Plan pracy do podręcznika do plastyki Jezierska...

ElżbietaJezierska

Plan pracy do podręcznika do plastyki w

szkole podstawow

ej klasy 4–6

2

Plan pracy do podręcznika „Ale plastyka”

Hasło w podstawie programowej

Numer i temat lekcjiLiczba godzin

Treści nauczaniaWymagania

Środki dydaktycznepodstawowe ponadpodstawoweUczeń

KLASA IV-VI2.1.3.1.3.2.

1-2. ABC plastyki, czyli nie tylko o farbach i pędzlach

1. Wstęp, Artystyczny nieład czy nietwórczy bałagan – praca plastyczna

2. Możliwości materiałów i narzędzi – praca plastyczna

2 – plastyka jako język obrazów związany ze sztuką i dziełami artystycznymi – rzeźbą, malar-stwem, rysunkiem, przedmio-tami codziennego użytku

– narzędzia i materiały plastycz-ne potrzebne do realizacji pomysłu twórczego z zakresu malarstwa, rzeźby, rysunku i organizacja warsztatu pracy artysty

– wskazuje i opisuje dziedziny sztuk plastycznych – malar-stwo, rzeźbę, rysunek, przed-miot codziennego użytku

– rozpoznaje i używa materiały i narzędzia plastyczne do re-alizacji określonego pomysłu twórczego

– określa warsztat pracy artysty– tworzy prostą pracę plastycz-

ną z użyciem różnorodnych materiałów plastycznych

– wymienia i opisuje przykłady malarstwa, rzeźby, rysunku w aspekcie użytej techniki pla-stycznej, materiałów i narzędzi

– używa określonej terminolo-gii plastycznej – nazwy farb, kredek, pędzli, dziedzin sztuk plastycznych

– wykazuje twórcze myślenie i działanie w formułowaniu pytań i udzielaniu odpowie-dzi oraz tworzeniu pracy pla-stycznej

– wykorzystuje technologię infor-macyjną, fotografię, we własnej twórczości plastycznej

podręcznik „Ale plastyka!” r. I, s. 8-11

Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony różnej grubości i o różnej fakturze, bibułę, ołówek, kredki, farby plakatowe, nożyczki, pędz-le płaskie i okrągłe, naczynie na wodę oraz wszyscy lub wybrani uczniowie aparaty fotograficzne

2.1.3.2.

3-4. Punkt, linia, płaszczyzna w pracy plastycznej

3. Wstęp, Bałagan na obrusie – praca plastyczna

4. W podwodnej krainie, Kolory podwodnych głębin – prace plastyczne

2 – podstawowe środki artystycz-ne – punkt, linia, płaszczyzna oraz ich zastosowanie w ry-sunku i malarstwie

– punkt a kropka, plama i kleks– rodzaje linii, kształtów w ry-

sunku i malarstwie– kontur a plama barwna

– definiuje podstawowe środki plastycznego wyrazu – punkt, linię, płaszczyznę

– rozpoznaje i opisuje środki ar-tystyczne w dziełach rysunko-wych i malarskich

– tworzy własną pracę plastycz-ną z wyobraźni z wykorzy-staniem różnorodnych mate-riałów plastycznych i wielu rodzajów linii, plam i punktu i kształtów

– dokonuje interpretacji i anali-zy obrazu na reprodukcjach

– potrafi uzasadnić swój wybór i zdanie

– omawia rolę środków pla-stycznego wyrazu w sztuce

– tworzy własną interpretację artystyczną, dokonując prze-kształcenia form rzeczywi-stych w wyobrażone

– posługuje się terminologią pla-styczną, używając we właściwy sposób określeń – punkt, linia, płaszczyzna, plama barwna, kontur, środki artystyczne


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony formatu A3, bibułę, ołówek, kredki, farby plakato-we, węgiel, pędzle, naczynie na wodę, mazaki, cienkopis, mar-ker, kartkę papieru, długopis

Nauczyciel lub uczniowie mogą przygotować dodatkowy mate-riał ilustracyjny – reprodukcje, prezentację multimedialną

2.1.3.1.3.2.

5-6. Pismo obrazkowe jako pierwszy przekaz informacji

5. Wstęp, Supełkowy plan lekcji, Znaki–zwierzaki – praca plastyczna

2 – funkcja i forma zapisu i prze-kazywania informacji w świe-cie starożytnym – Mezopota-mia i pismo klinowe, obrazy z Płaskowyżu Nazca i pismo supełkowe w Ameryce Połu-dniowej

– piktogram jako informacja za-pisana w obrazie

– rozpoznaje i opisuje historię pisma obrazkowego w staro-żytnym świecie

– wskazuje i opisuje terminy – pismo klinowe, supełkowe, piktogram

– rozpoznaje rodzaje informacji obrazkowej – wizualnej we współczesnym świecie – znaki drogowe

– tworzy skomplikowane formy zapisu obrazkowego, prze-kształcając różnorodne for-my rzeczywiste w informację obrazkową

– transponuje zapis słowny na formę plastyczną – obraz

– posługuje się swobodnie ter-minologią plastyczną i wiedzą historyczną, stosuje ją w odpo-wiednim kontekście


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony formatu A3, mazaki, cienkopis, marker, sznurek

3






6. Zapis obrazkowy – praca plastyczna

– znaki drogowe jako współ-czesna informacja wizualna

– tworzy prostą informację obrazkową za pomocą sznurka i przekształcenia liter

– tworzy ciekawe formy inter-pretacji plastycznej z użyciem odpowiednich narzędzi


2.1.3.1.

7-8. W świecie czerni, bieli i kolorów

7. Wstęp, Kolorowa wyobraźnia, Tylko trzy kolory – praca plastyczna

8. Okna i okienka w kamienicach – praca plastyczna

2 – barwy niekolorowe – biel i czerń oraz odcienie szarości

– barwy czyste, podstawowe i pochodne oraz ich występo-wanie w naturze

– tworzenie barw pochodnych– światło jako czynnik postrze-

gania kolorów– wrażliwość widzenia przez

ludzkie oko poszczególnych barw

– rozpoznaje i nazywa barwy czyste podstawowe i pochod-ne

– tworzy, za pomocą różnych narzędzi plastycznych, barwy pochodne

– rozumie pojęcie barw niekolo-rowych

– interpretuje tekst do tworzenia pracy plastycznej z wyobraźni

– wykonuje pracę plastyczną z rozróżnieniem widzenia świata w różnorodnym świetle

– stosuje w sposób swobodny i prawidłowy terminologię plastyczną – barwy czyste, podstawowe, pochodne, nie-kolorowe w wypowiedzi ust-nej i pisemnej

– analizuje i interpretuje dzieła sztuki architektonicznej

– tworzy ciekawe formy inter-pretacji plastycznej tematów

– rozumie różnicę między bar-wami kolorowymi i niekoloro-wymi oraz wie, co jest warun-kiem widzenia koloru


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony formatu A4 –biały, czar-ny i kolorowe, ołówek, nożyczki, klej, kredki, pastele, czarny ma-zak, korektor, kubek do wody, kar-ton A3, pędzel, farby plakatowe

Nauczyciel lub uczniowie mogą przygotować dodatkowy mate-riał ilustracyjny – reprodukcje, prezentację multimedialną oraz szablon czarnego kota

2.1.3.2.

9-10. Rodzaje kolorów w kole barw

9. Wstęp, Co przyciąga oko, Tylko dwa kolory – praca plastyczna

10. Widziane przez termowizor, Eksperyment – czarny kot czy biały kot – praca plastyczna

2 – kontrast w plastyce między barwami oraz bielą i czernią

– pary barw dopełniających i zjawisko powidoku

– barwy ciepłe i zimne w kole barw

– znaczenie barwy w dziele ma-larskim

– rozpoznaje i wymienia barwy ciepłe i zimne, pary barw do-pełniających

– określa kontrast między bar-wami oraz między bielą i czer-nią

– definiuje zjawisko powidoku jako właściwość barw

– opisuje dzieło malarskie z uży-ciem terminologii plastycznej dotyczącej barw i ich podziału

– wykonuje kompozycję pla-styczną oraz eksperymenty z użyciem sylwet zwierząt, dłoni i barw

– analizuje dzieło sztuki malar-skiej z użyciem terminologii plastycznej dotyczącej podzia-łu barw

– tworzy ciekawą wypowiedź, uzasadnia swoje zdanie

– uzyskuje ciekawe rozwiązania plastyczne w wykonaniu kom-pozycji i eksperymentów pla-stycznych

– swobodnie rozpoznaje po-znane zjawiska i cechy barw w otoczeniu i sztuce – powi-dok, kontrast barw, temperatu-rę barw, barwy dopełniające


Każdy uczeń przynosi na lekcję:kartony formatu A4 –biały i czar-ny i kolorowe, ołówek, nożyczki, klej, kredki, pastele

Nauczyciel lub uczniowie mogą przygotować dodatkowy mate-riał ilustracyjny – reprodukcje, prezentację multimedialną oraz szablon czarnego kota

2.1.3.1.3.2.

11-13. Barwy i nastrój

11. Wstęp, Sposób na lepszy nastrój – praca plastyczna

3 – pojęcie i powstawanie barw złamanych poprzez mieszanie barw kontrastowych

– określenie gamy barw wąskiej i szerokiej

– tworzenie akcentu kolory-stycznego z barw ciepłych i zimnych

– rozróżnia i stosuje w sposób celowy w swoich wytworach plastycznych barwy czyste i złamane

– określa pojęcia: wąska i szero-ka gama barw

– opisuje i stosuje w pracy pla-stycznej akcent kolorystyczny

– analizuje i opisuje dzieła sztu-ki malarskiej z zastosowaniem terminologii plastycznej – sze-roka, wąska gama barw, akcent kolorystyczny, barwy złamane


Każdy uczeń przynosi na lekcję:kartony: szary formatu A4, bia-ły formatu A3, papier kolorowy, ołówek, nożyczki, klej, czarny tusz, farby plakatowe, naczynie na wodę, słomkę do napojów

4






12-13. Korona jesiennego drzewa – praca plastyczna

– wpływ koloru na zdrowie i sa-mopoczucie człowieka

– zna i wykorzystuje w pracy plastycznej znaczenie emocjo-nalne barw czystych i złama-nych

– pracuje w zespole

– tworzy interpretacyjną wypo-wiedź plastyczną w sposób prawidłowy, ciekawy i este-tyczny z zastosowanie pozna-nych zasad tworzenia kolorów

– uzasadnia własne zdanie


2.1.3.1.3.2.

14-15. Zabawy z fakturą

14. Wstęp, Dotykowa różnorodność, Tropiciele śladów – praca plastyczna

15. Portret klasy – praca plastyczna

2 – faktura w naturze oraz w sztu-ce – rzeźba, malarstwo

– pojęcia i techniki – frotaż, au-toportret, autograf

– rozróżnia różnorodne faktury w przyrodzie i sztuce

– definiuje i używa w pracy pla-stycznej pojęcia i techniki – frotaż, autoportret, autograf

– tworzy pracę plastyczną w technice frotażu oraz auto-portret w technice wycinanki

– analizuje i opisuje dzieło ma-larskie i rzeźbiarskie w kon-tekście faktury

– posługuje się swobodnie poję-ciami: frotaż, autoportret, au-tograf

– właściwie dobiera materia-ły i narzędzia do stworzenia własnej kreacji artystycznej

– pracuje w zespole– uzasadnia swój wybór, opisuje

swoją pracę oraz prace kole-gów


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony formatu A4 – białe – je-den rysunkowy, jeden technicz-ny, papiery i materiały o różnych fakturach, nożyczki, klej, ołó-wek, pastele, kredki, naczynie na wodę


2.1.3.1.3.2.

16-17. Kompozycja plastyczna i jej rodzaje

16. Wstęp, Jak to jest poukładane – praca plastyczna

17. Dwa różne obrazy – praca plastyczna

2 – pojęcie kompozycji plastycz-nej w sztuce

– określenia: równowaga, brak równowagi, porządek, nie-ład, martwa natura, układ poziomy, niepokój, układ za-planowany, bałagan, spokój, kontrast, podobieństwa w od-niesieniu do kompozycji pla-stycznej

– zasady tworzenia określonej kompozycji plastycznej

– kompozycja plastyczna w d ziele malarskim, fotografii

– analizuje i opisuje dzieło sztu-ki malarskiej i fotograficznej oraz dokonuje porównania między nimi

– określa kompozycję plastycz-ną jako układ elementów

– rozróżnia podobieństwa i kon-trasty w kompozycji plastycz-nej oraz zasadę równowagi

– analizuje i opisuje pod wzglę-dem układów kompozycyj-nych dzieła malarskie i foto-graficzne z użyciem termino-logii plastycznej

– tworzy tekst literacki z uży-ciem podanych słów

– ilustruje plastycznie tekst lite-racki


– rozpoznaje i swobodnie opi-suje, z użyciem terminologii plastycznej, rodzaje kompozy-cji plastycznych w wybranych dziełach malarskich i fotogra-ficznych w dziełach sztuki polskiej i europejskiej oraz podaje ich tytuły i autorów

– twórczo odpowiada na pytania i uzasadnia własne zdanie

– tworzy pracę plastyczną op-artą na wybranych rodzajach kompozycji w sposób prawid-łowy i oryginalny


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartkę i długopis, farby plakato-we, pędzle, naczynie z wodą

Nauczyciel lub uczniowie mogą przygotować dodatkowy mate-riał ilustracyjny – reprodukcje, prezentację multimedialną, dwa kartony formatu A2

5






2.1.3.1.3.2.

18-19. Pełne rytmu dzieła sztuki

18. Wstęp, Rytm, który nas otacza, Wyszukaj obraz, Stemplowany rytm – praca plastyczna

19. Torebka z ozdobnego papieru – praca plastyczna

2 – rytm w plastyce, muzyce i ota-czającym świecie

– kompozycja rytmiczna w róż-nych dziedzinach sztuk pla-stycznych – obrazach, rzeź-bach, architekturze, wzorni-ctwie przemysłowym, fotogra-fii

– zasady komponowania z uży-ciem rytmu

– dzieła sztuki artystów pol-skich i europejskich oparte na kompozycji rytmicznej

– rozpoznaje i opisuje rytm w naturze i sztuce

– analizuje pod względem ukła-dów rytmicznych dzieła archi-tektoniczne, malarskie, insta-lacje, tkaniny, grafiki

– tworzy prosty rytm za pomocą naturalnych dźwięków

– tworzy pracę plastyczną opar-tą o kompozycję rytmiczną za pomocą formy stempla

– transponuje rytm w plastyce na rytm w muzyce wykonuje prostą formę użytkową – to-rebkę

– rozpoznaje, podaje autorów i tytuły wybranych dzieł sztu-ki – rzeźby, instalacji, malar-stwa, grafiki, architektury opa-rtych o kompozycję rytmiczną

– współpracuje twórczo w gru-pie

– analizuje dzieło sztuki oraz własne wytwory i kolegów z użyciem właściwej termino-logii plastycznej

– uzasadnia własne zdanie, pra-widłowo odpowiada na pyta-nia

– tworzy pracę plastyczną pra-widłowo z oryginalnym pomy-słem na realizacje

– rozpoznaje dzieła polskiego ugrupowania artystycznego „Rytm”


Każdy uczeń przynosi na lekcję:farby plakatowe, pędzle, naczy-nie z wodą, kartony A3, pastele, paletę, 3 ziemniaki, nożyk


2.1.3.1.3.2.

20-21. Symetria jak w lustrzanym odbiciu

20. Wstęp, Tylko jedna linia – praca plastyczna

21. Zamiast pędzli – sznurki – praca plastyczna

2 – pojęcia: równowaga, harmonia w kompozycji plastycznej

– kompozycja symetryczna i oś symetrii w sztuce

– zasada symetrii w naturze, technice

– kompozycja centralna i syme-tria wieloosiowa

– określa pojęcie symetrii w na-turze, technice i sztukach pla-stycznych jako łączące się z harmonią i równowagą

– opisuje i stosuje w swoich wy-tworach plastycznych zasadę symetrii budowaną według osi symetrii

– rozpoznaje i opisuje symetrię wieloosiową w kompozycji plastycznej

– opisuje dzieła sztuki pod względem harmonii, równo-wagi, symetrii

– stosuje terminologię plastycz-ną w analizie obrazu w sztuce polskiej i europejskiej

– tworzy kompozycje syme-tryczne i asymetryczne oparte o oś symetrii z użyciem róż-norodnych technik plastycz-nych, w sposób oryginalny


Każdy uczeń przynosi na lekcję:kartony A3, pastele, paletę, nitki, sznurki, farby plakatowe, naczy-nie na wodę


1.2.2.1.3.1.3.2.

22-24. Formy dynamiczne, statyczne w kompozycji otwartej i zamkniętej

3 – cechy kompozycji otwartej i zamkniętej w różnych dzie-dzinach sztuk plastycznych

– pojęcie i cechy kompozycji statycznej i dynamicznej

– technika tworzenia reportażu fotograficznego

– pojęcia: fragment, kadr

– rozpoznaje i opisuje cechy kompozycji otwartej i za-mkniętej w różnych dziedzi-nach sztuk plastycznych oraz stosuje je we własnych wy-tworach plastycznych

– określa cechy kompozycji sta-tycznej i dynamicznej i stosuje je w pracy plastycznej

– rozpoznaje i opisuje pod względem cech kompozycji otwartej, zamkniętej, statycz-nej i dynamicznej dzieła ma-larskie i fotograficzne sztuki polskiej i europejskiej

– analizuje dzieło sztuki oraz wytwory własne i kolegów


Każdy uczeń przynosi na lekcję:tekturę A4, kartony A3, A5, pa-stele, paletę, aparaty fotograficz-ne, np. w telefonach komórko-wych, ołówek, nożyczki, pastele, mazaki, kredki, kolorowe gazety, klej, igłę, grubą nić lub kordonek

6






22. Wstęp, Fotograficzny reportaż z przerwy szkolnej, Wycinek z pewnej całości – praca plastyczna

23. Zatrzymany ważny moment – praca plastyczna

24. Burza na morzu – praca plastyczna

– tworzy pracę plastyczną w for-mie reportażu fotograficznego

– posługuje się w sposób pra-widłowy terminologią pla-styczną i używa słów: repor-taż, kadr, fragment

– tworzy prace plastyczne z uży-ciem różnych technik w spo-sób oryginalny



1.2.2.1.3.1.3.2.

25-28. Nie jesteśmy płascy, czyli formy przestrzenne w sztuce

2526. Wstęp, Filmik z aktorami w dwóch wymiarach – praca plastyczna

27-28. Filmik z aktorami w trzech wymiarach – praca plastyczna

4 – pojęcie trójwymiarowości w naturze i sztuce

– rzeźba tradycyjna i materiały do jej realizacji – kamień, mar-mur, drewno

– pojęcia: odlew, instalacja, kom-pozycja przestrzenna

– technika tworzenia krótkiej formy filmowej

– nazywa trzy wymiary w rzeź-bie i kompozycji przestrzen-nej: wysokość, szerokość, głę-bokość

– rozpoznaje rzeźby i formy przestrzenne wykonane z tra-dycyjnych materiałów – ka-mień, glina, gips, drewno oraz tworzone z plastiku, metalu i gotowych materiałów – insta-lacje

– tworzy proste formy prze-strzenne z różnych materia-łów plastycznych

– potrafi stworzyć prostą anima-cję filmową inspirowaną teks-tem i rysunkiem z wyobraźni

– analizuje i nazywa rzeźby i formy przestrzenne z uży-ciem terminologii plastycznej

– rozpoznaje i nazywa wybrane formy przestrzenne i ich auto-rów ze sztuki polskiej i euro-pejskiej

– pracuje w zespole– czerpie inspiracje do własnej

pracy twórczej z innych dzie-dzin sztuki – muzyki

– posługuje się technologią cy-frową

– tworzy oryginalne formy prze-strzenne


Każdy uczeń przynosi na lekcję: tekturę A4, kartony A3, aparaty fotograficzne, np. w telefonach komórkowych, ołówek, nożycz-ki, mazaki, plastelinę


2.1.3.1.3.2.

29. Mapa myśli – powtórzenie materiału z rozdziału I

1 – podstawowe środki wyrazu plastycznego

– podziały barw– składniki i rodzaje kompozycji

plastycznej– historia znaku i pisma– dziedziny sztuk plastycznych– pojęcia, terminy plastyczne

związane z poszczególnymi zagadnieniami

– określa, w formie pisemnej i rysunkowej, z użyciem właś-ciwej terminologii plastycznej, dziedziny sztuk plastycznych, rodzaje i cechy kompozycji

– ma wiadomości o barwach, liniach, punktach, płaszczyź-nie, rodzajach pisma


– opisuje ustnie i pisemnie wy-brane zagadnienie z zakresu rozdziału I podręcznika

– posługuje się płynnie wiedzą i terminologią plastyczną

– odpowiada twórczo na zadane pytania

– uzasadnia swoje zdanie


Każdy uczeń przynosi na lekcję:mazaki

Nauczyciel lub uczniowie przy-gotowują dodatkowy materiał – arkusze szarego papieru formatu A2

7






2.1.3.1.3.2.

30. Test –sprawdzian wiadomości po rozdziale I

1 – podstawowe środki wyrazu plastycznego

– podziały barw– składniki i rodzaje kompozycji

plastycznej– historię znaku i pisma– dziedziny sztuk plastycznych– pojęcia, terminy plastyczne

związane z poszczególnymi zagadnieniami

– określa, w formie pisemnej i rysunkowej, z użyciem właś-ciwej terminologii plastycznej, dziedziny sztuk plastycznych, rodzaje i cechy kompozycji,

– ma wiadomości o barwach, liniach, punktach, płaszczyź-nie, rodzajach pisma

– opisuje pisemnie wybrane za-gadnienie z zakresu rozdziału I podręcznika

– posługuje się płynnie wiedzą i terminologią plastyczną

– odpowiada prawidłowo na za-dane pytania

– rozwiązuje zagadnienia w for-mie niekonwencjonalnej – ry-sunkowej

– podaje tytuły i autorów wybra-nych dzieł sztuki


Każdy uczeń przynosi na lekcję: długopis, ołówek

Nauczyciel przygotowuje test

1.1.1.2.2.1.3.1.3.2.

31-33. Skarby sztuki z przeszłości

31. Wstęp, Malowanie barwnikami z natury – praca plastyczna

32-33. List z zabytkami – praca plastyczna

3 – ślady malarstwa prehistorycz-nego w jaskini Lascaux

– paleta barw prehistorycznego artysty

– tematy i formy antycznych waz w starożytnej Grecji

– ślady sztuki dawnej w Polsce i regionie

– terminy – etnografia, skansen, archeolog

– pojęcia wąska, szeroka gama barw

– wykonuje pracę plastyczną: rysunki zwierząt i krajobrazu w technice collage – nawiązu-jącą do sztuki prehistorycznej

– tworzy puzzle – wazy greckie, fotografie skarbów sztuki re-gionalnej

– pozyskuje informacje o sztuce regionalnej z internetu, po-przez wizyty w muzeach re-gionalnych

– dokonuje wymiany informacji z rówieśnikami poprzez nośni-ki komputerowe

– opisuje ustnie i pisemnie ce-chy wybranych przykładów sztuki starożytnej oraz sztuki własnego regionu

– dokonuje analizy porównaw-czej dzieł sztuki

– wyszukuje potrzebne informa-cje w internecie i wykorzystu-je technologię cyfrową

– dokonuje analizy historycznej i estetycznej wybranych dzieł sztuki prehistorycznej i staro-żytnej z użyciem terminologii plastycznej

– definiuje pojęcia: skansen, et-nografia

– kojarzy fakty, dokonuje porów-nań, uzasadnia swoje zdanie

podręcznik „Ale plastyka!” r. II, s. 62-65

Każdy uczeń przynosi na lekcję: szary papier formatu A3, kredę, węgiel rysunkowy, różne przy-prawy kuchenne, kakao, foto-grafie eksponatów z regionu za-mieszkania

Nauczyciel lub uczniowie przy-gotowują dodatkowy materiał multimedialny, albumy z repro-dukcjami

1.1.1.2.2.1.3.1.3.2.

34-36. Podróż przez sztukę europejskich stolic

34. Wstęp, Łuk triumfalny dla zwycięzcy – praca plastyczna

3 – zabytki Rzymu od antyku do baroku – Panteon, łuki trium-falne, Koloseum, Fontanna di Trevi, Bazylika św. Piotra, Ka-plica Sykstyńska

– tworzy multimedialny prze-wodnik po wybranym mieście w Polsce

– analizuje formę dzieła sztuki– wymienia słynne dzieła sztuki

– architektury, rzeźby, malar-stwa stolic europejskich

– opisuje ustnie i pisemnie, z użyciem właściwej termi-nologii plastycznej, podsta-wy stylów poznanych epok w sztuce

– kojarzy i analizuje fakty histo-ryczne oraz łączy je ze sztuką


8






35. Widokówka z miasta – praca plastyczna

36. Przewodnik po okolicy – praca plastyczna

– zabytki Paryża XIX, XX wiek – Łuk Triumfalny, paryskie metro, kościół św. Genowefy, wieża Eiffla

– arcydzieła sztuki Warszawy XVII–XXI wiek – Zamek Kró-lewski, syrenka, zamek w Wi-lanowie, Pałac w Łazienkach

– terminy plastyczne: antyk, barok, secesja, klasycyzm, mecenat, weduta, przewrót konstrukcyjnomateriałowy w architekturze

– twórczość malarza Canaletto– legendarne symbole innych

miast europejskich

– odszukuje geograficzne poło-żenie zabytków na mapie

– wyszukuje informacje w noś-nikach komputerowych i wy-korzystuje technologię cyfro-wą do tworzenia wypowiedzi multimedialnej

– tworzy w technice mieszanej projekt własnego łuku trium-falnego oraz karty pocztowej z własnego miasta, regionu

– tworzy interesującą, oryginal-ną wypowiedź plastyczną

– pracuje w zespole– samodzielnie, swobodnie ko-

rzysta z technologii cyfrowej

Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony formatu A3, A4, A5, klej, nożyczki, ołówek, czarny mazak, zdjęcie lub rysunek o wymiarach 510 cm własnej postaci, kredki, mazaki, cienkopis, zdjęcia, ry-sunki zabytków rodzinnej miej-scowości


1.2.2.1.3.1.3.2.

37-38. Szlakiem europejskich świątyń

37. Wstęp, Zaklęte kamienie, Przebudzony kamień – praca plastyczna

38. Przewodnik po miejscach sakralnych – praca plastyczna

2 – cechy stylu, przykłady świą-tyń romańskich i gotyckich

– pojęcia: pielgrzymka, portal, gzyms, witraż, rozeta, nawa

– cechy, przykłady świątyń epo-ki renesansu i baroku

– pojęcia: kopuła, latarnia, har-monia, umiar, proporcje

– historia i cechy kościoła Sa-grada Familia w Barcelonie

– opis kaplicy w Ronchamp – Le Corbusier

– fantastyczne dekoracje, detale kościołów europejskich

– analizuje, interpretuje we własnej twórczości formę dzieła sztuki – rzeźby, formy przestrzenne

– wymienia słynne świątynie europejskie należące do róż-nych kierunków w sztuce

– wyszukuje informacji w noś-nikach komputerowych

– tworzy formy z wyobraźni i pracuje w zespole

– opisuje ustnie, z użyciem właściwej terminologii pla-stycznej, podstawowe cechy różnych stylów w sztuce od średniowiecza do współczes-ności

– tworzy prostą mapę – prze-wodnik po miejscach sakral-nych własnego miasta, regio-nu

– wykazuje się oryginalnością we własnej interpretacji pla-stycznej tematu

– analizuje i kojarzy fakty oraz uzasadnia własne zdanie


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony formatu A3, A4, A5, klej, nożyczki, ołówek, czarny mazak, zdjęcie lub rysunek o wymiarach 510 cm własnej postaci, kredki, mazaki, cienkopis, zdjęcia, ry-sunki zabytków rodzinnej miej-scowości


2.1.3.1.3.2.

39-41. Rzeźbiarskie zachwyty od starożytności do XX wieku

39. Wstęp, Lekkoatleta – ćwiczenie

40. Czyja to dłoń? – praca plastyczna

3 – cechy i przykłady rzeźby w starożytnej Grecji

– style rzeźby rzymskiej– rzeźby renesansu jako inspira-

cja antykiem– ekspresyjna rzeźba w baroku– rzeźba starożytnej Mezopota-

mii – demon lamassu

– wykonuje odlew gipsowy z formy glinianej oraz formę głowy z mydła

– opisuje ustnie cechy rzeźby różnych epok, podaje jej przy-kłady i twórców z użyciem no-wej terminologii plastycznej

– dokonuje analizy porównaw-czej dzieł sztuki rzeźbiarskiej z różnych epok z użyciem terminologii plastycznej, do-tyczącej rzeźby jako dziedziny sztuk plastycznych

– tworzy rzeźby z różnych mate-riałów plastycznych w sposób prawidłowy i oryginalny

– opisuje własną twórczość oraz dzieła kolegów


Każdy uczeń przynosi na lekcję: glinę rzeźbiarską 1 kg, gips 0,5 kg, plastikowe naczynie, tekturę 25 x 20 cm, kostkę mydła, mały nożyk, gazetę

9






41. Rzeźby nie z kamienia – praca plastyczna

– pojęcia, przedstawicieli sty-lów – akt, portret realistyczny, pomnik konny, pieta, Myron, Michał Anioł, Bernini, rzeźby pergamońskie

– warsztat i narzędzia artysty rzeźbiarza


1.2.2.1.3.1.3.2.

42-44. W pracowniach wielkich malarzy od renesansu do XX wieku

42. Wstęp – techniki i tematy rysunku i malarstwa, Dzień reportera – migawki z codzienności

43. Karykatura jedną linią – praca plastyczna

44. Zdrowy portret – praca plastyczna

3 – zasady, techniki i narzędzia w rysunku i malarstwie na przestrzeni epok

– geniusz artystów renesansu – Leonarda da Vinci i Michała Anioła, G. Arcimbolda

– przedstawiciele realizmu, ro-mantyzmu: H. Daumier, G. Cou rbet, F. Goya oraz ich dzieła

– elementy twórczości J. Dudy Gracza

– pojęcia i terminy plastyczne: fresk, sklepienie, scena rodza-jowa, martwa natura, realizm, karykatura, krosno malarskie, murale, kolaż

– tworzy fotograficzny reportaż z wydarzeń szkolnych oraz wystawę prac w zespole

– interpretuje portret fotogra-ficzny postaci w formie kary-katury – rysunek

– rozpoznaje i opisuje główne cechy malarstwa od renesan-su do XX wieku, podaje jego przykłady i twórców z uży-ciem nowej terminologii pla-stycznej

– dokonuje analizy porównaw-czej dzieł sztuki rysunku i malarstwa z różnych epok z użyciem nowej terminologii plastycznej

– zna warsztat artysty – mate-riały i narzędzia oraz techniki w różnych epokach w sztuce

– tworzy ciekawe formy pla-styczne jako interpretacje po-danych tematów

– uzasadnia swoje zdanie, opi-suje pracę własną i kolegów


Każdy uczeń przynosi na lekcję: aparat fotograficzny, dokumen-tację – zdjęcia z dnia reportera, kartony A4, mazaki, kolorowe czasopisma z warzywami, kwia-tami, owocami, nożyczki, klej, farby, pędzle, ołówek


1.2.2.1.3.1.3.2.

45-47. Grafika jako artystyczna technika powielania

45. Wstęp – ćwiczenie z wyobraźni, techniki graficzne

46. Okno w technice graficznej – praca plastyczna

47. Widok z okna – monotypia

3 – grafika warsztatowa jako arty-styczna technika powielania

– warsztat i narzędzia artysty grafika

– wielcy przedstawicieli grafi-ki artystycznej i ich dzieła: A. Dürer, F. Goya, D. Kaca

– nowe pojęcia plastyczne: re-produkcja, matryca, mono-typia, prasa drukarska, druk wklęsły, druk wypukły, grafi-ka, passepartout

– techniki i materiały druku wy-pukłego, wklęsłego i płaskiego

– wykonuje prostą matrycę gra-ficzną z wielu materiałów plastycznych oraz odbitkę gra-ficzną i oprawę – passeparto-ut

– tworzy, za pomocą folii, papie-ru i farb monotypię

– rozpoznaje i opisuje techniki druku wypukłego, wklęsłego i płaskiego, z użyciem nowej terminologii plastycznej

– tworzy obrazy w wyobraźni i przenosić je na język pla-styczny

– dokonuje analizy dzieła sztuki – grafiki, z użyciem terminolo-gii plastycznej

– wymienia wybranych, wybit-nych przedstawicieli grafiki artystycznej oraz przykłady ich dzieł

– porównuje dzieła graficzne tworzone w wiekach dawnych i współcześnie

– tworzy ciekawą formę pla-styczną w technikach graficz-nych



Każdy uczeń przynosi na lekcję: tekturę A4, sznurki, klej, nożycz-ki, farby plakatowe, pędzle


10






2.1.3.1.3.2.

48-49. Malowane pędzlem i aparatem fotograficznym

48. Wstęp – malarstwo impresjonizmu, Kolorowa katedra – ćwiczenie

49. Plamy czy plama – praca plastyczna, Te same czy inne – ćwiczenie

2 – technika malarstwa stosowana przez artystów w impresjoni-zmie XIX wieku

– impresjonizm jako nowe ot-warcie na malarstwo i inter-pretację w sztuce

– wrażenie i światło w obrazach impresjonistów

– przedstawiciele kierunku i ich dzieła – C. Monet

– pojęcia i terminy plastyczne: plener, piksel, mural

– wykonuje ćwiczenia plastycz-ne z papierem, farbami i folią, dotyczące tworzenia barw po-chodnych i wrażenia malar-skiego oraz ćwiczenie z kolo-rowych kartonów, opisujące zjawisko względności barw w malarstwie

– opisuje, z użyciem terminolo-gii plastycznej, cechy impre-sjonizmu i twórczość C. Mo-net

– zna i stosuje w wypowiedzi pojęcia: plener, piksel, mural, impresjonizm

– dokonuje analizy dzieła sztu-ki malarskiej impresjonizmu i współczesnej – mural z uży-ciem nowej terminologii pla-stycznej

– poszukuje związków techni-ki malarstwa impresjonizmu z fotografią cyfrową i murala-mi

– tworzy ciekawe formy pla-styczne

– poszukuje informacji w tra-dycyjnych i multimedialnych źródłach

– opisuje własną pracę i prace kolegów


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony kolorowe A4, plastiko-we koszulki, okładki, flamastry wodoodporne, nożyczki, papier kolorowy


1.2.2.1.3.1.3.2.

50-51. Interpretacja przedmiotu w sztuce XX wieku

50. Wstęp, W krzywym zwierciadle – ćwiczenie, Poskładać w całość – praca plastyczna

51. Harmonijne i użyteczne – praca plastyczna

2 – sztuka XX wieku jako przetwa-rzanie rzeczywistości – inter-pretacja artysty

– początek XX wieku w sztuce jako nowe spojrzenie na formę i artystę

– podstawowe zasady sztuki ku-bizmu – malarstwo, architek-tura

– sztuka opart.– abstrakcjonizm w sztuce – ma-

larstwo, architektura, wzorni-ctwo

– funkcjonalizm architektury XX wieku – Willa Ridvelda

– przedstawiciele kierunków XX wieku i ich dzieła: P. Pi-casso, G. Braque, P. Mondrian, H. Stażewski

– pojęcia i terminy plastyczne” cube, kubizm, abstrakcja

, , neoplastycyzm, złudzenie op-tyczne, funkcjonalizm

– wykonuje pracę interpretacyj-ną w technice collage – portret

– potrafi stworzyć wzór geome-tryczny na naczyniu

– eksponuje i interpretuje włas-ną pracę

– opisuje ustnie i pisemnie, z użyciem terminologii pla-stycznej, cechy sztuki i kie-runków XX wieku oraz rozpo-znaje przykłady artystów i ich dzieła

– tworzy prace plastyczne – por-tret i dekoracje abstrakcyjne naczynia


– dokonuje analizy dzieła sztuki XX wieku z użyciem termino-logii plastycznej

– wyszukuje informacji w noś-nikach komputerowych i tra-dycyjnych źródłach oraz wy-korzystuje technologię cyfro-wą do tworzenia wypowiedzi i kreacji plastycznej – program graficzny, internet, zdjęcie

– porównuje wybrane kierunki sztuki XX wieku

– tworzy ciekawa kreację pla-styczną i opisuje własną pracę


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony kolorowe techniczne A4, zdjęcia portretowe z kolorowych czasopism, nożyczki, klej, papier kolorowy samoprzylepny, linij-kę, gładkie, białe naczynie


11






2.1.3.1.3.2.

52-53. Ekspresyjne malarstwo emocji

52. Wstęp, Portrety z palety – ćwiczenia, Kolory emocji – monotypia

53. Emocje i uczucia na obrazie – praca plastyczna w zespole

2 – ekspresjonizm w sztuce– abstrakcja ekspresyjna– przedstawiciele kierunków: H.

Matisse, R. Dufy, E. Kirchner, E. Munch, J. Pollock, Z. Nitka, Karl SchmidtRottluff

– pojęcia: action, action pain-ting, le fave, abstrakcja, eks-presyjna rola emocji, formy i koloru w sztuce

– wykonuje barwną monotypię o charakterze interpretacyj-nym

– tworzy w zespole barwną, eks-presyjną kompozycję abstrak-cyjną

– opisuje, z użyciem terminolo-gii plastycznej, cechy kierun-ków w sztuce XX w. – fowizm, ekspresjonizm, action pain-ting

– dokonuje analizy porównaw-czej dzieł sztuki początku XX w. na tle sztuki dawnej i współczesnej, z użyciem ter-minologii plastycznej

– opisuje obraz własny i kole-gów i wyraża własną opinię

– tworzy ciekawą formę pla-styczną pracy

– interpretuje we własnej pracy plastycznej temat według za-sad sztuki współczesnej


Każdy uczeń przynosi na lekcję: farby plakatowe, pędzle, naczy-nie na wodę, pędzle, okładkę plastikową, gazety, mydło, kar-ton A1


1.2.2.1.3.1.3.2.

54-56. Walizka z artystyczną niespodzianką

54. Wstęp, Zagadkowe przedmioty – ćwiczenie i praca plastyczna

55. Nowe czy stare – instalacja

56. Portret wielokrotny – praca plastyczna

3 – zasady sztuki dadaizmu– popart jako sztuka prowokacji– przedstawiciele i przykłady

dzieł kierunków w sztuce XX wieku: M. Duchamp, R. Lich-tenstein, A. Warhol, M. Wag-ner, J. RudzkaHabisiak

– pojęcia i terminy plastyczne: ready mades, dadaizm, pop-art, multiplikacja, sitodruk, awangarda

– wykonuje artystyczną trans-formację starego przedmiotu, zabawki z użyciem różnych technik plastycznych

– tworzy fotograficzny collage w stylistyce sztuki popart

– Opisuje, z użyciem poznanej terminologii plastycznej, sztu-kę dadaizmu i popartu

– dokonuje analizy dzieła sztuki w formie niekonwencjonalnej

– wyszukuje potrzebne informa-cje w internecie

– tworzy własne opinie arty-styczne oraz wystawę prac

– tworzy ciekawą interpretację plastyczną i uzasadnia własne zdanie


Każdy uczeń przynosi na lekcję: zabawkę, igłę, nici, klej, nożycz-ki, farby, blok techniczny, fla-mastry, kredki, karton A3, kilka kserokopii A5 fotografii – auto-portretu


1.2.2.1.3.1.3.2.

57-58. Wyobraźnia w sztuce surrealistów

57. Wstęp, Tajemnicze fragmenty – praca plastyczna, ćwiczenie

58. Krajobraz nieznanej planety – praca plastyczna

2 – elementy wyobraźni, legend, bajek w sztuce od starożytno-ści do współczesności

– cechy i przedstawiciele oraz ich dzieła w sztuce surreali-zmu

– sylwetka Salvadora Dalego – artysty prowokatora

– przedstawiciele kierunku: R. Magritte, J. Miro

– współcześni surrealiści: W. Hasior, R. Olbiński

– pojęcia i terminy plastyczne: dekalkomania, surrealizm

– tworzy dekalkomanię z uży-ciem techniki malarskiej

– opisuje, z użyciem terminolo-gii plastycznej, cechy i przed-stawicieli sztuki surrealizmu oraz ich dzieła

– tworzy obrazy w wyobraźni i przetwarzać je na język pla-styczny

– dokonuje analizy dzieła sztuki w formie niekonwencjonalnej

– wyszukuje potrzebne informa-cje w internecie

– tworzy własne opinie arty-styczne oraz wystawę prac

– tworzy ciekawą interpretację plastyczną i uzasadnia własne zdanie


Każdy uczeń przynosi na lekcję: farby plakatowe, naczynia na farby, blok techniczny, gazety


12






2.1.3.1.3.2.

59. Mapa myśli – powtórzenie materiału z rozdziału II

1 – cechy kierunków w sztuce od starożytności do XX w., wybit-ne dzieła i ich twórcy

– zabytki europejskich stolic– słynne świątynie europejskie

od starożytności do współ-czesności

– przykłady rzeźb od starożyt-ności do współczesności

– przykłady architektury daw-nej i współczesnej

– techniki graficzne– malarstwo od renesansu do

XIX wieku– impresjonizm oraz kierunki

sztuki pierwszej połowy XX wieku

– pojęcia i terminy plastycz-ne związane z kierunkami w sztuce starożytnej i sztuce od średniowiecza do XX wie-ku

– opisuje, w formie pisemnej i rysunkowej, z użyciem no-wej terminologii plastycznej, wybrane kierunki, przedsta-wicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XX wieku

– posługuje się nowymi termi-nami plastycznymi


– kojarzy fakty i wyciąga wnio-ski

– twórczo rozwiązuje zadania problemowe

– rozpoznaje określone techniki plastyczne w kontekście róż-nych kierunków w sztuce

– formułuje wypowiedź ustną w sposób ciekawy i precyzyj-ny


Każdy uczeń przynosi na lekcję: mazaki, długopis, ołówek

Nauczyciel lub uczniowie przy-gotowują papiery szare formatu A2

2.1.3.1.3.2.

60. Test –sprawdzian wiadomości po rozdziale II

1 – cechy kierunków w sztuce od starożytności do XX w., wybit-ne dzieła i ich twórcy

– zabytki europejskich stolic– słynne świątynie europejskie

od starożytności do współ-czesności

– przykłady rzeźb od starożyt-ności do współczesności

– przykłady architektury daw-nej i współczesnej

– techniki graficzne– malarstwo od renesansu do

XIX wieku– impresjonizm oraz kierunki

sztuki pierwszej połowy XX wieku

– pojęcia i terminy plastyczne związane z kierunkami w sztu-ce starożytnej i sztuce od śred-niowiecza do XX wieku

– opisuje, w formie pisemnej, z użyciem nowej terminologii plastycznej, wybrane kierun-ki, przedstawicieli i ich dzieła sztuki od starożytności do XX wieku





– formułuje odpowiedź w spo-sób precyzyjny

– rozwiązuje prawidłowo zada-nie niekonwencjonalne


Każdy uczeń przynosi na lekcję: długopis, ołówek


13






1.2.2.1.3.1.3.2.

61-62. Sztuka i jej twórca

61. Wstęp, Zmiana – praca plastyczna

62. Wywiad

2 – dziedziny sztuki – plastyka, muzyka, literatura, teatr, film, taniec

– oddziaływanie i rola sztuki– sylwetka i rola twórcy sztuki –

artysty– misja artysty – społeczna, hi-

storyczna, refleksyjna, este-tyczna, informacyjna, ilustra-cyjna, satyryczna

– wybrani artyści ich dzieła od XVII do XIX w.: T. Makowski, J. Matejko, E. Delacroix,

– sztuka amatorska – Nikifor– pojęcia i terminy plastyczne:

plakat, subiektywizm, satyra rysunkowa, amator, misja

– wykonuje pracę interpreta-cyjną – świat ze sztuką i bez sztuki – z użyciem różnych środków plastycznych

– opisuje, z użyciem terminolo-gii plastycznej, dziedziny, rolę i cechy sztuki oraz artysty

– stosuje formę wywiadu– tworzy formę wywiadu i doku-

mentację zadań

– dokonuje analizy porównaw-czej dzieł sztuki na przestrzeni epok

– tworzy tezy, formułuje wnio-ski

– rozwiązuje zadanie problemo-we

– pracuje w zespole, rozmawia, tworzy wystawę prac

– opisuje pracę własną i kolegi

podręcznik „Ale plastyka!” r. III, s. 122-127

Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony A3, farby plakatowe, temperowe, akwarele, pędzle, naczynie na wodę, pastele, dyk-tafon lub telefon komórkowy, kartkę i długopis


2.1.3.1.3.2.

63-65. Język sztuki, czyli analiza obrazu

63. Wstęp, Innym językiem – ćwiczenie

64. Obrazy i słowa – ćwiczenie

65. Historia obrazka – ćwiczenie

3 – zasady analizy treści dzieła sztuki

– analiza formalna, treściowa, ekspresyjna dzieła sztuki

– techniki rzeźbiarskie i mate-riały oraz nowe konstrukcje: tkanina, drewno, instalacja

– forma, rodzaje przedstawień, rodzaje i cechy kompozycji plastycznej, język plastyczny

– abstrakcja, kompozycja przed-stawiającą, interpretacja

– pojęcia i terminy plastyczne: pejzaż, weduta, pejzaż mary-nistyczny, malarstwo histo-ryczne, batalistyczne, pejzaż ze sztafażem, sztuka sakralna, portret, autoportret, martwa natura, akt, mozaika

– malarstwo symboliczne

– wykonuje pracę twórczą opar-tą na analizie obrazu – rysu-nek

– dokonuje analizy formalnej, ekspresyjnej i treściowej wy-branych dzieł sztuki od staro-żytności do XX w.

– bierze udział w zabawie ze-społowej

– opisuje ustnie i pisemnie z użyciem poznanej termino-logii plastycznej i zasad anali-zy obrazu dzieło sztuki

– wyszukuje potrzebne informa-cje w internecie i używa tech-nologii cyfrowej do realizacji zadań

– opisuje ustnie i pisemnie z użyciem poznanej termino-logii plastycznej i zasad anali-zy obrazu dzieło sztuki

– wyszukuje potrzebne informa-cje w internecie i używa tech-nologii cyfrowej do realizacji zadań

– tworzy ciekawą formę analizy obrazu i pracy plastycznej

– formułuje ciekawą wypo-wiedź, uzasadnia swoje zdanie

podręcznik „Ale plastyka!” r. III s. 128-135

Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony A3, kredki, flamastry, kartka i długopis


2.1.3.1.3.2.

66-68. Rodzaje perspektyw w malarstwie i rysunku

3 – perspektywa jako środek przedstawiania przestrzeni w malarstwie i rysunku

– zasady perspektywy kuliso-wej, linearnej, pasowej, po-wietrznej

– wykreśla prosty rysunek z użyciem zasad perspektywy linearnej

– dokonuje analizy obrazu pod względem budowy przestrze-ni i użycia perspektyw, z uży-ciem terminologii plastycznej

– tworzy ciekawą formę realiza-cji plastycznej


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony A3, długą linijkę, ołó-wek, akwarele, flamastry, klej, nożyczki

14






66. Wstęp, Błędna perspektywa – ćwiczenie

67. Wykreśl głębię – praca plastyczna

68. Obraz z przestrzenią – praca plastyczna

– iluzjonizm w malarstwie– zasady perspektywy w obra-

zach kubistycznych– widzenie przestrzenne w tech-

nice 3D– pojęcia i terminy plastycz-

ne – iluzjonizm, perspektywa zbieżna, renesansowa, hory-zont

– wielcy artyści i ich dzieła z ilustracją przestrzeni: Leo-nardo da Vinci, Rafael Santi, William Hogarth, Albrecht Dürer

– wykonuje ćwiczenie z uży-ciem techniki akwarelowej i elementów wyciętych z kar-tonu, dotyczące zasad per-spektywy powietrznej

– rozpoznaje i opisuje, z uży-ciem terminologii plastycznej, rodzaje perspektyw w sztuce od starożytności do XX w.

– rozpoznaje malarstwo iluzjo-nistyczne i zasady techniki 3D

– rozumie i stosuje zasady róż-nych perspektyw w rysunku i malarstwie


2.1.3.1.3.2.

69-70. Światło w dziele sztuki

69. Wstęp, Ustawcie martwą naturę, Kadr, czyli najlepszy wybór – praca plastyczna

70. Studiować, czyli dokładnie poznawać – ćwiczenie

2 – światło i cień w przedstawie-niach realistycznych w sztuce

– modelunek światłocieniowy przedmiotu

– technika rysunku walorowego martwej natury

– rola światła i koloru w obra-zach impresjonistów

– światło punktowe i rozproszo-ne

– pojęcia i terminy plastyczne: hologram, realizm, modelu-nek światłocieniowy, rysunek studyjny

– rola światła w budowaniu for-my i nastroju dzieła sztuki

– obrazy holograficzne i ich za-stosowanie

– wielcy artyści i ich dzieła: J. Wright, L. Wyczółkowski

– wykonuje ćwiczenia z uło-żeniem przedmiotów w mar-twej naturze oraz rodzajami oświetlenia

– tworzy rysunek światłocienio-wy ołówkiem – martwą naturę

– dokonuje analizy formalnej obrazu pod względem rodza-ju oświetlenia i roli światła w obrazie

– opisuje rolę światła w sztuce, stosując poznaną terminologię plastyczną


– opisuje rolę światła w sztuce, stosując poznaną terminologię plastyczną

– tworzy ciekawą kreację pla-styczną z zastosowaniem po-znanych zagadnień

– odpowiada twórczo na pyta-nia, uzasadnia własne zdanie


Każdy uczeń przynosi na lekcję: przedmioty w odcieniach sza-rości do martwej natury, karto-ny A3, kartkę z zeszytu, ołówek miękki, nożyczki, gumkę


2.1.3.1.3.2.

71-72. Dzieło sztuki jako źródło emocji artysty

71. Wstęp, Pojawiające się emocje, Kolorowe zapachy – ćwiczenie, praca plastyczna

2 – malarstwo akcji, abstrakcja ekspresyjna jako sztuka wyra-żania emocji w sztuce XX wie-ku

– znaczenie i symbolika barw w różnych kulturach i malar-stwie

– barwa i jej znaczenie w sztuce użytkowej, wzornictwie prze-mysłowym

– tworzy kompozycję barwną – transpozycję własnych wra-żeń zapachowych na język plastyczny

– analizuje formę dzieła sztuki pod względem ekspresji wyra-zu, emocji artysty

– opisuje, z użyciem właściwej terminologii plastycznej, rolę emocji w różnych kierunkach i dziedzinach w sztuce

– tworzy ciekawą formę pla-styczną pracy opartej o emocje i intuicji

– rozumie i stosuje w pracy energię i nasycenie barwy


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony A3, pędzle, farby plaka-towe, naczynie na wodę, patyki, kolorowe tusze

15






72. Kolory emocji – praca plastyczna

– wielcy artyści i ich dzieła: S. Blow, S. Gierowski

– pojęcia, terminy plastyczne: malarstwo akcji

– rozpoznaje i nazywa własne emocje oraz przekłada je na język barwnej kompozycji pla-stycznej

– opisuje, z użyciem właściwej terminologii plastycznej, rolę emocji w różnych kierunkach i dziedzinach w sztuce

– pracuje twórczo w zespole

– określa znaczenie i symbolikę barw w naturze i otoczeniu człowieka


2.1.3.1.3.2.

73-75. Piękno w naszym otoczeniu

73. Wstęp, Jakiego dokonać wyboru? – ćwiczenie

74. Niezwykła lampa – praca plastyczna

75. Wieszaki specjalnego przeznaczenia – praca plastyczna

3 – wzornictwo przemysłowe jako projektowanie przedmiotów codziennego użytku o wyso-kiej wartości artystycznej

– zasady funkcjonalności i prak-tyczności projektowanych przedmiotów

– design jako kreatywne i nowa-torskie myślenie o przedmio-cie codziennego użytku

– rola ornamentu w sztuce daw-nej i współczesnej

– wzory geometryczne, fantazyj-ne i roślinne

– Design Festival w Łodzi – terminy plastyczne: ornament,

design, ergonomia, wzorni-ctwo przemysłowe

– wykonuje z papieru duży klosz do lampki nocnej w kształcie walca oraz tworzy ornament witrażowy

– ozdabia dowolnym, wybra-nym ornamentem, we włas-nym stylu, drewniany wieszak

– rozpoznaje i opisuje, z uży-ciem terminologii plastycznej, cechy wzornictwa przemysło-wego od czasów starożytnych do współczesności

– posługuje się w sposób swo-bodny terminologią plastycz-ną związaną z wzornictwem przemysłowym

– tworzy ciekawą, oryginalną i estetyczną pracę plastyczną

– analizuje przykłady wzorni-ctwa przemysłowego z róż-nych epok, dokonuje porów-nania



Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartony A3, pędzle, farby plaka-towe, naczynie na wodę, patyki, kolorowe tusze


1.1.2.1.3.1.3.2.

76-79. Formy artystyczne w sztuce ludowej

7677. Wstęp, Sztuka wycinania – praca plastyczna

78-79. Malarstwo na szkle – praca plastyczna

4 – sztuka ludowa i jej przejawy w projektowaniu i ozdabianiu przedmiotów codziennego użytku

– wartość dekoracyjna i użytko-wa rękodzieła artystycznego

– różnice w kulturze, sztuce, tradycjach regionalnych – Ma-zowsze, Kurpie, Kaszuby, Pod-hale

– skanseny jako muzea sztuki ludowej

– polska sztuka ludowa na wy-stawie w Szanghaju w 2010 roku

– wykonuje w technice wyci-nanki własny projekt wzoru ludowego oraz witraż – znale-zione w wiejskiej zagrodzie

– rozpoznaje sztukę ludową własnego regionu

– wyszukuje informacje w noś-nikach komputerowych i źród-łach tradycyjnych

– rozpoznaje i opisuje z użyciem poznanej terminologii pla-stycznej cechy sztuki ludowej, jej rodzaje i regiony

– tworzy oryginalna i estetyczną formę plastyczna


Każdy uczeń przynosi na lekcję: kartki kolorowego papieru, czar-ny karton, nożyczki, klej, płytka pleksi, biały karton, czarny mar-ker wodoodporny, farby plakato-we, pędzle, płyn do naczyń


16






– sztuka ludowa w nowoczes-nym wzornictwie

– terminy plastyczne: rękodzie-ło, produkcja masowa, skan-sen, frywolitki, batik, złotogło-wia

2.1.3.1.3.2.

80-82. Muzea – miejsca spotkań z kulturą

80. Wstęp, Prezentacja pracy – praca plastyczna

81-82. Tymczasowe muzeum – wystawa

3 – muzea jako miejsca spotkań z dziełami sztuki i edukacji

– pracownicy muzeum – na-ukowcy, konserwatorzy, kura-torzy

– przykłady – Muzeum Sztu-ki w Łodzi, British Museum, Louvre, Museum of Modern Art – Nowy Jork, Museum d’Orsay

– tworzy oprawę własnej pracy plastycznej oraz w grupie eks-pozycję prac – galerię na tere-nie szkoły

– rozpoznaje i nazywa rolę i przykłady placówek muzeal-nych w Europie

– określa nazwy i funkcje pra-cowników muzeum

– tworzy oryginalną i estetyczną formę pracy plastycznej

– pracuje twórczo w zespole– wymienia nazwy znanych pla-

cówek muzealnych w Europie i na świecie


Każdy uczeń przynosi na lekcję: karton A3, nożyk do papieru, prace własne A4, linijka, nożycz-ki, taśma klejąca


1.2.2.1.3.1.3.2.

83-85. Architektura świata

83. Wstęp, Zobacz więcej – ćwiczenia i praca plastyczna

84-85. Miasto za 100 lat – praca plastyczna

3 – przykłady budynku mieszkal-nego w różnych kulturach od czasów starożytnych – domy z kamienia, drewna, gliny igloo, domy w Mali, domki Trulli

– starożytne zasady budowy Wi-truwiusza

– rodzaje i zasady projektowa-nia budowli – funkcjonalność, konstrukcja, piękno bryły, dekoracja wewnętrzna i ze-wnętrzna

– przykłady architektury XXI wieku – architektura Dubaju, Madurodam w Holandii, funk-cjonalność i estetyka budowli

– projektuje i wykonuje w gru-pie makietę miasta przyszłości z różnorodnych materiałów przestrzennych

– rozpoznaje i opisuje, z uży-ciem terminologii plastycznej, cechy i przykłady architektury od starożytności do współ-czesności

– dokonuje analizy dzieła sztuki architektonicznej

– wyszukuje dodatkowych in-formacji w internecie i źród-łach tradycyjnych

– rozpoznaje i opisuje z uży-ciem terminologii plastycznej cechy i przykłady architektury od starożytności do współ-czesności

– tworzy ciekawą formę pla-styczną z wyobraźni, rozu-miejąc zasady projektowania architektonicznego

– opisuje własną pracę i prace kolegów


Każdy uczeń przynosi na lekcję: karton A3, ołówek, pastele, klo-cki, tekturę lub sklejkę


2.1.3.1.3.2.

86-88. Niezwykłe formy przestrzenne

86. Wstęp – omówienie asamblażu, instalacji, mobili

3 – dzieła tradycyjne a nowa for-ma przestrzenna w sztuce XX wieku w abstrakcjonizmie i dadaizmie

– niekonwencjonalne materia-ły w formach przestrzennych – wosk, tworzywa sztuczne, sznurki, tkaniny

– wykonuje w zespole formę przestrzenną w technice asam-blażu – fantastyczne zwierzę

– pracuje twórczo w zespole

– dokonuje analizy dzieł sztuki – formy przestrzennej z roz-różnieniem asamblażu, mobi-li, sztuki kinetycznej i instala-cji

– opisuje, z użyciem poznanej terminologii plastycznej, ce-chy i rodzaje form przestrzen-nych, artystów i ich dzieła


Każdy uczeń przynosi na lekcję: folię śniadaniową, taśmę klejącą, nożyczki, różne przedmioty – guziki, łyżki, widelce itp.

17






87-88. Co to za stworzenie? – praca plastyczna

– sztuka Aliny Sapocznikow, Magdaleny Abakanowicz, Władysława Hasiora, Aleksan-dra Caldera

– terminy plastyczne: mobile, instalacja, asamblaż, sztuka kinetyczna, podobrazie

– tworzy ciekawą formę pla-styczną



2.1.3.1.3.2.

89. Mapa myśli – powtórzenie materiału z rozdziału III

1 – dziedziny sztuki– rodzaje i cechy kompozycji

oraz analiza dzieła sztuki – treściowa, formalna

– rodzaje perspektyw w sztuce– rola emocji w sztuce– wzornictwo przemysłowe– sztuka ludowa– architektura i forma prze-

strzenna– wielcy artyści i ich dzieła– terminy plastyczne: action

painting, instalacja, mobile, formy przestrzenne, sztuka ki-netyczna, asamblaż

– wielkie dzieła sztuki i ich twórcy od starożytności do współczesności

– opisuje, w formie pisemnej, rysunkowej, stosując nową terminologię plastyczną, wy-brane kierunki, przedstawicie-li i ich dzieła sztuki od staro-żytności do XXI wieku






– tworzy ciekawą wypowiedź ustną


Każdy uczeń przynosi na lekcję: mazaki, długopis, ołówek

Nauczyciel lub uczniowie przy-gotowują papiery szare formatu A2

2.1.3.1.3.2.

90. Test – sprawdzian wiadomości po rozdziale III

1 – dziedziny sztuki– rodzaje i cechy kompozycji

oraz analiza dzieła sztuki – treściowa, formalna

– rodzaje perspektyw w sztuce– rola emocji w sztuce– wzornictwo przemysłowe– sztuka ludowa– architektura i forma prze-

strzenna– wielcy artyści i ich dzieła– terminy plastyczne: action

painting, instalacja, mobile, formy przestrzenne, sztuka ki-netyczna, asamblaż

– wielkie dzieła sztuki i ich twórcy od starożytności do współczesności

– opisuje, w formie pisemnej, rysunkowej, stosując nową terminologię plastyczną, wy-brane kierunki, przedstawicie-li i ich dzieła sztuki od staro-żytności do XXI wieku






Każdy uczeń przynosi na lekcję:długopis, ołówek


Plan pracy do podręcznika do plastyki Jezierska...

Documents

Transcript of Plan pracy do podręcznika do plastyki Jezierska...