Programy koncertów 2018 Piątek, 15 czerwca

KONCERT INAUGURACYJNY Wykonawcy: Daniel Strządała – organy Chór kameralny Novo Concertante Manila /Filipiny Arwin Tan – dyrygent W programie:

Nicolaus Bruhns

(1665 – 1697)

- Preludium i fuga e-moll

August Gottfried Ritter

(1811 – 1885)

- II Sonata e-moll op. 19

Daniel Strządała

(1995)

- Improwizacje: Scherzo, Medytacja, Toccata

wyk. D. Strządała Javier Busto

(1949)

- O Magnum Mysterium

Ralph Hoffmann

(1969)

- Alma Redemptoris Mater

Josu Elberdin

(1976)

- Cantate Domino

Joshua Cadeliña

(1997)

- Alleluia

Ivo Antognini

(1963)

- Canticum Novum

Guy Forbes - O Nata Lux

Tinnah de la Rosa

(1970)

- The Lord Bless You and Keep You

Jay-el Viteño

(1987)

- Magdiwang, Magpuri

wyk. Chór A. Tan

Noty biograficzne: Daniel Strządała odbywa studia magisterskie w klasie organów prof. Witolda Zabornego. Uczestniczył w licznych warsztatach muzycznych (prowadzonych m.in. przez Juliana Gembalskiego,

Romana Peruckiego, Marka Toporowskiego). Jest laureatem nagród na międzynarodowych konkursach organowych w Katowicach, Opawie i Dudelange (Luksemburg). Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezesa Rady Ministrów oraz Rady Miejskiej w Czechowicach-Dziedzicach. Koncertuje w kraju i za granicą jako instrumentalista, improwizator i kameralista. Swoje zainteresowania rozszerzył także o dyrygenturę i kompozycję. W 2012 r. nagrał solową płytę Impresje organowe w dekanacie czechowickim. „Novo Concertante Manila” to chór kameralny, założony w 1998 r. Chór został uhonorowany prestiżową nagrodą „Ani ng Dangal”, przyznaną mu przez Narodową Komisję Kultury i Sztuki czterokrotnie (w latach 2009, 2010, 2013 i 2015) w dowód uznania dla działalności zespołu w dziedzinie muzyki chóralnej. Do swoich największych osiągnięć chór zalicza m. in. Grand Prix na I Międzynarodowym Chóralnym Azjatyckim Konkursie w Phuket (Tajlandia) i Grand Prix dla chóru mieszanego w Guangzhou w Chinach w 2012 r., a także na XLIX Międzynarodowym Festiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach (2014). W repertuarze chórzyści posiadają utwory od renesansu do współczesności, nie wyłączając muzyki ludowej oraz dzieł kompozytorów filipińskich Arwin Tan , założyciel i kierownik chóru „Novo Concertante Manila”, studiował dyrygenturę chóralną i muzykologię na University of Philippines, który ukończył z wyróżnieniem. Obecnie jest wykładowcą na macierzystej uczelni, publikując artykuły i występując podczas konferencji naukowych na kilku kontynentach. Aktywnie propaguje wykonawstwo chóralne, prowadząc warsztaty wokalne w różnych regionach Filipin, a także w Malezji, Singapurze, Tajlandii, Indonezji oraz w Niemczech. Bywa jurorem podczas konkursów chóralnych (w krajach Azji wschodniej oraz na terenie Europy). Od 2015 r. piastuje stanowisko dyrektora Państwowego Konkursu Chóralnego na Filipinach.

Środa, 20 czerwca

Koncert dodatkowy Wykonawcy: John Morrow/USA – organy Zielinski Singers/USA Richard Zielinski/USA – dyrygent W programie:

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

- Preludium i fuga e-moll BWV 533

Marek Jasiński

(1949 – 2010)

- Exsultate Deo

Morton Lauridsen

(1943)

- Magnum Mysterium

Paweł Łukaszewski

(1968)

- Angelus Domini

Charles Gounod

(1818 – 1893)

- Sanctus

Alfred V. Fedak

(1953)

- Fantasia on St. Anna

- O God, Our Help in Ages Past

opr. Martin Ringwald - Precious Lord, Take My Hand

- Shout to God

Léon Boëlmann

(1862 – 1897)

- Suita gotycka op. 25

Prière à Notre-Dame

Egil Hovland

(1924 – 2013)

- Saul

Mack Wilberg

(1955)

- Dying Soldier

Antonín Dvořák

(1841 – 1904)

opr. Paul Langford

- Goin’ Home

Jakub Neske - Mironczarnia

(1987)

Alice Parker

(1925)

- Balm in Gilead

William Dawson

(1899 – 1990)

- Ezekiel Saw de Wheel

Jane Marshall

(1924)

- My Eternal King

Johann Sebastian Bach - Preludium chorałowe Wir danken alle Gott BWV 657

wyk. J. Morrow Chór

R. Zielinski

Noty biograficzne:

Zielinski Singers to zespół założony w 2005 r. przez Richarda Zielinskiego. Grupa składa się z profesjonalnych śpiewaków z całego świata oddanych muzyce chóralnej. W repertuarze ich znajdują się utwory od baroku po muzykę Broadwayu, od klasyki po współczesną muzykę chóralną oraz całe mnóstwo utworów mieszczących się między tymi epokami. Niezależnie od tego, czy są to koncerty muzyki popularnej czy klasyczny program a cappella, wokaliści wprowadzają swój profesjonalizm i muzyczną sztukę do wszystkiego, co robią. Richard Zielinski jest amerykańskim dyrygentem polskiego pochodzenia. Doktoryzował się na University of Illinois (USA), po czym przyjechał do Europy i zgłębiał podczas muzykę polską m.in. pod kierunkiem H. Czyża i J. Szyrockiego. W latach 2003–2005 był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Chóru Akademickiego Politechniki Szczecińskiej im. Jana Szyrockiego. Pełnił również funkcje dyrektora artystycznego i głównego dyrygenta Międzynarodowej Akademii Chóralnej In terra pax oraz Międzynarodowego Festiwalu Pieśni Chóralnej w Międzyzdrojach. Jest dyrektorem artystycznym i dyrygentem filharmonii w Norman (USA). Te same funkcje pełni od dziewięciu lat na Festiwalu Muzyki Klasycznej w austriackim Eisenstadt, gdzie otrzymał Złoty Medal za dokonania artystyczne. Dyrygował zarówno w Stanach Zjednoczonych, jak i za granicą.

Piątek, 22 czerwca Wykonawcy: Adam Kowalski – organy Lucyna Boguszewska – sopran Aldona Bartnik – sopran Paweł Wolski – tenor Jarosław Kitala – bas Chór Uniwersytetu Szczecińskiego Capella Thoruniensis Tadeusz Buczkowski – przygotowanie chóru Paul Esswood/Wielka Brytania – dyrygent W programie:

Gustav Adolf Merkel

(1827 – 1885)

- Wariacje na temat z Beethovena op. 45

Max Reger

(1873 – 1916)

- Gigue z cyklu 12 utworów op. 80

Otto Türke

(1832 – 1897)

- Preludium chorałowe Nun ruhen alle Wälder

Adam Kowalski - Improwizacje

wyk. A. Kowalski Joseph Haydn

(1732 – 1809)

- Msza d-moll Nelsońska Hob. XXII:11

Kyrie

Gloria

Credo

Sanctus

Benedictus

Agnus Dei

wyk. Soliści Chór

Orkiestra P. Esswood

Noty biograficzne: Adam Kowalski studiował w klasie organów prof. Józefa Serafina na Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie. W 2008 r. otrzymał I nagrodę na międzynarodowym konkursie organowym w Moskwie. Główną dziedziną, w której doskonali swoje umiejętności jest improwizacja – zdobywał doświadczenie pod okiem M. Sawy, M. Dąbrowskiego, T. A. Nowaka, J. Wróblewskiego i K. Urbaniaka. Obecnie prowadzi zajęcia z improwizacji organowej na macierzystej uczelni w Warszawie. Jest organistą bazyliki Narodzenia Najświętszej Marii Panny w Świętej Lipce. Chór Uniwersytetu Szczecińskiego powstał w wyniku przekształcenia Chóru Wydziału Nauk Ekonomicznych i Zarządzania Uniwersytetu Szczecińskiego, powstałego w 2006 r. Repertuar chóru obejmuje muzykę od renesansu do współczesności. W latach 2009–2015 chór koncertował dla publiczności w Belgii, Niemczech, Francji, Szwajcarii i Bułgarii. Najważniejszymi występami w trakcie tras koncertowych były koncerty w obu siedzibach Parlamentu Europejskiego, w Brukseli i Strasburgu W swym dorobku artystycznym zespół posiada trzy albumy CD i pięć płyt DVD oraz kilka niepublikowanych nagrań archiwalnych. W 2017 r. chór zorganizował pierwszy cykl letnich koncertów uniwersyteckich. Capella Thoruniensis powstała w 2009 r. z inicjatywy jej obecnego dyrektora artystycznego F. Wroniszewskiego. Trzon zespołu stanowią muzycy na stałe związani ze środowiskiem artystycznym województwa kujawsko-pomorskiego. Głównym obszarem działalności orkiestry jest wykonawstwo i propagowanie muzyki dawnej. Repertuar orkiestry obejmuje głównie dzieła epok baroku i klasycyzmu, a także okazjonalnie wykonywane utwory kameralne z kręgu muzyki współczesnej. Zespół występuje regularnie od 2010 r. Do chwili obecnej muzycy zagrali przeszło sto dwadzieścia koncertów. W 2015 r. pod patronatem Narodowego Instytutu Dziedzictwa ukazała się pierwsza płyta orkiestry. Lucyna Boguszewska jest absolwentką Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Związana ze szczecińską Operą na Zamku od 2003 r. jako solistka. Ma na koncie występy w operach polskich (Halka i Straszny dwór St. Moniuszki), jak i dziełach z repertuaru światowego (Wesele Figara W.A. Mozarta, Traviata G. Verdiego, Carmen G. Bizeta, Mądra C. Orffa). W dorobku artystycznym posiada role w spektaklach operetkowych i musicalowych (Frau Luna P. Linckego, Skrzypek na dachu J. Bocka). Wykonuje też partie w utworach o charakterze oratoryjno-kantatowym od baroku do współczesności (dzieła G.B. Pergolesiego, F. Mendelssohna, G. Mahlera, K. Szymanowskiego, W. Kilara). Aldona Bartnik ukończyła w 2016 r. studia w Konserwatorium Królewskim w Hadze. Odbyła m.in. tournée koncertowe po Stanach Zjednoczonych. Wielokrotnie promowała podczas swoich występów za granicą (zwł. na terenie Holandii) muzykę polskich kompozytorów. Od 2015 r. regularnie koncertuje z Collegium Vocale Gent oraz Capella Cracoviensis. Występowała z K. Junghanelem, Ph. Herreweghem, A. Parrottem, P. McCreeshem i T. Koopmanem. Nagrała pięć płyt z muzyką dawną, z których większość była nominowana do nagrody Fryderyka. Paweł Wolski od wczesnych lat związany był ze szczecińską chóralistyką (Chór Chłopięcy „Słowiki” oraz Chór Chłopięcy Telewizji Polskiej). Po studiach na Akademii Muzycznej w Poznaniu swoje umiejętności doskonalił na wokalnych kursach mistrzowskich prowadzonych przez H. Łazarską, R. Karczykowskiego, P. Kusiewicza, J. Rappe. Od lat pracuje jako solista Opery na Zamku, posiadając w dorobku artystycznym ponad trzydzieści partii operowych i operetkowych. Repertuar w zakresie

muzyki oratoryjno-kantatowej obejmuje utwory od baroku do współczesnoprawykonaniami niektórych dzieł, np. J. Stalmierskiego). Jest pedagogiemSztuki w Szczecinie. Jarosław Kitala jest absolwentem klasy Studium Operowego w Strasburgu. Był laureatem i finalistim. Ady Sari w Nowym Sączu oraz im. Adama Didura w Bytomiu. WystNarodową Orkiestrą Polskiego Radia, Orkiefilharmonicznymi w Polsce, a takżwspółorganizatorem i dyrektorem artystycznoGrzegorza Gerwazego Gorczyckiego. Uczestniczył w kilku projektach fonograficznych, dokonujnagrań płytowych z muzyką polską Tadeusz Buczkowski jako chórzysta, a potem dyrygent, dorastał pod opiekPolitechniki Szczecińskiej. Przez ponad dwadzieSłowiki. Od 1987 r. jest kierownikiem artystycznym i dyrygentem szczeciRapsodia (dwukrotnie zdobył Grand Prix na Ogólnopolskim PrzeglSeniorów w Bydgoszczy). Od 2006 r.Chóru Wydziału Nauk Ekonomicznych i Zarzobecnie w Chór Uniwersytetu SzczeciSrebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis Paul Esswood, angielski kontratenor i dyrygent udział w nagraniu dla wytwórni Teldec wszystkich kantat J.S. Bacha pod dyrekcjG. Leonhardta. Był pierwszym kontratenorem, który zaPenderecki skomponował dlań partiEchnaton. Od 1985 r. uczy wokalnej interpretacji muzyki barokowej jako profesor w KróAkademii Muzyki (od 1990 r. jest jej członkiem honorowym). Prowadzi kursy mistrzowskie na całym świecie (m.in. w Izraelu i Niemczech). Jako prowadzi wykonania muzyki od baroku do romantyzmu (utworyPurcella, G.F. Händla, J.S. Bacha, J. Haydna, W.A. Mozarta, F. Schuberta, F. Mendelssohna, R. Schumanna). Łącznie dokonał ponad sto piludowej.

kantatowej obejmuje utwory od baroku do współczesnoprawykonaniami niektórych dzieł, np. J. Stalmierskiego). Jest pedagogiem-wykładowc

jest absolwentem klasy śpiewu solowego Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Studium Operowego w Strasburgu. Był laureatem i finalistą prestiżowych konkursów wokalnych, m.in.

ączu oraz im. Adama Didura w Bytomiu. Występował z Les Talens Lyriques, Polskiego Radia, Orkiestrą Kameralną Aukso, wieloma orkiestrami

filharmonicznymi w Polsce, a także z zespołami belgijskimi, francuskimi oraz irlandzkimi. Jest takwspółorganizatorem i dyrektorem artystyczno-programowym Międzynarodowego Festiwalu im.

ckiego. Uczestniczył w kilku projektach fonograficznych, dokonują polską.

jako chórzysta, a potem dyrygent, dorastał pod opieką J. Szyrockiego w Chórze skiej. Przez ponad dwadzieścia lat prowadził Szczeciński Chór Chłopi

. Od 1987 r. jest kierownikiem artystycznym i dyrygentem szczecińskiego Chóru Senioralnego Rapsodia (dwukrotnie zdobył Grand Prix na Ogólnopolskim Przeglądzie Artystycznego Ruchu Seniorów w Bydgoszczy). Od 2006 r. jest współtwórcą, kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru Wydziału Nauk Ekonomicznych i Zarządzania Uniwersytetu Szczecińskiego, przekształconego obecnie w Chór Uniwersytetu Szczecińskiego. Za swą działalność był wielokrotnie nagradzany, m.in.

żony Kulturze Gloria Artis.

angielski kontratenor i dyrygent światowej sławy, debiutował w operze w 1968 r. Brał udział w nagraniu dla wytwórni Teldec wszystkich kantat J.S. Bacha pod dyrekcją

Był pierwszym kontratenorem, który zaśpiewał w mediolańń partię Śmierci w Raju utraconym, a Ph. Glass tytułow

. Od 1985 r. uczy wokalnej interpretacji muzyki barokowej jako profesor w KróAkademii Muzyki (od 1990 r. jest jej członkiem honorowym). Prowadzi kursy mistrzowskie na całym wiecie (m.in. w Izraelu i Niemczech). Jako śpiewak realizował partie altowe, a jako dyrygent

prowadzi wykonania muzyki od baroku do romantyzmu (utwory C. Monteverdiego, G. Cavallego, H. Purcella, G.F. Händla, J.S. Bacha, J. Haydna, W.A. Mozarta, F. Schuberta, F. Mendelssohna, R.

cznie dokonał ponad sto pięćdziesiąt nagrań, w tym wykonania muzyki barokowej i

kantatowej obejmuje utwory od baroku do współczesności (włącznie z wykładowcą na Akademii

znej w Katowicach oraz owych konkursów wokalnych, m.in.

ępował z Les Talens Lyriques, Aukso, wieloma orkiestrami

e z zespołami belgijskimi, francuskimi oraz irlandzkimi. Jest także dzynarodowego Festiwalu im.

ckiego. Uczestniczył w kilku projektach fonograficznych, dokonując

ą J. Szyrockiego w Chórze Szczeciński Chór Chłopięcy ńskiego Chóru Senioralnego ądzie Artystycznego Ruchu

, kierownikiem artystycznym i dyrygentem ńskiego, przekształconego

był wielokrotnie nagradzany, m.in.

wiatowej sławy, debiutował w operze w 1968 r. Brał udział w nagraniu dla wytwórni Teldec wszystkich kantat J.S. Bacha pod dyrekcją N. Harnoncourta i

piewał w mediolańskiej La Scali. K. , a Ph. Glass tytułową rolę w operze

. Od 1985 r. uczy wokalnej interpretacji muzyki barokowej jako profesor w Królewskiej Akademii Muzyki (od 1990 r. jest jej członkiem honorowym). Prowadzi kursy mistrzowskie na całym

piewak realizował partie altowe, a jako dyrygent C. Monteverdiego, G. Cavallego, H.

Purcella, G.F. Händla, J.S. Bacha, J. Haydna, W.A. Mozarta, F. Schuberta, F. Mendelssohna, R. , w tym wykonania muzyki barokowej i

Wykonawcy: Rubin Abdulin/Rosja – organy Szczecin Brass Quintet: Dawid Głogowski – trąbka Tomasz Dąbrowski – trąbka Katarzyna Sułkowska – waltorniaArkadiusz Głogowski – puzon Łukasz Turek – tuba W programie:

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

Jeremiah Clarke

(1674 – 1707)

Wiktor Ewald

(1860 – 1935)

Johannes Brahms

(1833 – 1897)

Max Reger

(1873 – 1916)

Piątek, 29 czerwca

waltornia

- Preludium i fuga h-moll BWV 544

- Marsz księcia Danii

- I Kwintet dęty b-moll op. 5

Moderato

Adagio non troppo lento

Allegro moderato

- 3 preludia chorałowe z cyklu 11 preludiów op. 122

- Introdukcja i passacaglia d-moll

wyk. R. Abdulin

wyk. Kwintet 3 preludia chorałowe z cyklu 11 preludiów op. 122

wyk. R. Abdulin

Johann Sebastian Bach (wg Antonia

Vivaldiego)

- Koncert D-dur BWV 972

Allegro

Larghetto

Allegro

Charles Collier Jones

(1928 – 2013)

- Cztery utwory na kwintet dęty:

Introduction and March

Pretentious

Waltz

Finale-Allegro

wyk. Kwintet

Noty biograficzne:

Rubin Abdulin jest profesorem i rektorem Państwowego Konserwatorium w Kazaniu. Studiował grę na fortepianie i organach na tej uczelni, a następnie w Leningradzie oraz w Konserwatorium Moskiewskim. Po powrocie do Kazania objął kierownictwo klas fortepianu i organów w macierzystej uczelni, kształcąc wielu wybitnych muzyków, laureatów krajowych i międzynarodowych konkursów. Występuje z koncertami w Rosji i w wielu krajach za granicą. Nagrał m.in. III część Klavierübung J.S. Bacha. Jest laureatem licznych nagród przyznanych mu przez Republikę Tatarstanu oraz Federację Rosyjską. Szczecin Brass Quintet to kwintet instrumentów dętych blaszanych, tworzony przez muzyków ze Szczecina, na co dzień pracujących w różnych instytucjach muzycznych regionu. W swym repertuarze członkowie zespołu sięgają do nowoorleańskiej tradycji zespołów dixielandowych. Standardom muzyki jazzowej towarzyszą współczesne przeboje muzyki rozrywkowej oraz filmowej, a także klasyka spod znaku baroku.

Piątek, 6 lipca

Wykonawcy: Albrecht Koch/Niemcy – organy Zespół kameralny „Barock Tune”: Benedykt Matusik – trąbka Stanisław Majerski – trąbka Tomasz Sobaniec – perkusja Łukasz Mikołaj Mateja – organy W programie:

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

- Toccata in C BWV 566a

Georg Böhm

(1661 – 1733)

- Preludium chorałowe Vater unser im Himmelreich

wyk. A. Koch Johann Sebastian Bach - Jesus bleibet meine Freude z kantaty Herz und Mund

und Tat und Leben BWV 147

Joseph Bodin de Boismortier

(1689 – 1755)

- Bourrée i Fanfara

Georg Philipp Telemann

(1681 – 1767)

- Koncert B-dur

Andante maestoso

Henry Purcell - Marsz D-dur

(1659 – 1695)

wyk. Zespół Felix Mendelssohn-Bartholdy

(1809 – 1847)

- VI Sonata d-moll op. 65

wyk. A. Koch Marc Antoine Charpentier

(1643 – 1704)

- Preludium z Te Deum

Giuseppe Aldrovandini

(1671 – 1707)

- II Sonata

Jeremiah Clarke

(1674 – 1707)

- Marsz księcia Danii

Pavel Josef Vejvanovský

(1639/1640 – 1693)

- Sonata Sancti Mauritii

Georg Friedrich Händel

(1685 – 1759)

- Alleluja z oratorium Mesjasz HWV 56

Jean-Philippe Rameau

(1683 – 1764)

- Airs de Triomphe

wyk. Zespół

Noty biograficzne:

Albrecht Koch był w dzieciństwie członkiem znanego chóru chłopięcego „Dresdner Kreuzchor”. Od 2008 r. jest kantorem i organistą słynnych organów Silbermanna w katedrze we Freibergu. Pod jego kierownictwem rozbrzmiewają dzieła J.S. Bacha, a także liczne utwory prezentujące dzieje muzyki na terenie Saksonii. Koncertuje w wielu krajach europejskich oraz w Australii. Jego nagrania uzyskały nominacje do nagrody niemieckiej krytyki muzycznej. Jest także jurorem wielu europejskich konkursów organowych, a także wykładowcą Hochschule für Musik und Theater w Lipsku. Od 2010 r. jest prezesem Towarzystwa Gottfrieda Silbermanna, organizującego koncerty i międzynarodowe konkursy muzyczne. Jest również członkiem Senatu Kultury Saksonii. Benedykt Matusik jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie. Pracował jako pierwszy trębacz w Capella Cracoviensis, Orkiestrze Polskiego Radia w Krakowie, a od 1995 r. w Narodowej Orkiestrze` Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Na drugi nurt jego działalności artystycznej składają się występy w charakterze solisty i kameralisty. Jest współzałożycielem i członkiem zespołu kameralnego ,,Barock Tune”, stale współpracuje z Orkiestrą Kameralną Sinfonietta Cracovia. Od 1993 r. prowadzi klasę trąbki w Akademii Muzycznej w Krakowie. Stanisław Majerski jest związany z Krakowem, jako artysta w orkiestrze tamtejszej filharmonii oraz wykładowca na Akademii Muzycznej i nauczyciel w szkole średniej. W latach 1993-2013 był pierwszym trębaczem orkiestry Sinfonia Varsovia. Uczestniczył w licznych koncertach i nagraniach płytowych (m.in. z udziałem Y. Menuhina, J. Krenza, J. Maksymiuka). Wspólnie z krakowskimi muzykami bierze udział w koncertach muzyki kameralnej. Tomasz Sobaniec ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie, w klasie perkusji. Jako członek zespołu „Overtime” zdobył II nagrodę na Festiwalu Jazz Juniors w Krakowie (1990). Od 1992 r. jest

członkiem orkiestry kameralnej Capella Cracoviensis. Pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Muzyki Współczesnej, Jazzu i Perkusji na Akademii Muzycznej w Krakowie. Ma na swoim koncie prawykonania utworów muzyki współczesnej. Jest współzałożycielem zespołów: „Barock Tune” oraz „Alta Cappella” (historyczne trąbki i kotły). Łukasz Mikołaj Mateja rozpoczął studia w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów. W 1991 r. otrzymał stypendium Roosevelt University i studiował w Chicago Musical College. Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez m.in. Bach-Akademie Helmuta Rillinga, L. Lohmanna, M. Radulescu, G. Boveta, J. Laukvika i odbył studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu. Od lat 90. XX w. pełni funkcję organisty w krakowskim Sanktuarium Najświętszej Rodziny, jest także organistą i kantorem Wspólnoty Niemieckojęzycznej Sankt Barbara działającej przy kościele oo. jezuitów w Krakowie. W latach 2007–2012 był dyrektorem Centrum Kultury i Turystyki w Wieliczce. W 2017 r. w uznaniu pracy organisty otrzymał srebrny medal św. Jana Pawła II.

Sobota, 7 lipca

Koncert dodatkowy

Młode interpretacje muzyki dawnej

Finałowy koncert warsztatów dziecięcych zespołów muzyki dawnej

Kierownictwo artystyczne warsztatów: Adam Deneka

Koncert rozpocznie się po mszy św. wieczornej (początek nabożeństwa o 19.00)

Wstęp wolny

Piątek, 13 lipca

Koncert z okazji setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości Wykonawcy: Józef Serafin – organy Katarzyna Duda – skrzypce Międzynarodowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna Jan Miłosz Zarzycki – dyrygent W programie:

Marian Sawa

(1937 – 2005)

- Regina Poloniae

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

- Preludium i fuga a-moll BWV 543

Ferenc Liszt

(1811 – 1886)

- Wspomnienie z Kaplicy Sykstyńskiej S.658

Miloš Sokola

(1913 – 1976)

- Passacaglia quasi una toccata B-A-C-H

wyk. J. Serafin Mieczysław Karłowicz

(1876 – 1909)

- Koncert skrzypcowy A-dur op. 8

Allegro moderato

Romanza. Andante

Finale. Vivace assai

wyk. Orkiestra K. Duda

J.M. Zarzycki Ludwig van Beethoven

(1770 – 1827)

- VII symfonia A-dur op. 92

Allegro con brio

wyk. Orkiestra J.M. Zarzycki

Noty biograficzne:

Józef Serafin ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w Krakowie (1968 - dyplom z odznaczeniem) oraz Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu (1972 - dyplom z odznaczeniem). Jest laureatem pierwszych nagród m.in. na ogólnopolskim konkursie organowym w Warszawie (1967) i międzynarodowym konkursie organowym w Norymberdze (1972). Koncertował w niemal wszystkich krajach Europy, a także w USA, Kanadzie, Japonii i Kazachstanie. Pełni funkcję kierownika międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej w Kamieniu Pomorskim i Leżajsku oraz międzynarodowego festiwalu młodych organistów Juniores Priores w Sejnach. Brał udział w pracach jury wielu międzynarodowych konkursów organowych (m.in. Praga, Norymberga, Paryż-Chartres, Moguncja, Gdańsk). Jest profesorem klas organów Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (od 2018 r. – profesor honorowy tej uczelni) oraz Akademii Muzycznej w Krakowie. W 2016 r. otrzymał od papieża Franciszka medal „Pro Ecclesia et Pontifice”. Jest organistą najczęściej (spośród wykonawców Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim) koncertującym przed kamieńską publicznością, przed którą zadebiutował 14 czerwca 1968 r. Katarzyna Duda studiowała Ecole Supérieure de Musique w Sion (Szwajcaria) oraz na Akademii Muzycznej w Warszawie, którą ukończyła z wyróżnieniem. Była stypendystką m.in. Interlochen Academy of Arts (USA). Wielokrotnie zdobywała nagrody na krajowych i międzynarodowych konkursach dla młodych skrzypków. występuje z recitalami i koncertami w Polsce, w wielu krajach Europy oraz w Stanach Zjednoczonych i Meksyku. Koncertowała m.in. w Lincoln Center i Carnegie Hall w Nowym Jorku, Filharmonii Narodowej w Warszawie, Sali Rossiniego w Padwie i w Concertgebouw w Amsterdamie. Artystka posiada rozległy i różnorodny repertuar, zawierający dzieła od baroku po muzykę współczesną. Jej wykonania były transmitowane przez wiele stacji telewizyjnych i radiowych Francji, Holandii, Meksyku, Niemiec, Polski, Rosji, Szwajcarii. Mi ędzynarodowa Młodzieżowa Orkiestra Symfoniczna powstała podczas Letnich Warsztatów Artystycznych dla młodzieży uczelni, szkół i innych ośrodków kształcenia artystycznego, zorganizowanych przez Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie. Od ponad dwudziestu lat stale gości w kalendarium warsztatów adresowanych do muzyków ze szkół średnich oraz studentów akademii muzycznych z Polski i z zagranicy. Pobyt w Szczecinie jest szansą dla młodych instrumentalistów na zdobycie doświadczeń związanych z występami w zespołach kameralnych oraz w orkiestrze symfonicznej. Występy orkiestry na festiwalach w województwie zachodniopomorskim stanowią uwieńczenie pracy w trakcie trwania wakacyjnych kursów interpretacyjnych, prowadzonych przez dyrygenta prof. J.M. Zarzyckiego.

Jan Miłosz Zarzycki ukończył klasę skrzypiec na Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach oraz klasę dyrygentury na Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu. W I Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Dyrygentów im. W. Lutosławskiego w Białymstoku zajął ex aequo pierwsze miejsce oraz otrzymał trzy nagrody specjalne. Występował w Austrii, Czechach, Holandii, Rosji i we Włoszech. Ma w swoim dorobku trzynaście nagranych płyt. W 2013 r. został odznaczony medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Jest dyrektorem Filharmonii Kameralnej w Łomży im. W. Lutosławskiego oraz wykładowcą na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2014 r. otrzymał tytuł profesorski.

Piątek, 20 lipca Wykonawcy: Krzysztof Musiał – organy Chór „Oktoich” W programie:

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

- Preludium i fuga G-dur BWV 541

Georg Böhm

(1661 – 1733)

- Preludium chorałowe Vater unser im Himmelreich

wyk. K. Musiał Siergiej Trubaczow

(1919 – 1995)

- Tyś Arcypasterz

Anonim XII-XVI w. - Królu Niebieski

Ołena Junek - Światłości cicha

(1985)

Michail Strokin

(1832 – 1887)

- Teraz odpuszczasz, Władco (kantyk Symeona)

Jakow Czmielew

(1877 – 1944)

- Chwała na wysokościach Bogu

wyk. Chór Felix Mendelssohn-Bartholdy

(1809 – 1847)

- IV Sonata B-dur op. 65

wyk. K. Musiał Śpiew bizantyjski

opr. s. Julianna (Denisowa)

- Psalm 148 (Chwalcie Imię Pańskie)

Patriarcha Gruzji Eliasz II

(1933)

- Kyrie eleison

metropolita Hilarion (Alfiejew)

(1966)

- Pasja wg św. Mateusza (fragm.)

Komnatę Twoją widzę

W królestwie Twoim pamiętaj o nas

Z Irmologionu supraskiego (XVI w.) - Ciało Chrystusa przyjmijcie

wyk. Chór

Noty biograficzne:

Krzysztof Musiał jest studentem Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie organów prof. A. Białki. W ramach programu Erasmus studiował również w Musikhochschule w Lubece (klasa prof. A. Gasta). Uczestniczył w kursach mistrzowskich prowadzonych przez J. Gembalskiego, L. Ghielmiego i J. Serafina. Jest laureatem m.in. konkursów międzynarodowych w Kaliningradzie, Katowicach i Poznaniu. Występował na festiwalach organowych we Francji, Holandii, Niemczech, Polsce, Rosji i na Litwie. Chór „Oktoich” powstał w 1991 r. jako zespół męski przy Parafii Prawosławnej św. Cyryla i Metodego we Wrocławiu. W 1999 r. został powołany do niesienia swej posługi w strukturach Prawosławnego Ordynariatu WP. W ciągu dwudziestu sześciu lat działalności zespół dał około osiemset koncertów w Polsce i w renomowanych salach koncertowych Europy, nagrał dziewięć płyt CD. Jest czterokrotnym laureatem Międzynarodowego Festiwalu Muzyki cerkiewnej w Hajnówce (1992, 1994, 2006, 2011). W 2004 r. chór został uhonorowany Ogólnopolską nagrodą im. św. Brata Alberta za całokształt działalności kulturalno-charytatywno-ekumenicznej. W 2011 r. zespół został uhonorowany nagrodą im. Księcia Konstantego Ostrogskiego za wkład w propagowanie kultury Kościoła Prawosławnego. Od 2009 r. chór występuje z głosami żeńskimi. Zespołem kieruje od początku ks. Grzegorz Cebulski

Piątek, 27 lipca Wykonawcy: Gerhard Gnann/Niemcy – organy Bielski Kwartet Puzonowy: Karol Gajda Marek Stolarczyk Tomasz Stolarczyk Zdzisław Stolarczyk W programie:

Georg Friedrich Händel

(1685 – 1759)

- II Koncert organowy B-dur op. 4 HWV 290

A tempo ordinario, e staccato

Allegro

Adagio, e staccato

Allegro, ma non presto

Pablo Bruna

(1611 – 1679)

- Tiento de 1o tono de mano derecha

wyk. G. Gnann Thomas Morley

(1557 – 1603)

- Now Is the Month of Maying

- My Bonny Lass

Orlando di Lasso

(1532 – 1594)

- Matona mia cara

Giovanni Gabrieli

(1553/1557 – 1612/1613)

- Canzone per Sonare nr 4

Andrea Gabrieli

(ok. 1510 – 1586)

- Ricercare del 12 tono

Michael Praetorius

(1571 – 1621)

- Ballet

Antonín Dvořák

(1841 – 1904)

- Humoreska Ges-dur op. 101 nr 7

wyk. Kwartet Felix Mendelssohn-Bartholdy

(1809 – 1847)

- VI Sonata d-moll op. 65

wyk. G. Gnann Jean Baptiste Loeillet

(1688 – 1720)

- Sonata I i II cz.

Felix Mendelssohn-Bartholdy - Festlied zur Stiftungsfeier WoO 22

Antonín Dvořák - Taniec słowiański op. 46 nr 8

Charles Gounod

(1818 – 1893)

wg J.S. Bacha

- Ave Maria

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

opr. Tomasz Stolarczyk

- Wachet auf, ruft uns die Stimme BWV 645

wyk. Kwartet

Noty biograficzne:

Gerhard Gnann studiował grę na klawesynie, organach i muzykę kościelną we Fryburgu Bryzgowijskim, Amsterdamie i Bazylei, jego profesorami byli m.in. T. Koopman i G. Bovet. Jest

laureatem wielu międzynarodowych konkursów organowych (Brugia 1988, Spira 1993). Od 1997 r. jest profesorem klasy organów na Uniwersytecie Johannesa Gutenberga w Moguncji, będąc również kierownikiem wydziału muzyki kościelnej i organów. W 2003 r. otrzymał nagrodę J. Gutenberga za wybitne osiągnięcia pedagogiczne. W latach 2012 – 2015 był organistą katedry we Fryburgu Bryzgowijskim. Jest jurorem konkursów międzynarodowych, prowadzi kursy mistrzowskie w Austrii, Danii, Francji, Norwegii, Polsce i Włoszech. Ma na swoim koncie wiele nagrodzonych nagrań płytowych, wśród nich nagranie dzieł wszystkich J.S. Bacha na organach Silbermanna. Bielski Kwartet Puzonowy powstał w 1993 r. w Państwowej Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej w Bielsku-Białej z inicjatywy pedagoga tej szkoły, prof. dr. hab. Z. Stolarczyka. Głównym celem powstania zespołu było kształtowanie umiejętności kameralnego muzykowania młodego pokolenia puzonistów i przedstawienia szerszemu gronu słuchaczy wszystkich walorów często niedocenianego instrumentu. Repertuar kwartetu obejmuje szeroki zakres utworów: od renesansu poprzez barok, klasycyzm, romantyzm, impresjonizm i muzykę współczesną, aż do muzyki filmowej i rozrywkowej. Zespół prowadzi ożywioną działalność artystyczną zarówno w kraju, jak i za granicą (m.in. Czechy, Francja, Niemcy, USA).

Piątek, 3 sierpnia Wykonawcy: Filip Presseisen – organy Krzysztof Meisinger – gitara Anna Maria Staśkiewicz – skrzypce

W programie:

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

- Preludium i fuga Es-dur BWV 552

Dietrich Buxtehude

(1637 – 1707)

- 3 Versus z chorału Nimm von uns Herr, du treuer Gott

wyk. F. Presseisen Carlos Atilano

(1952)

- Suita dawnych tańców:

Prelude

Allemande

Courante

Sarabande

Minuet

Gigue

wyk. A.M. Staśkiewicz K. Meisinger

Ferenc Liszt

(1811 – 1886)

- Wariacje na temat z kantaty Weinen, Klagen, Sorgen,

Zagen Johanna Sebastiana Bacha

wyk. F. Presseisen Claude Debussy

(1862 – 1918)

- Claire de lune z Suite bergamasque L.75

José María Gallardo del Rey

(1961)

- El Alquimista

wyk. A.M. Staśkiewicz K. Meisinger

Noty biograficzne:

Filip Presseisen ukończył z odznaczeniem studia w Hochschule für Musik w Würzburgu (jako stypendysta bawarskiego programu BAYHOST w 2013 r.) oraz na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Studiował także w ramach programu Erasmus w Musikhochschule w Lubece. Koncertuje w kraju i za granicą (Czechy, Litwa, Niemcy, Norwegia, Szwajcaria, Węgry, Włochy). W latach 2015 – 2017 zdobywał nagrody na międzynarodowych konkursach organowych w Berlinie, Norymberdze i Poznaniu. Jest wykładowcą Międzyuczelnianego Instytutu Muzyki Kościelnej w Krakowie oraz organistą kościoła Matki Boskiej Częstochowskiej w Krakowie-Olszanicy. Krzysztof Meisinger ukończył Akademię Muzyczną w Bydgoszczy, a potem podjął na niej studia doktoranckie. Wygrywał liczne konkursy międzynarodowe (m.in. w Przemyślu, Łodzi i Kijowie). Występuje na całym świecie od Tokio po Los Angeles i Buenos Aires, grając m.in. z Academy of St. Martin in the Fields, Orkiestrą Kameralną Amadeus, Orkiestrą Kameralną Filharmonii Narodowej w Warszawie oraz u boku dyrygentów takich jak Ł. Borowicz, A. Duczmal czy W. Michniewski. Od 2014 r. występuje ze słynną sopranistką Sumi Jo. Inspirował wielu kompozytorów do napisania utworów na gitarę. W 2015 r. otrzymał Nagrodę Pro Arte Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego oraz Nagrodę Artystyczną Prezydenta Miasta Szczecin. Jego nagrania

zdobywają liczne nagrody i wyróżnienia. Obecnie ukazały się jego dwie kolejne płyty oraz pierwsza płyta DVD. Anna Maria Staśkiewicz ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Swoje umiejętności doskonaliła m.in. pod kierunkiem K.A. Kulki i W. Wiłkomirskiej. Jest laureatką III nagrody na XIII Międzynarodowym Konkursie im. H.Wieniawskiego w Poznaniu w 2006 r., zwyciężczynią konkursów w Łodzi, Elblągu, Zielonej Górze. Koncertowała w niemal wszystkich krajach Europy, a także Azji i obu Amerykach. Współpracowała m.in. z Narodową Orkiestrą Polskiego Radia w Katowicach oraz takimi zespołami jak Sinfonietta Cracovia i Sinfonia Varsovia. Jest sześciokrotną stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Fundacji Yamaha Europa oraz laureatką programu stypendialnego „Młoda Polska”. Od 2015 r. pracuje w orkiestrze Sinfonia Varsovia na stanowisku koncertmistrza.

Piątek, 10 sierpnia Wykonawcy: Krzysztof Urbaniak – organy

Kwartet Wilanów: Tadeusz Gadzina – I skrzypce Paweł Łosakiewicz – II skrzypce Ryszard Duź – altówka Olga Łosakiewicz-Marcyniak – wiolonczela W programie:

Jan Pieterszoon Sweelinck

(1562 – 1621)

- Fantasia chromatica

Dietrich Buxtehude

(1637 – 1707)

- Praeludium in g

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

- Ricercar a 3 z cyklu Das musikalische Opfer

Traugott Immanuel Pachaly

(1797 – 1853)

- Fuga na temat B-A-C-H

wyk. K. Urbaniak Karol Szymanowski

(1882 – 1937)

- II kwartet smyczkowy op. 56

Moderato, dolce e tranquillo

Vivace scherzando

Lento. Doppio movimento

wyk. Kwartet

Feliks Mendelssohn-Bartholdy

(1809 – 1847)

- V Sonata D-dur op. 65

wyk. K. Urbaniak Władysław Słowiński

(1930)

- Pasionato per quattro archi

Dmitrij Szostakowicz

(1906 – 1975)

- Dwa utwory na kwartet smyczkowy op. 36

Adagio

Allegretto

wyk. Kwartet

Noty biograficzne:

Krzysztof Urbaniak absolwent Akademii Muzycznej Fryderyka Chopina w Warszawie (klawesyn i organy) oraz Hochschule für Musik und darstellende Kunst w Stuttgarcie. Wielokrotnie nagradzany na konkursach międzynarodowych (Brema, Kitzbühel, Legnica, Opawa, Pistoia). Pełni funkcję artysty-rezydenta Filharmonii Łódzkiej. Jest twórcą i dyrektorem artystycznym międzynarodowego festiwalu muzyki organowej i kameralnej w Pasłęku. Kieruje Katedrą Organów i Muzyki Kościelnej Akademii Muzycznej w Łodzi, w której prowadzi klasę organów, oraz pracuje jako adiunkt w Katedrze Organów na Akademii Muzycznej w Krakowie. W latach 2013 – 2016 pełnił funkcję rzeczoznawcy do spraw zabytkowych organów przy Ministerstwie Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Kwartet Wilanów powstał w 1967 r. Zespół występował w całej Europie oraz w USA, Kanadzie, Japonii, Meksyku, Brazylii, Kolumbii, Wenezueli i Peru. Przez wiele lat był stałym gościem Festiwalu w Joliette (Kanada). Brał udział w najważniejszych festiwalach europejskich (w Berlinie, Cannes, Dreźnie, Grazu, Helsinkach, Paryżu, Warszawie, Wiedniu). Repertuar Kwartetu Wilanów, obok pozycji klasycznych i romantycznych, zawiera ponad sto dzieł muzyki XX w. Przez niemal dwadzieścia lat zespół występował na festiwalu Warszawska Jesień. Dwukrotnie był laureatem nagrody Związku Kompozytorów Polskich oraz Nagrody Ministra Spraw Zagranicznych za osiągnięcia w propagowaniu kultury polskiej za granicą. Kwartet ma w dorobku ponad trzydzieści płyt. Kwartet Wilanów współpracował z wirtuozami z całego świata, m.in. z B. Dawidowicz, W. Kłosiewiczem, G. Kremerem, A. Makowiczem, J. Olejniczakiem, A. Schiffem. Muzycy wyróżnieni zostali medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis. Od 1990 r. kwartet pozostaje pod opieką Staromiejskiego Domu Kultury w Warszawie.

Piątek, 17 sierpnia

Wykonawcy:

Ireneusz Wyrwa – organy Chór Taipei Philharmonic Chamber Choir/Tajwan Dirk DuHei – dyrektor artystyczny YuChung John Ku – dyrygent

W programie:

José Lidón

(1748 – 1827)

- Primera pieza suelta

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

- Fantazja i fuga c-moll BWV 537

Carl Phillip Emmanuel Bach

(1714 – 1788)

- Sonata F-dur

Allegro

Largo

Allegretto

Vincenzo Bellini

(1801 – 1835)

- Sonata per organo

wyk. I. Wyrwa Ya-Min Hsu - Green Forest

Ambrož Čopi

(1973)

- Pater Noster

Ēriks Ešenvalds

(1977)

- O salutaris Hostia

Romuald Twardowski

(1930)

- Alleluja

Nan-Chang Chien

(1948)

- Sanctus

Edgar Macapili - All Nature praises God

Ching Ru-Shih - Pop-Rice song

Sheng-Hsien Liu - Magnolia Coco

Ken Steven

(1993)

- Last Resting Place

Ching-Hsi Weng

(1936 – 2012)

opr. Tien-Hao Jan

- Moon Represents My Heart

Opr. Wen-Yi Liu - Evening Tuberose

wyk. Chór

Noty biograficzne: Ireneusz Wyrwa ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach. Uczestniczył w kursach mistrzowskich, które prowadzili M.C. Alain, G. Bovet, L. Ghielmi, M. Haselböck, T. Koopman, J. Laukvik i W. Zerer. Jest laureatem ogólnopolskich konkursów organowych we Wrocławiu i Rumii, a także w Poznaniu. Prowadzi ożywioną działalność koncertową w kraju i za granicą, a jego dorobek artystyczny to także wydawnictwa płytowe i nagrania archiwalne dla Polskiego Radia i Telewizji. W latach 1999 – 2013 był pracownikiem naukowo-dydaktycznym Instytutu Muzykologii Uniwersytetu Lubelskiego Jana Pawła II, a od 2013 r. jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Działa także jako rzeczoznawca w zakresie historycznego i współczesnego budownictwa organowego. Chór Taipei Philharmonic Chamber Choir powstał w 1972 r. Z większego, liczącego sto czterdzieści osób zespołu, wyłonił się mniejszy chór, kameralny, złożony z trzydziestu osób. Ten właśnie chór kameralny wystąpił na wszystkich kontynentach świata, łącznie w trzydziestu miastach. Zespół uczestniczył w festiwalach, m.in. we Francji, Kanadzie i USA, na Łotwie i na Węgrzech oraz innych wydarzeniach muzycznych (np. Sympozjum Południowej Azji i Pacyfiku na temat Muzyki Chóralnej w Singapurze w 2001 r. i w VI Światowym Sympozjum na temat Muzyki Chóralnej w USA w 2002 r.). Przed dwoma laty zespół brał również udział w uroczystościach kanonizacyjnych Matki Teresy z Kalkuty w Watykanie. Dirk DuHei studiował dyrygenturę na University of Illinois (USA), a po powrocie na Tajwan został dyrektorem artystycznym i dyrygentem chóru Taipei Philharmonic Chorus (1983). W 1988 r. założył Taipei Philharmonic Foundation for Culture and Education w celu promocji aktywności muzycznej na Tajwanie, zwłaszcza w zakresie chóralistyki. Od tamtego momentu fundacja zorganizowała dziesiątki koncertów z udziałem setek artystów i zespołów muzycznych z kraju i z zagranicy, jak np. Międzynarodowy Festiwal Chóralny w Taipei. Jest zapraszany do udziału w jury (Australia, Niemcy, Węgry, Włochy). YuChung John Ku jest doktorantem na uniwersytecie w Cincinnati (USA) oraz uczy na Chinese Culture University w Taipei. Jako dyrygent występował w Bułgarii, Chinach, na Filipinach, w Kanadzie, Singapurze, USA, na Węgrzech. Reprezentuje Tajwan w Międzynarodowej Federacji Muzyki Chóralnej. Jako juror wielokrotnie brał udział w prestiżowych konkursach chóralnych o zasięgu międzynarodowym. Prowadził kursy mistrzowskie w wielu krajach i był gościem honorowym podczas zjazdu Amerykańskiego Stowarzyszenia Kierowników Chórów.

Piątek, 24 sierpnia Wykonawcy: Andrzej Chorosiński – organy Krakowski Kwintet Dęty: Katarzyna Kurowska-Mleczko – flet Marek Mleczko – obój Roman Widaszek – klarnet Paweł Solecki – fagot Tadeusz Tomaszewski – róg W programie:

Georg Friedrich Händel

(1685 – 1759)

opr. S. Karg-Elert

- Wariacje na temat The Harmonius Blacksmith

Theodor Grünberger

(1756 – 1820)

- Msza organowa (fragm.)

Unter der Wandlung,

Unter dem Offertorium

wyk. A. Chorosiński Alexander von Zemlinsky

(1871 – 1942)

- Humoreska (Rondo)

Artur Malawski

(1904 – 1957)

- Żywioły Tatr

Morskie Oko

wyk. Kwintet Vincenzo Petrali

(1830 – 1889)

- Allegro brillante z cyklu Versetti per il Gloria

Johann Christian Heinrich Rinck

(1770 – 1846)

- Wariacje na temat Heil dir im Siegerkranz

wyk. A. Chorosiński Darius Milhaud

(1892 – 1974)

- La cheminée du roi René op. 20

Cortège

Aubade

Jongleurs

La Maousinglade

Joutes sur l'Arc

Chasse à Valabre

Madrigal nocturne

Malcolm Arnold

(1921 – 2006)

- Three Shanties op. 4

Allegro con brio

Allegretto semplice

Allegro vivace

wyk. Kwintet

Noty biograficzne:

Andrzej Chorosiński studia w warszawskiej Akademii Muzycznej ukończył z wyróżnieniem w 1972 r. Koncertował niemal we wszystkich krajach Europy, a także w Izraelu, USA, Kanadzie, Korei Płd., Japonii i Australii. Nagrał ponad dwadzieścia płyt. W 2003 r. Związek Producentów Audio-Video przyznał mu tytuł „Podwójnej Platynowej Płyty” nagraniu CD w bazylice w Licheniu. W latach 1987 – 1993 był prorektorem, a w latach 1993 – 1999 sprawował godność rektora Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest profesorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Jest konsultantem i autorem projektów w zakresie budownictwa organowego w Polsce oraz w Niemczech, Kanadzie i Japonii. W 2008 r. został doktorem honoris causa Keymung University w Korei Płd. Jest dyrektorem artystycznym siedmiu międzynarodowych festiwali muzyki organowej i kameralnej. Krakowski Kwintet D ęty powstał w 1998 r. Tworzą go laureaci krajowych i międzynarodowych konkursów muzycznych, absolwenci Akademii Muzycznych, którzy spotkali się, współpracując z krakowską orkiestrą kameralną Capella Cracoviensis. Członkowie kwintetu zajmują się również działalnością pedagogiczną. W 2016 r. we współpracy z pianistką Beatą Bilińską nagrali płytę Quint(et)essence, na której znalazły się utwory takich kompozytorów, jak: W.A. Mozart, F. Danzi, G. Ligeti, F. Poulenc. Zespół otrzymał za ten projekt nominację Polskiej Akademii Fonograficznej do nagrody Fryderyki 2017.

Piątek, 31 sierpnia Wykonawcy: Maciej Zakrzewski – organy Bartłomiej Nizioł – skrzypce Orkiestra Kameralna z Prenzlau/Niemcy Eugeniusz Kus – dyrygent W programie:

Dietrich Buxtehude

(1637 – 1707)

- Preludium g-moll BuxWV 149

Johann Sebastian Bach

(1685 – 1750)

- Partita O Gott, du frommer Gott BWV 767

- Preludium i fuga e-moll BWV 548

wyk. M. Zakrzewski Johann Sebastian Bach - Koncert skrzypcowy a-moll BWV 1041

Allegro

Andante

Allegro assai

- Koncert skrzypcowy Es-dur BWV 1042

Allegro

Adagio

Allegro assai

wyk. B. Nizioł Orkiestra

E. Kus

Noty biograficzne:

Maciej Zakrzewski ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Gdańsku. Jest laureatem międzynarodowych konkursów organowych (Gdańsk, Pontecagnano-Faiano). Brał udział w kursach mistrzowskich (profesorowie: P. van Dijk, L. Ghielmi, W. Zerer). Współpracuje m.in. z Polską Filharmonią Bałtycką w Gdańsku, Orkiestrą Polskiej Filharmonii Kameralnej w Sopocie i chórem Uniwersytetu Kardynała Stefana Wyszyńskiego. Ma w swoim dorobku płytę z nagraniami dzieł F. Liszta i Ch. Widora na organach archikatedry w Oliwie. Prowadzi klasę organów w Szkole Muzycznej

w Gdańsku. W 2009 r. był nominowany do nagrody miasta Gdańska „Młodzi Twórcy Kultury”, a rok później do nagrody „Gryfa Pomorskiego” w kategorii „Pomorskie Nadzieje Artystyczne”. Bartłomiej Nizioł ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Poznaniu, następnie naukę swą kontynuował w Conservatoire de Lausanne. Zajął pierwsze miejsca na najbardziej liczących się międzynarodowych konkursach skrzypcowych w Poznaniu, Adelajdzie, Pretorii, Brukseli, Paryżu. Został trzykrotnie nagrodzony Fryderykiem. Jako solista występował z takimi orkiestrami jak: Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Sinfonia Varsovia, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach, Berlińska Orkiestra Symfoniczna, NDR w Hanowerze, SWR w Kaiserslautern, Radio France w Paryżu, Englisch Chamber, London Symphony, Tonhalle w Zurychu, Edmonton Symphony. Od 1995 r. mieszka w Szwajcarii. W latach 1997 – 2003 był koncertmistrzem Orkiestry Tonhalle, a od 2003 r. koncertmistrzuje Orkiestrze Zuryskiej Opery. Jest primariuszem powstałego w 2010 r. Valentin Berlinsky Quartet. Od dziesięciu lat jest profesorem Hochschule der Künste Bern. Orkiestra Kameralna z Prenzlau wywodzi się z założonej w 1954 r. Państwowej Orkiestry Powiatowej. Siedzibą istniejącego obecnie zespołu kameralnego jest Prenzlau. Działalność orkiestry charakteryzuje przede wszystkim jej uniwersalność: oprócz regularnych koncertów muzyki klasycznej, rozrywkowej i występów kameralnych w Prenzlau zespół występuje często w Niemczech i za granicą, mając na swym koncie koncerty na terenie Danii, Pakistanu, Stanów Zjednoczonych oraz w Belgii, Bułgarii, Holandii, Polsce oraz we Włoszech. Znaczącym tournée zespołu były występy w marcu 2012 r. w Szwajcarii. Orkiestra brała udział w nagraniach płytowych z muzyką J.S. Bacha, G.F. Händla, J.K. Vaňhala, W.A. Mozarta. Eugeniusz Kus ukończył studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu. Swoje umiejętności doskonalił w Akademii Muzycznej w Warszawie oraz uczelniach w Hadze, Rotterdamie i Wiedniu. W latach 1969-2005 był kierownikiem artystycznym i dyrygentem Chóru Uniwersytetu Szczecińskiego, a od 1984 r. prowadzi Zespół Wokalistów i Instrumentalistów Camerata Nova. Brał udział w międzynarodowych i krajowych festiwalach muzycznych, występował w całej Europie, Chinach, Brazylii i USA. Uczestniczył jako lektor w międzynarodowych seminariach dyrygenckich i warsztatach (m.in. w Bułgarii, Niemczech, Korei Płd. i USA). Wielokrotnie zapraszany do udziału w jury międzynarodowych konkursów chóralnych, wokalnych i kompozytorskich (m.in. w Chinach, Grecji, Niemczech i Włoszech). W latach 1974–2007 był dyrektorem Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie. Jest dyrektorem programowym Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu Organowego oraz Festiwalu Chóralnego w Szczecinie. Jest profesorem sztuk muzycznych, wykładowcą Akademii Sztuki w Szczecinie.