1

RADIO 2 10-03-2016 1- FEDERICO CHOPIN: NOCTURNO op. 15 Núm. 2 por PETER

SCHMALFUSS 3:26 Frédéric Chopin

Nombre de nacimiento Fryderyk Franciszek Chopin Frédéric Chopin

Nacimiento 22 de febrero de 1810 o 1 de marzo de 1810

Żelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia

Fallecimiento 17 de octubre de 1849 París, Francia Causa de muerte

Tuberculosis

Nacionalidad polaca

Pareja George Sand (1837-1847)

Fryderyk Franciszek Chopin (Szopen) (en francés, Frédéric François Chopin,

Żelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia, 1 de marzo o 22 de febrero de

1810-París, 17 de octubre de 1849) fue un compositor y virtuoso pianista

polaco considerado como uno de los más importantes de la historia y uno de

los mayores representantes del Romanticismo musical. Su perfecta técnica, su

refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas

históricamente, por su perdurable influencia en la música de tiempos

posteriores, con las de Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven,

Johannes Brahms o Franz Liszt.

Biografía: Infancia: Frédéric Chopin nació en la aldea de Żelazowa Wola, en el

voivodato de Mazovia, a 60 kilómetros de Varsovia en el centro de Polonia, en

una pequeña finca propiedad del conde Skarbek, que formaba parte del Gran

Ducado de Varsovia. Recibió el nombre de Fryderyk Franciszek Chopin. La

fecha de su nacimiento es incierta: el propio compositor (y su familia) declaraba

haber venido al mundo en 1810, el 1 de marzo y siempre celebró su

cumpleaños en aquella fecha, pero en su partida bautismal figura como nacido

el 22 de febrero. Si bien lo más probable es que esto último fuese un error por

parte del sacerdote (fue bautizado el 23 de abril en la iglesia parroquial de

Brochow, cerca de Sochaczew, casi ocho semanas después del nacimiento),

esta discordancia se discute hasta el día de hoy.

2

Su padre, Mikołaj Chopin (Marainville, Lorena, 1771-1844), era un emigrado

francés con lejanos ancestros polacos, que se había trasladado a Polonia en

1787, animado por la defensa de la causa polaca, y era profesor de francés y

literatura francesa; también era preceptor de la familia del conde Skarbek. Su

madre, Tekla Justyna Krzyżanowska (Dlugie, Kujawy, 1782-1868), pertenecía a

una familia de la nobleza polaca venida a menos y era gobernanta de la finca.

Ambos tuvieron tres hijas más: Ludwika (también conocida como Ludvika,

1807-1855), Izabella (1811-1881) y Emilia (1813-1827). Frédéric era el

segundo hijo y único varón.

Frédéric Chopin y sus hermanas crecieron en un entorno en el que el gusto por

la cultura en general y, la música en particular, era considerable. Su primera

maestra de piano fue su hermana Ludwika, con quien luego tocaba duetos para

piano a cuatro manos. Al destacar pronto sus excepcionales cualidades, a los

seis años sus padres lo pusieron en manos del maestro Wojciech Żywny,

violinista, amante de la música de Johann Sebastian Bach (hecho entonces

poco común) y de Wolfgang Amadeus Mozart, y que basaba sus enseñanzas

principalmente en dichos compositores.

Un año más tarde, cuando tenía siete años de edad, compuso su primera obra

y como no sabía escribir muy bien, la pieza fue anotada por su padre. Se

trataba de la Polonesa en sol menor para piano, ese mismo año compuso otra

Polonesa en si bemol mayor. A estas siguieron otras polonesas, además de

marchas y variaciones. Algunas de estas composiciones se encuentran hoy

perdidas.

A los ocho años tocaba el piano con maestría, improvisaba y componía con

soltura: dio su primer concierto público el 24 de febrero de 1818 en el palacio

de la familia Radziwill de Varsovia, donde tocó el Concierto en mi menor de

Vojtech Jirovec. Pronto se hizo conocido en el ambiente local de la ciudad,

considerado por todos como un niño prodigio y llamado el «pequeño Chopin».

Comenzó a dar recitales en las recepciones de los salones aristocráticos de la

ciudad, para las familias adineradas y nobles tal como hiciese Mozart a la

misma edad. Así se ganó un número creciente de admiradores.

3

Nocturnos (Chopin)

El compositor polaco Fryderyk Chopin escribió a lo largo de su corta vida hasta

veintiún nocturnos para piano. Entre ellos se encuentran algunas de sus piezas

más conocidas. No se publicaron todos reunidos en un mismo conjunto de

piezas, sino que pertenecen a varios números distintos de opus y algunos

incluso fueron editados póstumamente. Los tres primeros nocturnos se

encuadran en el Op. 9; los tres siguientes, en el Op. 15.

En total, Chopin tardó en componer todos sus nocturnos un tiempo de unos

quince años. Entre ellos no suman más de dos horas de música, aunque eso

depende mucho de la interpretación que se les dé. Por tanto, tienen una

duración media de algo más de cinco minutos.

Nocturnos Op. 15: Fryderyk Chopin compuso el Op. 15 prácticamente al mismo

tiempo que sus Estudios Op. 10 y muy poco después de los Nocturnos Op. 9,

entre 1830 y 1833. Fue dedicado a su compañero, amigo y compositor

Ferdinand Hiller. A pesar del poco tiempo que lo distancia del Op. 9, muestran

una avance estilístico respecto a él. El énfasis en lograr la maestría completa

en el estilo de salón, tan importante en las primeras etapas de Chopin, se deja

de lado en favor de un estilo más personal.

Peter Schmalfuss Peter Schmalfuss (January 13, 1937 – October 23, 2008) was a German

classical pianist born in Berlin, Germany. He studied with Walter Gieseking,

Adrian Aeschbacher and, at the Beethoven-Class Positano, with Wilhelm

Kempff.

2- ALWAYS ON MY MIND de JOHNNY CHRISTOPHER y otros por ELVIS PRESLEY 3:41 Always on My Mind es una canción compuesta por Johnny Christopher, Mark

James y Wayne Carson Thompson que grabó originalmentroste Gwen McCrae

(bajo el título de "You Were Always On My Mind"). Elvis Presley grabaría

posteriormente la canción el 29 de marzo de 1972. Anteriormente a Elvis,

Brenda Lee publicó también su propia versión del tema.

4

Elvis Presley Datos generales Nombre real Elvis Aaron Presley Nacimiento 8 de enero de

1935 Tupelo, Estados Unidos

Muerte 16 de agosto de 1977 Memphis, Estados Unidos (42 años)

Cónyuge Priscilla Presley (1967-1973) Hijos Lisa Marie Presley

Ocupación Cantante · músico · actor Tipo de voz Barítono

Instrumento(s) Voz, guitarra acústica, piano, bajo

Período de actividad 1953 - 1977

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis,

Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense y

de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y

conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él

frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey». Nació

en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a

Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando

Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la

música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el

contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de

tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de

música country y rhythm and blues.

Tras llegar a un acuerdo con el que fue su apoderado durante casi dos

décadas, el coronel Tom Parker, la compañía discográfica RCA Records

consiguió un contrato para difundir su música. El primer sencillo con esta

empresa, «Heartbreak Hotel», publicado en enero de 1956, se convirtió en un

éxito número uno. Sus interpretaciones llenas de energía, sobre todo de

canciones afroamericanas y su estilo desinhibido lo hicieron enormemente

popular y controvertido. Meses después, en noviembre de ese mismo año, llevó

a cabo su debut cinematográfico con la película Love Me Tender.

Reclutado para el servicio militar en 1958, reanudó su carrera artística dos

años más tarde, llegando parte de su material a alcanzar mayor éxito comercial

desde entonces. Dio pocos conciertos, sin embargo, en la década de los 60,

5

guiado por Parker, procedió a dedicarse a filmar películas para Hollywood y

bandas sonoras. En 1968, tras siete años alejado de los escenarios, volvió a

realizar presentaciones en directo en un especial de televisión que dio lugar a

una amplia serie de conciertos en Las Vegas y también a varias giras

musicales.

3- TORNA A SURRIENTO de ERNESTO DE CURTIS por ENRICO CARUSO 3:16 Torna a Surriento

«Torna a Surriento» («Vuelve a Sorrento») es una de las canciones napolitanas

más conocidas junto con «O sole mio», «Funiculì, funiculà» o «Santa Lucia».

La música fue compuesta en 1902 por Ernesto de Curtis y la letra en napolitano

por su hermano Giambattista, en honor del político Giuseppe Zanardelli, con la

finalidad de que volviera a Sorrento, para que contribuyera a la reconstrucción

de la ciudad que, en aquella época, se encontraba en un estado deplorable.

La canción fue incorporada al repertorio de numerosos tenores y cantantes de

música popular, como Enrico Caruso, Tito Schipa, Giuseppe Di Stefano,

Beniamino Gigli, Mario Lanza, Elvis Presley, José Carreras, Plácido Domingo,

Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Franco Corelli, entre otros.

Una célebre canción: Torna a Surriento

A Sorrento le fue dedicada una de las canciones napolitanas más célebres,

Torna a Surriento ("Regresa a Sorrento".) La canción fue compuesta para la

visita a Sorrento de Giuseppe Zanardelli, por entonces presidente del consejo

de ministros, el 15 de septiembre de 1902.

El Barón Guglielmo Tramontano, alcalde de la ciudad y propietario del hotel

donde Zanardelli se hospedaba, pidió a los hermanos Gian Battista y Ernesto

De Curtis que compusieran una canción para honrar al ilustre huésped, con la

esperanza de obtener a cambio algunas intervenciones a favor de Sorrento,

entre ellas la apertura de una oficina postal. Ernesto De Curtis recuperó una

vieja melodía que había compuesto algunos años antes, y el hermano escribió

en el momento un texto apropiado para la situación: así nació Torna a Surriento.

6

Con algunas modificaciones en la letra, la canción fue presentada al Festival de

Piedigrotta en 1905: desde ese momento empezó el éxito de esta música,

convertida en una de las canciones napolitanas más famosas del mundo.

Enrico Caruso

Datos generales Nombre real Enrico Caruso

Nacimiento 25 de febrero de 1873 Nápoles, Italia

Muerte 2 de agosto de 1921 Ibídem

Ocupación Cantante lírico Tipo de voz Tenor dramático

Fue un tenor italiano, el cantante más popular en cualquier género durante los

años 1920 y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas

y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y

técnica superlativa, le convierten en uno de los más famosos cantantes de

ópera de todo el siglo XX.

Significación histórica y musical: Con su estilo de canto Enrico Caruso fijó un

estándar, influyendo en prácticamente todos los tenores en los repertorios

italianos y franceses. Su carrera abarcó desde 1895 hasta 1920 e incluyó un

récord de 863 apariciones en el Metropolitan Opera de Nueva York.

Desgraciadamente su trayectoria fue interrumpida por una infección fulminante

que le mató a la edad de 48 años, en el pináculo de su carrera.

Trayectoria: Cantó en muchas de las salas de ópera más importantes del

mundo, incluyendo el Teatro San Carlo de Nápoles, el Teatro Cervantes

(Tánger), Teatro de La Scala de Milán, el Teatro Colón de Buenos Aires, el

Teatro Solís de Montevideo y el Covent Garden de Londres, aunque es más

conocido por haber sido el primer tenor del Metropolitan Opera en Nueva York

durante diecisiete años. El célebre director de orquesta italiano Arturo

Toscanini, que dirigió algunas de las óperas que Caruso cantó en el

Metropolitan, le consideraba uno de los más grandes artistas con los que había

trabajado. El repertorio de Caruso era de unas sesenta óperas, casi todas

cantadas en italiano, aunque también cantaba en francés y en inglés (con un

fuerte acento italiano).

7

Asimismo, tenía un repertorio de unas quinientas canciones, desde canciones

napolitanas y tradicionales de Italia hasta temas populares de la época.

Por otro lado, fue el primer vocalista de la historia en realizar grabaciones

sonoras de canciones. Durante su carrera realizó cerca de 260 grabaciones y

ganó millones de dólares con la venta de sus discos de 78 rpm.

El 8 de abril de 1904, grabó Mattinata, una canción de Ruggero Leoncavallo,

que se considera como la primera canción compuesta exclusivamente para ser

grabada. Caruso y la industria fonográfica hicieron mucho por promoverse en

las dos primeras décadas del siglo XX. Su registro de 1902 de Vesti la giubba,

de Pagliacci (Payasos), de Leoncavallo, fue el primer disco con un millón de

ejemplares.

Caruso grabó algunas canciones en español, como La partida, Noche feliz, A

Granada y A la luz de la luna. El timbre de Caruso se oscureció conforme fue

envejeciendo y desde 1916 en adelante, comenzó a añadir papeles heroicos

como Samson, Juan de Leyden, y Eléazar a su repertorio. Caruso hizo una gira

por Sudamérica (Argentina, Uruguay, y Brasil en 1917) y dos años más tarde

actuó en Ciudad de México. En 1920, le pagaron lo que entonces era una cifra

astronómica, 10.000 dólares estadounidenses, por cantar una noche en La

Habana, Cuba.

4- SURFIN’ USA de por BEACH BOYS 2:30 Surfin' USA Publicación 25 de marzo de 1963

Surfin' USA es el segundo álbum de estudio de The Beach Boys, fue lanzado

en 1963. Este álbum llegó al puesto n.º 2 en Estados Unidos y n.º 17 en el

Reino Unido. Este álbum estuvo marcado por los éxitos como "Surfin' USA" y

"Shut Down", que se convirtieron en clásicos del grupo, siendo interpretados

frecuentemente en sus conciertos.

Historia: Surfin' USA era el segundo álbum del grupo con la producción de Nick

Venet. Fue importante para lanzar a The Beach Boys al estrellado, creando

para The Beach Boys su sonido único y propio del estilo Surf Rock, el cual ellos

buscaban.

8

La canción de título del álbum es "Surfin' USA", llegó rápidamente al puesto

número n.º 2. En 1965 en el Reino Unido, "Surfin' USA" alcanzaría el puesto n.º

17. La canción es muy similar instrumentalmente a "Sweet Little Sixteen" de

Chuck Berry.

The Beach Boys

Datos generales Origen Hawthorne, California, Estados Unidos

Género(s) Surf, pop, rock. Período de actividad 1961-presente

Miembros Mike Love, Bruce Johnston, Al Jardine, Brian Wilson y David Marks

The Beach Boys son una banda de pop rock formada en la ciudad de

Hawthorne, California, Estados Unidos en el año 1961. Fue el grupo más

representativo del estilo de vida californiano de los años 60, así como también

de la música y cultura del surf de la época. La banda estuvo integrada en su

fundación por los hermanos Wilson: Brian (compositor, voz, bajo y piano), Carl

(guitarra y voz) y Dennis (batería, voz); junto con un primo de la familia, Mike

Love (voz); y un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra y voz).

Bruce Johnston (voz, bajo y piano) se unió más tarde al grupo para reemplazar

a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.

Al principio de su carrera, sus composiciones se basaban exclusivamente en el

surf rock y el pop de los años 60, con producciones y arreglos muy delicados

de guitarras y armonías vocales que dotaban de un sonido característico e

inconfundible al grupo. Durante la segunda mitad de la década, el grupo

incursionó en el pop barroco y pop psicodélico.

Hasta 1965, las actuaciones internacionales de la banda figuraron entre las

más populares de la década de 1960. Pero en aquel año, el genio creativo del

grupo, Brian Wilson, decidió alejarse de la banda por problemas personales.

Sin embargo, The Beach Boys nunca llegaron a recuperar la popularidad que

tuvieron a mediados de los años 1960, cuando el grupo llegó a competir incluso

de forma breve con The Beatles musicalmente, tanto en términos de atractivo

comercial como de crítica. Desde la década de 1980, ha habido muchas

disputas legales entre los miembros del grupo sobre las regalías, los derechos

de autor y el uso del nombre de la banda Los Beach Boys originales se

9

reunieron en diciembre de 2011 para celebrar el quincuagésimo aniversario del

grupo, además de editar el álbum That's Why God Made the Radio en 2012.

The Beach Boys, junto a otras bandas de los años 1960, sirvieron de

inspiración a numerosos artistas del medio. Grupos como Queen y ABBA, o el

músico inglés Elton John, e incluso el conjunto de punk rock Ramones

reconocieron la influencia de la banda californiana en sus composiciones.

Apodados como «los beatles estadounidenses», The Beach Boys fueron

frecuentemente citados como el mejor grupo musical de los Estados Unidos.

5- VENICE N’EST PAS EN ITALIE 3:12 de y por SERGE REGGIANI

Serge Reggiani (Reggio Emilia Italia, 2 de mayo de 1922 - París, 23 de julio de

2004) fue un actor, cantante e intérprete francés de origen italiano.

Emigrado a Francia con su familia, a los ocho años llega a Yvetot (Normandía),

se dedicó en su juventud al teatro dando excelentes pruebas de su talento

tanto en el repertorio clásico (Jean Racine y Lope de Vega) como en el

moderno: Armand Salacrou, Jean-Paul Sartre (del que estrena Los

secuestrados de Altona en 1959) y Jean Cocteau.

En 1966, Barbara, seducida por su disco de canciones de Boris Vian, le

propone hacer la primera parte de su gira. Barbara le ayuda a trabajar su voz.

Interpreta con buen timbre de barítono Le Barbier de Belleville, Ma Liberté, Les

Loups sont entrés dans Paris, Sarah («La femme qui est dans mon lit n'a plus

vingt ans depuis longtemps»), Venise n'est pas en Italie o Le Déserteur de

Boris Vian.

En 2002, al cumplir 80 años, numerosas personalidades le rinden homenaje

con el disco titulado Autour de Serge Reggiani. Recibe al año siguiente una

Victoire d'honneur, así como la corbata de comendador de la Ordre national du

Mérite otorgada por el presidente Jacques Chirac, se prodiga todavía por

numerosos escenarios y continua exponiendo su pintura.

En 2004 muere en su domicilio por una crisis cardíaca a los 82 años, reposa en

el Cementerio de Montparnasse de París.

10

6- QUIZÁS MAÑANA de por PAPPO NAPOLITANO 3:25 Pappo

Norberto Aníbal Napolitano (Pappo)

Datos generales Nombre real Norberto Aníbal Napolitano

Nacimiento 10 de marzo de 1950 Buenos Aires, Argentina

Muerte 25 de febrero de 2005 (54 años) Luján, Argentina

Ocupación Cantante, Guitarrista, Compositor

Tipo de voz Barítono Otros nombres Carpo,"Pappo"

Género(s) Blues, Hard rock, Rock and Roll y Heavy metal

Instrumento(s) Guitarra, Voz, Piano, Bajo

Fue integrante de importantes bandas de rock de su país como Los Abuelos de

la Nada, Engranaje, Los Gatos, Conexión Nº 5, y La Pesada del Rock and Roll,

además fundó Pappo's Blues y Aeroblus en la década de 1970 y Riff en la

década de 1980.

"Me acuerdo del día en que [James] Barry, dueño del sello Trend de Londres, y

productor de The Foundations y muchos otros conjuntos de éxito, escuchó a

Pappo y dijo: 'Luego de Eric Clapton y Jimi Hendrix no escuché un guitarrista

que me impactara tanto'".

Biografía: Norberto «Pappo» Napolitano nació y se crió en el barrio de La

Paternal. Napolitano fue uno de los fundadores del género musical conocido

como rock de Argentina, a fines de los años 1960. En 1967, Miguel Abuelo

formó Los Abuelos de la Nada. Un año después editaron el simple Diana

Divaga, en el que Claudio Gabis tocó en el tema que da nombre al sencillo y

Pappo en "Tema en flu sobre el planeta".

En 1969, con 19 años, Pappo fue convocado por Lito Nebbia para reemplazar

al guitarrista Kay Galifi en la banda Los Gatos, que ya era un conjunto icónico

del naciente rock argentino. Con ellos grabó dos discos: Beat No 1 y Rock de la

mujer perdida. El nombre del segundo LP debió ser modificado por la censura

existente en el país, ya que iba a llamarse "Rock de la mujer podrida".