kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych · David Hockney: Wiedza tajemna, ......

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYk ierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I s topn ia ( l i cencjack ie )

Nazwa przedmiotu: MARKETING SZTUKIKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-MASZTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech KozłowskiProwadzący: mgr Wojciech Kozłowski

Forma zajęć Liczba godzin Liczba godzin w tygodniu

Semestr Forma zaliczenia PunktyECTS

Studia stacjonarnećwiczenia 120 2 3-4-5-6 zaliczenie z oceną 6

Zakres tematyczny przedmiotu:

Celem zajęć jest przekazanie studentowi wiedzy z zakresu funkcjonowania świata i rynku sztuki. Należy przy tym wziąć pod uwagę duże różnice pomiędzy funkcjonowaniem tego obszaru w Polsce i w rozwiniętych krajach Europy Zachodniej i USA. Dla uzyskania klarowności sytuacji w sferze estetyki, studenci zapoznają się z instytucjonalną teorią sztuki Georga Dickie i pojęciem „świata sztuki” Arthura Danto, które stanowić mogą możliwe teoretyczne bazy w rozpatrywaniu dzieła sztuki jako podmiotu działania marketingowego. Studenci poznają także podstawowe pojęcia z zakresu marketingu w kulturze oraz organizacji działalności kulturalnej w Polsce i na świecie. Zajęcia zapoznają równie studentów z formą i działaniem prawa autorskiego w Polsce.W trakcie zajęć poznają również działalność najwybitniejszych jednostek (artystów, kuratorów, krytyków, właścicieli galerii, dyrektorów muzeów) oraz instytucji (galerii, muzeów, dużych wystaw, targów sztuki), tworzących świat sztuki.

Efekty kształcenia:

Student powinien znać pojęcia i fakty z obszaru "świata sztuki", zdawać sobie sprawę z jego struktury, znać podstawowe akty prawne dotyczące prowadzenia działalności kulturalnej i podstawy prawa autorskiego.

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie z ćwiczeń i lektur.

Literatura podstawowa:

Maria Gołaszewska – Estetyka współczesności, Kraków 2001Janusz Bogucki - „Sztuka Polski Ludowej”, Warszawa 1983Adrian Sargeant – Marketing w instytucjach non-profit, Kraków 2004Arthur C.Danto – Świat sztuki, Kraków 2006Michał Iwaszkiewicz – Marketing a rynek sztuki współczesnej, Poznań 1998Anda Rottenberg – Sztuka w Polsce 1945-2005, Warszawa 2005Maria Korzeniowska-Marciniak – Międzynarodowy rynek dzieł sztuki, Kraków 2001www.artfacts.netwww.obieg.pl

Literatura uzupełniająca:

Adam Lindemann – Collecting Contemporary, Koeln, 2006Carol Michels – How to survive&prosper as an artist,New York 2001Tad Crawford – Legal Guide for the Visual Artist, New York 2001Gerald Matt – Muzeum jako przedsiębiorstwo, Warszawa 2006


Nazwa przedmiotu: PROBLEMY FORMY I WYOBRAŹNI ARTYSTYCZNEJ - TEORIA DZIEŁA I ZAMYSŁU TWÓRCZEGOKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-PFTDTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech KozłowskiProwadzący: mgr Wojciech Kozłowski



Studia stacjonarne

wykład 60 2 1-2 zaliczenie /zaliczenie z oceną

2

Zakres tematyczny przedmiotu: Zajęcia mają na celu przedstawienie studentom zagadnień z zakresu relacji pomiędzy osobowością artysty, zamierzeniem twórczym a rezultatem formalnym, dziełem sztuki. Studenci zapoznają się z postawami artystycznymi w różnych epokach, ze szczególnym uwzględnieniem współczesności. Zajęcia akcentują rolę osobowości artysty, jej relację i zależność od uwarunkowań epoki, stosunek do zastanej rzeczywistości sztuki.

Efekty kształcenia: Student powinien rozumieć relację pomiędzy osobą artysty a dziełem, uwarunkowania decydujące o formach sztuki w historii oraz w ostatnim 30-leciu.

Warunki zaliczenia: Egzamin z wykładów i lektur.

Literatura podstawowa: Władysław Tatarkiewicz – Dzieje sześciu pojęć, Warszawa 1988Cynthia Freeland – Czy to jest sztuka, Poznań 2004Ewa Kuryluk – Podróż do granic sztuki, Kraków 1982Łarisa Żadowa – Poszukiwania i eksperymenty, Warszawa 1982Johan Huizinga – Kultura XVII-wiecznej HolandiiMaria Hussakowska-Szyszko – Spadkobiercy Duchampa, Kraków 1984Marvin Carlson – Performans, Warszawa 2007

Literatura uzupełniająca: Rudolf Arnheim – Sztuka i percepcja wzrokowa, Gdańsk 2004Zbigniew Herbert – Martwa natura z wędzidłem, Warszawa 2003Piotr Potrowski – Sztuka według polityki, Kraków 2007www.obieg.pl


Nazwa przedmiotu: SOCJOLOGIA SZTUKIKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-SOSZTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława VierstraProwadzący: mgr Mirosława Vierstra



Studia stacjonarnećwiczenia 60 2 4-5 zaliczenie z oceną 4


- sztuka jako podsystem kultury symbolicznej- społeczne funkcje sztuki- kultura masowa: kicz, komiks, moda, reklama, graffiti- instytucje życia artystycznego: muzea, galerie, salony, domy aukcyjne- komercjalizacja i rynek sztuki- socjologia artysty: biografia artystyczna, kariera artystyczna, mitologia artysty- centrum-prowincja, lokalność w sztuce- współczesne miasto a realizacja potrzeb społecznych i estetycznych- granice między sztuką, a nie-sztuką- kryzys w sztuce - diagnozy “końca sztuki”


Student powinien posiąść umiejętność rozumienia i analizowania:

- przemian zachodzących w sztuce na tle szerszego kontekstu przemian społeczno-kulturowych- społecznych ram funkcjonowania sztuki, relacji pomiędzy jej poziomem (wysokim, niskim) oraz społecznych kryteriów ich wyróżniania

Warunki zaliczenia:

Referat (prezentacje, konspekt), uczestnictwo w dyskusjach, kolokwium pisemne.


Duvignaud, J. Socjologia sztuki, Warszawa 1970Francastel, P. Twórczość malarska a społeczeństwo, Warszawa 1973Golka, M. Socjologia artysty, Poznań 1995Graff, P. Sztuka jako system, Warszawa 1987Hall, E.T. Poza kulturą, Warszawa 1984Jawłowska, A. Drogi kontrkultury, Warszawa 1975Kłoskowska, A. Kultura masowa, Warszawa 1980Kłoskowska, A. Socjologia Kultury, Warszawa 1981Lipski, A. Elementy socjologii sztuki, Wrocław 2001Moles, A. Kicz czyli sztuka szczęścia, Warszawa 1978Morawski, S. Na zakręcie od sztuki do po-sztuki, Kraków 1985Osęka, A. Mitologie artysty, Warszawa 1975Zakrzewski, Z. Reklama, cele, środki, Warszawa 1992


1.Albin, K., (2002), Reklama: przekaz, odbiór, interpretacja, Warszawa - Wrocław: Wydawnictwo Naukowe PWN2.Barthes, R., (2005), System mody, Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego3.Bauman, Z., (2000), Globalizacja i co z tego dla ludzi wynika, Warszawa: Wydawnictwo Naukowe PWN4.Domosławski, A., (2002), Świat nie na sprzedaż: rozmowy o globalizacji i kontestacji, SIC!5.Gromkowska, A., (2002), Kobietcość w kulturze globalnej: rekonstrukcje i reprezentacje, Poznań: Wolomin6.Hyży, E., (2003), Kobieta, ciało, tożsamość: teorie podmiotu w filozofii feministycznej końca XX wieku, Kraków: TA i WPN Universitas


Nazwa przedmiotu: METODY UPOWSZECHNIANIA KULTURY ARTYSTYCZNEJ I KRYTYKA ARTYSTYCZNAKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-MEKATyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława VierstraProwadzący: mgr Mirosława Vierstra



Studia stacjonarne

ćwiczenia 60 2 5-6 zaliczenie /zaliczenie z oceną

4


Program ćwiczeń poświęcony jest: - kształtowaniu umiejętności prezentowania w różnych formach własnego światopoglądu artystycznego oraz kształtowaniu- znajomości kryteriów oceny twórczości artystycznej- poznaniu podstawowych ram funkcjonowania instytucji upowszechniających sztukę


Student powinien posiąść umiejętność:- komentowania bieżących wydarzeń artystycznych- wyrażania własnych poglądów na temat sztuki współczesnej - upowszechniania sztuki i aktywności artystycznej z wykorzystaniem różnorodnych form i strategii promocji

Warunki zaliczenia:

Recenzje z wystaw, udział w dyskusjach, przedstawienie własnych projektów (np. makiety katalogu, scenariusza wystawy).


Arnheim, R., (1978), Sztuka i percepcja wzrokowa, Warszawa: Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe

Panofsky, E., (1971), Studia z histori sztuki, Warszawa: PWN

Ingarden, R., (1966), O budowie obrazu, Kraków: Wydawnictwo Literackie

Osęka, A., (1987), Spojrzenie na sztukę, Warszawa: Wydawnictwo Powszechna

Jedlewska, B., (1999), Animatorzy kultury wobec wyzwań edukacyjnych, Lublin

Kmita, J. red. Wartość dzieło sens. Warszawa: Książka i Wiedza, 1975


Wybrane artykuły z prasy artystycznej.

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYkierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I s topn ia ( l i cencjack ie )

Nazwa przedmiotu: MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskieKod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-MALFTyp przedmiotu: obowiązkowy, wybieralnyProwadzący: Prof. UZ Ryszard Woźniak, mgr Barbara Bańda; dr hab. Magdalena Gryska




Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, prof.UZProwadzący: Ryszard Woźniak, prof. UZ, mgr Barbara Bańda


Szkic malarski i studium z natury. Tworzenie kompozycji na płaszczyźnie za pomocą tradycyjnych środków i narzędzi malarskich o charakterze studyjnym; martwa natura, wnętrze, portret, autoportret, pejzaż, itp. Realizacja co najmniej dwóch zadań na podany przez prowadzącego temat nie związany z ćwiczeniami o charakterze studyjnym. Malarskie techniki wodne oraz wstęp do techniki olejnej.


Wyeliminowanie ewidentnych błędów technicznych i nawyków z przeszłości.Umiejętność obserwacji i wykorzystywania poczynionych spostrzeżeń do świadomego kształtowania cech formy własnych prac malarskich. Swoboda w stosowaniu poznanych środków plastycznych. Rozumienie podstawowych pojęć takich jak: kolor i jego cechy (walor, ciężar, gęstość, temperatura, materia), gama kolorystyczna, plan ogólny, detal.Pewność w stosowaniu poznanych już środków plastycznych. Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy.

Warunki zaliczenia:

Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest posiadanie kompletu zadań realizowanych w pracowni.


Praca zbiorowa: Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 2004David Hockney: Wiedza tajemna, sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków, 2006

Literatura uzupełniająca: Władysław Ślesicki, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa,1984Max Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 1975Joseph Campbell, Mityczny obraz, Wydawnictwo KR, 2004Artforum, WWW.artforum.comArt Review, WWW.artreview.comFlash Art., WWW.flashartonline.comParkett, WWW.parkettart.comObieg, WWW.obieg.plArt&Business, WWW.artbiznes.plSztuka.pl, WWW.sztuka.plPiktogram, WWW.piktogram.plNotes.na.6.tygodni, WWW.funbec.euMuzeum, WWW.gazeta-muzeum.pl; Arteon, WWW.arteon.pl; Exit

Wymagania wstępne: podstawowe umiejętności rysunkowe i malarskieJęzyk nauczania: polski, angielskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena GryskaProwadzący: dr hab. Magdalena Gryska

Zakres tematyczny przedmiotu: semestr 1-2Zakres tematyczny przedmiotu obejmuje ćwiczenia na bazie martwych natur z zakresu podstawowych elementów kompozycji, światła, uwrażliwienie na zjawiskowe relacje barwne, rozwijanie świadomości myślenia formą plastyczną. Natura stanowi punkt wyjścia i jest przygotowaniem do własnej interpretacji zjawiska malarskiego i rozwijania świadomości artystycznej.

semestr 3-4Program pracowni zawarty jest w proponowanych tematach przy wykorzystaniu wielości środków interpretacyjnych. Praktyczny zakres realizacji zagadnień oparty jest o analizę wybranego problemu i wykorzystaniu indywidualnych motywów zaczerpniętych z pamięci i wyobraźni. Celem dydaktyki jest rozbudzenie indywidualnego podejścia studenta do sztuki i przygotowanie go do samodzielności w podejmowaniu decyzji malarskich.

Efekty kształcenia: Znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu, mieszanie barw, analiza światłocieniowa. Poznawanie podstaw technologii malarstwa w tym m.in. akrylowe, gwasz, akwarela, ćwiczenia z rozmaitymi rodzajami podobrazia itp. Efektem kształcenia jest umiejętność patrzenia i łącznia jej z umiejętnościami manualnymi, posługiwanie się strukturą malarskiego języka wyrazu i ekspresji oraz otwarcie się na eksperyment i poszukiwania nowych rozwiązań. Umiejętność sformułowania przez studenta założeń i koncepcji obrazu, bądź cyklu obrazów, ze wskazaniem obszarów inspiracji.

Warunki zaliczenia: Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach śródrocznych i semestralnych, realizacja tematów. Zaliczenie wszystkich zajęć dydaktycznych przewidzianych w programie studiów. Uczestnictwo w plenerze malarskim.

Literatura podstawowa: Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1984.Ludvik Losos, Techniki Malarskie, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1991.Artyści o sztuce. Od van Gogha do Picassa, oprac. E. Grabska, H. Morawska, PWN, Warszawa 1977.Maria Rzepińska, Historia koloru, Wydawnictwo Arkady, 2009.Praca zbiorowa, Sztuka świata. Najwybitniejsze dzieła malarstwa, Carta Blanca, 2009.Leszek Brogowski, Sztuka i człowiek, Wyd. Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1989.Józef Czapski, Patrząc, Wydawnictwo Znak, Kraków 2004.Jan Cybis, Notatki malarskie , PIW, Warszawa 1980.Ludvik Losos, Techniki Malarskie, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1991.Władysław Ślesiński, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1984.Red. Liliana Mieszczańska, Encyklopedia obrazu, Solis, 2004.


Lynda Nead, Akt kobiecy, Rebis, 1998.Piotr Majewski, Malarstwo materii w Polsce jako formuła nowoczesności, Towarzystwo Naukowe KUL,2007.David Hockney, Wiedza tajemna, Wyd. Universitas, Kraków 2005.David Sylvester, Rozmowy z Baconem, wyd. Zysk i S-ka, 1997.Umberto Eco, Historia piękna, Historia brzydoty, Dom Wydawniczy REBIS, Poznań 2005.Książki i katalogi dotyczące wystaw malarstwa, pisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są dostępne dla studentów, poprzez biblioteki, strony internetowe itp.


Nazwa przedmiotu: RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkoweKod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-RYSITyp przedmiotu: obowiązkowy, wybieralnyProwadzący: ad. Zenon Polus; dr hab. Radosław Czarkowski; dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła




Wymagania wstępne: podstawy rysunkuJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon PolusProwadzący: ad. Zenon Polus


Dwa ostatnie semestry studiów licencjackich są podsumowaniem umiejętności zdobytych w trakcie pracy w latach ubiegłych. Student bazując na własnym doświadczeniu, zdobytym w pracowni rysunku, ma obowiązek przedstawić (podać pod dyskusję), a następnie zrealizować swój projekt - wystawę.


Umiejętność poruszania się w obszarze sztuki współczesnej, poprzez uwzględnienie uwarunkowań społecznych i kulturowych. Student potrafi określić temat, problematykę i konstruować samodzielnie formę wypowiedzi artystycznej, generując jednocześnie taką przestrzeń, w której możliwa jest dyskusja o sztuce.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach i konsultacjach, realizacja własnych i zaproponowanych tematów.


Julian Bell, Lustro Świata. Nowa Historia Sztuki, wyd. Arkady, Warszawa 2009.Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, wyd. PGS, Łódź 1996.Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wyd. Literackie, Kraków 1974.Maria Poprzęcka, Inne obrazy, Wydawnictwo słowo/ obraz terytoria, Gdańsk 2009.


Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.

http://www.empik.com/szukaj?searchCategory=all&start=1&fr=on&pl=on&author=Maria+Poprz?cka&_dyncharset=UTF-8

http://www.empik.com/searchClickThru?pid=prod19010009&q=&rpos=7&rpp=10&_dyncharset=UTF-8&sort=&url=/lustro-swiata-nowa-historia-sztuki-ksiazka,prod19010009,p

http://www.empik.com/szukaj?searchCategory=all&start=1&fr=on&pl=on&author=Julian+Bell&_dyncharset=UTF-8

Wymagania wstępne: podstawowe predyspozycje manualne oraz ogólna orientacja w zakresie historii sztuki i sztuki współczesnejJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław CzarkowskiProwadzący: dr hab. Radosław Czarkowski


semestr 1-2systematyczne wprowadzanie języka pojęciowego z zakresu sztuki, w szczególności rysunku i nowych mediów; praca na podstawie martwych natur i odpowiadających im tematom; praca z modelem wg odpowiadających, wcześniej przygotowanych tematów; aktywna obserwacja, notacja oraz analiza rzeczywistości; omawianie bieżących zagadnień z zakresu aktualnych wydarzeń sztuki

semestr 3-4praca na podstawie martwych natur i odpowiadających im tematom; praca z modelem wg odpowiadających, wcześniej przygotowanych tematów; aktywna obserwacja, notacja oraz analiza rzeczywistości; poszukiwanie tożsamości artystycznej – dyskusje w obrębie grupy; korekta i dyskusja na poziomie indywidualnym; wprowadzanie nowych, alternatywnych dla tradycyjnego rysunku pojęć notacji plastycznej; systematyczne wprowadzanie w nowe media plastyczne; omawianie bieżących zagadnień z zakresu aktualnych wydarzeń sztuki


semestr 1-2poznanie i weryfikacja predyspozycji manualnych i ich systematyczny rozwój z nastawieniem na kształcenie podstawowych jakości warsztatu rysunkowego; rozwój świadomości warsztatu artystycznego; wprowadzenie w alternatywne media rysunkowe

semestr 3-4pogłębienie nabytych dotychczas umiejętności posługiwania się warsztatem artystycznym;umiejętna aktywna obserwacja oraz analiza rzeczywistości i zdarzeń dla potrzeb autonomicznej wypowiedzi artystycznej; umiejętne redagowanie tez i wniosków w pojęciu języka plastycznego; posługiwanie się eksperymentem w zakresie różnych mediów okołorysunkowych; poszukiwanie indywidualnej formuły wypowiedzi w zakresie warsztatu oraz idei twórczej

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja wszystkich podanych tematów, kreatywne podejście do zajęć, frekwencja


Leszek Brogowski – Sztuka i człowiekLeszek Brogowski – Sztuka w obliczu przemianH. Anna Suh - Leonardo da Vinci, szkice i zapiskiWasilij Kandinski – Punkt, linia, płaszczyznaAnda Rottenberg, Sztuka polska 1945 – 2005Maria Gołaszewska, Estetyka i antyestetykaDavid Sylwester, Rozmowy z Francisem Baconem


ExitArteonObiegFormatinne, aktualne wydawnictwa

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-SzczegółaProwadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła


Student pracowni licencjackiej dokonuje wyboru i precyzuje problematykę, która jest konsekwencją programu pracowni (prowadzonego w ramach I i II roku) i programu indywidualnego. Wykonana realizacja plastyczna sformułowanego tematu w pracowni licencjackiej lub wybór prac z całego trzyletniego okresu kształcenia w zakresie rysunku stanowi dyplom artystyczny.


Gotowość do podejmowania własnych wyborów i precyzowania problematyki artystycznej na podstawie ogólnego programu pracowni lub programu indywidualnego i ich realizacja prowadząca do wystawy dyplomowej.

Warunki zaliczenia:

Udział w przeglądach prac, systematyczne konsultacje. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie podjętego tematu w formie cyklu prac lub innej pełnej realizacji plastycznej (instalacji, działania rysunkowego itp.)


A. Mencwel [red.], Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005.L. Kolankiewicz [red.], Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005.


czasopisma papierowe i sieciowe: Obieg, ARTeon, Exit, Format, Sztuka i Filozofia, Orońsko, katalogi wystaw


Nazwa przedmiotu: EDYTORY OBRAZU Kod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-EDOBTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: obsługa komputera w st. podstawowymJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr CzechProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech



Studia stacjonarnećwiczenia 30 2 4 zaliczenie z oceną 1


Przedmiot Edytory Obrazu jest przedmiotem wprowadzającym w wybrane podstawowe zagadnienia z zakresu grafiki cyfrowej i graficznej wizualizacji, gdzie rozwijana jest umiejętność łączenia manualnych zdolności warsztatowych w obszarze rysunku, malarstwa, grafiki z coraz powszechniejszym medium jakim jest komputer i nowym możliwościami jakie stwarza oprogramowanie graficzne. Świadomość wykorzystywania tego medium poszerza możliwości procesu subiektywnej kreacji i rozwija wyobraźnię, dając tym samym praktyczne narzędzie do zastosowania w realizacjach artystycznych i edukacyjnych obrazu komputerowego. Poszukiwanie indywidualnych postaw w tym obszarze mediów ma na celu uzyskanie jak najciekawszych efektów w twórczości artystycznej studenta oraz poszerzanie jego umiejętności świadomego i praktycznego zastosowania przetworzonego obrazu cyfrowego.


Umiejętność praktycznego zastosowania w realizacjach artystycznych i edukacyjnych obrazu cyfrowego, oraz świadome wykorzystanie połączenia manualnych zdolności warsztatowych w obszarze rysunku, malarstwa, grafiki z coraz powszechniejszym medium jakim jest komputer.Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: Adobe Photoshop, CorelDraw, Macromedia Flash i pochodnych w stopniu wystarczającym do realizacji projektów, oraz narzędzi do zapisu cyfrowego takich jak skaner, aparat cyfrowy, kamera.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną


Aleksandra Tomaszewska-Adamarek, Roland Zimek, ABC grafiki komputerowej i obróbki zdjęć, Wydawnictwo Helion 2007Luanne Seymour Cohen, Podstawy fotomontażu i tworzenia kolaży, Wydawnictwo Helion 2004Elaine Weinmann, Peter Lourekas, Po prostu Photoshop CS, Wydawnictwo Helion 2004Zimek Roland, CorelDRAW X3. Ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo Helion 2006Deke McClelland, Oko w oko z Adobe Photoshop CS3, Wydawnictwo Helion 2008Joanna Pasek, Krzysztof Pasek, Flash CS3 ćwiczenia praktyczne, Wydawnictwo Helion 2008


Nazwa przedmiotu: PROJEKTOWANIE GRAFICZNE Kod przedmiotu: 03.5-WA-EASP-PGRATyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: obsługa komputera w st. podstawowym i zaawansowanymJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr CzechProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech



Studia stacjonarnećwiczenia 120 2 3–4–5-6 zaliczenie z oceną 11


Ćwiczenia obejmują: rozwój umiejętności w zakresie wykorzystania typografii, plakatu, zagadnienia związane z pojęciami kompozycji literniczych, znaku, symbolu oraz koloru; pojęcie kolażu i jego praktyczne zastosowanie, oraz wykorzystanie technik komputerowych w projektowaniu graficznym (opanowanie podstaw w zakresie programu CorelDraw oraz Photoshop) i rozwijanie ich. Kreatywne łączenie mediów tradycyjnych i cyfrowych. Przygotowanie materiału do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych.Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz realizacja.


Umiejętność praktycznego zastosowania analizy oraz syntezy komunikatów słownych i graficznych. Komponowanie obrazu i graficznego przedstawienia tekstu. Posługiwanie się aplikacjami graficznymi: CorelDraw, Adobe Photoshop i pochodnych w stopniu wystarczającym do realizacji projektów.W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń, zaliczenie z oceną;

Literatura podstawowa:Stefan Bernaciński, Liternictwo, WSiP, Warszawa 1990Robert Chwałowski, Typografia typowej książki, Gliwice, Helion 2002Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007Friedrich Forssman, Hans Peter Willberg, Pierwsza pomoc w typografii, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo Obraz Terytoria, Warszawa 2007Tibor Szántó, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986Krzysztof Tyczkowski, Lettera Magica, Polski Drukarz, Łódź 2005Jacek Mrowczyk, Niewielki słownik typograficzny, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2008Gavin Ambrose, Paul Harris, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2008

Literatura uzupełniająca:1.Piotr Rypson, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artysytczna w XX wieku, 2.Piotr Rypson: Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 1989Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa 20003.S.G Wheeler, G.S. Wheeler, Typografia komputerowa, Exit, Warszawa4.Janina Wiercińska, Sztuka i książka, PWN, Warszawa 19865.Frantz Herman Wills, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa 19726.L. Manovich, Język nowych mediów, Warszawa 20067.Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków:Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer ArtsInne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania.


Nazwa przedmiotu: GRAFIKA WARSZTATOWAKod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-GRAFWTyp przedmiotu: obowiązkowyProwadzący: Prof. Piotr Szurek, dr hab. Andrzej Bobrowski




Grafika warsztatowa - wklęsłodrukWymagania wstępne: Studenci, którzy są pierwszy raz w pracowni przedstawiają prace wykonane w innych pracowniach (np. rysunkowych, malarskich) lub tzw. prace domowe wykonane poza pracownią. Ma to na celu poznanie studenta, jego predyspozycji i zainteresowań.Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Prof. Piotr SzurekProwadzący: Prof. Piotr Szurek


Zajęcia wprowadzają studentów w podstawowe zasady rządzące sztuką graficzną. Ćwiczenia zapoznają ich z takimi podstawowymi technikami jak sucha igła, akwaforta, akwatinta, miękki werniks, odprysk z możliwością łączenia ze sobą wymienionych technik. Ogromną rolę odgrywa też nauka druku. Uświadomienie, że druk w grafice artystycznej nie musi być czynnością mechaniczną i może stanowić element artystycznej kreacji. Program zakłada także swobodę i samodzielność poszukiwań. Studenci powinni pogłębiać wiedzę technologiczną, łączyć techniki czy nawet eksperymentować, aby odnaleźć takie środki wyrazu artystycznego, które w najwłaściwszy sposób pozwoliłyby na realizację własnych zamierzeń twórczych. Studenci realizują swoje zadania w oparciu o projekty skonsultowane i zaakceptowane przez prowadzącego pracownię. Zakres ćwiczeń i tematów uzależniony jest od indywidualnych predyspozycji studenta.


Zajęcia mają na celu poznanie techniki wklęsłodruku, opanowanie przez studentów warsztatu graficznego, rozbudzają wrażliwość plastyczną i co najważniejsze inicjują własny proces kreacji artystycznej.

Warunki zaliczenia:

Na ogólną ocenę studenta składają się: aktywność w pracowni, zaangażowanie i współpraca z prowadzącymi, samodzielność, kreatywność, ocena artystycznego i tecznicznego rezultatu prac. Istotne jest zrealizowanie ustalonej ilości grafik (dla studentów edukacji artystycznej dwie grafiki podczas jednego semestru. jedna w technikach suchych, druga w technikach trawionych).


Ales Krejca, Techniki sztuk graficznych, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1984Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Arkady, Warszawa, 1975Jerzy Werner, Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN, Warszawa, 1979Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, Wydział Grafiki ASP w Poznaniu, Poznań, 2007


Katalogi i albumy przeglądowych polskich i międzynarodowych wystaw grafiki współczesnej np. Kraków, Katowice, Seul, Ljubljana itp.


Nazwa przedmiotu: STRUKTURY WIZUALNE I MECHANIZMY PERCEPCJI WZROKOWEJ Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-SWIZTyp przedmiotu: obowiązkowyOdpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr CzechProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech, dr hab. Jarosław Dzięcielewski



Studia stacjonarnewykład 30 1 1-2 zaliczenie/egzaminćwiczenia 30 1 1-2 zaliczenie z oceną 6

WYKŁADWymagania wstępne: - Język nauczania: polskiProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech


Podstawy percepcji i aktywności wizualnej człowieka, nauka o świetle, barwie i ich systemach, kształtowanie przestrzeni z elementami semantyki wizualnej.Wybrane zagadnienia z zakresu wizualizacji w kulturze współczesnej (np. land art, fotografia, film, miksowanie obrazu, obraz jako ogniwo pośrednie w układzie człowiek – komputer: grafika komputerowa, animacja, przetwarzanie i rozpoznawanie obrazów).


Przygotowanie do praktycznego wykorzystania wiedzy w zakresie percepcji i aktywności wizualnej człowieka, nauki o świetle, barwie, kształtowaniu przestrzeni oraz zastosowania podstawowych i współczesnych mediów w zakresie obrazowania i kompozycji. Umiejętność syntetyzowania, analizowania i interpretowania zjawisk wizualnych oraz doboru właściwych mediów do realizacji artystycznych.

Warunki zaliczenia:

uczestnictwo w wykładach, zaliczenieuczestnictwo w wykładach, egzamin ustny


Arnheim Rudolf, Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, Wydawnictwo słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2004Gombrich Ernst Hans, Sztuka i złudzenie, PJW Warszawa 1981Kandynski Wasilij, Punkt i linia a płaszczyzna, PIW Warszawa 1986Mączyńska-Frydryszek A., Jaskólska-Klaus M., Maruszewski T., Psychofizjologia widzenia PWSSP, Poznań 1991 (pod redakcją prof. Tomasza Maruszewskiego)Strzemiński Władysław, Teoria widzenia, Wydawnictwo Literackie Kraków 1974Zeugner Gerhard, Barwa a człowiek, Arkady 1965


Barthes Roland, Światło obrazu, Warszawa 1996Berger John, O patrzeniu, Warszawa 1999Berger John, Sposoby widzenia, Poznań 1997Gage John, Kolor i znaczenie, Wydawnictwo Univeristas, Kraków 2010Hornung David, Kolor, Kurs dla artystów i projektantów, Wydawnictwo Univeristas, Kraków 2009Gregory Richard Langton, Oko i mózg. Psychologia Widzenia, PWN Warszawa 1971Frutiger Adrian, Człowiek i jego znaki, Wydawnictwo Do i Optima, Warszawa 2003Sarzyńska-Putowska Joanna, Komunikacja Wizualna, Fundacja ASP Kraków 2002

ĆWICZENIAWymagania wstępne: - Język nauczania: polskiProwadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski


Ukazanie mechanizmów percepcji wzrokowej w obszarze sztuk wizualnych, oraz ich związków z psychofizjologią widzenia. Zapoznanie studentów z podstawowymi elementami kształtowania płaszczyzny i przestrzeni takimi jak: linia, plama, kreska, bryła, raster, barwa, konstrukcja, kompozycja, faktura, struktura oraz ich wzajemnych relacji.


Kształtowanie umiejętności formułowania własnych sądów i przekonań związanych z realizacją tematów.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach i zrealizowanie obowiązującego programu.


M. Walis-,,pola semantyczne”.H. G. Gadamer- ,,Aktualność piękna. Sztuka jako symbol i święto.”L. Wittgenstein- ,,Uwagi o kolorach”.G. Perec- ,,Przestrzenie”.Z. Herbert- ,,Studium przedmiotu”.

Literatura uzupełniająca: -


Nazwa przedmiotu: RZEŹBA Kod przedmiotu: 03.1-WA-EASP-RZEATyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Jarosław DzięcielewskiProwadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski



Studia stacjonarnećwiczenia 150 3,3,2,2 1-2-3-4 zaliczenie z oceną 8


Zapoznanie studentów z różnymi technikami rzeźbiarskimi, rozwijanie i wykorzystanie nabytych umiejętności dotyczących rzeźby, wyobraźni i świadomości kształtowania przestrzeni. Kształtowanie świadomości rzeźbiarskiej i jej praktyczne wykorzystanie. Umiejętność rozwoju własnej kreacji i indywidualności twórczej oraz refleksji z tym związanej.


Doskonalenie umiejętności i świadomości artystycznej, poprzez doświadczanie różnych technik i form rzeźbiarskich. Ukazanie rzeźby jako indywidualnej wypowiedzi, opartej na ciągłym doświadczeniu związanym z poznawaniem siebie i świata. Inspirowanie studentów do samodzielnych decyzji twórczych, do formułowania własnych myśli, koncepcji, przekonań. Zachęcanie do wyrażania problemów artystycznych, sądów, do twórczego dialogu, do twórczego sporu.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach i zrealizowanie obowiązującego programu.


H. D.Thoreau- ,,Walden, czyli życie w lesie”.J. Brach- Czaina- ,,Szczeliny istnienia”. A. Kępińska- ,,Energie sztuki”. G. Dziamski - ,,Wolność od intelektu?” L. Brogowski- ,,Sztuka i człowiek”, ,,Sztuka w obliczu przemian”.M. Walis- ,,Pola semantyczne”.



Nazwa przedmiotu: FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialnaKod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-FOTMTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena KardaszProwadzący: ad. Helena Kardasz





Aktywność studentów w zakresie realizacji programu wiąże się z pogłębieniem samoświadomości artystycznej w obszarze fotografii. Wykreowany poprzez fotografię obraz świata najwłaściwiej ujmuje i interpretuje współczesność - wszechobecna dominacja obrazu i gwałtowny rozwój technologii. Stąd pojawia się rozróżnienie na dwa obszary znaczeń proponowane w Pracowni: fotografia jako autonomiczny (posiadający swoją własną tradycję) środek wypowiedzi oraz fotografia jako interdyscyplinarny język wypowiedzi artystycznej – ten obszar będzie stanowić pojęcie fotografii jako narzędzia umożliwiającego i poszerzającego środki i sposoby obrazowania w różnych dziedzinach twórczości.


Poprzez techniczną rejestrację obrazu uświadomienie studentom udziału różnorodnych elementów w budowaniu znaczeń. Studenci mają możliwość interpretacji programu poprzez zapis analogowy, cyfrowy (obsługa aparatu, budowa i jego funkcje; zasady działania - fotograficzne środki wyrazu; zajęcia studyjne - oświetlenie – rola światła w fotografii; zapis cyfrowy obrazu fotograficznego – wstęp - podstawowe parametry warunkujące prawidłowość rejestracji; konsultacje przy użyciu programu Adobe Photoshop).

Warunki zaliczenia:− aktywne uczestnictwo w proponowanych zajęciach− realizacja 2 tematów w oparciu o projekty, konsultacje (szkice, wglądówki, opis – interpretacja)

Literatura podstawowa: Barthes Roland, „Światło obrazu”, Wyd. KR, Warszawa 1999Benjamin Walter, „Twórca jako wytwórca”, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975Benjamin Walter, „Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej”, w: „Anioł historii”, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996Brauchitsch Boris von, „Mała historia fotografii”, Cyklady, Warszawa 2004„Przestrzenie fotografii. Antologia tekstów”, praca zbiorowa pod red. T. Ferenca, K. Makowskiego, Galeria f5, Łódź 2005Rosenblum Naomi, „Historia fotografii światowej”, Wyd. Baturo i Grafis Projekt, Bielsko – Biała 2005Rouillé André, „Fotografia. Między dokumentem a sztuką współczesną”, Universitas, Kraków 2007Sontag Susan, „O fotografii”, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989Tomaszczuk Zbigniew, „Łowcy obrazów. Szkice o fotografii”, CAK, Warszawa 1998

Literatura uzupełniająca:Berger John, „O patrzeniu”, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999Berger John, „Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie”, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006„Co widać?”, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006Czartoryska Urszula, „Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006Flusser Vilém, „Ku filozofii fotografii”, folia academiae, Katowice 2004„Fotografia: realność medium”, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000Michałowska Marianna, „Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii”, Rabid, Kraków 2004Michałowska Marianna, „Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci”, Galeria f5, Kraków 2007

Exit http://www.exit.art.pl/Fotografia http://www.fotografia.net.pl/Fototapeta http://fototapeta.art.pl/Obieg http://www.obieg.pl/

- albumy, katalogi z wystaw bieżących


Nazwa przedmiotu: DZIAŁANIA MULTIMEDIALNEKod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-DMUTTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Wojciech KozłowskiProwadzący: mgr Wojciech Kozłowski



Studia stacjonarnećwiczenia 90 3 3–4-5 zaliczenie z oceną 6

Zakres tematyczny przedmiotu: Przedmiot ma na celu teoretyczne i praktyczne uświadomienie roli narzędzi przetwarzania obrazu w kreacji artystycznej. Podstawowym medium w procesie nauczania jest video jako narzędzie rejestracji obrazu i dźwięku. Studenci zapoznają się z dorobkiem teoretycznym i sztuką w zakresie nowych mediów. Sami realizują działania, w których używają zapisu video, przetworzonego w trakcie pracy własnej z programami do montażu cyfrowego.


Student powinien samodzielnie stworzyć pracę z użyciem narzędzi elektronicznego przetwarzania obrazu. Powinien znać podstawowe fakty z historii sztuki mediów.

Warunki zaliczenia: Zaliczenie na podstawie prac własnych i wiedzy teoretycznej (lektury).

Literatura podstawowa: Marshall McLuhan – Wybór tekstów, Poznań 2001Ryszard W.Kluszczyński – Społeczeństwo informacyjne...Kraków 2002Ryszard W.Kluszczyński – Film, video, multimedia, Kraków 2002red. Piotr i Violetta Krajewscy - Od monumentu do marketu – Wrocław 2005Pejzaże audiowizualne – red. Andzej Gwóźdź, Kraków 1997


Lev Manovich – Język nowych mediów, Warszawa 2006


Nazwa przedmiotu: DZIAŁANIA PRZESTRZENNE I INTERMEDIAKod przedmiotu: 03.4-WA-EASP-INMETyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Prof. Wojciech MüllerProwadzący: Prof. Wojciech Müller, dr hab. Katarzyna Podgórska-Glonti




Zakres tematyczny przedmiotu: Celem, który chcemy uzyskać w pracowni jest ukształtowanie w świadomości studentów istnienie trzeciego wymiaru. Wymiaru funkcjonującego w fizycznej rzeczywistości, w duchowości człowieka i w świecie sztuki. Penetracja duchowości artysty i projekcja jej wizji w świat sztuki stanowi podstawę zadań programowych stawianych przed studentami i wypełnia przestrzeń między prowadzącymi a nauczonymi. Środkami wyrazu stosowanymi w pracowni są różne media adekwatne do obszarów znaczeń.


Zakładanymi efektami kształcenia jest uzyskanie absolwenta o niekwestionowanych umiejętnościach pojmowania problemów przestrzeni i wiedzy o możliwościach tej przestrzeni zagospodarowania.

Warunki zaliczenia:-

Literatura podstawowa:-



Nazwa przedmiotu: DYPLOMOWA PRACOWNIA ARTYSTYCZNA Kod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-DARTTyp przedmiotu: obowiązkowy, wybieralnyProwadzący: Prof.UZ Ryszard Woźniak, Prof.UZ Paulina Komorowska-Birger, dr hab. Magdalena Gryska; ad. Zenon Polus, dr hab. Radosław Czarkowski, dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła; ad. Piotr Czech; dr hab. Jarosław Dzięcielewski; ad. Helena Kardasz; Prof. Wiesław Hudon; Prof. Wojciech Müller



Studia stacjonarnećwiczenia 180 6 5-6 zaliczenie 10

MALARSTWO / Niekonwencjonalne formy malarskie

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: Ryszard Woźniak, Prof.UZProwadzący: Ryszard Woźniak, Prof.UZ

Zakres tematyczny przedmiotu: Program zakłada indywidualne poszukiwania artystyczne, warsztatowe i wyrazowe. Przegląd różnorodności dostępnych środków i koncentracja na wyborze tych najodpowiedniejszych. Rozwój indywidualnego podejścia do tematów i uczestnictwo w formułowaniu zadań. 5 semestr przeznaczony jest na realizację tylko jednego tematu opracowanego wspólnie z prowadzącym. W 6 semestrze ma miejsce wykonanie i przygotowanie obrony licencjackiej pracy dyplomowej stanowiącej reprezentatywny wybór spośród prac powstałych w przeciągu 3 lat albo będącej autonomicznym nowym cyklem prac malarskich.


Pewność w stosowaniu poznanych już środków plastycznych. Umiejętność tworzenia oryginalnych prac malarskich opartych o samodzielnie wypracowane idiomy wyrazowe i indywidualną technikę pracy opanowaną przez studenta. Umiejętność przygotowania i prezentacji złożonych wypowiedzi autorskich w formie wystawy. Umiejętność werbalnej prezentacji własnych prac plastycznych.

Warunki zaliczenia:

Udział w konsultacjach. Przegląd prac powstałych w czasie semestru. Warunkiem zaliczenia jest posiadanie kompletu zadań wynikających z realizowanych tematów.


Praca zbiorowa: Techniki wielkich mistrzów malarstwa, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 2004David Hockney: Wiedza tajemna, sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków, 2006Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne, Wydawnictwo Uniwersitas, Kraków


Władysłąw Ślesicki, Techniki malarskie, spoiwa organiczne, Wydawnictwo Arkady, Warszawa,1984Max Doerner, Materiały malarskie i ich zastosowanie, Wydawnictwo Arkady, Warszawa, 1975Joseph Campbell, Mityczny obraz, Wydawnictwo KR, 2004Artforum, WWW.artforum.comArt Review, WWW.artreview.comFlash Art., WWW.flashartonline.comParkett, WWW.parkettart.comObieg, WWW.obieg.plArt&Business, WWW.artbiznes.plSztuka.pl, WWW.sztuka.plPiktogram, WWW.piktogram.plNotes.na.6.tygodni, WWW.funbec.euMuzeum, WWW.gazeta-muzeum.pl; Arteon, WWW.arteon.pl; Exit


Wymagania wstępne: -Język nauczania: -Odpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Paulina Komorowska–Birger, prof. UZProwadzący: dr hab. Paulina Komorowska–Birger, prof. UZ


Zadaniem pracowni dyplomującej jest przegotowanie przez studenta dyplomu na możliwie jak najwyższym poziomie. Brane są pod uwagę umiejętności zdobyte podczas studiów, jak i indywidualność studenta, innowacyjność i możliwości zaprezentowania nowego spojrzenia na postawiony problem, zgodnie z zainteresowaniem studenta.


Umiejętność przygotowania i zaprezentowania dyplomowych prac artystycznych uwzględniających indywidualność studenta.

Warunki zaliczenia:

Uczestnictwo w zajęciach, stopień zaangażowania, przygotowanie pracy dyplomowej.


Betling H. Antropologia obrazu, Szkice do nauki o obrazie.Eco U. Historia piękna, Poznań 2007;Eco U. Historia brzydoty Poznań 2006;Tomkins C. Duchamp. BiografiaMorgan S. Z notatnika kamerdynera sztukiFreeland C. Czyt to jest sztuka? Poznań 2004


Czasopisma o sztuce aktualne i archiwalne.Wydawnictwa albumowe dotyczące sztuki współczesnej.


Wymagania wstępne: podstawowe umiejętności rysunkowe i malarskieJęzyk nauczania: polski, angielskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Magdalena GryskaProwadzący: dr hab. Magdalena Gryska


Praca nad tematem i zestawem prac malarskich przy wykorzystaniu wielości środków interpretacyjnych i eksperymentu artystycznego. Zbudowanie świadomości malarskiej jako medium absorbującego rozmaite, dostępne narzędzia warsztatu artystycznego i środków budowy obrazu.


Znajomość podstawowych elementów kompozycji obrazu, wiedza o elementarnych zagadnieniach formy. Znajomość podstaw technologii malarstwa olejnego, mix media, ćwiczenia z rozmaitymi rodzajami podobrazia itp. Umiejętność stosowania rożnych rodzajów gruntów malarskich. Świadomość środków wypowiedzi artystycznej, które prowadzą do końcowego efektu artystycznego. Powstałe prace, realizacje przedstawiane są w pracowni i stanowią prowokacje do rozmów i dyskusji a także przygotowują do indywidualnej prezentacji swoich dokonań. Efektem tego rodzaju działania jest przygotowanie do obrony pracy licencjackiej.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, uczestnictwo w przeglądach śródrocznych i semestralnych, realizacja indywidualnych tematów.


Leszek Brogowski, Sztuka i człowiek, Wyd. Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1989.Józef Czapski, Patrząc, Wydawnictwo Znak, Kraków 2004.Jan Cybis, Notatki malarskie , PIW, Warszawa 1980.Bożena Kowalska, Polska Awangarda Malarska 1945-1980. Szanse i mity, PWN, Warszawa 1988.Bożena Kowalska, Twórcy - postawy. Artyści mojej galerii, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1981.


David Hockney, Wiedza tajemna, Wyd. Universitas, Kraków 2005.Patrick de Rynek, Jak czytać malarstwo, Wydawca Universitas, 2005.Krystyna Bartnik, Zbigniew Makowski, Muzeum Narodowe, Wrocław, 2008.Książki i katalogi dotyczące wystaw malarstwa, pisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są dostępne dla studentów, poprzez biblioteki, strony internetowe itp.

RYSUNEK / Intermedialne działania rysunkowe

Wymagania wstępne: umiejętność posługiwania się rysunkiemJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Zenon PolusProwadzący: ad. Zenon Polus


Dwa ostatnie semestry studiów licencjackich są podsumowaniem umiejętności zdobytych w trakcie pracy w latach ubiegłych. Student bazując na własnym doświadczeniu, zdobytym w pracowni rysunku, ma obowiązek przedstawić (podać pod dyskusję), a następnie zrealizować swój projekt - wystawę. Efekty kształcenia:

Umiejętność poruszania się w obszarze sztuki współczesnej, poprzez uwzględnienie uwarunkowań społecznych i kulturowych. Student potrafi określić temat, problematykę i konstruować samodzielnie formę wypowiedzi artystycznej, generując jednocześnie taką przestrzeń, w której możliwa jest dyskusja o sztuce.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach i konsultacjach, realizacja własnych i zaproponowanych tematów.


Julian Bell, Lustro Świata. Nowa Historia Sztuki, wyd. Arkady, Warszawa 2009.Wassily Kandinsky, O duchowości w sztuce, przeł. Stanisław Fijałkowski, wyd. PGS, Łódź 1996.Władysław Strzemiński, Teoria widzenia, Wyd. Literackie, Kraków 1974.Maria Poprzęcka, Inne obrazy, Wydawnictwo słowo/ obraz terytoria, Gdańsk 2009.


Wszelkie książki i katalogi, czasopisma dotyczące problematyki sztuki współczesnej, które są w zasięgu studentów, poprzez biblioteki oraz inne sposoby poznania, o których rozmawiamy na zajęciach.

http://www.arkady.com.pl/product/v45,universitas.html

http://www.empik.com/szukaj?searchCategory=all&start=1&fr=on&pl=on&author=Maria+Poprz?cka&_dyncharset=UTF-8

http://www.empik.com/searchClickThru?pid=prod19010009&q=&rpos=7&rpp=10&_dyncharset=UTF-8&sort=&url=/lustro-swiata-nowa-historia-sztuki-ksiazka,prod19010009,p

http://www.empik.com/szukaj?searchCategory=all&start=1&fr=on&pl=on&author=Julian+Bell&_dyncharset=UTF-8


Wymagania wstępne: kreatywne myślenie, świadomość warsztatu artystycznegoJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Radosław CzarkowskiProwadzący: dr hab. Radosław Czarkowski


Dalsze kształcenie indywidualnego warsztatu artystycznego w oparciu o dowolnie wybrane medium, przygotowanie świadomej, autonomicznej wypowiedzi artystycznej; monitorowanie procesu realizacji pracy dyplomowej, opieka nad jakościami merytorycznymi i artystycznymi, otwarty dyskurs na forum grupy, dyskusje indywidualne.


Umiejętne stawianie tezy, świadome jej rozwijanie, samodzielne konstruowanie autonomicznych idei artystycznych, wykazanie świadomości medium i jego warsztatu, właściwy sposób analizy dzieła, realizacja dyplomu licencjata.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, kreatywna postawa


w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykę


w oparciu o zaproponowaną, indywidualną problematykęoraz:ExitArteonObiegFormatinne, aktualne wydawnictwa


Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Alicja Lewicka-SzczegółaProwadzący: dr hab. Alicja Lewicka-Szczegóła


Student pracowni licencjackiej dokonuje wyboru i precyzuje problematykę, która jest konsekwencją programu pracowni (prowadzonego w ramach I i II roku) i programu indywidualnego. Wykonana realizacja plastyczna sformułowanego tematu w pracowni licencjackiej lub wybór prac z całego trzyletniego okresu kształcenia w zakresie rysunku stanowi dyplom artystyczny.


Gotowość do podejmowania własnych wyborów i precyzowania problematyki artystycznej na podstawie ogólnego programu pracowni lub programu indywidualnego i ich realizacja prowadząca do wystawy dyplomowej.

Warunki zaliczenia:

Udział w przeglądach prac, systematyczne konsultacje. Warunkiem zaliczenia jest wykonanie podjętego tematu w formie cyklu prac lub innej pełnej realizacji plastycznej (instalacji, działania rysunkowego itp.)


A. Mencwel [red.], Antropologia kultury. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005.L. Kolankiewicz [red.], Antropologia widowisk. Zagadnienia i wybór tekstów, Wyd. Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2005.


Czasopisma papierowe i sieciowe:Obieg, ARTeon, Exit, Format, Sztuka i Filozofia, Orońsko, katalogi wystaw

PROJEKTOWANIE GRAFICZNE

Wymagania wstępne: obsługa komputera oraz programów graficznych w st. zaawansowanymJęzyk nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: kw. art. I st. Piotr CzechProwadzący: kw. art. I st. Piotr Czech


Ćwiczenia obejmują: rozwój umiejętności w zakresie wykorzystania typografii, projektowania plakatu, znaku, grafiki edytorskiej i wydawniczej, oraz grafiki użytkowej i komunikacji wizualnej. Doskonalenie technik komputerowych w projektowaniu graficznym, umiejętny i świadomy dobór narzędzi do sposobów realizacji. Przygotowanie materiału do druku cyfrowego. W ramach programu Pracowni student powinien rozwijać umiejętność kreatywnego myślenia i rozwiązywania problemów z zakresu samodzielnej pracy projektowej oraz poszukiwać indywidualnych rozwiązań projektowych uwzględniając estetyczne i użytkowe funkcje obiektów graficznych. Ważna jest zarówno treść, czyli pomysł jak i forma przekazu graficznego oraz realizacja.


W procesie edukacji program zajęć jest indywidualizowany w zależności od ujawniających się w trakcie pracy możliwości kreacyjnych studentów, aż do dyplomowych świadomych i profesjonalnych wypowiedzi artystycznych.

Warunki zaliczenia:

aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja ćwiczeń semestralnych


Adrian Frutiger, Człowiek i jego znaki, Do/Optima, Warszawa 2003Robert Bringhurst, Elementarz stylu w typografii, Design Plus, Kraków 2007James Felici, Kompletny przewodnik po typografii. Zasady doskonałego składania tekstu, Słowo-Obraz Terytoria, Warszawa 2007Tibor Szántó, Pismo i styl, Wrocław, Zakład Narodowy Imienia Ossolińskich Wydawnictwo 1986Gavin Ambrose, Paul Harris, Typografia, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2008Quentin Newark: Design i grafika dzisiaj, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006Alice Twemlow: Czemu służy grafika użytkowa, ABE Dom Wydawniczy, Warszawa 2006Gavin Ambrose, Paul Harris, Twórcze projektowanie, Wydawnictwo Naukowe PWN SA, Warszawa 2007Lev Manovich: Język nowych mediów, Warszawa 2006


1. Piotr Rypson, Książki i strony. Polska książka awangardowa i artysytczna w XX wieku, 2. Piotr Rypson: Obraz Słowa, Wydawnictwo AR, Warszawa 1989

Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Warszawa 20003. Janina Wiercińska, Sztuka i książka, PWN, Warszawa 1986

4. Frantz Herman Wills, Grafika reklamowa, WNT, Warszawa 19725. Ruedi Ruegg Basic: Typography Design with Letters. 6. David Brier: Great Type and Lettering Designs. 7. Czasopisma: O ile to możliwe stała lektura periodyków:

Tekst oraz 2+3D (krajowe), Graphis, Print, Typography, Computer ArtsInne źródła: strony WWW (podawane sukcesywnie) związane z tematyką projektowania.

RZEŹBA

Wymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr hab. Jarosław Dzięcielewski Prowadzący: dr hab. Jarosław Dzięcielewski


Pracownia ta przeznaczona jest dla studentów chcących zrealizować dyplom licencjacki. Tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby.


Pracownia ta przeznaczona jest dla studentów chcących zrealizować dyplom licencjacki. Tutaj szczególny nacisk kładę na samodzielność, na umiejętność podejmowania przez studentów własnych artystycznych decyzji, wyrażenia własnych myśli, sądów i spostrzeżeń. Pracownia ta ma pomóc studentom w zrealizowaniu dyplomu artystycznego w pracowni rzeźby.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach i realizacja ustalonego programu zajęć.


Artur Hutnikiewicz - ,,Od czystej formy do literatury faktu”Marek Wasilewski - ,,Sztuka nieobecna”Grzegorz Dziamski - ,,Postmodernizm wobec kryzysu estetyki współczesnej”


FOTOGRAFIA / Fotografia intermedialna

Wymagania wstępne: wiedza z obszaru fotografii (technika i technologia w st. zaawansowanym; teoria i estetyka fotografii)Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: ad. Helena KardaszProwadzący: ad. Helena Kardasz


Fotografia jako autonomiczny (posiadający swoją własną tradycję) środek wypowiedzi.

Fotografia jako interdyscyplinarny język wypowiedzi artystycznej. Obszar ten dotyczy doświadczenia fotografii jako narzędzia umożliwiającego i poszerzającego środki i sposoby obrazowania w różnych dziedzinach twórczości.

Aktywność studentów wiąże się z pogłębieniem samoświadomości artystycznej, co umożliwia swobodną wypowiedź w obszarze fotografii. Studenci mają możliwość realizacji pracy dyplomowej poprzez zapis

analogowy, cyfrowy, video, obiekt, instalację.

Realizacja jednego z tematów proponowanych w Pracowni (wybór – semestr zimowy).

Temat pracy dyplomowej proponowany przez studenta.


-umiejętność samodzielnego proponowania obszaru znaczeń do interpretacji-umiejętność samodzielnej realizacji pracy do etapu końcowego - ekspozycyjnego-dyplom licencjacki

Warunki zaliczenia:

−konsultacje indywidualne (projekt - założenia dot. proponowanego tematu, realizacja)


Barthes Roland, „Światło obrazu”, Wyd. KR, Warszawa 1999Benjamin Walter, „Twórca jako wytwórca”, Wyd. Poznańskie, Poznań 1975Benjamin Walter, „Dzieło sztuki w dobie reprodukcji technicznej”, w: „Anioł historii”, red. H. Orłowski, Wyd. Poznańskie, Poznań 1996Flusser Vilém, „Ku filozofii fotografii”, folia academiae, Katowice 2004Michałowska Marianna, „Niepewność przedstawienia. Od kamery obskury do współczesnej fotografii”, Rabid, Kraków 2004Michałowska Marianna, „Obraz utajony. Szkice o fotografii i pamięci”, Galeria f5, Kraków 2007Sontag Susan, „O fotografii”, Wyd. Artystyczne i Filmowe, Warszawa 1989


Berger John, „O patrzeniu”, Fundacja Aletheia, Warszawa 1999Berger John, „Nasze twarze, moje serce, zwięzłe jak fotografie”, Czuły Barbarzyńca Pies, Warszawa 2006„Co widać?”, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, M. Krajewskiego, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006Czartoryska Urszula, „Fotografia mowa ludzka. Perspektywy historyczne. Tom 2”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2006„Efekt rzeczywistości. Fotografia i wideo z Polski”, praca zbiorowa pod red. M. Jurkiewicz, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2007„Estetyka wirtualności”, praca zbiorowa pod red. M. Ostrowickiego, Universitas, Kraków 2005„Fotografia lat 90. Czas przemian czy stagnacji?”, praca zbiorowa pod red. K.Jureckiego, Muzeum Sztuki, Galeria FF, Łódź 2002„Fotografia: realność medium”, praca zbiorowa pod red. G. Dziamskiego, A. Kępińskiej, S. Wojneckiego, ASP Poznań, Poznań 2000Giżycki Marcin, „Koniec i co dalej?”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2001„Kadrowanie rzeczywistości. Szkice z socjologii wizualnej”, praca zbiorowa pod red. J. Kaczmarka, Wyd. Naukowe UAM, Poznań 2006Kluszczyński Ryszard W., „Film, video, multimedia”, Instytut Kultury, Warszawa 1999Kluszczyński Ryszard W., „Obrazy na wolności”, Instytut Kultury, Warszawa 1998„Nowoczesnośc jako doświadczenie”, praca zbiorowa pod red. R. Nycz, A. Zeidler – Janiszewskiej, Universitas, Kraków 2006Manovich Lev, „Język nowych mediów”, Wyd. WaiP, Warszawa 2006„Od fotografii do rzeczywistości wirtualnej”, praca zbiorowa pod red. M. Hopfinger, IBL PAN 1997Pontremoli Edouard, „Nadmiar widzialnego. Fenomenologiczna interpretacja fotogeniczności”, słowo/obraz/terytoria, Gdańsk 2007Popczyk Maria, „Przestrzeń sztuki: obrazy – słowa – komentarze”, ASP Katowice, Katowice 2005Segal Hanna, „Marzenie senne. Fantazja i sztuka”, Universitas, Kraków 2003„Widzieć, myśleć, być. Technologie mediów”, opr. Andrzej Gwóźdź, Universitas, Kraków 2001

Exit http://www.exit.art.pl/ Fotografia http://www.fotografia.net.pl/ Fototapeta http://fototapeta.art.pl/Obieg http://www.obieg.pl/

- albumy, katalogi z wystaw bieżących

DZIAŁANIA PRZESTRZENNE I INTERMEDIA

Wymagania wstępne: wiedza z obszaru fotografii (technika i technologia w st. zaawansowanym; teoria i estetyka fotografii)Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: prof. Wojciech MüllerProwadzący: prof. Wojciech Müller


W pracowni dyplomowej trwa praca nad – samodzielnie przez dyplomanta - sformułowanym tematem (problemem), który powinien on rozwinąć i nadać mu kształt dojrzałej wypowiedzi artystycznej. Do podjęcia i realizacji jest ogromny zakres zagadnień z obszaru kontaktów człowieka z przestrzenią. Rozumianą jak najszerzej.


Zakładanymi efektami kształcenia jest uzyskanie absolwenta o niekwestionowanych umiejętnościach pojmowania problemów przestrzeni i wiedzy o możliwościach tej przestrzeni zagospodarowania.

Warunki zaliczenia: -

Literatura podstawowa: -



Nazwa przedmiotu: SEMINARIUM DYPLOMOWE Kod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-SEMLTyp przedmiotu: obowiązkowy Wymagania wstępne: Język nauczania: Odpowiedzialny za przedmiot: dr Marcin SieńkoProwadzący: dr Marcin Sieńko



Studia stacjonarnećwiczenia 90 3 5-6 zaliczenie 10


Struktura i metodologia pisania pracy licencjackiej.Techniki gromadzenia i opracowywania materiału teoretycznego.Podstawy formatowania tekstu, sposoby przygotowywanie przypisów, bibliografii. Podstawowe techniki pisarskie.Techniki prezentowania wyników badań. Konsultacje merytoryczne, stosowne do wybranych tematów prac.


Po ukończeniu kursu student będzie w stanie napisać krótki tekst o charakterze teoretyczno-naukowym. W tym celu będzie potrafił zorganizować sobie warsztat pracy, przeprowadzić kwerendę biblioteczną, opracować zgromadzone dane i przedstawić je w syntetycznej formie.

Warunki zaliczenia:

Systematyczny udział w zajęciach. Terminowe przygotowanie zleconych zadań. Przygotowanie pracy licencjackiej.


Urban S., Ładoński W., 2003. Jak napisać dobrą pracę magisterską. Wyd piąte, uzupełnione. Wyd.Akademii Ekonomicznej im. O. Langego we Wrocławiu, Wrocław.


Maria Węglińska, Jak pisać pracę magisterską, Impuls, Warszawa 2007.


Nazwa przedmiotu: PSYCHOLOGIAKod przedmiotu: 14.4-WA-EASP-PSCHTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr Jerzy HerbergerProwadzący: dr Jerzy Herberger



Studia stacjonarnewykład 30 1 1-2 zaliczenie/egzaminćwiczenia 30 1 1-2 zaliczenie z oceną

33


Psychologia jako nauka. Koncepcje psychologiczne człowieka. Temperament, inteligencja, osobowość. Procesy psychiczne, gł.wrażenia słuchowe i wzrokowe, emocje i motywacja. Podstawy rozwoju człowieka. Zaburzenia dziecięce i terapia. Psychologia twórczości: psychologiczne przesłanki i warunki twórczości, teorie twórczości, twórczość dzieci i młodzieży, wychowanie do twórczości.


Zdobycie wiedzy użytecznej do pracy edukacyjnej.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, zdanie kolokwiów semestralnych.


J.Strelau, Psychologia, GWP, Gdańsk 2001, tomy 1-3. POZ. KOMPLEKSOWA, INNE POD. DO ZAJĘĆ.


-

WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYk ierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychstudia I s topnia ( l icencjack ie)

Nazwa przedmiotu: METODYKA EDUKACJI PLASTYCZNEJKod przedmiotu: 05.9-WA-EASP-MPLATyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: opanowanie materiału z poprzednich semestrówJęzyk nauczania: język polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Patrycja WilczekProwadzący: mgr Patrycja Wilczek



Studia stacjonarnećwiczenia 120 3,3,2 2-3-4 zaliczenie z oceną 6


Szkolnictwo w Polsce a przedmioty związane ze sztuką oraz wymogi stawiane nauczycielom (stopnie awansu zawodowego itd.).

Charakterystyka i podział grup na różnorodne typy. Dobór odpowiednich ćwiczeń oraz metod pracy do poszczególnych grup.

Praca nad sprzyjającym klimatem grupowym – ćwiczenia i zabawy interakcyjne rozwijające wśród uczestników określone umiejętności interpersonalne (aktywne słuchanie, skuteczne formy przekazu, konstruktywną krytykę itd.).

Różnorodne metody pracy ze szczególnym uwzględnieniem metod aktywizujących (burza mózgów, metoda projektów, zajęcia praktyczne itd.).

Działalność edukacyjno-artystyczna Wiesława Karolaka, Eugeniusza Józefowskiego, Marcina Berdyszaka i Janusza Byszewskiego oraz instytucji kulturalno-oświatowych propagujących alternatywne formy edukacji – prezentacje multimedialne.

Fazy rozwoju psychofizycznego dzieci i młodzieży ze szczególnym uwzględnieniem ich zdolności percepcyjnych oraz sposobów obrazowania plastycznego – analiza teoretyczna począwszy od najwcześniejszego stadium bazgroty po kryzys twórczy związany z okresem dojrzewania.

Analiza zgromadzonych prac plastycznych dzieci.

Opracowanie wspólnie scenariuszy warsztatów artystycznych dla wybranych grup wiekowych.

Analiza szczegółowa przeprowadzonych warsztatów w ramach praktyki pedagogicznej śródrocznej.

Plan wynikowy, konspekt zajęć, ścieżki edukacyjne, programy nauczania w odniesieniu do konkretnych podręczników. Prelekcja konsultanta metodycznego Ośrodka Doskonalenia Nauczycieli w Zielonej Górze.

Przygotowanie konspektu lekcji plastyki dla uczniów szkoły podstawowej oraz gimnazjum w oparciu o wybrany program nauczania.

Ewaluacja – bilans końcowy zrealizowanego programu.


Celem głównym jest przygotowanie studentów do samodzielnej pracy w charakterze nauczyciela lub osoby prowadzącej warsztaty artystyczne. Przygotowanie to obejmuje nabycie umiejętności konstruowania autorskich scenariuszy edukacyjnych a także zapoznanie z systemem szkolnictwa i wymaganiami stawianymi nauczycielom. W szczególności omawiane są metody aktywizujące i alternatywne formy pracy pedagogicznej.

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie z oceną (przy ocenianiu studentów brane jest pod uwagę: aktywne uczestnictwo w zajęciach, umiejętność przygotowania scenariusza zajęć szkolnych przy wykorzystaniu omawianego materiału, zdolność refleksyjnej, krytycznej i autokrytycznej analizy).


Eugeniusz Józefowski, Książka o książkach, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.Książka artystyczna jako obiekt oraz warsztat edukacyjny, komisarz wystawy i konferencji: Eugeniusz Józefowski, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.Wiesław Karolak, Sztuka jako zabawa – zabawa jako sztuka, Wydawnictwo CODN, Warszawa 1998.Wiesław Karolak, Rysunek w arteterapii, Łódź 2005.Wiesław Karolak, Projekt edukacyjny – projekt artystyczny, Wydawnictwo Wyższej Szkoły Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, 2004.Anna Natorff, Krystyna Wasiluk, Wychowanie plastyczne w przedszkolu, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1990.Edward Nęcka, Proces twórczy i jego ograniczenia, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1999.Edward Nęcka, Psychologia twórczości, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk 2001.Edward Nęcka, Trening twórczości, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1998.Zbigniew Pietrasiński, Myślenia twórcze, Warszawa 1996.Bożena Potocka, Lesława Nowak, Projekty edukacyjne. Poradnik dla nauczycieli, Zakład Wydawniczy SFS, Kielce 2002.Stefan Szuman, Sztuka dziecka, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1990.Wiesława Śliwerska, Bogusław Śliwerski, Edukacja w wolności, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1991.Anna Trojanowska, Dziecko i plastyka, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1983.Klaus W. Vopel, Warsztaty- skuteczna forma nauki, Jedność, Kielce 2004.Klaus W. Vopel, Myśleć jak góra, czuć jak rzeka, Jedność, Kielce 2003.Warsztaty edukacji twórczej, pod red. Elżbiety Olinkiewicz i Ewy Repsch, Wydawnictwo Europa, Wrocław 2001.Dylematy edukacji artystycznej, T.1, pod red. Wiesławy Limont i Kamilli Nielek-Zawadzkiej, Impuls, Kraków 2005.Susan I. Buchalter, Terapia sztuką, Zysk i S-ka, Poznań 2006.Krzysztof J. Szmidt, Pedagogika twórczości, GWP, Gdańsk 2007.Gordon Dryden, Jeannette Vos, Rewolucja w uczeniu, Poznań 2003.



Nazwa przedmiotu: INTEGRACJA SZTUK Z ELEMENTAMI METODYKIKod przedmiotu: 03.9-WA-EASP-INTTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: opanowanie materiału z zakresu sztuki współczesnej i obecnejJęzyk nauczania: język polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Patrycja WilczekProwadzący: mgr Patrycja Wilczek





Zapoznanie studentów z przykładami działalności artystycznej usytuowanej na pograniczu sztuk (połączenie teatru ze sztukami plastycznymi - spektakle Leszka Mądzika, Tadeusza Kantora, poezja konkretna, twórczość pomiędzy performance, instalacją a wideo – prace Katarzyny Kozyry, etc.).

Interdyscyplinarny charakter sztuki a własna twórczość studentów – przygotowanie autoprezentacji multimedialnej przez każdego ze studentów.

Ewaluacja końcowa zajęć.


Głównym celem tego przedmiotu jest nauka krytycznego podejścia do szeroko rozumianej sztuki współczesnej. Ponadto studenci dokonują analizy własnej twórczości z uwzględnieniem interdyscyplinarnego charakteru swych prac. W tym celu każdy ze studentów przygotuje prezentację multimedialną podsumowującą własny dorobek twórczy. Zadanie to ma przygotować studentów do wystąpień przed publicznością, a zdobyte umiejętności mają pomóc im w przygotowaniu się do obrony prac licencjackich.

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie z oceną (przy ocenianiu studentów brane jest pod uwagę: aktywne uczestnictwo w zajęciach, przyswojenie omawianego materiału, zdolność refleksyjnego i krytycznego myślenia, przygotowanie, analiza i prezentacja przed grupą własnej twórczości).

Literatura podstawowa:Brak słów. Topos „niewysłowienia” w nauce i literaturze o sztuce. Pod red. Marii Poprzęckiej. Stowarzyszenie Historyków Sztuki, Warszawa 2007.Dziecko i teatr w przestrzeni kultury. Tom 1. Teatr w świecie, Pod red. Mart Karasińskiej i Grzegorza Leszczyńskiego, Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, Poznań 2007.Eugeniusz Józefowski, Książka o książkach, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.Figury i figuracje, pod red. Małgorzaty Kitowskiej-Łysiak, Ryszarda Kasperowicza, Marcina Lachowskiego, Lechosława Lameńskiego, Stowarzyszenie Historyków Sztuki, Warszawa 2005.Edward Nęcka, Proces twórczy i jego ograniczenia, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1999.Edward Nęcka, Psychologia twórczości, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk 2001.Zbigniew Pietrasiński, Myślenia twórcze, Warszawa 1996.Piotr Piotrowski, Znaczenie modernizmu. W stronę sztuki polskiej po 1945 roku, Dom Wydawniczy Rebis, Poznań 1999.Dylematy edukacji artystycznej, T.1, pod red. Wiesławy Limont i Kamilli Nielek-Zawadzkiej, Impuls, Kraków 2005.Sztuka dzisiaj, pod red. Marii Poprzęckiej. Stowarzyszenie Historyków Sztuki, Warszawa 2002.Wiedza o kulturze cześć IV. Audiowizualność w kulturze, opracowali: Jadwiga Bocheńska, Alicja Kisielewska, Mirosław Pęczak, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego. Warszawa 1993.Wiedza o kulturze cześć II. Słowo w kulturze, opracowali: Michał Boni, Grzegorz Godlewski, Andrzej Mencwel, Wydawnictwo Uniwersytetu Warszawskiego. Warszawa 1993.


WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYkierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I s topn ia ( l i cencjack ie ) Nazwa przedmiotu: EMISJA GŁOSUKod przedmiotu: 03.2-WA-EASP-EMIGTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Natalia Ostrowska Prowadzący: mgr Natalia Ostrowska





Przyswojenie wiedzy dotyczącej aparatu głosowego, oraz podstawowych umiejętności z zakresu prawidłowej emisji głosu. Ćwiczenia oddechowe i dykcyjne.


Podstawowa wiedza z zakresu budowy i funkcji aparatu głosowego, oraz wyrobienie niektórych odruchów prawidłowej emisji głosu mówionego.

Warunki zaliczenia: Frekwencja oraz aktywność na zajęciach.Wykazanie się wiedzą zgodnie z wyżej podanym zakresem materiału w formie kolokwium pisemnego.Prezentacja wiersza, fragmentu prozy, oraz krótkiej recenzji z elementami poprawnej emisji.


Legieć-Matosiuk A. Emisja głosu – skrypt WSP Słupsk 1994 „Zarys higieny głosu” – opracowanie zespołowe p.r. S.Klajmana WSM w Gdańsku 1975 Bregy E. „Elementy techniki wokalnej” 1974 Warszawa Wojtyński Cz. - „Emisja głosu” 1970 WarszawaTarasiewicz B. - „Mówię i śpiewam świadomie” UNIVERSITAS, Kraków 2003Kamińska B.– „Kompetencje wokalne dzieci i młodzieży” 1997 WarszawaZbiory wierszy dla dzieci (J.Tuwim, J. Brzechwa)Fragmenty dowolnej prozy. Literatura uzupełniająca:

Tablice anatomiczne.


Nazwa przedmiotu: PRACOWNIA EDUKACJI TWÓRCZEJ – PRAKTYKA PEDAGOGICZNA ŚRÓDROCZNAKod przedmiotu: 05.1-WA-EASP-PTWRTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: opanowanie materiału z poprzedniego semestruJęzyk nauczania: język polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Patrycja WilczekProwadzący: mgr Patrycja Wilczek





Warsztaty twórcze – propozycje prowadzącego.

Warsztaty twórcze – propozycje studentów.

Analiza przeprowadzonych warsztatów. Ewaluacja cząstkowa zajęć.

Warsztaty twórcze – zajęcia prowadzone przez studentów dla grup przedszkolnych we współpracy z Galerią BWA w Zielonej Górze.

Hospitacje zajęć z przedmiotu plastyka w szkole podstawowej.

Zajęcia prowadzone przez studentów w szkole podstawowej.

Omówienie zrealizowanych scenariuszy lekcji.

Hospitacje zajęć z przedmiotu plastyka w gimnazjum.

Zajęcia prowadzone przez studentów w gimnazjum.

Omówienie zrealizowanych scenariuszy lekcji.

Warsztaty twórcze adresowane do osób dorosłych (młodzież licealna i osoby z lekkim upośledzeniem psychicznym bądź fizycznym przebywające w świetlicach opiekuńczych) - propozycje studentów.

Analiza porównawcza przeprowadzonych zajęć w różnych grupach wiekowych i w różnych placówkach. Porównanie pracy w szkołach i placówkach pozaszkolnych.

Ewaluacja końcowa zajęć.


Głównym zadaniem jest zdobycie przez studentów doświadczeń praktycznych w pracy pedagogicznej z rożnymi grupami wiekowymi (przy wykorzystaniu wiedzy zdobytej na pozostałych przedmiotach ujętych w standardach kształcenia nauczycielskiego). Ponadto poznają oni specyfikę pray w zawodzie nauczyciela, bądź animatora i wymagania im stawiane przez różnego typu placówki. W trakcie tych zajęć studenci uczą się postawy krytycznej, refleksyjnej oraz kreatywnego współdziałania w grupie i odpowiedzialności za przygotowywane projekty.

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie z oceną (przy ocenianiu studentów brane jest pod uwagę: aktywne uczestnictwo w zajęciach, udział w konstruowaniu grupowych i indywidualnych projektów i scenariuszy zajęć oraz wywiązywanie się z powierzonych zadań, zdolność refleksyjnej, krytycznej i autokrytycznej oceny zrealizowanych ćwiczeń i projektów).


Eugeniusz Józefowski, Książka o książkach, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.

Książka artystyczna jako obiekt oraz warsztat edukacyjny, komisarz wystawy i konferencji: Eugeniusz Józefowski, Wydawnictwo Uczelniane Wyższej Szkoły Pedagogicznej im. Tadeusza Kotarbińskiego, Zielona Góra 1999.

Wiesław Karolak, Sztuka jako zabawa – zabawa jako sztuka, Wydawnictwo CODN, Warszawa 1998.

Wiesław Karolak, Rysunek w arteterapii, Łódź 2005.

Wiesław Karolak, Projekt edukacyjny – projekt artystyczny, Wydawnictwo Wyższej Szkoły Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi, 2004.

Anna Natorff, Krystyna Wasiluk, Wychowanie plastyczne w przedszkolu, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1990.

Edward Nęcka, Proces twórczy i jego ograniczenia, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1999.

Edward Nęcka, Psychologia twórczości, Gdańskie Wydawnictwo Psychologiczne, Gdańsk 2001.

Edward Nęcka, Trening twórczości, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1998.

Zbigniew Pietrasiński, Myślenia twórcze, Warszawa 1996.

Bożena Potocka, Lesława Nowak, Projekty edukacyjne. Poradnik dla nauczycieli, Zakład Wydawniczy SFS, Kielce 2002.

Stefan Szuman, Sztuka dziecka, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1990.

Wiesława Śliwerska, Bogusław Śliwerski, Edukacja w wolności, Oficyna Wydawnicza Impuls, Kraków 1991.

Anna Trojanowska, Dziecko i plastyka, Wydawnictwo Szkolne i Pedagogiczne, Warszawa 1983.

Klaus W. Vopel, Warsztaty- skuteczna forma nauki, Jedność, Kielce 2004.

Klaus W. Vopel, Myśleć jak góra, czuć jak rzeka, Jedność, Kielce 2003.

Warsztaty edukacji twórczej, pod red. Elżbiety Olinkiewicz i Ewy Repsch, Wydawnictwo Europa, Wrocław 2001.

Dylematy edukacji artystycznej, T.1, pod red. Wiesławy Limont i Kamilli Nielek-Zawadzkiej, Impuls, Kraków 2005.

Susan I. Buchalter, Terapia sztuką, Zysk i S-ka, Poznań 2006.

Krzysztof J. Szmidt, Pedagogika twórczości, GWP, Gdańsk 2007.

Gordon Dryden, Jeannette Vos, Rewolucja w uczeniu, Poznań 2003.


WYDZIAŁ ARTYSTYCZNYkierunek: Edukacja artystyczna w zakres ie sztuk plastycznychs tud ia I s topn ia ( l i cencjack ie ) Nazwa przedmiotu: FAKULTETKod przedmiotu: 03.0-WA-EASP-FAKTTyp przedmiotu: wybieralnyProwadzący: dr Ewa Jędrzejowska



Studia stacjonarnećwiczenia 30 2 1 zaliczenie 1

FOTOGRAFIA JAKO ZJAWISKO KULTURYWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr Ewa JędrzejowskaProwadzący: dr Ewa Jędrzejowska


Historia i teoria fotografii. Wpływ medium fotograficznego na kształtowanie się nowych rodzajów percepcji wizualnej. Rola fotografii w kulturze i sztuce XX wieku. Zdjęcie jako komunikat.


Rozpoznanie miejsca i roli fotografii w naukach społecznych oraz kulturze obrazu. Opanowanie zakresu pojęć związanych z antropologia obrazu. Umiejętność śledzenia wpływów i fluktuacji pojedynczych składowych kultury na jej obraz całościowy.

Warunki zaliczenia:

Egzamin ustny.


Urszula Czartoryska, Fotografia – mowa ludzka, słowo/obraz terytoria, Gdańsk 2005Boris von Brauchitsch, Mała historia fotografii, Cyklady, Warszawa 2004Vilém Flusser, Ku filozofii fotografii, folia academiae, Katowice 2004


Roland Barthes, Światło obrazu, KR, Warszawa 1996Krzysztof Olechnicki, Antropologia obrazu, Oficyna Naukowa, Warszawa 2003

EWOLUCJA TECHNIK MEDIALNYCH I JEJ KONSEKWENCJE SPOŁECZNO-KULTUROWEWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr Ewa JędrzejowskaProwadzący: dr Ewa Jędrzejowska

Zakres tematyczny przedmiotu: Historia i teoria instrumentów gromadzenia, przetwarzania i przesyłania informacji. Rola poszczególnych mediów komunikacyjnych w kształtowaniu kultury i sztuki. Specyfika mediów masowych. Perspektywy teoretyczne związane z rozwojem mediów.

Efekty kształcenia:Opanowanie zakresu pojęć związanych z mediami i komunikacją masową. Rozpoznanie miejsca i roli

komunikacji oraz środków komunikacji w strukturze społecznej. Umiejętność śledzenia korelacji między ewolucją poszczególnych nośników informacji a konsekwencjami społeczno-kulturowymi. Wpływ nowych mediów na współczesną sztukę.

Warunki zaliczenia:

Egzamin ustny.


Tomasz Goban-Klas, Cywilizacja medialna, WSiP, Warszawa 2005Marshall McLuhan, Zrozumieć media. Przedłużenie człowieka, Wyd. Naukowo-Techniczne, Warszawa 2004


Walter Ong, Oralność i piśmienność. Słowo poddane technologii, KUL, Lublin 1992Lev Manovich, Język nowych mediów, WaiP, Warszawa 2006


Nazwa przedmiotu: OCHRONA WŁASNOŚCI INTELEKTUALNEJKod przedmiotu: 388.0-WA-EASP-OWINTTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Agnieszka GąsiorowskaProwadzący: mgr Agnieszka Gąsiorowska



Studia stacjonarnewykład 15 1 6 zaliczenie 0


Podstawy prawa własności intelektualnej, tj. prawo autorskie i prawa pokrewne, prawo własności przemysłowej, zwalczanie nieuczciwej konkurencji, ochrona dóbr osobistych, ochrona firmy.


Celem kształcenia w zakresie przedmiotu ochrona własności intelektualnej jest przekazanie studentom podstawowych wiadomości o podmiotach i przedmiocie ochrony praw autorskich, praw pokrewnych, praw własności przemysłowej, dóbr osobistych i stosunków konkurencyjnych oraz podstawowych informacji o podstawach i sposobach dochodzenia roszczeń z tytułu naruszenia praw własności intelektualnej.

Warunki zaliczenia:

Test jednokrotnego wyboru.


1. Barta J , Markiewicz R., Prawo autorskie, Wolters Kluwer 20082. Golat R.: Prawo autorskie i prawa pokrewne, C. H. Beck, Warszawa 20103. Nowińska E., Promińska U., du Vall M., Prawo własności przemysłowej, Lexis Nexis 20084. Sieńczyłło-Chlabicz J. (red.), Prawo własności intelektualnej, Lexis Nexis 20095. Załucki M., Prawo własności intelektualnej. Repetytorium, DIFIN 2010


1.Jaworski L. Twórczość pracownicza, Dom Wydawniczy ABC 20032. Karpowicz A., Autor – Wydawca. Poradnik Prawa autorskiego, Wolters Kluwer 20093. Kondrat M., ochrona znaków towarowych przed naruszeniami w internecie, Wolters Kluwer 20084. Lewandowski K. (red.), Prawo autorskie a prawo konkurencji, WSUS Poznań 20105. Orżewski W., Fotograf, fotografia, prawo, Wyd. Inicjał 20106. Piesiewicz P.F., Utwór muzyczny i jego twórca, Wolters Kluwer 20097. Sitko J., Firma i jej ochrona, Wolters Kluwer 20098. Tomczyk Sł., Artyści wykonawcy. Prawa i ich ochrona, Wolters Kluwer 20099. Traple E., Umowy o eksploatację utworów w prawie polskim, Wolters Kluwer 2010


Nazwa przedmiotu: HISTORIA SZTUKIKod przedmiotu: 03.6-WA-EASP-HSZTTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: Podstawowa znajomość historii, literatury powszechnej i filozofii.Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława VierstraProwadzący: mgr Mirosława Vierstra



Studia stacjonarnewykład 120 2 1-2-3-4 zaliczenie/egzamin 7


Celem wykładów jest zapoznanie studentów z zasadami periodyzacji historii sztuki i kultury od starożytności do 1945 roku oraz z podstawową terminologią specyficzną dla poszczególnych dyscyplin artystycznych. Prezentowany materiał wizualny ilustruje główne cechy stylowe poszczególnych epok kulturowych. Wybrane przykłady dzieł architektury, rzeźby, malarstwa oraz najwybitniejszym twórców epoki stanowią punkt odniesienia do charakteryzacji podstawowych koncepcji ideowych, a także służą prezentacji zagadnień genetycznym, gatunkowych, ikonograficznych.


Student powinien:− poprawnie sytuować obiekty artystyczne w obrębie poszczególnych epok stylowych− prawidłowo posługiwać się terminologią z zakresu historii sztuki− rozumieć i analizować przemiany zachodzące w sztuce, ich powiązania z szerszym kontekstem

kulturowym i historycznym w oparciu o analizę dzieł architektury, malarstwa, rzeźby i tekstów teoretycznych

Warunki zaliczenia:

Egzamin.

Literatura podstawowa (I, II semestr):

Kopaliński, Władysław. Słownik mitów i tradycji kultury. Warszawa, 1987Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN. Wyd. V. Warszawa, 2007Battistini, Matilde. Symbole i alegorie. Warszawa, 2005Koch, Wilfred. Style w archytekturze. Warszawa, 1996Guadelupi, Gianni. Arcydziela sztuki. Biblia w obrazach. Warszawa: Arkady, 2005Biblia w malarstwie. Warszawa: Penta, 1990Dzieje Architektury w Polsce. Wyd. Kluszyński, 2002Janson, H.W. Historia sztuki. Warszawa, 1993Białostocki, Jan. Sztuka cenniejsza niż złoto. Wyd. VII. Warszawa, 1993Gombrich, Ernst. O sztuce. Warszawa, 1997Beckett, Wendy. Historia malarstwa. Warszawa, 2000Kęblowski, Janusz. Dzieje sztuki polskiej. Warszawa, 2001Watkin, David. Historia architektury zachodniej. Warszawa, 2001Poprzęcka, Maria. Galeria. Sztuka patrzenia. Warszawa, 2004Dobrowolski, Tadeusz. Historia architektury dla wszystkich. Wyd III. Wrocław, 1990Honour, Hugh, John Fleming. Historia Sztuki Świata. Warszawa: Arkady, 2006Miłobędzki, A. Zarys dziejów architektury w Polsce. Warszawa: Wiedza Powszechna, 1978

Literatura uzupełniająca (III, IV semestr):

Mała Encyklopedia kultury antycznej. Warszawa, 1983Levey, Michael. Wczesny renesans. Warszawa, 1972Jastrzębowska, Elżbieta. Sztuka wczesnochrześcijańska. Warszawa, 1988Sauerländer, Wilibald. Rzeźba średniowiecza. Warszawa, 1978Huizinga, Johan. Jesień średniowiecza. Warszawa, 1992Shearman, John. Manieryzm. Warszawa, 1970Tomkiewicz, Władysław. Piękno wielorakie – sztuka baroku. Warszawa, 1971

Karpowicz, Mariusz. Barok w Polsce. Warszawa, 1988Lorenz, Stanisław, Andrzej Rottermund. Klasycyzm. Warszawa, 1984Poprzęcka, Maria. Akademizm. Warszawa, 1977Giorgi, Rosa. Aniołowie i demony. Warszawa, 2005Sztuka świata. T. 1-8. Arkady: WarszawaChrzanowski, Tadeusz. Polska sztuka sakralna. Wyd. Kluszyński, 2002Białostocki, Jan. Symbole i obrazy. Warszawa, 1982Rzepiński, Maria. Koloru. Kraków, 1983Porębski, Mieczysław. Granica współczesności. Warszawa, 1989


Nazwa przedmiotu: HISTORIA SZTUKI I ZAGADNIENIA SZTUKI WSPÓŁCZESNEJKod przedmiotu: 03.6-WA-EASP-HSZWTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: Podstawowa znajomość historii, literatury powszechnej i filozofii.Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: mgr Mirosława VierstraProwadzący: mgr Mirosława Vierstra



Studia stacjonarnećwiczenia 150 2 1-2-3-4-5 zaliczenie z oceną 9


Przedmiot obejmuje prezentację stylów, nurtów, tendencji oraz wybranych grup artystycznych i twórców

od impresjonizmu do współczesności. Uwagę przywiązuje się do poszukiwania zbieżności, rozbieżności

oraz powracalności istotnych problemów formalnych i treściowych w sztuce.

− impresjonizm, neoimpresjonizm, symbolizm, secesje, sztuka Młodej Polski, malarstwo amerykańskie XIX i 1 poł. XX wieku, architektura nowoczesna, fowizm, ekspresjonizm w sztuce I poł. XX wieku, kubizm, futuryzm, dadaizm.

− konstruktywizm, De Stijl, Bauhaus, surrealizm, art deco i sztuka poza awangardą, sztuka polska dwudziestolecia międzywojennego, sztuka państw totalitarnych.

− sztuka figuratywna w latach 1945-60, sztuka abstrakcyjna po II wojnie światowej, nowa figuracja, pop-art, happening i environment, minimal art i konceptualizm, postmodernizm w sztuce, postmodernizm w architekturze, sztuka polska po II wojnie światowej.


Student powinien:− Prawidłowo sytuować obiekty artystyczne w obrębie poszczególnych okresów i nurtów sztuki

współczesnej.− Prawidłowo posługiwać się terminologią z zakresu sztuki najnowszej.− Rozumieć i analizować przemiany w sztuce, ich powiązania z szerszym kontekstem kulturowym i

politycznym w oparciu o analizą dzieł architektury, malarstwa, rzeźby, postaw artystycznych i tekstów teoretycznych.

Warunki zaliczenia:Referat (prezentacje, konspekt), uczestnictwo w dyskusjach, kolokwium pisemne.


Durozoi, G., (red) (1998), Słownik Sztuki XX wieku, Warszawa: Arkady

Dziamski, G., (red) (1996), Od awangardy do postmodernizmu, Warszawa: Instytut Kultury

Kotula, A., Krakowski, P., (1978), Malarstwo, rzeźba, architektura, Warszawa: PWN

Richardson, T., Stangos, N., (1980), Kierunki i tendencje sztuki nowoczesnej, Warszawa: Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe

Czartoryska, V., (1973), Od pop-artu do sztuki konceptualnej, Warszawa:

Ferrari, S., (2002), Sztuka XX wieku, Warszawa:

Kotula, A., Krakowski, P., (1985), Rzeźba współczesna, Warszawa: PWN

Kotula, A., Krakowski, P., (1973), Sztuka abstrakcyjna, Warszawa: PWN

Krakowski, P., (1984), O sztuce nowej i najnowszej, Warszawa:

Malinowski, J., (red) (1984), Co robić po kubizmie?, Kraków:

Piotrowski, P., (1999), Znaczenia modernizmu, Poznań:

Radajewski, (1987), Żywa sztuka współczesności, Wrocław:

Art Now, (2001), Sztuka przełomu tysiąclecia, Kolonia:

Sztuka świata. T. 1-8. Arkady: Warszawa

Słownik terminologiczny sztuk pięknych PWN. Wyd. V. Warszawa, 2007

Kowalska, B. Od impresjonizmu do konceptualizmu. Warszawa: Arkady, 1989

Od Maneta do Pollocka. Warszawa: Arkady, 1973


Janicka, K., (1973), Surrealizm, Warszawa:

Juszczak, W., (1985), Postimpresjoniści, Warszawa:

Kępiński, Z., (1982), Impresjonizm, Warszawa:

Porębski, M., (1980), Kubizm, Warszawa:

Kowalczyk, I. Ciało i Władza. Warszawa, 2002


Nazwa przedmiotu: HISTORIA IDEI I DOKTRYN ESTETYCZNYCHKod przedmiotu: 08.1-WA-EASP-HIDETyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: podstawy wiedzy z filozofii, historii kultury i sztuki, Język nauczania:polskiOdpowiedzialny za przedmiot:dr hab. Roman SapeńkoProwadzący: dr hab. Roman Sapeńko



Studia stacjonarnewykład 60 2 4-5 zaliczenie/egzamin 4


Klasyczne ujęcie sztuki. Doktryny artystyczne antyku - pitagorejczycy, Demokryt, sofiści, Platon,

Arystoteles, Plotyn. Kontrowersje wokół pojęcia piękna - klasyczna definicja piękna (harmonia,

symmetria), sofiści i relatywizacja, piękno jako jakość, esencjonalistyczne uzasadnienie Platona. Mimesis

i katharsis jako kryteria artystyczne (Arystoteles). Zagadnienie relacji: sztuka — prawda, poznawcza

wartość sztuki.

Wczesnochrześcijańskie i średniowieczne doktryny artystyczne. Średniowieczne ujęcie sztuki i piękna.

Poglądy teologów i filozofów dotyczące znaczenia sztuki. Piękno jako własność obiektywna. Doskonałość,

zupełność, blask formy, sacrum. Klasyfikacja sztuk i problem naśladowania. Sztuka jako biblia pauperum.

Estetyka claritas - Augustyn, Klemens Aleksandryjski, Orygenes, Tertulian, Boecjusz, Tomasz z Akwinu, Witelon,

Mikołaj z Kuzy

Artystyczne doktryny czasów nowożytnych: Poetyki i traktaty renesansowe. Klasycyzm, antropocentryzm,

humanizm, forma, imitatio. Związek pomiędzy sztuką a nauką.

Antropocentryzm a humanizm. Antyczne korzenie renesansu. Leon Battista Alberti, Leonardo da Vinci

I. Kant i autoteliczność sztuki. Bezinteresowność i subiektywny charakter sądów smaku. Transcendentalna

koncepcja piękna i wzniosłości. Autonomiczność i wyjątkowość przedmiotów estetycznych.

Estetyka G.W. F. Hegla.


Rozpoznanie idei mających wpływ na twórczą aktywność człowieka. Orientacja w historii refleksji o

sztuce, w myśli estetycznej (wyrażanej zarówno explicite, jak i implicite). Umiejętności teoretycznego

ujęcia fenomenu sztuki i jego dziejów w obszarze kultury.

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach, egzamin.


(1) W. Tatarkiewicz, Historia estetyki, (T. 1: Estetyka starożytna, T. 2: Estetyka średniowieczna, T. 3: Estetyka

nowożytna)

(2) K. Wilkoszewska, Estetyki filozoficzne XX w.

(3) M. Gołaszewska, Estetyka i antyestetyka

(4) S. Morawski, Na zakręcie: od sztuki do posztuki

(5) Postmodernizm. Wybór tekstów, red. R. Nycz

(6) Teoretycy, pisarze artyści o sztuce. Od starożytności do 1500. Wyb. i oprac. Jan Białostocki. Warszawa 1985.

(7) Teoretycy, pisarze artyści o sztuce. 1500 - 1600. Wyb. i oprac. Jan Białostocki. Warszawa 1988.


(1) W. Welsch, Estetyka poza estetyką. O nową postać estetyki

(2) I. Lorenc, Logos i mit estetyczności

(3) M. Bachtin, Estetyka twórczości słownej

(4) J. Margolis, Czym, w gruncie rzeczy, jest dzieło sztuki?

(5) H. Read, Sens sztuki

(6) Fragmenty tekstów źródłowych (Platon, Arystoteles, Kant, Hegel, etc.)


Nazwa przedmiotu: TEORIA KULTURYKod przedmiotu: 08.0-WA-EASP-TKULTyp przedmiotu: obowiązkowyWymagania wstępne: -Język nauczania: polskiOdpowiedzialny za przedmiot: dr Marcin SieńkoProwadzący: dr Marcin Sieńko



Studia stacjonarnewykład 30 2 5-6 egzaminćwiczenia 30 2 5-6 zaliczenie /

zaliczenie z oceną

33


1. Zarys historii kultury.2. Naukowe i nienaukowe strategie badania kultury. Filozofia kultury. Socjologia kultury. Antropologia kulturowa. Kulturoznawstwo.3. Naturalistyczne teorie kultury. Psychoanaliza. Socjobiologia. Niemiecka antropologia kultury. Ewolucjonizm kulturowy. 4. Symboliczne teorie kultury. Neokantyzm. Strukturalizm. Hermeneutyka. Semiologia.5. Teorie krytyczne. Szkoła Frankfurcka. Krytyczna analiza dyskursu. Teorie kontrkultury.6. Wybrane problemy kulturoznawstwa – pochodzenie kultury, relacja kultura - władza, sacrum i rola rytuału, ciało w kulturze, subkultury, kultura medialna, itp.


Student będzie zorientowany w klasycznych i najnowszych koncepcjach kultury. Będzie znał i potrafił definiować podstawowe pojęcia (kultura, cywilizacja, wartość, itp.). Uzyska także teoretyczną wiedzę niezbędną do rozumienia najnowszych trendów oraz problemów typowych dla współczesnej kultury.

Warunki zaliczenia:

Test zaliczeniowy.


W.J. Burszta, Antropologia kultury, Poznań 1998. E. Baldwin (i.in.), Wstęp do kulturoznawstwa, Poznań 2007.E. Nowicka, Świat człowieka – świat kultury, Warszawa 2006.


M. Filipiak, Socjologia kultury. Zarys zagadnień, Lublin 1996.A. Kłoskowska, Socjologia kultury, Warszawa 1983.A. Mencwel (red.), Antropologia kultury, cz. I, Warszawa 1995.W. Dudzik, L. Kolankiewicz (red.), Wiedza o kulturze. Zagadnienia i wybór tekstów, Warszawa 1991.R. Barthes, Mitologie, Warszawa 2000.

kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych · David Hockney: Wiedza tajemna, ......

Documents

Transcript of kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych · David Hockney: Wiedza tajemna, ......