Cabimas, Marzo 2017

Republica Bolivariana de Venezuela Ministerio del Poder Popular de la Educación

I.U.P. “Santiago Mariño” Extensión – C.O.L

Autor: Jiménez Vanessa C.I: 16.914.978

Prof. Carlos Contramaestre

La influencia del Barroco no se limitó al siglo

XVII; a principios del siglo XVIII se desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una

pura continuación del primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.

Es un período de la historia de la

arquitectura que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se

generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo

XVIII por los Estados absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma

diferente o irregular", se utilizó en un primer momento de forma despectiva

para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La

característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en puntos, curvas, elipses y espirales, así como

figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros.

Arquitectura Barroca del siglo XVII y XVIII

Tras Bernini y Borromini, Carlo Fontana fue el arquitecto más

influyente de Roma (fachada cóncava de San Marcello al Corso).

En su corte de Turín, la casa de

Saboya, necesitada de plasmar en obras ambiciosas su reciente

promoción política (residencias de la casa real de Saboya, villas y palacios

de Turín),36 fue particularmente receptiva al nuevo estilo y empleó a

un destacado trío de arquitectos: Guarino Guarini, Filippo Juvarra y

Bernardo Vittone.

Italia: ciudad y arquitectura La última fase de la arquitectura barroca italiana se ejemplifica en

Nápoles por el Palacio de Caserta, de Luigi Vanvitelli. En tránsito a la

arquitectura neoclásica, siguiendo el modelo de otros palacios borbónicos (Palacio de Versalles, Palacio Real de

Madrid), se integra en el paisaje circundante. Sus dimensiones son

extraordinarias; se le considera el mayor

edificio de la Europa del siglo XVIII.

Francia: Absolutismo e ilustración

El absolutismo se vivió como forma de gobierno de varios países en diferentes épocas de la historia, pero ese término se utiliza para designar el ejercicio del poder en un período histórico concreto representado por las monarquía absolutas europeas de los siglos comprendidos entre el XVI al XVIII. Sin embargo, se destaca el siglo XVII como un período de crisis tanto económicas como políticas con guerras y anarquías en los Países Bajos, además problemas religiosos y crisis intelectuales.

Podría definirse el absolutismo como una “soberanía monárquica sin límites y sin control que no reconoce a sus súbitos más que el deber de obedecer”. El absolutismo fue concebido principalmente como la negación del feudalismo. El absolutismo en Francia transformó la vida de Luís XIV en un verdadero espectáculo basado en teorías que eran sustentadas en diferentes pensadores de la época que explicaban y justificaban el poder absoluto del rey

Francia: Absolutismo e ilustración

La Ilustración francesa tiene un gran contenido político. Su filosofía política está basada en el Derecho Natural o derecho que tienen todos los hombres a la vida, la libertad y la propiedad. La misión del Estado será defender los derechos del hombre, garantizar su libertad, su seguridad y su propiedad; por tanto el Estado debe ser representativo y liberal. Los políticos ilustrados se oponen al absolutismo monárquico y quieren para Francia un régimen que esté basado en la igualdad y en la libertad.

Los principales teóricos políticos de la

Ilustración francesa son:

• Fue presidente del parlamento de Burdeos, satirizó las viejas ideas y los defectos sociales y políticos de

Francia en su obra “Cartas persas” (1721), cuya resonancia fue extraordinaria. También tuvo gran difusión “Consideraciones sobre la grandeza y la decadencia de los romanos” (1734). Pero la obra

triunfal y que abrió profunda brecha en las concepciones políticas dominantes en Francia, fue

“El Espíritu de las Leyes” (1748), hasta el punto que se toma esta obra y fecha como punto de

arranque de la victoria intelectual de la Ilustración y cifra representativa de una generación histórica.

• Montesquieu

Francia: Absolutismo e ilustración

• Voltaire

Escritor brillante y superficial, entregado a la vida y al placer, cautivo de la misma

facilidad de su pluma, que esgrimió como campeón de la tolerancia y la libertad espiritual. Fue a partir de su obra “ “Le siécle de Louis XIV” (1751), cuando se convirtió en adalid de la lucha general

contra toda autoridad. Muy influenciado por del movimiento filosófico inglés, en

particular de Locke y los deistas, Voltaire popularizó sus principios fundamentales valiéndose de una pluma terriblemente mordaz, cáustica y agresiva. Su lucha se desarrolló en dos planos distintos: uno

público y otro, secreto.

• Rousseau

Su primera obra, publicada en 1749, causó enorme impresión, pues en ella se atacaba una de las tesis fundamentales que defendían los

ilustrados; los filósofos de la ilustración pensaban que los importantes adelantos

científicos y técnicos que se estaban verificando en aquella época, no sólo mejoraban al hombre

materialmente, sino también moralmente; es decir, que a medida que se progresaba en la

ciencia y en la técnica, el hombre se iba haciendo cada vez más bueno.. Frente a esto,

Rouseau señalaba que a civilización, en lugar de mejorar al hombre, lo que hacía era

corromperlo, porque la sociedad estaba estructurada de forma injusta; por tanto, si se

quería mejorar al hombre, antes había que mejorar a la sociedad.

Inglaterra: Clasicismo y barroco

Jones, Inigo (1573-1652), primer maestro inglés de la arquitectura y el diseño, que introdujo en su país los principios clasicistas del renacimiento italiano. Jones nació en Londres el 15 de julio de 1573, hijo de un fabricante de telas. Entre los años 1600 y 1603 visitó Italia, donde aprendió la arquitectura de la antigua Roma y en especial la versión renacentista de Andrea Palladio. En 1605 se unió a la corte real inglesa bajo el mecenazgo de Jaime I, y allí continuó durante el reinado de Carlos I, trabajando como arquitecto y escenógrafo. En este periodo diseñó docenas de decorados y vestuarios fantásticos para las funciones teatrales palaciegas, conocidas con el nombre de mascaradas..

En 1615 fue nombrado inspector de obras del rey y comenzó a proyectar las residencias de la corona. Uno de sus edificios más representativos es la austera Queen’s House de Greenwich (Londres, 1617). Sin embargo, su obra maestra fue la Banqueting House en Whitehall (Londres, 1619-1622). En 1630 comenzó a trabajar en la planificación del nuevo Londres, para el que proyectó y construyó la plaza de Covent Garden, incluyendo las fachadas y el templo (en la actualidad reconstruido). Otro de los proyectos importantes acometidos por Jones fue la restauración de la vieja St Paul’s Cathedral (1634-1642), una composición romana que influyó de forma decisiva en el proyecto de sir Christopher Wren, que reconstruyó la iglesia después del incendio de Londres de 1666. Su asociación con los realistas le obligó a abandonar la ciudad en 1642, debido al desencadenamiento de la Guerra Civil. Sin embargo, fue rehabilitado en 1646 y en 1649 proyectó la Wilton House, cercana a Salisbury. Murió el 21 de junio de 1652 en Londres

Inglaterra: Clasicismo y barroco

Los 3 factores que determinaron el clasicismo francés durante el barroco fueron: 1) Un arte muy oficial determinado por la monarquía absolutista 2) La influencia de la indagación teórica del arte 3) La influencia determinante de las academias

Las características principales del barroco francés fueron la sobriedad, la

armonía y la claridad. En el arte prevalecía la unidad y la simetría.

Durante la monarquía absolutista, se instauró el control estatal de las artes.

Se fundaron academias muy importantes, tales como: la Academia de la Lengua y la Literatura (1635), la Real Academia de Pintura y Escultura (1648) y la Academia de Arquitectura

(1665). Todas ellas dependían completamente del Estado francés. La organización que las administraba era

encabezada por el rey. Así se transmitieron ideas del absolutismo a

las Artes. En estas academias se establecieron definiciones estéticas,

códigos artísticos y fórmulas técnicas a los campos del arte.

Alemania y Austria: Barroco y rococó

Durante el reinado de Luis XV, la vida de la corte se desarrolla en el palacio de

Versalles, extendiendo el cambio artístico del palacio real y permitiendo

su difusión a toda la alta sociedad francesa. La delicadeza y la alegría de los

motivos rococó han sido vistos a menudo como una reacción a los excesos del régimen de Luis XIV.

Si lo Barroco estaba al servicio del poder absolutista, el Rococó está al servicio de la aristocracia y la burguesía. El artista pasa a trabajar con más libertad y se expande el mercado del arte. El Rococó se presenta

como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta. Las escenas de su pintura

recogen este nuevo estilo de vida.

Características del rococó: • Gusto por los colore luminosos, suaves y claros. • Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza

de los cuerpos desnudos. • Refleja los que es agradable, refinado, exótico y

sensual. • Expresa sobre todo en la pintura, la decoración,

el mobiliario, la moda y en el diseño.

El tipo de construcción del rococó se caracterizo por su ornamentación recargada, el uso de columnas en forma

de espiral. El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracteriza por la sencillez y la simplicidad.

La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón centra, generalmente entre dos alas bajas y

curvas. Otras edificaciones tomaban la forma de pabellones encadenados.

• La distribución interna • Las estancias especializadas para cada función • Las habitaciones que combinan la ornamentación y

los colores.

Arquitectura: Tenemos dos tipos de obra arquitectónica que el barroco desarrolla que son: • La iglesia • El palacio La iglesia, como típico estilo tiene dos robustas torres laterales que enmarcan la gran linterna con su cúpula.

El palacio consiste en una larga edificación de varias plantas, cuyo cuerpo central contiene la mayor parte de los elementos decorativos

El Barroco se desarrolla entre el 1600 y el 1750. En Italia y se extendió en todos lo

países europeos Está contenido en un periodo llamado época Áurica, junto con el renacimiento, pero a su vez, el barroco se divide en tres periodos:

Manierismo, que da origen al Barroco Clásico, que desemboca en el Barroquismo.

Características Generales del Barroco:

• El naturalismo • El dinamismo • Efectos ópticos

Alemania y Austria: Barroco y rococó

Arquitectura Barroca en España

La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la arquitectura barroca en

española. Este primer barroco está muy vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento, El Escorial. Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de

este modelo arquitectónico

Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los vestigios

herrerianos y la ornamentación se haga más flexible.

Esto se debe en gran medida a la

participación en la arquitectura de hombres polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y hasta a veces escultores,

como Alonso Cano.

Ya en el siglo XVIII la riqueza y la fantasía decorativas alcanzan su apogeo en las

construcciones de la familia Churriguera, Ribera o Fernando Casas Novoa. Es el momento de esplendor de nuestro barroco más castizo y

popular. Pero encontramos también durante este siglo una arquitectura promovida por la corte y la

Academia, importada desde Francia e Italia, que es más clásica y academicista. Los Borbones recurrirán a arquitectos franceses e italianos para acometer las principales obras reales, y

éstos son los encargados de introducir la nueva corriente. Ejemplo, El Palacio Real de Madrid

Principales construcciones de la Arquitectura Barroca en España

Juan Gómez de Mora (1586-1648) Una de sus primeras obras, El Convento de la Encarnación de Madrid, es el mejor

ejemplo de purismo y sobriedad vinculado a El Escorial. Pero a pesar de la aparente austeridad de líneas, hay elementos que apuntan la nueva estética, como el excesivo

alargamiento de la fachada o el aguzado frontón.

Alonso Cano (1601-0667) La obra arquitectónica más importante que acometió fue la Catedral de Granada.

Emprendió la tarea de cerrar el espacio gótico-renacentista que Diego de Siloé había creado.

Cano quiso resaltar el contraste entre exterior e interior, oponiendo una gran fachada retablo al hermetismo que el edificio albergaba en su interior.

José de Churriguera Figura principal y el creador del tipo de retablo más característico y brillante del

barroco castellano, donde impone el orden único y la columna salomónica.