[Manuale] - L'Arte Dell'Editing Video-- Il Montaggio

8/16/2019 [Manuale] - L'Arte Dell'Editing Video-- Il Montaggio

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di Andrea Z. "D-Rez" e Maurizio R."Vighi"

Concetti base: L'Arte dell'editing video: IlMontaggio Inviato il 08 Maggio 2003 da anonimo

>>Selezionapagina...

Il montaggio

1. Cenni storici

2. Pianificazione

3. Tecniche di montaggio

4. Durata

5. Dissolvenze ed effetti

6. Musiche ed effetti sonori

7. Matrimoni e Compleanni

1. Cenni storici

Il cinema è stato inventato dai fratelli Lumiere che,

specie all’inizio, si limitavano a fare delle semplici

“registrazioni” della realtà senza nessun altro

intervento di post-produzione, praticamente

mettevano la "cinepresa" su un cavalletto e la

accendevano ("L'arrivée du train à la Ciotat" , 1895).

George Méliés, considerato uno dei padri del cinema

("Vedute dell'esposizione di Parigi 1900" , 1900), nei

suoi lavori ricalcava molto il teatro: qualunque scenainiziava e terminava sempre nello stesso luogo, la

cinepresa era immobile e non “entrava” nella scena

stessa ("Voyage dans la Lune" , 1902). Un

personaggio fondamentale è stato Edwin S. Porter,

che realizzò un film recuperando scene reali di

pompieri in attività, montandole in seguito con altre

girate "ad hoc" di una donna e un bambino chiusi in

una stanza con del fumo ("The life of an american

fireman" , 1903). All'opera di questi ed altri maestri si

deve il processo di sviluppo del montaggio, e la

trasformazione del cinema in quello che conosciamo

oggi.Nei primi anni del '900 Pudovkin e Kuleshov

condussero questo esperimento. Costruirono tre

diverse sequenze che avevano in comune la prima

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Video: Tips per video dal “look

cinematografico”

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25/03/2005http://www.videomakers.net/modules.php?name=News&file=article&sid=150


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scena, un primo piano dell’attore Mosjukhin, seguita

da:

- Un piatto di minestra su un tavolo;

- Una bara con una donna morta;

- Una bambina che giocava.

Gli spettatori a cui furono sottoposte le sequenze

attribuirono concordemente all'identica immagine

dell'attore espressioni diverse, rispettivamente fame,

dolore e serenità. Una prova ineccepibile dell’efficacia

del montaggio. Il suo scopo insito è quindi riprodurre

i processi mentali che il cervello opera con le

immagini che ci circondano, non solo registrarle

(come fanno le telecamere a circuito chiuso delle

banche). Riporto un brano di Ernest Lindgren:

“All’improvviso giro un angolo e trovo

un bambino che, credendo di nonessere visto, con un sasso in mano

mira verso un’invitante finestra.

Mentre lancia il sasso vado con lo

sguardo alla finestra per vedere se

riesce a colpirla, poi istintivamente

torno a guardarlo per vedere cosa

vuole fare ancora, ma lui guarda un

punto dietro le mie spalle, cambia

espressione e scappa a tutta velocità.

Mi giro e vedo un poliziotto che ha

appena girato l’angolo.”

Questo è il metodo da tenere a mente: non

riprodurre la realtà, ma il modo in cui la osserviamo.

Il montaggio effettivo poi, rispetto a quello mentale,

avrà anche qualcosa in più: oltre a cambiare angolo

di ripresa (punto di vista) si può variare la posizione

della telecamera.

2. Pianificazione

Il montaggio video è un processo molto simile alla

stesura di un testo, ma con meno possibilità di

correzioni. Se le vostre riprese sono zeppe d'errori

d'inquadratura, d'esposizione, ecc., c’è poco da fare.

La difficoltà maggiore sta nell'organizzare le idee in

modo che il racconto sia armonico, non noioso ed in

grado di trasmettere i concetti che ci eravamo

prefissi. Queste problematiche sono in

corrispondenza con le diversi “parti” del video, la cui

classificazione potrebbe essere questa:

Q u a d r o : riproduce una singola azione,

si chiama così perché spesso la

telecamera è ferma a riprendere deisoggetti che all’interno

dell’inquadratura si muovono o meno.




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Ribadisco ancora che, nella mia piccola

esperienza, da quando ho cominciato a

scegliere inquadrature fisse i miei

video sono nettamente migliorati. Al

quadro si può far corrispondere la

frase di un testo.

Sc e n a : l’insieme di più quadri che

descrivono un’azione. Alla scena si può

far corrispondere il periodo di un testo,

quello per intenderci dopo il quale si

mette un punto e si va a capo.

S e q u e n z a : l’insieme di più scene e

quindi più azioni che, nella loro

successione logica, formano un

episodio. L’episodio lo possiamo

considerare un paragrafo (o

capoverso) nell’analogia con il testo

scritto.

P a r t e : l’insieme di più sequenze che

raccontano una piccola storia di senso

compiuto. Può essere considerata il

capitolo di un testo, non a caso un film

in DVD è suddiviso in un certo numero

di capitoli direttamente raggiungibili

dal menu del lettore.

Un modo per iniziare è suddividere il vostro film

e/o video in parti, in modo da dover gestire unlimitato numero di sequenze che avete

precedentemente acquisito con il vostro PC. E' più

conveniente dal punto di vista dell’economia di

pensiero: trovare i corretti quadri da legare insieme è

molto più facile che ricordarsi tutte le scene. Occorre

riguardare più volte gli spezzoni acquisiti, in modo da

memorizzarli. Consiglio di avere molti file spezzettati

piuttosto che uno solo enorme, perché è molto più

facile trovare quello che vi interessa ed in genere il

programma li gestisce meglio.

Un esempio classico: la gita al mare. La prima

suddivisione potrebbe essere questa:

1. Partenza ed arrivo a destinazione

2. La permanenza

3. Ritorno a casa.

La parte 1 a sua volta potrà essere divisa in:

1. I preparativi (con magari una vostra telefonata in

stile Verdone al servizio meteo dell'Aci...), la

macchina carica che si allontana ;

2. Riprese dalla macchina in movimento (le classiche

riprese di collegamento);

3. L'arrivo. Sequenza composta dalla scena in cui la

macchina arriva, dalla scena in cui la gente scende,

dalla scena in cui le persone si guardano intorno, ecc.




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Parliamo ora del criterio su come scegliere i singoli

quadri per comporre una scena di senso compiuto.

Esempio: Luca (vostro figlio) comincia a

piagnucolare, Genoveffa (vostra moglie) lo guarda, si

alza, ruota su se stessa, cammina in direzione della

cabina. La sabbia scotta, il suo camminare è buffo,quando raggiunge la cabina scompare all'interno, per

ricomparire qualche istante dopo con il biberon di

camomilla e ripercorrere lo stesso tratto in senso

inverso.

Quanto appena descritto è composto da due "periodi"

e più frasi. Mantenendo il parallelo testo/video

possiamo quindi parlare di una sequenza composta

da due scene e una decina di quadri (circa uno per

azione descritta, cioè per verbo contenuto nei due

periodi). Voi dove siete? Semplice, sulla sdraio, con

la telecamera tra le mani (non avete il cavalletto...) a

riprendere tutta la sequenza stando seduti. Nella

migliore delle ipotesi la vostra ripresa sembrerà

durare un'eternità.

Dovete cambiare angolo di ripresa. E' la

soluzione più corretta per poter montare i singoli

quadri senza dar luogo a salti temporali. In fase di

montaggio non potrete tagliare troppo, altrimenti la

vostra Genoveffa sembrerà scomparire e riapparire

improvvisamente. Potreste mettere delle riprese in

mezzo (di Luca che guarda la madre o generiche),

ma non guadagnareste molto tempo perché, avendo

tutte le inquadrature di Genoveffa dalla stessa

posizione, per continuità temporale lo spettatore nonaccetterebbe uno scarto eccessivo tra la vostra

amata Genoveffa, Luca ed ancora Genoveffa.

Vediamo quindi come procedere. Io considererei tanti

quadri, più o meno per quanti verbi ci sono nella

descrizione, quindi:

1. Genoveffa guarda in direzione di Luca

2. si alza, ruotando su se stessa

3. comincia a camminare in direzione della cabina

4. la sabbia scotta ed il suo camminare è buffo

5. raggiunge la cabina

6. scompare all'interno

7. ricompare qualche istante dopo con il biberon di

camomilla

8. ripercorre lo stesso tratto in senso inverso.

Allora:

- per la 1) potrebbe servire un PP di Genoveffa per

evidenziare la sua lieve preoccupazione sul fatto che

Luca ha sete.

- la 2) potrebbe essere un PA (piano americano,

quello senza piedi), magari diviso in due quadri

- la 3) un campo lungo riprendendo Genoveffa da

dietro

- la 4) controcampo dalla cabina, con Genoveffa che

sta arrivando

- la 5) va fusa con la 4)- la 6) di spalle a Genoveffa

- prima della 7), se è disponibile, un PM di Luca che




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guarda in direzione della madre

- Ecc…

Alcuni quadri possono durare pochissimi secondi,

tanto che la sequenza completa sia anche di solo

mezzo minuto, contro il minuto e mezzo (almeno)

della sequenza dalla sdraio, noiosa sia per la

lunghezza che per l'inquadratura sempre uguale.Ovviamente dovrete essere più veloci di Ben Johnson

per riuscire in 1' e 30" a girare i vari piani (senza

contare l'intera spiaggia che ride guardandovi...).

3. Tecniche di montaggio

In parole semplici:

montaggio lineare = videoregistratore > mixer

video > videoregistratore

montaggio non lineare = ad esempio quello che si

effettua con il pc

Aggiungo solo che il nome "lineare" deriva dal fatto

che con il videoregistratore potete montare le scene

solo in sequenza.

Un consiglio per i meno esperti è quello di studiare i

montaggi degli spot pubblicitari che in pochi secondi

raccontano una storia. I tagli sono netti, c'è al

massimo qualche dissolvenza, tipicamente per

atmosfere sentimentali, mentre per aumentare il

ritmo e catturare l'attenzione la durata delle scene a

volte diminuisce fino a meno di un secondo.

Sintetizzate, senza omettere informazioni.Vediamo qualche semplice esempio:

1) ripresa di Paolo che si sta avvicinando ad un

portone aperto

2) ripresa di Paolo che sale le scale

3) ripresa di Paolo che suona il campanello.

La seq. n. 2 può essere tagliata (a meno che Paolo

non cada per le scale...).

1) riprese frontali di due auto che si stanno

scontrando, e di Paolo che guarda

2) impatto tra le auto (molto dispendioso

economicamente)

3) primo piano di Paolo che chiude gli occhi (con

crash di sottofondo!)

Eliminando la seq. 2 si risparmiano anche dei soldi.

Ultimo esempio carino... bastano 4 foto :

1) prato in fiore

2) spiaggia

3) foglie che cadono

4) neve sugli alberi

Montate in dissolvenza (anche lunga) danno

l'impressione del trascorre di un anno (è più facile

che ricreare quattro stagioni in una strada come

capita a Hugh Grant in Notthing Hill...).

Campi e controcampi. Detti anche "Piani dicollegamento". Collegare varie sequenze senza far

stancare chi guarda è un arte. Esempio: per




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evidenziare che vi siete spostati da un luogo ad un

altro potete inserire come sequenza intermedia una

ripresa fatta dall'auto, o dal pulman, o dal battello.

Oppure potete inserire didascalie, mappe del nuovo

luogo, ecc... o più semplicemente i cartelli stradali. Io

quando riprendo in giro ho preso l'abitudine di

filmare anche qualche PP dei cartelli del nome dellacittà dove sono (o del paesino), magari finisce che

non li uso, ma 5-6 sec. di ripresa in più non fanno

male.

Se un soggetto esce a destra dall'inquadratura,

fatelo entrare a sinistra in quella successiva.

Stessa cosa con sopra-sotto, sinistra-destra obliquo

ecc. Se non rispettate la regola lo spettatore ha

l'impressione che il soggetto abbia cambiato

direzione. Potete far credere che due tizi parlino fra

loro anteponendo il PP di uno con quello dell'altro. Il

trucchetto funziona solo se (ad esempio) uno è

rivolto a destra e l'altro a sinistra ed è importante

anche dove quardano (se uno dei due quarda un po'

più verso l'altro e l'altro un po' più verso il basso va

bene, altrimenti lo spettatore capisce il trucco).

La stessa inquadratura non deve rimanere a

lungo sul video. In genere si dovrebbe stare sugli

8-10 secondi per i campi lunghissimi, 3-4 per i primi

piani, anche meno di un secondo per i dettagli ecc.

Come tutte le regole anche questa può essere

infranta se si vuole ottenere un certo scopo

narrativo.

Dovete essere spietati con le vostre riprese.

Un'immagine fuori fuoco, una qualunque altra ripresa

traballante o con soggetti che non si muovevano nelmodo giusto DEVE essere scartata.

Potete fare, se possibile, del montaggio in macchina.

E' una vecchia tecnica (non quella a cui avete

pensato) in cui l'operatore ha in mente come dovrà

essere il risultato finale ed effettua le riprese già nel

corretto ordine e con la corretta durata delle scene.

All'epoca delle cineprese veniva sfruttato molto per

evitare eccessivi tagli della pellicola, che a differenza

di oggi erano tagli fisici, con le forbici.

Cercate di coinvolgere qualcuno con la stessa

passione. Personalmente mi diverto a fare montaggi

con un mio collega ed assieme abbiamo effettuato

alcuni lavori. E' sicuramente più facile, divertente e

veloce.

Adesso andiamo un po' più nello specifico.

Il Controcampo.

E' una tecnica che dovremmo utilizzare soprattutto

nelle riprese tipo interviste e deve seguire una

semplicissima regola: se in un quadro ci sono 2

persone che parlano tra loro e la persona A (di spalle

rispetto alla persona B) è inquadrata nella parte

sinistra del video, in un quadro successivo che

riprenda dall'angolazione opposta (B di spalle e A difronte) la persona A DEVE rimanere nella parte

sinistra dello schermo.




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Le scene neutre. Cosa sono e a cosa servono ?

Vi sarà capitato di voler stringere/tagliare una

sequenza troppo lunga come ad esempio una barca

che corre sull'acqua e che seguite per diciamo 30-40

secondi. Se non avete usato un cavalletto e se avete

spostato l'inquadratura modificando l'aria (spaziodavanti al soggetto) succederà che eliminando una

parte centrale consistente, i due spezzoni non

combaceranno e daranno in modo evidente la

sensazione di un taglio fastidioso. Questo problema si

risolve inserendo tra i due spezzoni una scena alla

quale dare un senso di collegamento logico, per

esempio la ripresa di un gabbiano nel cielo. Così, se

avete messo 4" per il primo spezzone + 4" del

gabbiano + 4" del secondo spezzone avrete

condensato in 12" la vostra scena iniziale (so che si

può fare di meglio ma per ora accontentiamoci)

senza perdere ritmo e senza aggiungere fastidi.

Montaggio Discontinuo.

Analizziamo ora il caso di dover giustapporre quadri

che non appartengono alla stessa scena, ma a

sequenze diverse o addirittura a parti diverse del

vostro film. Esempi pratici sono la classica cerimonia,

in cui avete terminato il montaggio dei quadri relativi

ai preparativi in casa e dovete attaccare quelli delle

sequenze all'interno della chiesa, oppure un viaggio

in cui dovete unire la partenza con le scene dove si

descrive il luogo di destinazione.

In questi casi potremmo utilizzare una dissolvenza in

chiusura sul nero e successiva dissolvenza in

apertura, ma esiste un'altra possibilità molto efficaceche va sotto il nome di "Montaggio Discontinuo".

Questo tipo di montaggio si verifica tutte le volte che

non esiste una continuità d'immagine tra un quadro e

il successivo, perché appartengono a sequenze

diverse. Spesso l'ambiente può essere

completamente diverso, ma si mantiene per

contrasto o analogia lo stesso contenuto o la stessa

forma dell'oggetto ripreso nella sequenza

precedente.

Questo studio fu fatto da tre maghi e padri del

montaggio (Ejzenstejn, Pudovking e Timoscenko) che

definirono quattro possibili attacchi tra due quadri:

- Anologia di forma e contenuto;

- Analogia di forma e contrasto di contenuto;

- Contrasto di forma e analogia di contenuto;

- Contrasto di forma e contenuto.

Per analogia di forma potete immaginare due oggetti

che in qualche modo si somigliano, ad esempio avete

la penna di un soggetto che sta scrivendo Ed il

pennello di un pittore che sta facendo un ritratto.

Per contrasto tutto quello che ovviamente porta lo

spettatore quasi a sorprendersi della differenza tra le

due sequenze, come ad esempio una romanticascena sul mare notturno con il PP di un piede che

cammina sul bagnasciuga ed un PP di una scarpa alla




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moda che si agita ritmicamente al suono assordante

della discoteca; in questo caso siamo al contrasto di

forma (piede e scarpa alla moda) e contrasto di

contenuto (il mare di notte in silenzio e il fragore e le

luci della discoteca).

Montaggio Nascosto.

Nel montaggio di quadri o scene appartenenti ad unastessa sequenza, c'è un modo di operare in cui si

interrompe la ripresa mantenendo la telecamera su

cavalletto, si spostano i soggetti ed il risultato finale

è l'apparizione e/o scomparsa di soggetti.

Questo tipo di montaggio, che per la cronaca si

chiama "Montaggio Nascosto" ed è stato inventato da

quel genio di Méliès, è stato molto utilizzato nel

cinema come semplice trucco di magia. Si può però

estendere il suo utilizzo, riprendendo ad esempio un

orologio con le lancette che cambiano posizione,

oppure un posacenere che da vuoto si fa pieno di

mozziconi (magari utilizzando una rapida dissolvenza

per ammorbidire i passaggi). Così facendo si

suggerisce allo spettatore che il tempo sia passato

senza allungare il "tempo cinematografico".

Altro esempio è riprendere dei piatti di portata in un

pranzo di matrimonio, che man mano scompaiono

per testimoniare che gli invitati hanno molto

apprezzato tutte le pietanze; questo potrebbe dare

anche una nota simpatica e divertente alle vostre

riprese.

Gli errori di continuità.

Tra i peggiori e più evidenti errori sintattici che si

possono trovare nei nostri video, ma anche in quellifatti dai professionisti, ci sono quelli definiti come

"Errori di continuità". In sostanza si verificano

quando risulta evidente una incongruenza temporale,

formale o altro tra un quadro (o una scena) e la

successiva. Purtroppo la maggior parte di questi

errori si verifica durante le riprese e quindi in fase di

montaggio è impossibile rimediare se non

rimuovendo in maniera drastica le scene incriminate.

Fare un elenco di questa tipologia di errori è

impossibile, perché sono moltissimi, l'unica cosa

sicura è che, pur durando a volte solo frazioni di

secondo, anche lo spettatore meno attento li

percepisce.

Immaginiamo il caso classico in cui vogliamo

montare alcuni quadri, composti da persone e/o

cose, in ordine diverso da quello cronologico con cui

le abbiamo registrate, per particolari esigenze

narrative. Questa situazione capita spessissimo, ed

anche gli errori conseguenti: un soggetto che fuma e

la lunghezza della sigaretta è prima lunga, poi corta,

poi di nuovo lunga, oppure (più evidente) il soggetto

che nel frattempo ha cambiato un indumento, sciolto

i capelli, spostato un elemento del suo vestiario ecc...

Ricordo errori grossolani: una volta in un filmgiapponese (di cui non ho certo tenuto traccia del

titolo) addirittura un soggetto ad ogni stacco di




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quadro era vestito con un soprabito diverso. In un

vecchio film francese c'era un inseguimento tra una

Renault e una gloriosa Fiat 128, fino a che la povera

Fiat cadeva incendiandosi in un burrone; cosa c'era

di strano? Che non si trattava più della 128, ma di

una 124, che probabilmente per esigenze di budget

era più "sacrificabile" dell'altra.Nel film "Gli intoccabili" il protagonista parlava con

un interlocutore che appariva con il colletto della

camicia allacciato, poi slacciato, poi nuovamente

allacciato e questo parecchie volte nella stessa scena.

Presumibilmente questo è accaduto perché Sean

Connery durante una pausa delle riprese si era

messo in libertà (slacciandosi la camicia) e poi

dimenticandosi di ripristinare la situazione iniziale.

Come noto nel cinema esiste una segretaria

assistente, che prima delle pause, annota questi

particolari, disegna bozzetti e/o scatta fotografie dato

che le interruzioni a volte possono addirittura durare

giorni.

La situazione è critica in quanto i soggetti oltre ai

vestiti possono avere una pettinatura diversa, barba

più lunga o più corta, tenere in mano oggetti ecc...

Come avrete capito i possibili errori sono

innumerevoli, ma vi suggerisco (a meno che non vi

possiate permettere un'assistente) di rivedere le

riprese appena registrate, se avete fatto una pausa

tra una e l'altra.

Fortunatamente noi videoamatori abbiamo molte

meno situazioni in cui riprendiamo quadri in più fasi

(o giorni) diversi, ma purtroppo a volte sonosufficienti pochi minuti, nei quali venga spostato un

soprammobile o altri elementi scenici, per impedirci

di scegliere una certa sequenza senza cadere in

errori di continuità. Attenzione anche alla luce! Se

facciamo riprese in esterni, la luce cambia sia in

intensità che in colore, anche se il nostro caro

bilanciamento del bianco ci aiuta.

Vediamo ora agli errori che possiamo evitare o

correggere in fase di montaggio.

Abbiamo accennato al tempo reale ed a quello filmico

che in genere non corrispondono, ad eccezione dei

matrimoni. Ricordo che se riprendete un soggetto

che scende le scale, non dovete far vedere allo

spettatore tutte le rampe, ma con pochi e corti

quadri ben scelti e montati, grazie alla ricostruzione

mentale che ciascuno fa quando guarda un film,

ricostruisce anche le scene inutili di ogni rampa di

scala. Questo modo di operare non disturba

minimamente lo spettatore che anzi resterà più

attento nelle scene narrative più importanti.

Tuttavia mal sopporterebbe una situazione in cui

alternando quadri del soggetto che scende e di un

altro che lo sta attendendo, non facciate passare il

giusto tempo tra uno e l'altro; dovete prevedere chequando state riprendendo il soggetto in attesa, l'altro

abbia sceso un numero di gradini compatibile con il




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tempo in cui non era inquadrato. Similmente

l'esempio classico della sigaretta che deve essersi

opportunamente consumata, o la strada percorsa da

un soggetto non inquadrato, ecc...

Queste situazioni le correggete in fase di montaggio,

quindi basta un po' di attenzione nel tagliare al

fotogramma corretto, per evitare un erroregrossolano di continuità.

Può capitare che pur montando i quadri nella stessa

sequenza temporale in cui sono stati ripresi, a causa

di eventi che non avete ripreso ci sia un

insopportabile errore di continuità. Immaginate un

oggetto che venga spostato mentre voi state

cambiando inquadratura: l'oggetto sembrerà

scomparire ed apparire all'improvviso, in fase di

visione risulterà alquanto fastidioso.

Un caso classico sono le porte delle auto, aperte o

chiuse a seconda che qualcuno sia salito o sceso (o

entrambe) mentre riprendevate.

Tengo solo a ribadire che molti di questi errori

possono essere evitati solo in fase di ripresa, quindi

torno a quanto già vi ho suggerito a suo tempo:

curate le vostre riprese, perché in fase di montaggio

si possono fare grandi cose, ma per i miracoli (anche

attrezzandosi) è veramente dura.

4. Durata

La durata di un film che presentiamo agli amici nonpuò superare i 20 minuti, un valore che andrebbe

portato a 15 minuti in caso il tema proposto non sia

particolarmente interessante. Chi guarda il filmato è

sicuramente meno interessato di noi per ovvie

ragioni, a meno che non sia lui stesso un "attore" nel

video. Pensate ad un film visto al cinema che vi ha

annoiati a morte. Se un film può annoiare,

nonostante sia fatto da professionisti, con grandi

mezzi, una vera sceneggiatura, attori, tecnici, ecc.,

come possiamo pensare che le nostre traballanti

immagini di soggetti scarsi possano interessare più di

20 minuti?

Per sintetizzare il filmato considerate che nel

montaggio cinematografico il tempo non corrisponde

mai a quello reale, dato che il nostro cervello (di

spettatore) completa perfettamente le scene

mancanti.

5. Dissolvenze ed Effetti

I programmi di editing forniscono una quantità

industriale di effetti speciali, titoli, elaborazioni

grafiche, e a questi vanno aggiunti quelli presenti

sulla telecamera (che torno a sconsigliare). Usateli ilmeno possibile, anche se la tentazione è forte. Lo

stesso discorso vale per i titoli, che dovrebbero




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essere austeri, classici, a meno che non vogliate fare

delle cose comiche, volute.

Guardate un film e noterete che tranne le dissolvenze

incrociate, magari in apertura/chiusura, difficilmente

se ne usano altre. La stessa dissolvenza va usata con

moderazione, dato che nel linguaggio

cinematografico spesso rappresenta una "vocenarrativa" che indica tempo trascorso tra una scena

ed un'altra: una dissolvenza più lunga indica un lasso

di tempo più elevato. La dissolvenza può essere

usata quando vogliamo trasmettere una situazione

sentimentale o comunque di rilassamento, o quando

due scene non sono immediatamente legate in

termini narrativi, magari dissolvendo in nero e

riaprendo. E' inutile sottolineare che anche queste

regole possono non essere rispettate, in realtà nei

film vedrete che la maggior parte dei tagli tra una

scena e l'altra sono netti, specie se il ritmo del

montaggio è rapido.

Una dissolvenza incrociata rapidissima può

ammorbidire lo stacco tra 2 scene. La RAI usa quasi

sempre al posto dello stacco una dissolvenza

incrociata di una frazione di secondo, probabilmente

un quarto di secondo, ma una sovrapposizione di

mezzo secondo è già una dissolvenza incrociata

rapida.

Una dissolvenza incrociata di tre secondi è

un'eternità.

6. Musiche ed effetti sonori La musica rende magico il film. La scelta è

soggettiva, ma dovete tenere presente che i cambi

di scena siano allineati con ritmo della musica.

Quando mettete un pezzo in sottofondo fate in modo

che avvengano in corrispondenza ai tempi della

canzone, generalmente è meglio se sono in battere,

ma non necessariamente. Al solito, guardate qualche

videoclip per imparare.

Torniamo all'audio dei nostri filmati: meglio lasciare

l'audio originale o toglierlo del tutto per far posto ad

una colonna sonora musicale? Cominciamo a dire che

l'audio è veramente un bel problema, perché accanto

a tutte le problematiche che abbiamo affrontato sul

video, l'audio crea un bel po' di problemi ed il fatto

molti consiglino di sostituirlo con della musica,

dimostra che quello che registriamo in diretta fa

abbastanza "schifo" e che è meglio eliminarlo. Ma

perché è così inaccettabile l'audio in diretta?

Ci sono almeno tre problemi:

1) Il nostro sistema audio (le orecchie), è veramente

buono. In un ambiente qualsiasi la stereofonia

permette al nostro cervello d'individuare la

provenienza del suono. Per fare questo elabora ladifferenza di fase tra i segnali provenienti dalle due

orecchie e stabilisce la posizione della fonte sonora.




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In realtà va anche in tilt quando al posto di un

normale suono ha un segnale periodico (in un

periodo si ripete identico un tipo di tono o un fischio

ad una certa frequenza). In queste condizioni, infatti,

dopo uno sfasamento di 360° i due segnali sono

nuovamente identici, e lo sfasamento non è più

apprezzabile. Per questo, a volte, anche se sentite unfischio, non riuscite a capire da dove proviene.

Capire da dove viene il suono, non solo offre il

vantaggio di girarci dalla parte giusta quando

ascoltiamo, ma soprattutto ISOLA quelli non

interessanti.

Una prova? Quando riascoltate le riprese fatte

all'interno di un ristorante, noterete un grande suono

di forchette e piatti che sbattono, suoni che non

avete notato così forti quando eravate al ristorante.

Il motivo? Quando eravate al ristorante il vostro

cervello assieme al vostro impianto stereo (le

orecchie) aveva isolato ed eliminato i suoni non

interessanti dei piatti che sbattevano e quindi non li

ricordate neppure. Purtroppo anche utilizzando una

telecamera con audio stereo i suoni provengono

comunque tutti da una stessa fonte (i due

altoparlanti) e il "nostro" impianto non è più in grado

di isolare i suoni o rumori indesiderati.

2) Il sistema audio di ogni telecamera ha il CAG

(controllo automatico di guadagno) che in parole

povere aumenta o diminuisce il "volume" del suono a

seconda della situazione (campagna con uccellini

piuttosto che traffico assordante). Questo va bene

per avere sempre un audio accettabile e che nonsatura, ma nei casi in cui nessuno parla la sensibilità

della telecamera aumenta e il rumore di fondo (piatti

e forchette che sbattono) diventa troppo alto.

3) Noi non professionisti, avendo già parecchi

problemi in fase di ripresa, non usiamo microfoni

esterni, ma utilizziamo quello attaccato alla

telecamera, che fa quello che può. Considerate ad

esempio il "Grande Fratello": hanno dovuto mettere

un microfono ad ognuno e ciò nonostante a volte non

si capiva comunque nulla!

Consiglio di non eliminare mai l'audio originale

(a meno di scopi narrativi), ma limitarsi ad

abbassarlo sovrapponendo la musica, altrimenti si

avrà l'impressione di ascoltare qualcosa

completamente staccato dalle immagini. Quando

voglio togliere praticamente tutto l'audio originale lo

diminuisco al 10-15%. Un leggero brusio di fondo

quasi impercettibile è un ottimo metodo per non

eliminare quei rumori forti (chiusura di una porta,

petardo ecc.) che lo spettatore si aspetta comunque.

Come concatenare due quadri che abbiano

ciascuno un proprio segmento di "parlato"?

Io prediligo gli stacchi netti tra i diversi quadri, uso ledissolvenze solo se effettivamente richieste dalla

narrazione cinematografica, e molto (ma molto)




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raramente uso le bellissime e diversissime modalità

di transizione rese possibili dal software, di cui tutti

noi siamo "maniaci".

Con le transizioni audio resto fedele alla mia

"filosofia" ed uso il taglio netto, anche se non sempre

è possibile perché nella realtà spesso e volentieri il

punto corretto del nostro video non corrisponde aquello corretto dell'audio.

Le transizioni con dissolvenza incrociata, o comunque

quelle in cui si ha una certa sovrapposizione tra un

quadro ed il successivo, sono la situazione più

comoda, visto che abbiamo sempre la possibilità di

allungare o accorciare la parte audio delle due scene,

per sincronizzare ottimamente audio e video. Inoltre,

essendo i due quadri oggetto della transizione

appartenenti a due scene diverse (altrimenti perché

usare una transizione?), difficilmente ci sono

problemi di continuità audio.

Più problematico è lo stacco netto tra due quadri, in

cui il taglio ottimale del video non corrisponda a

quello dell'audio.

Si può pensare di togliere il sincronismo audio-video

e anticipare l'audio in modo da farlo terminare

quando termina il video; questa tecnica è comunque

PERICOLOSISSIMA, dato che occorre porre

particolare attenzione a tutti quei piccoli rumori

(passi ecc.) che potrebbero tradire questo artificio

rendendolo inaccettabile da parte dello spettatore.

Altrimenti possiamo di integrare solo lo spezzone di

video con scene neutre (es. una panoramica) o

magari con l'inquadratura dell'interlocutore che

ascolta quanto sta dicendo il soggetto principale.Occorre massima attenzione, per non commettere

errori sintattici di continuità. Ricordatevi che il

secondo soggetto dovrebbe guardare nella giusta

direzione, avere la stessa dominante di colore, ecc...

A volte un suono molto forte (o due suoni

concatenati) può legare scene montate con un taglio

secco. L'altra sera guardavo Ronin: all'inizio, dopo

una riunione, la ragazza sbatte la porta di un auto, il

rumore viene "tenuto lungo" e con un taglio secco si

passa al fiume dove dovrebbe avvenire il primo

scambio. Più avanti, verso la fine, un uomo in una

stanza spiega il "seppuku" (il suicidio dei samurai)

sibilando il rumore della spada, il sibilo ancora una

volta è allungato, si stacca su una strada e viene

miscelato con il rumore delle macchine. Questo

metodo è usato per rendere meno brusco il

cambiamento di scena: quando il passaggio video

avviene in anticipo rispetto all'audio si parla di "J-

edit", quando invece è l'audio ad anticipare il video

si parla di "L-edit".

7. Matrimoni e Compleanni Il motivo per cui i film dei matrimoni sono tutti uguali

è molto semplice: per questioni economiche. Se ogni




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volta i professionisti dei video matrimoniali dovessero

inventare un nuovo montaggio, scegliere tra il

materiale girato i pezzi migliori, ecc., ogni filmato

costerebbe un mucchio di tempo, col rischio di non

ottenere un risultato finale di livello adeguato. Così

preferiscono non lasciare nulla al caso, chiedono agli

sposi di muoversi esattamente come da loro

desiderato, spesso ripetono la scena più volte

(magari quella dello scambio degli anelli) e questo

garantisce loro di usare un solo operatore. Si perde

in spontaneità e originalità, ma di sorprese non ce ne

sono.

Qualche suggerimento per le vostre riprese di

matrimoni:

1) riprendere il più possibile (c'è

sempre tempo per buttare)

2) riprendere l'omelia, a volte dopo

anni fa piacere risentire cosa

raccomandava il vecchio parroco3) riprendere le canzoni della messa,

soprattutto se suonate dagli amici

Tenendo conto che le scene sono sempre le stesse, ci

sono alcuni effetti carini: lo sposo che cammina e

allunga il braccio mentre da un albero "appare" la

sposa, oppure lei è seduta su una panchina ed

appare lui, o ancora mentre lui la tiene in braccio li

fate apparire e scomparire in vari punti...

Il filone è ovvio: la sposa che si prepara, l'arrivo in

chiesa, e così via. All'inizio, d'accordo con gli sposi,

potete mettere qualche loro foto, partendo daquand'erano piccoli e arrivando al matrimonio,

oppure inserire foto del paese (monumenti, piazze,

luoghi particolari).

I compleanni. Fate alcune riprese ferme, senza

gente: la torta, gli striscioni d'auguri, i preparativi.

Se siete voi soli a riprendere consiglio comunque di

fare prima una scaletta (una specie di storyboard),

se invece siete in due uno riprenda il più possibile,

tutto quello che vede, l'altro si occupi solo dei primi

piani e dei particolari. Primo piano sulle candeline

quando il fumo si alzerà, primo piano sul tappo della

bottiglia di vino, ecc...

Non mancate di riprendere i parenti, soprattutto

genitori e nonni (che non vogliono, ma poi quando si

rivedono sono contenti).




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