# BATTEUR MAGAZINE 332 - AVRIL 201930

STUDERFREDY

L’aventure du soloPourquoi ce projet solo à ce stade de votrecarrière ?Dans le passé, je n'ai jamais été très intéressé par lejeu en solo. Pour moi, il est logique de jouer de la mu-sique ensemble, avec d'autres personnes, ou aumoinsen duo. Beaucoup d'artistes (peintres, écrivains) sontun peu jaloux des musiciens, parce qu'ils doivent créerleur art seuls - par eux-mêmes.Au fil des ans, on medemandait de temps en temps de jouer en solo, parexemple lors d'un vernissage pour une exposition.Bien sûr, je pensais à ce que je devais jouer,mais je nem'étais jamais investi à ce point. Tout a réellementdémarré il y a cinq ans, lorsqu'on m'a demandé defaire un concert solo au Festival de Jazz de Willisau.J'ai relevé le défi et j'ai travaillé plus en profondeur. Leconcert s'est avéré génial et j'ai reçu des commen-taires fantastiques de la part du public. J'ai été en-couragé à continuer à jouer en solo. Des amis m'ontdit qu'ils feraient n'importe quoi pour me soutenir sinécessaire ! C'est à ce moment-là que j'ai décidé detravailler sur un programme pour batterie solo, ce qui- bien sûr - est complètement différent de jouer unsolo de batterie, et d'en faire un disque. Dès le début,il était très clair que je voulais d'abord jouer de la mu-sique avec mon instrument. Mais quel genre de mu-sique solo cela pourrait-il être ? Je travaillais sur monmatériel "original", parce que je ne voulais pas fairejuste un autre disque de batterie solo et des trucs quiont déjà été développés par d'autres batteurs. Etparce que j'ai toujours été très intéressé par lesgrooves et en même temps par les sons et le bruit,c'est devenu l'idée de base pour travailler avec cesparamètres "paradoxaux" et essayer de les relierd'une certaine manière. Jouer de la batterie solo estvraiment un défi, parce que vous n'êtes pas soutenupar les idées d'autres musiciens. Vous devez créer lamusique vous-même. Et dans l'autre sens, personnene croise vos idées et votre flux.

Est-ce que cela représente pour vous uneforme de réalisation ?Absolument ! Bien sûr, après avoir terminé quelquechose, vous trouverez toujours des parties qui pour-

raient être mieux faites ou d'une autre manière.Maisdepuis que j'ai découvert de nouvelles idées et beau-coup de nouvelles pistes à explorer pendant ce pro-cessus et que j'y ai travaillé, j'en suis arrivé au pointoù j'ai atteint un autre niveau. Je connais beaucoupde disques de batterie solo d'autres batteurs, mais jen'ai jamais entendu un disque de batterie solocomme le mien, ce qui est déjà une bonne chose ! Deplus, j'ai eu le même feedback de la part d'autres bat-teurs comme mon ami Jojo Mayer. Je lui ai passé ledisque et il l'a beaucoup aimé. Il m'a dit aussi qu'iln'avait jamais entendu un disque de batterie solocomme celui-ci !

Comment avez-vous préparé la session stu-dio et comment avez-vous travaillé ?Je savais que je voulais avoir Roli Mosimann à mescôtés, en tant que producteur et ingénieur du son. Roliet moi partageons la même esthétique, ce qui est trèsimportant. Et Roli est aussi batteur - il comprend vrai-ment l'instrument. Il a beaucoup d'expérience en tantqu'ingénieur du son et producteur. Il a vécu à NewYork pendant 25 ans et a travaillé avec The Swans,Jojo Mayer's Nerve et TheYoung Gods, ainsi que pourThe, Faith No More et Marilyn Manson. Il a de"grandes" oreilles et il sait où mettre quel micro-phone, dans quel angle et à quelle distance pour cap-ter le son que je produis en tant que batteur. Bien sûr,je devais être prêt à enregistrer. J'ai travaillé énormé-ment en amont. J'ai préparé un concept, des rythmes,des sons, du bruit. Et le plus important, c'est que jevoulais faire cet enregistrement sans overdubs et sanseffets électroniques ! Et pour avoir un son spécifique,je n'ai pas utilisé d'instruments de percussion exo-tiques. Le son de cet enregistrement est basé sur lapeau et le métal. Plus un autre aspect important : jen'ai jamais vu la batterie uniquement comme unesource sonore. Je suis batteur.Même si je suis très in-téressé par la recherche de nouvelles sonorités, la bat-terie doit être partout dans mon jeu. Je ne veux pasjouer de la flûte à la batterie, si vous voyez ce que jeveux dire ! Il y a encore un autre point essentiel :j'avais quelqu'un en face de moi. Roli m'a réellement

guidé, en me proposant d'essayer de jouer un peu dif-féremment selon les parties ou d'utiliser un autre son.Je ne pense pas que j'aurais pu faire cet enregistre-ment sans lui.

Pouvez-vous nous dire quelques mots sur leprocessus d'enregistrement (la texture duson est vraiment géniale), la façon dontvous avez travaillé avec l'ingénieur, les mi-cros, etc ?Je ne suis pas vraiment un expert en équipement destudio, en microphones, etc. C'est pourquoi j'ai tra-vaillé avec Roli. Je lui fais entièrement confiance et jesais qu'il donne tout pour cela. Je sais juste qu'il aimeenregistrer avec des préamplificateurs à lampes.Nousavons utilisé le premier jour pour installer les drumsau centre de la grande salle. Roli a ensuite travaillé surl'installation de base des microphones.Avant d'enre-gistrer un morceau, je lui ai montré globalement ceque j'allais faire, surtout quand j'utilisais des batte-ries « préparées », ce qui consiste à mettre des élé-ments sonores spécifiques sur ma caisse claire et surmon floor-tom.

A l'écoute, parfois, l'auditeur se demandecomment vous arrivez à réunir tous ces sonset ces textures... Dans cette période où lesimages sont si importantes pour les jeunes,avez-vous pensé à filmer le tout pour don-ner du relief ou préférez-vous garder de lamagie, ou peut-être quelques secrets ?A l'époque, je me concentrais pour que la musiquesoit aussi bonne que possible. Il n'y avait plus detemps et d'énergie pour tourner en plus une vidéo.C'est la seule raison, et non l'idée que je veux cacher"quelques secrets" aux autres batteurs.Mais il y aurabientôt une vidéo demon concert de sortie de“Now’sthe Time”. D'un autre côté, je pense que c'est parfoistrès bien si la musique est appréciée uniquement parles oreilles, sans ajouter l’image.

Comment concevez-vous chaque pièce ? Cer-taines semblent impliquer plus de sons aé-

INTERVIEW :par Laurent Bataille et Marc Rouvé

31BATTEUR MAGAZINE 332 - AVRIL 2019 #

AVEC “NOW’S THE TIME”, FREDY

STUDER OSE L’AVENTURE DU SOLO

ABSOLU, UN CHALLENGE POUR TOUT

MUSICIEN, SPÉCIALEMENT POUR UN BATTEUR !

A 70 ANS, LE PERCUSSIONNISTE SUISSE A RELEVÉ

CE DÉFI, ACCEPTANT DE SE REMETTRE EN

QUESTION ET DE RENOUVELER SON LANGAGE SUR

L’INSTRUMENT. UN TRAVAIL “TITANESQUE”

DONT FREDY SE SORT AVEC TOUS LES

HONNEURS, ET AU FINAL UN ALBUM

PASSIONNANT, QUI NE RESSEMBLE À

AUCUN AUTRE.

©Be

nH

ugle

r

riens (avec seulement les mains qui tra-vaillent) et d'autres quelque chose de plusancré, avec un rôle très spécifique pour lespieds, qui semblent maintenir le tout en-semble.....Comme je l'ai déjà dit, j'ai travaillé sur du matériel"original", des rythmes, des sons différents.Au fildu temps, j'assemblais le tout et je me suis re-trouvé avec ces "mélodies conceptuelles". Pourvous donner un exemple : la toute fin de la chan-son Now's the Time est probablement technique-ment la partie la plus difficile de tout cetenregistrement. Fondamentalement, j'avais ce

motif qui jouait à trois (mains) sur quatre (pieds).Puis j'ai joué une sorte de motif de samba avecmes mains sur le motif des pieds. Ensuite, j'ai justejoué de la main gauche et je n'ai pas joué de lamain droite, ce qui a rendu les choses plus diffi-ciles. Ensuite, j'ai joué de la grosse caisse avec unaccent sur le dernier temps du motif, ce qui a crééune sorte de crescendo. Ensuite, j'ai travaillé sur lamain gauche en jouant un decrescendo avec la ba-guette sur le bord de ma caisse claire, ce qui a pro-duit un effet comme on en entend parfois sur undisque dub, avec un delay. Et à la toute fin, j'aiajouté la main droite, produisant des sons hors du

temps sur une cymbale de 14" de type Chineposée sur mon tom basse. Mais il y a deux mor-ceaux sur l'enregistrement qui n'étaient pas dutout prévus. J'avais un très bon ami qui était trèsmalade depuis plusieurs années. Tous les troismois, je passais une journée avec lui. Nous avonsbeaucoup parlé de la mort. Il m'a dit qu'il voulaitarrêter de vivre, mais que ce n'est pas facile dechoisir le bon moment. Bref, j'étais avec Roli enstudio pour enregistrer. Jeudi soir, j'ai reçu un appelde mon ami. Si ma petite amie et moi avions dutemps la semaine suivante - il aimerait nous invi-ter à dîner et que nous nous voyions pour la der-

Interview

# BATTEUR MAGAZINE 332 - AVRIL 201932

nière fois. Je savais ce que cela signifiait et soudainje suis devenu d’humeur triste et lourde. Roli et moiavions prévu d'enregistrer deux autres morceauxmais je n'ai pas pu les enregistrer ce soir-là. J'aidonc décidé de monter le grand gong et j'ai enre-gistré Rostiger Himmel, qui était une improvisationspontanée. Ensuite, nous avons installé une casse-role pleine d'eau et j'ai enregistré l'improvisationAn openWindow for Farsi avec le gong à eau.

Quand vous jouez ces morceaux en live,que gardez-vous ? En d'autres termes, y a-t-il des parties écrites que vous dévelop-pez vers des suites plus improvisées ?Quand je joue ma musique de batterie solo en live,j'utilise les mélodies préparées et le matérielcomme des sortes de modules. Je sais comment jecommence le concert et je sais comment je vais leterminer. J'ai aussi un ordre général de "mélodies",mais cela peut changer spontanément pendant leconcert. L'improvisation en est une partie très im-portante. De plus, l'interprétation du matériel pré-paré peut varier énormément : si j'ai une idéecomplètement nouvelle pendant le jeu, je suis cetteidée et je l'intègre dans mon concert. Il y a certaineschoses que je ne peux pas faire en situation réelle.Sur l'enregistrement, j'ai travaillé avec le stand decharleston. Pour la mélodie Circle Stomp, j'ai ins-tallé une cymbale China de 22" sur le déclencheurdu stand charley.Ainsi, chaque fois que je jouais lecharleston sur le deuxième triolet, le charlestonmontait et touchait la cymbale China sur le troi-sième triolet. Ou dans le titre Lies mehr Nadeln, j'aiutilisé le stand charley seulement, sans le charleyinstallé. J'ai installé une cymbale de China 20" enbottom et une China de 18" au-dessus. Ainsi, àchaque fois que je jouais du charley, je produisaisun son très spécifique. Je ne peux pas le faire en si-tuation réelle, sauf à m'arrêter et modifier ces confi-gurations spécifiques.Mais je préfère jouer un longdéveloppement musical, sans interrompre le flux dela musique.

Quand il s'agit de la batterie, on a l'im-pression de commencer avec quelquechose de très "propre" et ça devient plusdésorganisé après quelques minutes. Est-ce important pour vous de montrer l'évo-lution d'une pièce, comme certains pein-tres l'ont fait avec le figuratif et l'abs-trait ?Oui, parce que je pense qu'il est très importantqu'un air se développe jusqu'à un certain point etque la musique vous raconte une histoire. Dans cecas, oui, vous pouvez le comparer à un peintre quitravaille de manière figurative et abstraite.

Je ne sais pas si un auditeur non spécialisteressentirait la même chose, mais en tantque batteur, j'ai parfois eu le sentimentque vous gérez tant de choses en même

temps, que la coordination n'est pas tout àfait "ensemble" entre le haut et le bas dela batterie... Et en même temps, cela créeune tension pendant un moment durant lapièce ! Jusqu'à quel point vous vous sou-ciez que lesmains soient en relation exacteavec le Hi Hat par exemple ?C'est un très bon point. Je sais de quoi vous parlez- vous avez de très bonnes oreilles !Vous avez toutà fait raison, ce n'est pas un enregistrement par-fait. Je me préparais beaucoup,mais un objectif im-portant pour moi était aussi de garder la possibilitéde me surprendre pendant l'enregistrement. Cen'était pas mon but de reproduire en studio exac-tement ce que je faisais en pratiquant et de pré-senter un travail parfait. Je voulais prendre le risquede faire des choses que je ne pratiquais pas ou aux-quelles je n'étais pas vraiment préparé. C'est pour-quoi tout n'est pas vraiment parfait, mais je penseque la musique est assez fraîche et jouée avec unbon esprit. La mélodie Risky Edge a aussi été jouéeassez spontanément et Roli a entendu exactementla même chose que vous. On a fait une autre prise.La grosse caisse a été très bien jouée cette fois-ci,mais comme je me concentrais probablement troppour bien jouer celle-ci, la prise a perdu de sa fraî-cheur. Nous avons donc décidé de garder la pre-mière prise. Cela dépend vraiment de ce que vous

recherchez en tant qu'auditeur. Si vous écoutez lachanson Freedom Jazz Dance, sur le disque "MilesSmiles" du légendaire Miles Davis Quintet avecTony Williams, ils ne pouvaient pas jouer le thèmecorrectement - Miles ne pouvait pas le jouer. Maiscela n'a pas d'importance, parce qu'ils ont créé dela musique magique.

Vous jouez d'une batterie Gretsch jaune,exactement comme Elvin Jones et TonyWil-liams... Que représentent ces batteurs pourvous ?Effectivement, ces deux batteurs - Elvin Jones etTony Williams - ont été très importants pour moi.Mais il y en a d’autres. J’ai vu et entendu le JimiHendrix Experience en direct au Marquee Club àLondres, en janvier 1967. Outre Jimi, le batteurMitch Mitchell m'a beaucoup impressionné et il estdevenu l'un de mes premiers héros de la batterie(aujourd'hui, je vois Mitch Mitchell comme un mé-lange d'Elvin Jones et de Keith Moon). Puis j'ai luune interview de Mitch où il parlait d'un batteurnommé Elvin Jones - un héros de Mitch - qui avaitjoué au sein du John Coltrane Quartet. Je n'avaisjamais entendu ces deux noms auparavant,mais jesuis allé dans un magasin de disques et j'ai achetémon premier disque de John Coltrane, intitulé"Olé". Je me souviens que j'écoutais ce disque avec

©D

raga

nTa

sic

33BATTEUR MAGAZINE 332 - AVRIL 2019 #

des amis et que nous buvions et fumions de ladope. Quelle expérience ! La musique nous a im-médiatement emportés et j'ai tout de suite été fand'Elvin Jones. En 1971, j'ai joué dans un groupe dejazz-rock suisse et nous avons ouvert deux concertsà Zurich et à Bâle pour The TonyWilliams Lifetime,déjà à l'époque en quartet avec Jack Bruce. Biensûr, j'avais déjà le double album "Emergency",avec John McLaughlin et Larry Young. Donc je sa-vais que c'était un groupe de tueurs ! Je connais-sais aussi le TonyWilliams du quintet classique deMiles Davis, dans lequel Tony m'avait fait une très

forte impression. Mais jen'avais jamais entendu et vuTony en direct ! Zurich était lepremier des deux concerts etaprès que nous ayons joué,j'étais dans les coulisses, atten-dant le concert du groupe deTony. Sur scène se trouvait cepetit kit de batterie Gretschjaune avec une grosse caisse de18". Et puis ils ont joué. Tonym'a complètement époustou-flé. C'était si dur pour moi dejouer le deuxième spectacle lelendemain ! Après ça, je n'aiplus pu toucher une baguettependant les deux semaines quiont suivi. Ces deux batteurs ontécrit l'histoire de notre instru-ment et de la musique !

Pensez-vous qu'il soit en-core important de citerces noms, ou que la batte-rie ait déjà de nouveauxhéros, avec un son et uneapproche différents, dontla jeune génération de-vrait se préoccuper da-vantage ?Pour répondre à cette question,je dois raconter toute l'histoirequi l'accompagne. Je voulais

sortir ces enregistrements en solo en 2017. C'estl'année où j'ai eu 69 ans, ce qui est un chiffre trèsintéressant, pour plusieurs raisons. L’équipe qui m'asoutenu m'a dit qu'il valait mieux attendre un an,jusqu'à ce que j'aie 70 ans. Cela faciliterait la pro-motion et ainsi de suite. J'ai compris cet argumentet j'étais d'accord. Mais pour moi, c'était un peuringard de relier la sortie de “Now’s the Time” aufait que j'ai maintenant 70 ans. J'ai donc dû trou-ver une autre idée. Comme je ne suis pas musiciende formation - je n'ai jamais suivi de cours de bat-terie en dehors de l'apprentissage du tambour bâ-lois quand j'étais enfant - je me suis dit : ok, après45 ans de baccalauréat, je suis en train de faire ma

maîtrise maintenant ! Bien sûr, c'est surtout iro-nique, mais il y a aussi un noyau dur sérieux. Au-jourd’hui, un maître est une valeur relativementgrande.Dans nos universités de musique, vous pas-sez la maîtrise quand vous avez, disons, 26 ans. Jefais du karaté et je porte le 3ème Dan ceinture noire.Les gens qui ne pratiquent pas cet at martial pen-sent qu'avoir la première ceinture noire, c'est êtreun maître dans cette discipline.Mais ce n'est pas lecas. Pour devenir maître en karaté, il faut obtenir le6ème Dan. Quoi qu'il en soit, j'étais au Japon dansun camp d'entraînement de karaté et j'ai pu assis-ter aux examens de karatékas d'environ 65 ans,passant le test pour le 6ème Dan. Ils étaient surveil-lés par trois grands maîtres, âgés d'environ 80 et85 ans et portant le 7ème ou le 8ème Dan. Ils m’ontsemblé plutôt réussir le test, mais mon professeurm'a traduit ce que les grands maîtres ont dit auxcandidats : "Rentrez chez vous et entraînez-vous!", parce qu'ils ont tous échoué. Depuis que j'ai dé-cidé de “passer ma maîtrise”, j'ai dû entrer encontact avec des grands maîtres, c'est pourquoi j'aidemandé à Vinnie Colaiuta, Jack DeJohnette, JimKeltner et Paul Lovens s'ils pouvaient écouter monenregistrement et le juger. Ce sont quatre figurescomplètement différentes sur le plan musical. Jeveux dire que Jack est - à part Roy Haynes - le der-nier grand maître dans la tradition du jazz. Il a pusuccéder à Tony Williams sur le siège de batteriedu groupe de Miles Davis. Paul Lovens - pour moi- est le grand maître des batteurs de la musiqueimprovisée libre européenne. Et Jim Keltner, quijoue sur plus de 3000 enregistrements, est l'un desplus grands batteurs de studio ! Il groove commel'enfer, il fait exactement ce qu'il faut pour la chan-son, ni trop ni trop peu. Et, si vous l’écoutez atten-tivement, dans ce cadre, il improvise toujours.Enfin, Vinnie est l'un des techniciens les plus re-marquables et un maître de la polyrythmie. Com-paré à ses capacités, je suis une petite pointure !C'est pourquoi je me demandais ce que quelqu'uncomme lui pouvait entendre dans ma musique etcomment il la commenterait. Mentionner ces qua-tre grands maîtres a donc beaucoup de sens dansce contexte. Aujourd'hui, il y a tant de jeunes bat-teurs talentueux et bien sûr, je suis très intéressépar les nouveaux concepts, le son et l'approche dela batterie. J'aime écouter des batteurs commeBrian Blade, Chris "Daddy" Dave ou Mark Gui-liana, pour n'en citer que quelques-uns.Mais pourmoi, il y a toujours une différence entre les grandsbatteurs ou les nouveaux héros et les grands maî-tres. J'ai lu une interview dans Modern Drummerde Mark Guiliana. Il a dit qu'il avait beaucoup ap-pris, surtout de deux batteurs : Jojo Mayer et JimBlack. C'est très clair, et je savais pourquoi il a men-tionné Jim Black et ce qu'il a appris de lui. J'ai écritun e-mail à Mark et je lui ai demandé s'il connais-sait Paul Lovens, dont Jim Black a beaucoup appris.Mark m'a répondu qu'il ne connaissait pas Paul etqu'il allait l’écouter. Donc, pour moi, ce n'est pasune question d'anciens ou de nouveaux héros ! •

Fredy Studer avec Roli Mosimann, soncomplice musical.