von Trotty i Volkera Schlöndorffa: Niepokoje wychowanka Törlessa, Utracona cześć Katarzyny Bloom, Drugie przebudzenie Christy Klages, Czas ołowiu, Rosenstrasse, Hanna Arendt

Lektury: A. Helman, Margarethe von Trotta – szkic do portretu [w:] G. Stachówna, Kobieta z kamerą, Kraków 1998.

Poza mainstreamem kina niemieckiego lat 70. i 80.: osobne kino Jean Marie Strauba & Danièle Huillet, Hansa Jürgena Syberberga, Urlike Ottinger, Wernera Schroetera, Alexandra Klugego

Lektury filmowe: Hitler. Film z Niemiec (Syberberg), Kronika Anny Magdaleny Bach (Straub i Huillet), Madame X (Ottinger), Śmierć Marii Malibran (Schroeter), Pożegnanie z dniem wczorajszym (Kluge)

Lektury: Ulrike Sieglohr, Divine Rapture, „Film Comment” 3/2012; K. Loska, Ulrike Ottinger i inne w poszukiwaniu écriture féminine [w:] G. Stachówna, Kobieta z kamerą, Kraków 1998; K. Loska, Hans Jürgen Syberberg, kino totalne, G. Stachówna, J. Wojnicka, Autorzy kina europejskiego, Kraków 2003; Thomas Elsaesser, Maratończyk, „EKRANy” 5/2013.

Nowe kino niemieckie analiza na wybranych przykładach – zajęcia konwersatoryjne

Lektury filmowe – wszystkie obowiązkowe: Mróz (Fred Kelemen), Coming Out (Heiner Carow), Upadek (Olivier Hirschbiegel), Goodbye Lenin (Wolfgang Becker), Baader-Meinhoff Komplex (Uli Edel), Hanami (Doris Dörrie), Życie na podsłuchu (Florian Donnersmarck), Niedotykalna (Oscar Roehler), Nekromantic 2 (Jörg Buttgereit), Martwi geje, żywe lesbijki (Rosa von Praunheim), Sophie Scholl (Mark Rothemund), Barbara (Christian Petzold), Wilgotne miejsca (David Wnendt), Oh, Boy (Jan Ole Gerster) i inni

Lektura: Ewa Fiuk, Inicjacje, tożsamość, pamięć. Kino niemieckie na przełomie wieków, Atut, Wrocław 2012.

Epizody z postmoderny

Wprowadzenie do tematyki postmodernizmu

Zdefiniowanie pojęcia „modernizm” na gruncie historii sztuki, kulturoznawstwa i filmoznawstwa

Analiza dwóch filmów – Powiększenie Antonioniego + Kontrakt rysownika Greenawaya (oba filmy są lekturą obowiązkową)

Lektura: R. Syska, Filmowy neomodernizm, EKRANy, Kraków 2013 (wybrane rozdziały); wybrany rozdział z G. Deleuze, Kino2: Obraz-czas, Słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2008.

Postmodernizm w twórczości Petera Greenawaya

Zet i dwa zera, Wyliczanka, Brzuch architekta, Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek, Księgi Prospera, Walizki Tulse’a Lupera

Lektura: A. Lewicki, Sztuczne światy. Postmodernizm w filmie fabularnym, WUW, Wrocław 2007, ze szczególnym uwzględnieniem stron: 111‐125; E. Ostrowska‐Chmura, Przestrzenne alegorie w filmie Kucharz, złodziej, jego żona i jej kochanek Petera Greenawaya, „Kwartalnik Filmowy 79/2012.

Jacques Rivette – świat jako spektakl

Punkt odniesienia: metody subiektywizacji w narracji filmowej

Lektury filmowe: Zakonnica, Miłość szalona, Piękna złośnica (Rivette) oraz Opatrzność (Resnais), Synekdocha, N.Y. (Kaufman), Źródło (Aronofsky), Drzewo życia (Malick), Mr Nobody (van Dormael)

Lektury: wybrana powieść Dona de Lillo (aby połączyć z Cronenbergiem: Cosmopolis, dla ambitnych Podziemia lub Biały szum) i Thomasa Pynchona (np. 49. idzie pod młotek) oraz 3 teksty z „Film Comment” (w PDFie – zostaną przesłane).

Francuski neobarok

Lektury filmowe: Diva i Betty (Beineix), Ostatnia walka, Subway (Besson), Zła krew, Kochankowie z Pont-Neuff, Holy Motors (Carax)

Lektury: T. Lubelski, Neobarokowi buntownicy, „Kino” 7‐8/2013; R. Syska, Neobarok. Uboczna przygoda francuskiego kina, „EKRANy” 6/2012

Ponowoczesność u Atoma Egoyana

Lektura filmów: Likwidator, Klub Exotica, Słodkie jutro, Adoracja

Lektury: K. Loska, Tożsamość i media, Rabid, Kraków 2006

Amerykański pop postmodernizm – zajęcia konwersatoryjne

Dyskusja na temat postmodernizmu w twórczości: braci Coen, Jima Jarmuscha, Quentina Tarantino, Davida Lyncha

Lektury filmowy: Śmiertelnie proste, Arizona Junior, Ścieżka strachu, Barton Fink, Hudsocker Proxy, Fargo, Bracie, gdzie jesteś, To nie jest kraj dla starych ludzi (Coeni); Inaczej niż w raju, Poza prawem, Mystery Train, Ghost Dog. Droga samuraja, The Limits of Control (Jarmusch); Wściekłe psy, Pulp Fiction, Jackie Brown, Django (Tarantino); Blue Velvet, Misteczko Twin Peaks, Dzikość serca, Zagubiona autostrada, Mulholland Drive, Inland Empire (Lynch); Podróże Sullivana (Sturges), To wspaniałe życie (Capra), Laura (Preminger), Django (Corbucci)

Neomodernizm

Wprowadzenie do tematyki modernizmu i twórczość Theo Angelopoulosa

Lektury filmowe: Podróż komediantów, Pejzaż we mgle, Spojrzenie Odyseusza i Wieczność i jeden dzień (Angelopoulos)

Lektury: R. Syska, Poezja obrazu. Filmy Theo Angelopoulosa, Rabid, Kraków 2008

Między feminizmem a kinem strukturalnym – Koleje losu Chantal Akerman

Lektury filmowe: Ja, ty, on, ona, Jeanne Dielman, 23 Quay du Commerce, 1080 Bruxelles, Cała noc, Là-Bas

Lektury: R. Syska, Wewnętrzny świat kobiet. Wczesna twórczość Chantal Akerman, „Kwartalnik Filmowy” 79/2012; G.A. Foster, Identity and Memory, The Films of Chantal Akerman, Southern Illinois University Press, Carbondale and Edwardsville 2003; I. Margulies, Nothing Happens, Duke University Press, Durham 1996.

Wprowadzenie do tematyki neomodernizmu i poetyka filmowego neomodernizmu

Lektura: Rafał Syska, Filmowy neomodernizm, Avalon, Kraków 2014.

Lektura filmów: Wielka gęba (Pialat), Somewhere. Między miejscami (Coppola), Upadek anioła, Jajko, Mleko, Miód (Kaplanoğlu), Wujek Boonmee, który potrafi przywołać swoje poprzednie wcielenia (Weerasethakul), Gerry, Słoń (van Sant), Florentina Hubaldo, Melancholia (Diaz), Niewidzialne fale (Pen‐ek Ratanaruang), Wiosna, lato, jesień, zima i… wiosna, Pusty dom, Wyspa (Kim Ki‐duk), Poezja (Lee Chang‐dong), Eureka (Aoyama), Nikt nie wie (Koreeda), Pięć (Kiarostami), Droga, Student (Omirbajew), Kasaba, Chmury w maju, Uzak, Trzy małpy (Ceylan), Poczekalnia (Demirkubuz), Rosetta, Syn (bracia Dardenne), Nowe życie, Jezioro (Grandrieux), W pokoju Wandy (Costa), Dar, Le Quattro Volte (Frammartino), Wielka cisza (Gröning), Ludzie Boga (Beauvois), Lourdes (Hausner), 13 jezior, RR (Benning), Słoń (Clarke), The Limits of Control (Jarmusch), Siódmy kontynent, Wideo Benny’ego, 71 fragmentów w przypadkowej kolejności, Kod nieznany (Haneke), Policjant, przymiotnik (Porumboiu), Śmierć pana Lazarescu, Aurora (Puiu), Przerwa na lunch (Lockhart)

Bruno Dumont – kino-wpatrzenie

Lektura filmów: Żywot Jezusa, Ludzkość, Twentynine Palms, Flandria, Hadewijch, Poza szatanem (Dumont), Pod słońcem szatana (Pialat)

Aleksander Sokurow – kino intymne

Lektura filmów: Samotny głos człowieka, Dni zaćmienia, Drugi krąg, Matka i syn, Moloch, Cielec, Faust

Béla Tarr – kino w kręgu

Lektura: Laszló Krasznahorkai, Szatańskie tango, W.A.B. Warszawa 2004

Lektura  filmów:  Ognisko zapalene, Jesienny almanach, Potępienie,  Szatańskie tango,  Harmonie Werckmeistera, Człowiek z Londynu, Koń turyński (Tarr)

Carlos Reygadas – doświadczenie kina

Lektura filmów: Japonia, Bitwa w niebie, Ciche światło, Post Tenebras Lux (Reygadas), Krew, Los Bastardos, Heli (Escalante),  Parque vía  (Rivero),  Jezioro Tahoe  (Eimbcke),  Hamaca Paraguaya (Encina),  Historie minimalne, Bombon (Sorin), Ochroniarz (Moreno), La Cienaga (Martel)

Tsai Ming-liang – kino samotności

Lektura: P. Kwiatkowska, K. Mikurda, Nie chcę spać sam. Kino Tsai Ming-lianga, Korporacja Ha!art, Kraków 2009  –  z  książki  polecam  zwłaszcza  tekst  J.  Topolskiego  o  akustyce  w  kinie  Tsaia  i  J.  Majmurka  o czasoprzestrzeni

Lektura  filmów:  Buntownicy neonowego boga,  Niech żyje miłość,  Rzeka,  Dziura,  Goodbye Dragon Inn, Kapryśna chmura, Nie chcę spać sam (Tsai Ming‐liang), Café Lumière, Trzy miłości (Hou Hsiao Hsien)

Koncepcje realizmu u Lisandra Alonso i Alberta Serry

Lektura  filmów:  La Libertad,  Los Muertos,  Fantasma,  Liverpool (Alonso),  Honor rycerza,  Pieśń ptaków (Serra)

Posttotalitarne kino Šarunasa Bartasa i Freda Kelemena

Lektura filmów: Mróz, Zmierzch (Kelemen), Trzy dni, Korytarz, Kilku z nas, Dom (Bartas)

Między Bressonem a Rohmerem – czyli twórczość Eugène’a Greena

Lektura filmów: Most artystów, Wszystkie noce, Żywotne życie

Współczesne kino amerykańskie – między Sundance a Hollywood

Reaganomatografia i konserwatyzm kina hollywoodzkiego lat 80.

Punkt wyjścia: krytyczna refleksja nad kinem kontestacji, pojęcie kina retro, blockbustera i tzw. „kina nowej przygody”

Lektury filmowe: Rambo (T. Kotcheff), Powrót do przyszłości (R. Zemeckis), E.T. (S. Spielberg), Salwador (O. Stone), Noc pełzaczy (F. Dekker), Koszmar z ulicy Wiązów, cz. 1 (W. Craven), Po godzinach (M. Scorsese)

Lektury: Richard Corliss, Our Town, “Film Comment”; Nov 1986 (PDF zostanie przesłany); Ł.A. Plesnar (M.S.), Rambo i inni. Kilka uwag o filmach z Sylvestrem Stallone, “Arka” 1988 nr 24, Robin Wood, Papering the Crack: Fantasy and Ideology in the Reagan Era [w:] Hollywood from Vietnam to Reagan… and Beyond, New York 2003, R. Syska, Reaganomatoretro, “EKRANy” 5/2012

Blockbuster, kino atrakcji i ekonomia współczesnego kina hollywoodzkiego

Lektury filmowe: wybrane filmy z historii kina realizujące koncepcje blockbustera – Stąd do wieczności (F. Zinnemann), Płonący wieżowiec (J. Guillermin), Szczęki, Poszukiwacze zaginionej Arki, E.T. (S. Spielberg), Gwiezdne wojny (G. Lucas), a także kluczowe blockbustery lat 90. i XXI wieku.

Lektury: G. King, New Hollywood, Version II: Blockbuster and Corporate Hollywood [w:] New Hollywood Cinema, New York 2002; Th. Elsaesser, The Blockbuster as Time Machine [w:] The Persistence of Cinema, New York 2012; J. Wyatt, The Formation of the Major Independent: Miaramax, New Line and the New Hollywood [w:] S. Neale, M. Smith, Contemporary Hollywood Cinema, London 1998.

Puzzle films a slow cinema czyli między narracją schizofreniczną a autystyczną

Analiza zjawiska w oparciu o lekturę tekstów o narracji („EKRANy” 1/2014) i filmów w nim zawartych

Kino hollywoodzkie lat 90. XX wieku i pierwszej dekady wieku XXI – autorzy, gatunki, tendencje

Dyskusja o najważniejszych zjawiskach, gatunkach i reżyserach amerykańskiego kina ostatnich dwudziestu lat na podstawie tematów zaproponowanych przez studentów. Lektura zostanie przygotowana po dokonaniu wyboru tematów.

Wstępne propozycje: Animacja: Pixar vs. Disney, Liberalizm vs. konserwatyzm hollywoodzkiego kina, Przemoc – nowe formy obrazowania przemocy w kinie, Film w dobie konwergencji: nowoczesne media, gry komputerowe i Internet w filmie hollywoodzkim, Narodziny nowych gatunków filmowych czy modyfikacje starych?, Ironic hybridization vs. new sincerelity, Strategie autorskie na przykładzie D. Finchera, Ch. Nolana, T. Malicka, M. Scorsese, W. Allena, S. Spielberga, C. Eastwooda, S. Mendesa i innych

Kino superbohaterskie jako gatunek filmowy

Dyskusja na podstawie lektur filmowych – dzieł nakręconych przez hollywoodzkie wytwórnie filmowe we współpracy z wydawnictwami Marvel i DC Comics

Autorzy amerykańskiego kina niezależnego

Lektura: A. Pitrus, Porzucone znaczenia, Rabid, Kraków 2010; J. Hoberman, Jonathan Rosenbaum, Midnight Movies. Seans o północy, Kraków 2011.

Lektura filmów – wybrane filmy M. Almereydy, G. Arakiego, S. Buscemiego, L. Clarka, T. Fielda, H. Hartleya, T. Haynesa, T. Kalina, H. Korine’a, N. LaBute’a, R. Linklatera, braci Polish, D.O. Russella, T. Solondza i innych

Zajęcia konwersatoryjne w oparciu o lekturę filmów wyżej wymienionych twórców

Autorzy i tendencje współczesnego kina europejskiego

Maurice Pialat – brutalna delikatność

Lektury filmowe: wybrane filmy Pialata ze szczególnym uwzględnieniem: Wielkiej gęby, Za nasze miłości, Policja, Pod słońcem Szatana oraz Dziennik wiejskiego proboszcza (R. Bresson) i Poza Szatanem (B. Dumont)

Lektury: numer monograficzny „Film Comment” 3/2004

Francuski ekstremizm (twórczość Denis, Chéreau, Noé, Breillat, Kahn, Grandrieux, Audiard, Assayas, de Van)

Punkt odniesienia: twórczość François Ozona, a także filmowy feminizm (Akerman), francuski neobarok, kino Philippe’a Garrela i Bruno Dumonta

Lektury filmowe: Sam przeciw wszystkim (Noé), Moja siostra (Breillat), Nuda (Kahn), La Vie Nouvelle (Grandrieux), W mojej skórze (de Van)

Lektury: J. Chludzińska, Gwałt zadany rzeczywistości, „EKRANy” 4/2012, Haden Guest, Darkness Visible, Film Comment; Nov/Dec 2010; (plik w pdf – zostanie przesłany), dodatkowo dla zainteresowanych: R. Rios i R. Davis, Digital Frames and Visible Grain: Spatial and Material Reintegration in Irréversible, “Film Criticism”; Fall 2007 (plik w pdf – zostanie przesłany) oraz Chris Norris, The Origin Of The World, “Film Comment”; Sep/Oct 2010 (plik w pdf – zostanie przesłany).

Art-hard core

Analiza zjawiska w oparciu o lekturę tekstu („EKRANy” 3‐4/2014) i filmów w nim zawartych

Postkolonializm i transnarodowość we współczesnym kinie na wybranych przykładach

Analiza wybranych filmów w oparciu o komponenty metodologiczne współczesnego postkolonializmu. Refleksja nad współczesnym kinem diasporycznym. Jako egzemplifikacje zostaną poddane szczególnej interpretacji następujące filmy: Tabu (Gomes), Wina Woltera (Kechiche), Gadjo dilo (Galtif), Kod nieznany (Haneke), Obca (Aladag)

Tematy konwersatoryjne – boczne scieżki kina współczesnego

Filmowy ambient

Analiza zjawiska w oparciu o lekturę tekstu („EKRANy” 3‐4/2014) i filmów w nim zawartych

Lo-fi

Analiza filmów wykorzystujących metody pogarszania jakości przekazu audiowizualnego. Zajęcia konwersatoryjne na podstawie wybranych lektur filmowych

Split screen a snorri-cam

Techniki współczesnej subiektywizacji filmowego przekazu

Lektury: R. Syska, Split screen – historia rozbitego świata, „EKRANy 5/2013”; R. Syska, Mozaikowy ekran, czyli cyfrowy split screen, „EKRANy” 1/2014.

Esej filmowy: między dokumentem a awangardą – przypadek kina lewicowego

Lektury filmowe: Zum Vergleich (Harun Farocki), Śmierć człowieka pracy (Michael Glawogger), Lunch Break (Sharon Lockhart)

Lektury: tekst Stanisława Liguzińskiego, EKRANy 5/2012 oraz Jonathan Rosenbaum, A Handful of World: The Films of Peter Thompson - An Introduction and Interview, “Film Quarterly” Fall 2009 (plik PDF zostanie przesłany)

New-queer cinema

Analiza wybranych filmów w oparciu o lekturę książek: H. Benshoff, S. Griffin, Queer Cinema. The Film Reader, New York 2004; S. P. Davies, Out at the Movies, Herpenden 2008; H. Benshoff, S. Griffin, Queer Images, Lanham 2006; R. Dyer, The Culture of Queers, London 2002, A. Pitrus, Nam niebo pozwoli. O filmowej I telewizyjnej twórczości Todda Haynesa, Kraków 2004; numer monograficzny “Panoptikum” 3/2004.

Nowa duchowość – styl transcendentny we współczesnym kinie

Analiza zjawiska nowej duchowości i postsekularyzmu we współczesnym kinie. Jak punkt wyjścia posłużą koncepcje kina transcendencji i stylu transcendentnego. Na egzemplifikacje zostaną obrane filmy: Jessiki Hausner, Aleksandra Sokurowa, Bruno Dumonta, Davida Lyncha, Carlosa Reygadasa, Albera Serry, Semiha Kaplanoğlu i innych.

Lektury: Mariola Marczak, Poetyka filmu religijnego; Magdalena Kempna‐Pieniążek, Formuły duchowości w kinie najnowszym

Nowa historia kina a film najnowszy

Kino jako dostęp

Analiza nowych praktyk dystrybucyjnych, nowych form projekcji filmów, coraz większego dostępu do filmów, inflacji w systemie produckji i nowoczesnych metod uprawiania kinofilii.

Festiwale filmowe – nowe modele dystrybucji i odbioru filmów

Zajęcia zostaną poświęcone nowym formom pozyskiwania funduszy na realizację filmów i projektowaniu całego procesu produkcyjno‐dystrybucyjnego w oparciu o mechanizm targów przyfestiwalowych i obecności filmów w festiwalowych konkursach. Analiza strony internetowej festivalscope.

Lektura: Teksty z cyklu „festiwale, festiwale” w „EKRANy” 3‐4/2013; Marcin Adamczak, Globalne Hollywood, filmowa Europa i polskie kino po 1989 roku

Wybrane tematy kina animowanego

Twórcość Jana Švankmajera i braci Quay

Punkt odniesienia: ścieżki filmowego surrealizmu

Lektury filmowe: wybrane krótkometrażowe filmy Jana Švankmajera, jego długie metraże – zwłaszcza Coś z Alicji i Spiskowcy rozkoszy oraz krótkie metraże braci Quay – zwłaszcza Ulica krokodyli i długometrażowy Instytut Benjamenta

Lektury: K. Mikurda, M. Oleszczyk, Gabinet braci Quay [w:] Trzynasty miesiąc. Kino braci Quay, Kraków – Warszawa 2010.

Animacja dla dorosłych w fabule i dokumencie

Lektury filmowe: Walc z Bashirem, Kongres (A. Folman), Persepolis (V. Paronnaud, M. Satrapi), $9,99 (T. Rosenthal), Metropia (T. Saleh), Alois Nebel (T. Luňák), Droga na drugą stronę (A. Damian)

Kinematografie narodowe kina europejskiego

Nowe kino greckie

Punkt odniesienia: twórczość Theo Angelopoulosa

Lektury filmowe: Kieł i Alpy (Jorgos Lantimos), Attenberg (Athina Tsangari)

Lektury: Mark Fisher, Dogtooth: The Family Syndrome, “Film Quarterly” Summer 2011 (tekst w formacie PDF zostanie przesłany); V. Karalis, A History of Greek Cinema, New York 2012, s. 239‐284

Nowe kino węgierskie

Punkt odniesienia: twórczość Béli Tarra

Lektury filmowe: Czkawka i Taxidermia (G. Palfi), Nazajutrz (A. Janisch), Joanna i Delta (K. Mundruczó)

Nowe kino rumuńskie

Lektury filmowe: Rekonstrukcja i Dąb (Lucian Pintillie), Las powieszonych (Liviu Ciulei), Śmierć pana Lazarescu i Aurora (Christi Puiu), 4 miesiące, 3 tygodnie, 2 dni (Cristian Mungiu), Policjant-przymiotnik (Corneliu Poromboiu), Katalin Varga (Peter Strickland), Piknik (Adrian Sitaru), Wtorek po świętach (Radu Muntean)

Lektury: Rob White, Cristi Puiu Discusses Aurora, “Film Quarterly” Winter 2010, M. Bartczak, W ogniu filmowej rewolucji, “EKRANy 1/2011”

Współczesne kino austriackie – twórczość m.in. Michaela Hanekego, Jessica Hausner, Marcusa Schleinzera i Ulricha Seidla

Lektury filmowe: Strach, Siódmy kontynent, Wideo Benny’ego, 71 fragmentów w przypadkowej kolejności, Funny Games, Kod nieznany, Ukryte, Upały, Import/Eksport, Miłość zwierząt, Śmierć człowieka pracy, Oddech, Raj: miłość, Michael, Lourdes

Współczesny film rosyjski

Lektury filmów: Dom wariatów, Powrót, Blokada, Wyspa, Euforia, Głaz, Wygnanie, Jelena, Palacz, Milczące dusze, Jak spędziłem koniec świata, Syberia, monamour, Ja, Szczęście ty moje, Ładunek 200, We mgle, 12

Lektury filmowe uzupełnione o sowieckie kino o okupacji Białorusi: Wniebowstąpienie, Idź i patrz

Ojciec i syn: Aleksiej German młodszy i starszy

Lektury: Joanna Wojnicka, Nie wolno wymyślać epok, „EKRANy” 3‐4/2013Lektury filmów: Siódmy sputnik, 20 dni bez wojny, Próba wierności, Mój przyjaciel Iwan Łapszyn, Chrustaliow, samochód, Trudno być Bogiem, Garpastum, Papierowy żołnierz, Jak trudno być Bogiem

Współczesne kino skandynawskie

W trakcie zajęć zostaną podjęte następujące tematy:a. Zjawisko filmowej Dogmy i jej kontynuatorzyb. Lars von Trier – hochsztapler czy geniusz?c. Od kina społecznego do kina intymnego – przypadek Lukasa Moodyssonad. Kino z Islandii: Fridrik Tor Fridriksson, Baltasar Kormakur i Dagur Karid. Współczesne kino duńskie: Susan Bier, Nicolas Winding Refne. Najnowsze kino ze Szwecji i Norwegii: Tomas Alfredson, Bent Hamer, Ruben Ostlund, Morten Tyldum, Joachim Trier, Thomas Vinterbergf. Kino poetyckie Roya AnderssonaLektury: Lars von Trier, Spowiedź Dogmatyka, Znak, Kraków 2001; A. Pitrus, Roy Andesson. Usiądź człowieku, Autorzy kina europejskiego V, Rabid, Kraków 2009; Tadeusz Szczepański, Jan Troell, Kraków 2009; Hynek Pallas, Nowe kino szwedzkie, Kraków 2009; Jan Erik Holst, Paweł Urbanik, Kino Norwegii, Warszawa 2011

Lektury filmowe: wybrane filmy wyżej wymienionych reżyserów

Kino Iranu i Turcji

Kino irańskie cz. I: Kiarostami, rodzina Makhmalbafów

Lektury filmowe: Smak morwy (A. Kiarostami), Uniesie nas wiatr (A. Kiarostami), Kandahar i Dywan (M. Makhmalbaf), Dzień, w którym stała się kobietą (M. Meshkini‐Makhmalbaf), Tablice (S. Makhmalbaf)

Lektury: analiza filmu Smak morwy w Elżbieta Wiącek, Filmowe podróże Abbasa Kiarostamiego, Kraków 2007; Godfrey Cheshire, How to Read Kiarostami, „Cineaste”, Sep 2000 (plik PDF zostanie przesłany); Fouad Ajami, In search of Afghanistan, “Film Comment” (plik PDF zostanie przesłany) Jan/Feb 2002

Kino irańskie cz. II: Bahman Ghobadi, Jafar Panahi, Majid Majidi, Asghar Farhadi

Lektury filmowe: Gdyby żółwie mogły latach (Ghobadi), Krąg (Panahi), Pieśń wróbli (Majidi), Co wiesz o Elly? (Farhadi)

Lektury: Paul Arthur, No Way Out, “Film Comment”; Mar/Apr 2001 (plik PDF zostanie przesłany)

Kino tureckie: Nuri Bilge Ceylan, Semih Kaplanoglu, Zeki Demirkubuz

Punkt odniesienia: twórczość reżyserów tureckich na emigracji: Ferzan Ozpetek, Fatih Akin

Lektury filmowe: Chmury w maju i Uzak (Ceylan), Jajko, Mleko i Miód (Kaplanoglu), Zazdrość (Demirkubiz)

Lektury: M. Bartczak, Obrazy i języki melancholii w nowym kinie tureckim [w:] J. Topolski (red.) Nowe kino Turcji, Kraków‐Warszawa 2010.

Kino antypodów

Kino antypodów – Australijska nowa fala

Analiza twórczości Bruce’a Beresforda, Petera Weira, Gillian Armstrong, George’a Millera i Freda Schepisiego

Lektura: Marek Haltof, Kino australijskie, Gdańsk 2005

Lektura filmów: Samochody, które zjadły miasto Paryż, Piknik pod wiszącą skałą, Ostatnia fala, Gallipoli, Rok niebezpiecznego życia, Świadek, Stowarzyszenie umarłych poetów, Truman Show, Przygody Barry’ego McKenzie, Pogromca Morant, Front nowin, Zbyt odległa niedziela, Wożąc Miss Daisy, Poletko diabła, Pieśń Jimmiego Blacksmitha, Moja błyskotliwa kariera, Pani Soffel, Mad Max 1 i 2

Nowe kino australijskie i nowozelandzkie

Analiza twórczości m.in. Paula Coxa, Rolfa de Heera, Sarah Watt, Warwicka Thorntona, Petera Jacksona, Jane Campion

Lektura: Marek Haltof, Autor i kino artystyczne. Przypadek Paula Coxa, Rabid, Kraków 2001; Małgorzata Radkiewicz, W poszukiwaniu sposobu ekspresji, WUJ, Kraków 2001; Ian Conrich, Kino Nowej Zelandii, Kraków 2009.

Kwiaty jego życia, Kaktus, Moja pierwsza żona, Opowieść kobiety, Niewinność, Bad Boy Bubby, 10 czółen, Tajemnice Aleksandry, Z drugiej strony, Plotka, Salto, Japońska historia, Historia Liliany, Noise, Samson i Dalila, Max i Marry, Królestwo zwierząt, Red Dog, Snowtown, Sweetie, Anioł przy moim stole, Fortepian, Dystrykt 9, Niebiańskie istoty, Przerażacze, 

Inne wybrane kinematografie

Wybrani autorzy współczesnego kina Japonii

Lektury: wybrane filmy następujących reżyserów: Shion Sono, Shinji Aoyama, Hirokazu Koreedy, Naomi 

Kawase, Takashi Shimizu, Takeshi Kitano, Takashi Miike, Shin’ya Tsukamoto, Hideo Nakata, Kiyoshi Kurosawa, 

Jun Ichikawa, Koji Wakamatsu

Lektury: Krzysztof Loska, Nowy film japoński, Kraków 2012; Jasper Sharp, Za różową kurtyną. Historia 

japońskiego kina erotycznego, Kraków 2011

Współczesne kino brytyjskie – od kina dziedzictwa do filmu społecznego

James Ivory – jako przykład kina dziedzictwa; Kino polityczne Kena Loacha; Humanizm i liryzm w twórczości Mike’a Leigh; Nowi autorzy kina brytyjskiego: S. Frears, A. Arnold, D. Mackenzie, M. Winterbottom, J. Wright, P. Considine, M. McDonagh, B. Fliegauf, L. Scherfig, J. Cornish, S. McQueen, L. Ramsay

Lektury: E. Mazierska, Człowiek wobec kultury. James Ivory i jego filmy, Warszawa 1999, P. Włodek, Domniemany konserwatyzm Heritage Films, „EKRANy” 5‐6/2012, M. Radkiewicz, Tajemnicze kino Andrei Arnold, „EKRANy” 5‐6/2012

Lektury filmów: Pokój z widokiem, Maurycy, Powrót do Howards End, Gosford Park, Znowu w Brideshead, Linia piękna, Wysokie aspiracje, Życie jest słodkie, Sekrety i kłamstwa, Vera Drake, Biedroneczko, biedroneczko, Wiatr w oczy, Jestem Joe, Młody Adam, Notatki o skandalu, Irina Palm, Pokuta, W Brugii, Głód, Wstyd, Księżyc, Łono, Była sobie dziewczyna, Musimy porozmawiać o Kevinie, Attack the Block, Fish Tank, Mody Adam, Billy Elliot

Kino hiszpańskie między Carlosem Saura a Pedro Almodovarem

Analiza twórczości Carlosa Saury, Pedro Almodovara, Jaume Balaguero, Alejandro Amenabar

Lektura: Alicja Helman, Ten smutek hiszpański, Rabid, Kraków 2004; Ewa Mazierska, Słoneczne kino Pedro Almodovara, Gdańsk 2007.

Nowe kino kanadyjskie

Analiza twórczości: Davida Cronenberga, Atoma Egoyana, Bruce’a McDonald, Denisa Coté, Denis Villeneuve’a, Denysa Arcanda, Kelly Reichardt, Xaviera Dolana, Guya Madina

Lektury: Tom McSorley, Nowe kino kanadyjskie, Kraków 2009

Najnowsze kino koreańskie

Analiza twórczości: Chan‐wooka Parka, Ki‐duka Kima, Chang‐donga Lee, Joon‐ho Bonga i innych