1

Tomasz Targowski

Kraina sztuki

Sztuka w przestrzeni publicznej

Program nauczania zajęć artystycznych z plastyki w gimnazjum

2

SPIS TREŚCI

1. Wyciąg z rozporządzenia Ministra Edukacji Narodowej z dnia 23 grudnia 2008 r. w sprawie podstawy programowej kształcenia ogólnego – III etap edukacyjny – zajęcia artystyczne .....3

2. Wstęp .......................................................................................................................................5 3. Szczegółowe cele kształcenia ..................................................................................................8 4. Treści nauczania .....................................................................................................................10 5. Procedury osiągania celów .....................................................................................................15 6. Ocena osiągnięć uczniów ........................................................................................................17

7. Kryteria oceny ..........................................................................................................................20

3

1. WYCIĄG Z ROZPORZĄDZENIA MINISTRA EDUKACJI

NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. W SPRAWIE

PODSTAWY PROGRAMOWEJ KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO – III

ETAP EDUKACYJNY – ZAJĘCIA ARTYSTYCZNE

Cele kształcenia – wymagania ogólne

I. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji – percepcja sztuki.

II. Tworzenie wypowiedzi – ekspresja poprzez sztukę.

III. Analiza i interpretacja tekstów kultury – recepcja sztuki.

Treści nauczania – wymagania szczegółowe

Przykładowe zajęcia – plastyka

1. Odbiór wypowiedzi i wykorzystanie zawartych w nich informacji – percepcja sztuki.

Uczeń:

1) uczestniczy w kulturze poprzez kontakt z zabytkami i dziełami sztuki

współczesnej, mając poczucie związku z tradycją narodową i europejskim

dziedzictwem kultury oraz doceniając dorobek innych kręgów kulturowych

(zna zasoby wybranych placówek kultury)

2) korzysta z przekazów medialnych dotyczących wiedzy o sztuce i zjawiskach

artystycznych, stosuje ich wytwory w swojej działalności twórczej

(przestrzegając podstawowych zasad prawa autorskiego dotyczących

ochrony własności intelektualnej).

2. Tworzenie wypowiedzi – ekspresja poprzez sztukę. Uczeń:

1) podejmuje działalność twórczą, posługując się środkami wyrazu

plastycznego, innych dziedzin sztuki i elementami formy przekazów

medialnych, projektując publikacje prasowe albo programy telewizyjne (w

zakresie ich redakcji, edycji, przygotowania do druku i wizualizacji

wypowiedzi, reklamy, kształtowania wizerunku w kontakcie z otoczeniem)

2) realizuje projekty w sferze sztuk wizualnych, służące kształtowaniu

poczucia estetyki (stylizacji ubioru, aranżacji miejsca zamieszkania i pracy)

oraz na rzecz popularyzacji wiedzy (o sztuce i zjawiskach artystycznych) w

społecznościach szkolnej i lokalnej.

3. Analiza i interpretacja tekstów kultury – recepcja sztuki. Uczeń:

4

1) rozróżnia wybrane style i kierunki architektury i sztuk plastycznych oraz

osadza je w odpowiednim porządku chronologicznym i miejscu, z którym

było związane ich powstanie, na podstawie określonych przykładów

2) rozpoznaje dzieła wybranych dyscyplin architektury i sztuk plastycznych,

przyporządkowując je właściwym autorom oraz opisuje ich funkcje i cechy

stylistyczne, na podstawie określonych przykładów (posługując się

terminologią z zakresu historii sztuki.

Zalecane warunki i sposób realizacji

Szkoła opracowuje i przedstawia uczniom ofertę zajęć artystycznych. Rodzaj zajęć oraz realizowany

program powinny być dostosowane do zainteresowań uczniów. Zajęcia mogą być realizowane w

trybie regularnych, cotygodniowych spotkań lub w trybie projektu wskazanego przez nauczyciela lub

zaproponowanego przez uczniów, także w korelacji z pracą nad projektami z innych działań

edukacyjnych. Przygotowując konkretną ofertę zajęć artystycznych, nauczyciel precyzuje wymagania

szczegółowe wynikające z wybranego zakresu i formy zajęć.

Zajęcia artystyczne oferowane przez szkołę mogą stanowić podstawę do stworzenia lokalnej (gminnej,

powiatowej, dzielnicowej) oferty, z której uczniowie mogą wybrać interesujące ich zajęcia.

Należy stwarzać możliwość publicznego prezentowania efektów pracy uczniów w ramach zajęć

artystycznych, włączając odpowiednie prezentację w organizację szkolnych i środowiskowych

uroczystości i imprez oraz stymulować ucznia do udziału w koncertach, przeglądach i konkursach.

5

2. WSTĘP – INFORMACJE OGÓLNE

Przedstawiony program nauczania zajęć artystycznych jest zgodny z Podstawą programową

kształcenia ogólnego dla szkół podstawowych i gimnazjów. Spełnia również warunki zawarte w

ROZPORZĄDZENIU MINISTRA EDUKACJI NARODOWEJ Z DNIA 23 GRUDNIA 2008 R. W

SPRAWIE PODSTAWY PROGRAMOWEJ WYCHOWANIA PRZEDSZKOLNEGO ORAZ

KSZTAŁCENIA OGÓLNEGO W POSZCZEGÓLNYCH TYPACH SZKÓŁ ( rozporządzenie zostało

opublikowane w „Dzienniku Ustaw” z dnia 15 stycznia 2009 r. Nr 4, poz.17).

Stosując się do powyższych wytycznych program zawiera:

– Wstęp – informacje ogólne

– Szczegółowe cele kształcenia

– Treści nauczania

– Przewidywane osiągnięcia uczniów

– Procedury osiągania celów

– Ocenę osiągnięć uczniów.

Program edukacji plastycznej dla klas 1-3 gimnazjum, określający treści zawarte w zeszytach

do zajęć artystycznych – „Sztuka w przestrzeni publicznej” i „Plastyka i teatr” – oparty jest na koncepcji

twórczego myślenia i działania ucznia. Jest nowoczesną formą nauczania plastyki na etapie

gimnazjalnym – prowokuje uczniów do poznawania, odkrywania i tworzenia. Zawiera treści

edukacyjne zarówno z zakresu dziejów sztuki, wiedzy o teatrze klasycznym, formach realizacji

inscenizacji teatralnych, jak i szeroki wybór możliwości niekonwencjonalnych realizacji plastycznych w

obrębie wymaganych na tym etapie treści programowych.

Program inspiruje do poszukiwań w obrębie sztuki współczesnej oraz podkreśla jej rolę w życiu

publicznym a także każdego z nas. Wartość tego programu polega także na wzmacnianiu rozwoju

emocjonalno-intelektualnego młodzieży poprzez wchodzenie w bezpośrednią relację ze sztuką jako jej

współtwórców, uczestników i widzów zarazem. Uwzględnia znacząca rolę sztuki współczesnej i teatru,

ich form wyrazu w naszym codziennym życiu oraz podkreśla ich wpływ na kształtowanie się

osobowości i postaw człowieka XXI w.

Program opisuje także sztukę współczesną jako wyraz dążeń, marzeń i poglądów na

otaczającą rzeczywistość jej twórców. Rozwija poczucie tożsamości uczniów z kulturą własnego kraju

i regionu – zainteresowanie jej nowymi tendencjami, wytworami i wartością intelektualną oraz

tolerancję wobec innych obszarów kulturowych na świecie, ciekawość ich oryginalności realizacji

plastycznych i widzenia świata współczesnego. Daje pełniejsze spektrum możliwości obcowania z

6

dziełami sztuki i teatrem w ich różnorodnych formach – jako koncepcja dzieła otwartego na

współtworzenie ich przez widza, pomaga w szukaniu informacji oraz zachęca do czynnego udziału w

życiu kulturalnym i przygotowuje do świadomej percepcji i recepcji dzieł sztuki w życiu dorosłym.

Program porusza także społeczne i psychologiczne aspekty współczesności. Uczy młodzież

autorefleksji, obiektywnej i subiektywnej obserwacji oraz umiejętności szukania rozwiązań i

odnoszenia się do nich poprzez postawy społeczne i wytwory artystyczne.

Ważnym, nowym elementem programu jest również koncepcja tworzenia wspólnego projektu

plastycznego w zespole, zdobywania umiejętności planowania, współdziałania, podejmowania decyzji

oraz prezentacji własnej pracy poprzez sprawozdanie – ewaluację, wystawy kreacji artystycznych i

formy inscenizacji teatralnych. Pobudza uczniów do rozwoju umiejętności interpersonalnych,

twórczego działania i myślenia poprzez możliwość wyjścia z własnym działaniem artystycznym poza

wąską grupę klasy do społeczności szkolnej i pozaszkolnej, do wyjścia w przestrzeń publiczną, dając

im poczucie zadowolenia i satysfakcji. Daje możliwość dokumentowania własnej pracy i działań

artystycznych – tworzenia swoistego pamiętnika. Program zwraca także uwagę na rozwój

umiejętności manualnych, kompozycyjnych i literackich ucznia, rozszerza możliwości realizacji

plastycznej o nowe, ciekawe i niekonwencjonalne techniki plastyczne oraz technologię cyfrową.

Treści edukacyjne pozwalają na pracę z uczniami o różnym poziomie wiedzy o sztuce i

teatrze, doświadczeniu pracy twórczej oraz możliwościach intelektualnych. Podaje informacje na

poziomie podstawowym i rozszerzonym. Program kładzie nacisk na rozwój indywidualności młodzieży,

daje szansę rozwijania umiejętności plastycznych, a także adresowany jest do ucznia o przeciętnym

zainteresowaniu przedmiotem. Konstrukcja programu oraz zeszytów do zajęć artystycznych opiera się

na modułach tematycznych do pracy cotygodniowej na lekcji lub w trybie projektu, w zależności od

decyzji nauczyciela i możliwości realizacyjnych. Dostarcza nauczycielowi plastyki konkretne pomysły

na realizację, a także otwiera pole do poszukiwań własnych rozwiązań.

Zeszyty do zajęć kreatywnych z plastyki „Sztuka w przestrzeni publicznej” oraz „Plastyka i

teatr” mogą być formą komplementarną do pracy uczniów z podręcznikiem ‘Kraina sztuki”. Dają

możliwości stworzenia osobnych, niezależnych zajęć artystycznych. Wprowadzenie zeszytów do

programu cotygodniowych zajęć powinno być zależne od dotychczasowej realizacji zakresu

treściowego podręcznika, materiału oraz poziomu danej grupy uczniów niezależnie od wieku.

Program zachęca do obcowania i spotkań ucznia ze sztuką i teatrem bezpośrednio –

odwołując się do percepcji dzieł sztuki w muzeach, galeriach, teatrach, jak również pośrednio – za

pomocą technologii komputerowej, książki i albumu oraz spotykania jej w sposób twórczy w

przestrzeni publicznej. Propaguje twórcze poszukiwania wiedzy i możliwości realizacji plastycznych i

teatralnych oraz uczestniczenie w szeroko rozumianym życiu kulturalnym.

7

Proponowane tematy, metody realizacji plastycznych, multimedialnych i pisemnych, techniki

wykonania prac są podporządkowane procedurom osiągania zamierzonych celów edukacyjnych,

dzięki którym uczeń zdobędzie określoną wiedzę, umiejętności, kompetencje i postawy życiowe.

Program ukierunkowany jest na korelację przedmiotową – ścieżki edukacyjne: czytelniczą,

medialną i regionalną w zakresie przedmiotów: język polski, historia, muzyka i informatyka. Odwołuje

się do szerokiej wiedzy i myślenia przyczynowo-skutkowego, rozwijającego także wyobraźnię i

osobowość ucznia. Kładzie nacisk na rozwój twórczy, intelektualny i społeczny ucznia, kreując go na

osobę poszukującą i wrażliwą na świat.

Treści programowe zawierają standardy wymagań będących podstawą do przeprowadzenia

egzaminu w ostatnim roku nauki w gimnazjum oraz umiejętności kluczowe.

8

3. SZCZEGÓŁOWE CELE KSZTAŁCENIA

Percepcja poprzez sztukę

Uczeń:

1. Potrafi formułować wypowiedź ustną z zakresu dziejów sztuki lub problematyki plastycznej z

użyciem terminologii plastycznej – określeń środków wyrazu plastycznego.

2. Potrafi formułować wypowiedź pisemną jako list, opis działania, projekt, sprawozdanie –

ewaluację, charakterystykę porównawczą.

3. Analizuje i interpretuje teksty literackie – źródłowe: artykuły, wypowiedzi, opisy działań

artystycznych.

4. Umie dokonać pisemnej analizy dzieła sztuki oraz przygotować formę wykładu lub

prezentacji.

5. Opisuje słownie i pisemnie własne działanie artystyczne i działania grupy.

6. Jest przygotowany poprzez wiedzę do percepcji form teatralnych klasycznych i

współczesnych XX i XXI w. jako nowej formy ekspresji wyrazu i realizacji scenicznej i

plastycznej.

7. Definiuje teatr jako rodzaj interakcji artystycznej między twórcami i widzami oraz jego rodzaje,

cele, twórców i ich realizacje.

8. Czynnie uczestniczy w życiu kulturalnym poprzez bezpośredni kontakt w dziełami teatralnymi

z zakresu sztuki współczesnej i klasycznych form teatralnych oraz w bieżących wydarzeniach

kulturalno-artystycznych.

9. Identyfikuje się z kulturą i tradycją własnego narodu, poznając je poprzez różne dziedziny

kultury i wzajemne ich korelacje – teatr, sztuki plastyczne, muzyka, literatura.

10. Posiada poczucie przynależności i związku z dziedzictwem kultury śródziemnomorskiej –

posiada wiedzę o jej cechach, wytworach artystycznych i wpływach na kulturę Europy i

naszego narodu.

11. Określa teatr polski we wszystkich jego przejawach na tle historii teatru Europy i świata.

12. Wykazuje szacunek dla odrębności innych kręgów kulturowych oraz chęć poznania ich

kultury i kontekstów społeczno-politycznych.

13. Korzysta z przekazów medialnych – filmów w tym DVD, internetu, technologii komputerowej i

cyfrowej do uzyskiwania informacji i wzbogacania własnej działalności twórczej w tworzeniu

wypowiedzi ustnych, prezentacji multimedialnych i nowych form wypowiedzi artystycznych, z

uwzględnieniem znajomości prawa autorskiego dotyczącego ochrony własności intelektualnej

14. Potrafi samodzielnie dotrzeć do źródeł informacji na temat sztuki i zjawisk artystycznych

zawartych w czasopismach, książkach, podręcznikach, encyklopediach, słownikach oraz

innych mediach, internecie.

15. Zna tytuły i autorów słynnych realizacji teatralnych starożytnych, nowożytnych i

współczesnych, nazwy wiodących placówek kulturalnych – teatrów, galerii, muzeów

9

(krajowych i zagranicznych) oraz potrafi odszukać informacje na ich temat w mediach, np. w

internecie.

Ekspresja poprzez sztukę

Uczeń:

1. Tworzy za pomocą linii, kreski, konturu, modelunku światłocieniowego, plamy walorowej

rysunek jako szkic, rysunek studyjny, formę indywidualnej wypowiedzi plastycznej.

2. Używa szerokiej palety barw oraz różnych rodzajów farb i technik malarskich do tworzenia

barwnych kompozycji realistycznych, interpretacyjnych oraz abstrakcyjnych w sposób celowy

w oparciu o wiedzę o kolorze – malarstwo naścienne, szablonowe, graffiti.

3. Rozwija wyobraźnię przestrzenną konstruując kompozycje i aranżacje przestrzenne z

różnorodnych materiałów, np. papier, plastik, szkło, rośliny oraz tworzy formy przestrzenne

niekonwencjonalne jako instalację – mobile, realizacje land art.

4. Potrafi interpretować i ilustrować pojęcia metaforyczne w formie trójwymiarowej oraz

przenosić realizacje plastyczne w przestrzeń publiczną.

5. Wykonuje układy kompozycyjne w oparciu o zasady i rodzaje kompozycji plastycznej z

zastosowaniem znaku plastycznego, liternictwa, symbolu – graffiti, vlepka.

6. Projektuje prezentacje multimedialne, formy obrazowe i układy liternicze za pomocą

komputerowych programów graficznych.

7. Tworzy wypowiedź plastyczną i dokumentację używając fotografii cyfrowej oraz krótkich form

filmowych.

8. Aranżuje nowe formy wypowiedzi plastycznej – performance, happening. Potrafi łączyć w tych

wypowiedziach różne dziedziny sztuki np. film, muzykę i plastykę.

9. Stosuje różnorodne formy ekspresji wyrazu w sztuce w zależności od realizacji danego

zagadnienia plastycznego i własnej interpretacji.

10. Rozróżnia i potrafi zastosować we własnej wypowiedzi plastycznej środki wyrazu

artystycznego i techniki poszczególnych stylów i kierunków w dziejach sztuki XX i XXI w.

11. Tworzy formy plastyczne oparte zarówno o myślenie koncepcyjne oraz ekspresję

emocjonalną.

12. Stosuje technikę collage.

13. Projektuje i tworzy wystawy własnych oraz grupowych realizacji artystycznych.

14. Wykazuje twórczą postawę w opisie i interpretacji świata poprzez działalność artystyczną –

literacką, plastyczną.

15. Posługuje się środkami wyrazu artystycznego charakterystycznymi dla teatru greckiego,

teatru cieni, sceny plastycznej, teatru obrazu, klasycznego i współczesnego – tworzy

scenariusze, kostiumy, scenografie, oprawę multimedialną do własnych realizacji teatralnych i

plastycznych, wyrażając własne myśli, emocje, interpretacje tekstów literackich, opinie

społeczne oraz realizując zadania artystyczne.

10

16. Wzbogaca tradycyjne techniki realizacji teatralnej i plastycznej o inne formy, takie jak:

fotografia, film oraz inne elementy przekazów medialnych – internet, programy graficzne w

kompozycjach na płaszczyźnie i w przestrzeni rzeczywistej i wirtualnej.

17. Umiejętnie wykorzystuje określone środki formalne do osiągnięcia zamierzonego celu

kompozycyjnego w realizacji teatralnej i plastycznej.

18. Realizuje projekty w zakresie sztuk wizualnych jako rodzaju komunikatu pozawerbalnego,

wyrażonego w formie abstrakcyjnej, przedstawiającej oraz interpretacyjnej z użyciem

konwencjonalnych i niekonwencjonalnych środków teatralnych i plastycznych oraz narzędzi

mediów i wytworów środowiska cyfrowego.

19. Poszukuje oryginalnych rozwiązań w działaniach twórczych oraz ma możliwość rozwoju

własnych umiejętności twórczych poprzez działania indywidualne, a także pracę w zespole i

eksponowania ich w postaci indywidualnych i zbiorowych występów scenicznych lub

tworzeniu wydarzeń o charakterze artystycznym na terenie szkoły.

20. Potrafi dokonać samooceny i oceny pracy koncepcyjnej i twórczej – literackiej, plastycznej

innych ludzi (artystów, rówieśników) pod względem merytorycznym i estetycznym.

21. Umie pracować indywidualnie oraz w grupie nad koncepcją i realizacją zadania o charakterze

artystycznym.

Recepcja poprzez sztukę

Uczeń:

1. Rozróżnia i opisuje klasyczne formy teatralne – teatr grecki, tragedia, komedia, teatr

elżbietański, opera, komedia dell”arte, pantomima, widowisko szekspirowskie oraz formy po

wielkiej Reformie Teatru – ekspresjonistyczny, futurystyczny, absurdu i konstruktywizmu,

happening, performance na tle kultur w których powstawały, przestrzeni geograficznej oraz w

kontekście wydarzeń historycznych, przemian społecznych i technologicznych.

2. Definiuje, rozróżnia i opisuje pojęcia – teatr klasyczny oraz nowoczesny jako forma interakcji

twórcy i odbiorcy.

3. Posiada bazowe informacje na temat teatru, jego funkcji, środków wyrazu artystycznego,

technik tworzenia przestrzeni scenicznej: scenografii, rekwizytów, kostiumów, oprawy

muzycznej, choreografii, charakteryzacji.

4. Interpretuje tekst literacki do klasycznej formy scenicznej, tworzy scenariusz, dialogi i narracje

oraz tworzy wypowiedź o charakterze teatralnym z użyciem współczesnych środków wyrazu

artystycznego – teatr plastyczny, teatr cieni.

5. Potrafi wymienić najwybitniejszych twórców teatralnych – dawnych i współczesnych w Polsce

i na świecie oraz ich realizacje teatralne i plastyczne.

6. Analizuje dzieło sztuki według jego treści, formy i ekspresji wyrazu oraz wykorzystuje je jako

inspirację do tworzenia własnej kreacji artystycznej – teatralnej, plastycznej.

7. Konstruuje wypowiedź pisemną lub ustną na temat sztuki teatralnej, posługując się

terminologią z zakresu wiedzy o teatrze i sztukach plastycznych.

8. Posługuje się nowymi określeniami – teatr obrazu, teatr sceny plastycznej, teatr cieni.

11

9. Interpretuje i analizuje teksty literackie opisujące wydarzenia artystyczne.

10. Projektuje własne działanie twórcze oraz bierze udział w projektowaniu działania lub formy

artystycznej w zespole.

11. Wyraża własne opinie, poszukuje, opisuje i interpretuje świat oraz zagadnienia kulturowo-

społeczne i kreacje artystyczne a także formułuje wnioski na ich temat.

12. Wykorzystując środki wyrazu artystycznego różnych form artystycznych, tworzy własną

wypowiedź sceniczną lub działanie artystyczne, kreując własną interpretację i wyrażając

własne poglądy na otaczającą rzeczywistość.

13. Dobiera ciekawe techniki realizacji plastycznej lub wypowiedzi scenicznej w zakresie danego

projektu artystycznego, np. teatru sceny plastycznej.

14. Komponuje, tworzy projekty kostiumów, scenografii teatralnych, lalki cieni w sposób

niekonwencjonalny, oryginalny oraz szkice sytuacyjne do wizualizacji poszczególnych scen

sztuki teatralnej.

15. Wybiera, projektuje i planuje własne działanie lub działanie grupy na rzecz realizacji projektu

artystycznego.

16. Dokonuje sprawozdania – ewaluacji własnej pracy nad projektem artystycznym oraz pracy

grupy.

17. Tworzy dokumentację – zapis procesu twórczego związanego z daną realizacją artystyczną.

18. Projektuje i tworzy własną i grupową realizację teatralną w przestrzeni publicznej oraz ich

oprawę informacyjno-graficzną – plakat, zaproszenie.

12

4. TREŚCI NAUCZANIA

Program zawiera treści nauczania zajęć artystycznych z plastyki w gimnazjum w klasach 1-3.

Obejmuje on wiedzę z zakresu środków wyrazu artystycznego, zagadnień z dziejów sztuki

współczesnej tworzonej w przestrzeni publicznej, zakresu historii i rozwoju teatru, teatralnych środków

wyrazu artystycznego oraz zagadnień z budowania przestrzeni scenicznej i oprawy graficznej

przedstawienia teatralnego Wymienione treści skomponowane są jako forma wzajemnie

przenikających się i uzupełniających informacji i zadań plastycznych. Treści w części teoretyczno-

ćwiczeniowej dotyczą głównych idei nurtów artystycznych sztuki współczesnej, omawiają wybranych

twórców i ich dzieła oraz informacji i zadań teatralno-plastycznych. Formuła tworzenia projektu

artystycznego w oparciu o wiedzę z zakresu dziejów sztuki i teatru podzielona jest na części

zawierające po 5-6 spotkań lub lekcji do realizacji zadania twórczego. Można je wprowadzać do

programu zajęć szkolnych w cyklu cotygodniowych zajęć lub w trybie projektu. Realizacja

wprowadzanych treści oraz projektów plastycznych odbywa się pod kierunkiem nauczyciela.

Program zawiera także propozycje i sposoby prezentacji efektów pracy twórczej uczniów.

Wiedza o plastycznych dziedzinach sztuki obejmuje:

– malarstwo naścienne – graffiti, murale, Banksy

– sztukę w przestrzeni publicznej jako działanie artystyczne, prezentowane w miejscach powszechnie

dostępnych

– happening jako widowisko o niepowtarzalnym charakterze artystycznym, organizujące

czasoprzestrzeń, wykorzystujące w realizacji plastycznej tradycyjne i niekonwencjonalne środki

wyrazu

– performance – wykonanie artystyczne, jako prowokację poprzez sztukę

– instalację jako formę współistniejąca z przestrzenią, skonstruowana z gotowych lub wykonanych z

różnych materiałów i tworzyw elementów, dopełnianą przez media – film, fotografię. Instalacje

ruchome – mobile.

– land art – ulotną sztukę z natury

– rzeźbę i architekturę – tradycyjną i współczesną oraz jej symbolikę i znaczenie w przestrzeni

publicznej Polski i świata

– fotografię (reklamową, dokumentalną, artystyczną i cyfrową), fotomontaż

– kompozycję liter i obrazu – graffiti, vlepka

– film (technika analogowa) oraz zapis cyfrowy filmu, animację filmową i komputerową, zapis DVD

– ekspozycję dzieł sztuki XX w. i współczesnej w Polsce i na świecie – galerie sztuki, muzea, centra

kultury i przestrzeń publiczna (ulice, place oraz niekonwencjonalne miejsca realizacji działań

twórczych, w tym sztuki akcji).

13

Środki wyrazu artystycznego jako język działa sztuki i wypowiedzi plastycznej:

– barwa: 1) podział barw – czyste i złamane, zimne i ciepłe, dopełniające, 2) gamy barwne –

wąska i szeroka (monochromatyczna, kontrastowa), 3) dominanta kolorystyczna, 4) znaczenie i

oddziaływanie barwy

– rysunek, szkic – linia i kreska jako kontur, budulec przestrzeni, wyraz ekspresji artysty

– faktura kompozycji plastycznej – płaskiej i przestrzennej, collage

– modelunek światłocieniowy, perspektywa linearna, powietrzna, malarska

– rodzaje i cechy kompozycji plastycznej – statyczna, dynamiczna, rytmiczna, symetryczna,

asymetryczna, otwarta, zamknięta oraz zasada równowagi w kompozycji

– kontrasty kierunków, układ wertykalny, diagonalny w kompozycji plastycznej

– formy i układy przestrzenne – aranżacja przestrzeni rzeźbą, kompozycją przestrzenną,

działaniem organizującym przestrzeń – happening, performance, instalacja, mobile, graffiti,

realizacje land art

– ruch, drama i muzyka w interpretacjach artystycznych – performance, happening

– dzieło sztuki jako ekspresja twórcza i komunikacja pozawerbalna artysty z odbiorcą – dzieło

otwarte

– odbiorca sztuki jako jej współtwórca w działaniach artystycznych w przestrzeni publicznej

– światło w dziele sztuki – budulec formy, nastroju i przestrzeni

– realizm, abstrakcja i interpretacja jako formy wypowiedzi w sztuce przestrzeni publicznej.

Dzieje sztuki

Uczeń posługuje się wiedzą z zakresu epok i kierunków w sztuce:

1. Rzeźba i architektura od średniowiecza do współczesności – jej znaczenie i symbolika.

2. Sztuka XX w. i XXI w. jako nowe tendencje, idee, nurty oraz konteksty społeczne sztuki w

przestrzeni publicznej, formy realizacji plastycznych, przedstawiciele nurtów sztuki w

przestrzeni publicznej, słynne dzieła i miejsca ich powstania lub prezentacji:

– dadaizm – ready mades

– sztuka kinetyczna

– sztuka environment

– happening I performance

– instalacja i mobile

– land art

– graffiti I vlepka.

Wiedza z zakresu historii i rozwoju teatru obejmuje:

– teatr jako sztukę bezpośredniego kontaktu aktora i widza a także interakcję zachodzącą między

twórcami przedstawienia i ich odbiorcami, prowokującą refleksje, uczucia i emocje

– edukacyjną rolę teatru starożytnej Grecji (tragedii i komedii) oraz jej twórców

14

– renesansową operę, komedię dell’ arte i angielski teatr elżbietański

– pantomimę i widowiska szekspirowskie w baroku

– rodzaje widowisk teatralnych – operę, operetkę, musical, balet, pantomimę

– Wielką Reformę Teatralną z przełomu XIX I XX w. tworzącą teatr eksperymentalny –

ekspresjonistyczny, futurystyczny, absurdu i konstruktywizmu oraz happening i performance

– nowe, niekonwencjonalne formy gry aktorskiej, organizacji przestrzeni scenicznej, laboratoria i

studia w teatrze modernistycznym

– słynne realizacje sceniczne teatru klasycznego i nowoczesnego oraz ich twórców

– kulisy teatru: organizację widowiska teatralnego oraz zadania jego twórców – reżysera,

choreografa, kierownika literackiego, scenografa, suflera, dekoratorów, operatorów sceny, orkiestrę,

chór i balet

– teatr cieni jako niekonwencjonalną forma teatru lalki i światła

– teatr plastyczny jako współczesną formę spektaklu teatralnego, w którym głównym nośnikiem jest

obraz oraz jego korzenie, realizacje i ich twórcy

– film: technika analogowa oraz zapis cyfrowy filmu, animacja filmowa i komputerowa, zapis DVD

inscenizacji teatralnych klasycznych i niekonwencjonalnych – współczesnych.

Teatralne środki wyrazu artystycznego:

– tworzenie przestrzeni scenicznej: miejsca akcji spektaklu teatralnego

– realizacja scenografii jako oprawy wizualnej przedstawienia używającej środków przestrzenno-

plastycznych: dekoracji, oświetlenia

– rola i techniki tworzenia kostiumów, rekwizytów i charakteryzacji w teatrze

– zakres działań pracowni dekoratorskich – malarni, modelarni

– muzyka i światło jako ważny komponent widowisk teatralnych

– projektowanie scenariusza, scenopisu teatralnego do realizacji klasycznych i nowoczesnych

– znaczenie terminów takich jak: etiuda, fabuła, animacja, obsada, scena, narrator

– artystyczna interpretacji scenicznej tekstu literackiego oraz obrazu

– tworzenie informacji wizualnej przedstawienia teatralnego – plakatów, zaproszeń.

– dzieło sztuki teatralnej jako ekspresji twórczej i komunikacji werbalnej i pozawerbalnej artysty z

odbiorcą, widzem – dzieło otwarte.

15

5. PROCEDURY OSIĄGANIA CELÓW

Podstawą do osiągania zamierzonych przez nauczyciela celów jest:

– tworzenie przyjaznego i inspirującego do pracy twórczej otoczenia ucznia – klimatu współpracy,

otwartości oraz zapewnienia mu odpowiedniego miejsca do realizacji zadań plastycznych np.

pracownia, stanowisko pracy, przestrzeń publiczna, materiały i narzędzia; uczeń powinien mieć

dostęp do najnowszych technologii komputerowych i cyfrowych na terenie szkoły

– stosowanie metod umożliwiających i ułatwiających przyswojenie wiedzy o sztuce i teatrze –

wykład, dyskusja, prezentacja multimedialna, praca z zeszytem do zajęć artystycznych, tekstem

źródłowym oraz materiałem wizualnym – zdjęcia, reprodukcje, film DVD

– inspirowanie postawy twórczej ucznia poprzez projektowanie i realizację niekonwencjonalnych

zadań artystycznych – prezentacja multimedialna, tworzenie aranżacji przestrzennych, działań

plastycznych (happening, performance, land art), klasycznych i nowoczesnych realizacji

teatralnych oraz w projekt, dyskusja, wywiad, sprawozdanie – ewaluacja, dokumentacja i

prezentacja dokonań

– zachęcanie do poszukiwania i stosowania własnych form wyrazu artystycznego

– wykorzystanie inspiracji muzyką, teatrem, filmem i literaturą w działaniach artystycznych

– podanie metod wyszukiwania informacji w tradycyjnych mediach oraz nośnikach cyfrowych

– nauka analizy i syntezy zjawisk społecznych i przyrodniczych oraz form interpretacji dzieł sztuki

w tworzeniu własnych kompozycji i działań artystycznych

– używanie nowych, niekonwencjonalnych materiałów do realizacji plastyczno-teatralnych, takich

jak tworzywa sztuczne, rośliny, formy mechaniczne

– motywowanie do wyboru określonych środków formalnych jako elementu osiągnięcia

zamierzonego celu realizacji artystycznej

– wykorzystywanie komputera (programów graficznych) oraz innych nośników cyfrowych

(fotografia, film) do tworzenia wypowiedzi plastycznej oraz dokumentacji pracy twórczej

– percepcja i recepcja dzieła sztuki przez ucznia poprzez kontakt z materiałem wizualnym –

reprodukcje, zdjęcia, filmy DVD oraz wyjścia do muzeów, galerii, placówek kultury, teatrów, kin

– nauka analizy i rozumienia dzieła sztuki współczesnej oraz formułowania ustnych i pisemnych

wypowiedzi na jej temat

– tworzenie warunków poprzez kontakt z szeroko rozumianą sztuką do budowania poczucia

związku z kulturą regionu, kraju oraz cywilizacją śródziemnomorską

– wyrażanie siebie jako części społeczności Polski i świata poprzez tworzenie wypowiedzi

plastycznej nacechowanej znajomością kultury i problematyki społecznej

– inspirowanie do zdobywania wiedzy z zakresu sztuki współczesnej i sztuki teatralnej w

przestrzeni publicznej jako elementu budowania własnej osobowości, inteligencji, kultury oraz

rozumienia otaczającego świata

16

– pobudzanie do kreatywności i wyrażania indywidualności poprzez organizowanie wystaw

twórczości własnej ucznia lub grupy w zakresie której pracował

– nabywanie umiejętności pracy w zespole – podziału obowiązków, koncentracji na efektach

działań, podsumowaniu własnej pracy oraz pracy innych

– stymulowanie przeżyć wewnętrznych – emocjonalnych, intelektualnych i duchowych,

kontemplacji piękna i natury poprzez tworzenie działań artystycznych w plenerze (land art),

literatury, obrazu poprzez tworzenie działań artystycznych

– rozwijanie własnego warsztatu artystycznego, umiejętności manualnych i postaw twórczych oraz

dojrzałości interpretacji i wypowiedzi artystycznej.

17

6. OCENA OSIĄGNIĘĆ UCZNIÓW

Zagadnienia dotyczące sztuki współczesnej i teatralnej pozwalają w procesie nauczania

otwierać młodzież na nowe, niekonwencjonalne obszary poznania otaczającego świata i ludzi oraz ich

odrębność kulturową, a także odkrywać i rozwijać ich własną, twórczą osobowość.

Dlatego też podstawą oceny pracy uczniów w realizacji programu „Sztuki w przestrzeni publicznej” i

„Plastyki i teatru” powinna być obserwacja i docenienie tej drogi rozwoju oraz indywidualne

wzbogacanie środków wyrazu artystycznego poprzez wypowiedź plastyczną, teatralną i literacką a

także pracę koncepcyjną.

Nauczyciel powinien kierować się kryteriami ocen stworzonymi w oparciu o specyfikę

społeczną, kulturową i osobowościową zespołu uczniowskiego, z którym prowadzi zajęcia.

Indywidualizacja procesu nauczania powinna uwzględniać także rodzaj i charakter szkoły, co

determinuje kierunek i metody oceniania ucznia. Nauczyciel powinien dostosować również swoje

wymagania i kryteria ocen do pracy z dzieckiem słabym, przeciętnym oraz uzdolnionym kierunkowo.

Przedstawione poniżej kryteria dają nauczycielowi ogólne wskazówki do tworzenia własnego

systemu oceniania – wyznaczania własnych standardów wymagań i ocen oraz kierunku i tempa

działań.

Specyfika oceny twórczości plastyczno-teatralnej ucznia polega na uwzględnieniu jego

kreatywności, sprawności humanistycznej w zakresie dziejów sztuki i wiedzy o teatrze, rozwiązywania

zadań – ćwiczeń z obszaru literackiej interpretacji i analizy oraz postawy twórczego zaangażowania w

pracę indywidualną i grupową. Nauczyciel powinien więc uwzględnić wszystkie te elementy we

własnych kryteriach ocen.

W odniesieniu do zagadnień zawartych w zeszytach do zajęć artystycznych z plastyki „Sztuka w

przestrzeni publicznej” i „Plastyka i teatr” ocena pracy uczniów powinna dotyczyć różnorodnych

aspektów ich działalności twórczej. Ocenie powinien podlegać nie tylko efekt finalny pracy ucznia –

realizacja plastyczna i teatralna, ale również proces twórczy w działalności indywidualnej i zespołowej

– projekt działania, planowanie realizacji, organizacja przedsięwzięcia artystycznego, sporządzanie

dokumentacji, autorefleksja i umiejętność pracy w zespole.

Praca ucznia może być oceniona jako praca całej grupy lub w zakresie przydzielonego mu w zespole

zadania. Nauczyciel ocenia także sposób realizacji i kreatywność ucznia w rozwiązywaniu zadań

zawartych w zeszycie ćwiczenia należących do poszczególnych modułów. Wskazane jest także

zachęcanie uczniów do oryginalnych, niekonwencjonalnych rozwiązań realizacji plastycznych oraz

różnorodnych zadań z zakresu projektowania, planowania i dokumentacji.

W procesie oceny działań i osiągnięć ucznia na lekcjach plastyki lub w procesie realizacji projektu

artystycznego należy uwzględnić:

zaangażowanie twórcze ucznia

18

dojrzewanie do samodzielności

przekraczanie własnych granic i pokonywanie słabości

rozwój intelektualny i emocjonalny jako element budowania poczucia własnej wartości

ucznia

umiejętność funkcjonowania i pracy w zespole podczas organizacji i realizacji

powierzonych zadań.

Nauczyciel powinien ustalić szczegółowe kryteria oceny działalności twórczej – plastycznej

oraz realizacji zadań o charakterze humanistycznym ucznia. Nauczyciel jest zobowiązany do podania

uczniom ogólnych wymagań i kryteriów ocen na początku roku szkolnego oraz szczegółowych

wymagań i kryteriów ocen przed realizacją każdego projektu lub zadania na lekcji plastyki.

Ocena powinna być informacją dla ucznia o jego pracy na zajęciach, umiejętnościach

organizacji pracy w zakresie realizacji danego zadania, zaangażowaniu twórczym, postępach w nauce

– procesie poznawczym oraz o stopniu jego indywidualnego rozwoju. Ocena jest opisem pracy ucznia

– zwróceniem uwagi zarówno na jego mocne, jaki i słabe strony, wymagające ćwiczeń i konieczność

utrwalenia materiału.

Ocenianie w zakresie realizowania programu zawartego w zeszytach ćwiczeń „Sztuka w

przestrzeni publicznej” i „Plastyka i teatr” na lekcjach powinno stać się stymulowaniem ucznia do

twórczych poszukiwań i rozwoju indywidualnego.

Ważnym elementem jest także wzmacnianie poczucia wartości dziecka oraz inspirowanie go do

wyrażania własnej oryginalności i znalezienia miejsca w społeczności – szkolnej i pozaszkolnej.

Nauczyciel jest przewodnikiem, twórczym towarzyszem tych poszukiwań oraz wychowuje ucznia do

uczestnictwa w kulturze.

W zakresie zagadnień z dziejów sztuki w przestrzeni publicznej oraz zadań o charakterze

humanistycznych ocenie z plastyki podlega:

wypowiedź ustna – twórcze myślenie, odpowiedź na pytanie, prezentacja, opis,

relacja

wypowiedź pisemna – twórcze myślenie, opis, analiza i interpretacja dzieła sztuki

oraz tekstu literackiego, opracowanie projektu, scenopisu, scenariusza, narracji i

dialogów, odpowiedź na pytanie, tworzenie dokumentacji i sprawozdania – ewaluacji.

W zakresie aktywności twórczej, działalności plastycznej ocenie podlega:

wykonanie ćwiczeń rysunkowych, malarskich, collage jako projektów realizacji

plastycznych

19

tworzenie prac plastycznych – szkiców rysunkowych, rysunków studyjnych, prac

malarskich – graffiti, murale, kompozycji przestrzennych – instalacja, mobile, prac

graficznych i informacji wizualnych – vlepka, technik mieszanych – collage

wypowiedź plastyczna w formie niekonwencjonalnej działań z zakresu sztuki w

przestrzeni publicznej – happening, performance, land art

wykonanie ćwiczeń przestrzennych, rysunkowych, malarskich, collage jako projektów

realizacji plastyczno-teatralnych

tworzenie form interpretacji scenicznych tekstów literackich i obrazów – klasycznych i

nowoczesnych

realizacja plastyczna teatralnych środków wyrazu artystycznego do wybranego

przedstawienia – teatr klasyczny, teatr cieni, teatr obrazu

wypowiedź plastyczna tworzona w technologii komputerowej i cyfrowej – programy

graficzne, fotografia, film

twórcza postawa w pracy nad zadaniem, własnym rozwojem oraz na rzecz grupy, zespołu

organizacja pracy, udział w procesie twórczym oraz umiejętność jego opisania i

prezentacji

tworzenie wystaw realizacji artystycznych, wernisaży oraz ich oprawy graficznej

udział w życiu kulturalnym szkoły, środowiska, regionu, miasta.

20

-

7. KRYTERIA OCENY

1. Gotowość ucznia do indywidualnego rozwoju w zakresie twórczym, poznawczym,

komunikacyjnym i organizacyjnym.

2. Zaangażowanie w pracę twórczą – przygotowanie materiałów dydaktycznych,

plastycznych, aktywność na zajęciach, koncentracja oraz aktywna praca indywidualna i w

zespole.

3. Chęć i stopień przyswojenia wiedzy z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastycznej.

4. Aktywność i samodzielność ucznia w rozwiązywaniu problemów oraz zadań

problemowych i plastycznych.

5. Poziom zainteresowania sztuką – aktywne uczestnictwo w lekcji, w dyskusjach, wyrażanie

własnych poglądów, formułowanie wniosków.

6. Wykonywanie obligatoryjnych zadań, ćwiczeń i poleceń.

7. Organizacja własnego warsztatu pracy, porządkowanie wiedzy.

8. Dbałość o efekt końcowy wykonanej pracy oraz zgodność z tematem i poleceniem

nauczyciela.

9. Umiejętność korzystania z informacji i materiałów źródłowych oraz mediów.

10. Oryginalne rozwiązania problemów i zadań plastyczno-teatralnych oraz humanistycznych

z zakresu percepcji sztuki.

11. Zainteresowanie i posiadanie wiedzy z zakresu innych dziedzin sztuki i nauki oraz

umiejętność myślenia przyczynowo- skutkowego, kojarzenie faktów.

12. Umiejętność pracy w grupie oraz poczucie odpowiedzialności za własne i grupowe

działanie.

13. Adekwatne wykorzystywanie zdobywanej wiedzy z zakresu dziejów sztuki i środków

wyrazu artystycznego do ekspresji własnej.

14. Indywidualna twórczość plastyczna lub działalność kulturalna w środowisku szkolnym i

pozaszkolnym oraz w przestrzeni publicznej

15. Opracowywanie sprawozdania z wykonanej pracy w procesie ewaluacji.

Szczegółowe kryteria oceny

Podstawą wystawienia oceny pozytywnej jest regularna obecność ucznia na lekcjach lub

nieregularna, usprawiedliwiona.

Ocena niedostateczna

Uczeń:

21

jest z reguły nieobecny na lekcjach bez usprawiedliwienia lub nie wykazuje zupełnie

postawy twórczej w działaniu na zajęciach

jest stale nieprzygotowany do lekcji – nie posiada wymaganych materiałów edukacyjnych i

plastycznych

nie wykazuje chęci zdobywania wiedzy i nie posiada minimalnych wiadomości objętych

programem z zakresu wiedzy o sztuce, problemach plastycznych i teatrze

nie wykonuje poleceń nauczyciela, ćwiczeń, prac plastycznych i teatralnych

nie dokonuje oceny własnej oraz innych uczniów

nie wykazuje woli zmiany postawy i poprawy.

Ocena dopuszczająca

Uczeń:

bywa nieobecny na lekcji bez usprawiedliwienia

jest często nieprzygotowany do lekcji – nie posiada wymaganych materiałów

edukacyjnych i plastycznych

wykazuje minimalną postawę twórczą w działaniu na zajęciach

wykazuje się małą chęcią zdobywania wiedzy i posiada fragmentaryczną wiedzę z

dziejów sztuki, problematyki plastycznej oraz wiedzy o teatrze – potrafi wymienić niektóre

kierunki w sztuce w przestrzeni publicznej oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich autorów,

potrafi opisać niektóre formy realizacji teatralnych oraz pojedyncze przykłady dzieł i ich

autorów a także niektóre teatralne środki wyrazu artystycznego

nie angażuje się w sposób odpowiedni w projekt artystyczny – nie uczestniczy w pracy

zespołu oraz realizację przydzielonych zadań

ćwiczenia, realizacje plastyczno-teatralne, zadania i polecenia nauczyciela wykonuje

rzadko, często nie na temat i niestarannie

wykazuje mała wolę zmiany postawy i poprawy

nie posiada umiejętności analizy i syntezy

bardzo rzadko używa nomenklatury plastycznej

często nie odrabia prac domowych

posiada małe możliwości oceny własnej pracy oraz innych uczniów

posługuje się niektórymi mediami w zakresie technologii komputerowej i cyfrowej.

Ocena dostateczna

Uczeń:

z reguły jest przygotowany do lekcji – posiada wymagane materiały plastyczne i

edukacyjne

wykazuje postawę twórczą w działaniu na lekcji

wykazuje się chęcią w zdobywaniu wiedzy, ale jego zasób informacji jest podstawowy z

zakresu problemów plastycznych i dziejów sztuki – potrafi wymienić część kierunków w

sztuce nowoczesnej XX i XXI w. oraz dzieł sztuki i ich twórców, a także wymienić część

22

form teatralnych, ich przykłady i twórców, dokonuje fragmentarycznej analizy dzieła sztuki

oraz tekstów literackich

posiada niepełną wiedzę z zakresu objętego programem nauczania

posiada małą zdolność analizy i syntezy, rzadko włącza się w dyskusję i w planowanie

oraz projektowanie działań, odpowiada poprawnie na pytania

zna tylko niektóre określenia plastyczne i rzadko ich używa w wypowiedzi słownej i

pisemnej

poprawnie wykonuje ćwiczenia i zadania lekcyjne – pisemne, ustne, plastyczne

odrabia prace domowe, choć nie zawsze poprawnie

rzadko angażuje się w życie kulturalne klasy, szkoły i środowiska

nie zawsze dba o estetykę, oryginalność wykonanych prac oraz ich zgodność z zadanym

tematem

posługuje się częściowo technologią komputerową i cyfrową

słabo angażuje się w działanie w zespole – wykonuje tylko niektóre z powierzonych mu

zadań

dokonuje niepełnej oceny własnej pracy oraz pracy innych uczniów.

Ocena dobra

Uczeń:

- wykazuje postawę twórczą na lekcji i chęć do działania i rozwoju osobistego

- jest zawsze przygotowany – posiada wymagane materiały edukacyjne i plastyczne

- posiada wymaganą wiedzę programową na poziomie dobrym, chętnie się uczy oraz w

zakresie dziejów sztuki i problematyki plastycznej wymienia nazwy kierunków w sztuce w

przestrzeni publicznej – potrafi je krótko charakteryzować , zna głównych przedstawicieli i ich

dzieła oraz chronologię, wymienia nazwy form teatralnych – potrafi je krótko

scharakteryzować, dokonuje częściowej analizy dzieła sztuki i tekstów literackich

- posługuje się podstawową terminologią plastyczno-teatralną w wypowiedzi ustnej i pisemnej,

czasem bierze udział w dyskusji, projektowaniu i planowaniu działań

- starannie, estetycznie zgodnie z określonym tematem, zagadnieniem wykonuje ćwiczenia w

zeszycie ćwiczeń oraz realizacje plastyczno-teatralne

- posiada zdolność analizy i syntezy

- odrabia poprawnie prace domowe

- w sposób właściwy, choć nie wyczerpujący, angażuje się w pracę zespołu w zakresie

powierzonych mu zadań

- czasem uczestniczy w życiu kulturalnym klasy i szkoły oraz rzadko realizuje projekty w

przestrzeni publicznej

- posługuje się technologią komputerową i informacyjną w stopniu podstawowym

- dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych uczniów.

23

Ocena bardzo dobra

Uczeń:

wykazuje postawę twórczą i dużą chęć do działania na lekcji lub na rzecz danego projektu

jest zawsze przygotowany – posiada wymagane, czasem nadprogramowe, materiały

edukacyjne, plastyczne i teatralne, wykonuje zadania domowe

posiada pełną wiedzę programową i dużą chęć do nauki i rozwoju osobistego

z zakresu dziejów sztuki i problematyki plastyczno-teatralnej swobodnie operuje nazwami

nurtów i ich chronologią, potrafi wymienić wielu przedstawicieli kierunków w sztuce i ich

dzieła, sprawnie i ciekawie dokonuje analizy dzieła sztuki i tekstów literackich

celowo i prawidłowo używa terminologii plastyczno-teatralnej w wypowiedzi ustnej i

pisemnej

posiada zdolność analizy i syntezy oraz bierze udział w dyskusjach, wyrażając swoje

poglądy i formułuje wnioski

posiada wiedzę i znajomość problematyki społecznej w Polsce i na świecie oraz

wykorzystuje ją w projektowaniu i realizowaniu działań artystycznych

starannie wykonuje ćwiczenia plastyczne i teatralne oraz zadania lekcyjne, poszukując

oryginalnych rozwiązań problemów plastycznych i realizacji artystycznych

efekt końcowy jego pracy jest zawsze zgodny z tematem i zadaniem

bierze czynny udział w życiu kulturalnym klasy i szkoły, wydarzeniach kulturalnych,

realizuje projekty artystyczne na rzecz środowiska, w przestrzeni publicznej

jest pomysłodawcą i koordynatorem zadań w zespole, w sposób sprawny i oryginalny

wywiązuje się z przydzielonych mu zadań

posługuje się technologią komputerową i cyfrową w stopniu rozszerzonym

w sposób prawidłowy i wystarczający dokonuje oceny własnej pracy i pracy innych

uczniów.

Ocena celująca

Uczeń:

wykazuje wyjątkową postawę twórczą i bardzo dużą chęć działania na lekcjach i na rzecz

projektów artystycznych

jest zawsze przygotowany – posiada materiały edukacyjne, plastyczne i teatralne,

wymagane oraz nadprogramowe

swobodnie operuje pełną wiedzą programową i ponadprogramową z zakresu dziejów

sztuki i problemów plastycznych (zna kierunki w sztuce XX i XXI w., chronologię, wielu

przedstawicieli i ich dzieła oraz potrafi scharakteryzować nurty w sztuce na tle społeczno-

historycznym w kontekście innych dziedzin sztuki w Polsce i na świecie) oraz z zakresu

historii teatru, wiedzy o teatrze i teatralnych środkach wyrazu plastycznego

swobodnie dokonuje syntezy i analizy problemów i zdarzeń, ciekawej analizy dzieł sztuki i

tekstów literackich, formułuje własne oryginalne poglądy i wnioski

czynnie bierze udział w dyskusji w projektowaniu i planowaniu działań

24

jest zainteresowany sztuką w sposób szczególny – uczestniczy w wielu wydarzeniach

artystycznych oraz w życiu kulturalnym klasy, szkoły, miasta, zna placówki teatralne,

muzealne i galerie w Polsce i w Europie

pracę koncepcyjną, ćwiczenia i zadania lekcyjne oraz projekty plastyczne wykonuje

zgodnie z tematem, a jego rozwiązania są ciekawe i oryginalne

celowo stosuje wiedzę z zakresu dziejów sztuki i środków formalnych oraz wiedzy o

teatrze do własnej ekspresji plastyczno-teatralnej

potrafi wyszukiwać informacje we wszystkich nośnikach i mediach, posługuje się biegle

techniką komputerową i cyfrową

jest osobą inspirującą własnymi pomysłami zespół w zakresie którego pracuje, a

powierzone zadania wykonuje w sposób adekwatny i profesjonalny

zawsze odrabia zadania domowe i podejmuje się dodatkowej pracy, np. przygotowuje

prezentacje, bierze odpowiedzialność za koordynację realizacji projektu, przygotowuje

sprawozdania i dokumentację

dokonuje analizy własnych działań i pracy oraz sprawnej i prawidłowej oceny pracy innych

uczniów.