HENRYK WIENIAWSKI (1835–1880)Violin Concerto no.1 in F sharp minor op.14 (1852)

1 I Allegro moderato 15.422 II Preghiera: Larghetto – 4.283 III Rondo: Allegro giocoso 7.34

JULIUS CONUS (1869–1942)Violin Concerto in E minor op.1 (1896)

4 I Allegro molto – 9.25 5 II Adagio – 3.556 III Cadenza – Allegro subito 8.53

HENRI VIEUXTEMPS (1820–1881)7 Fantasia appassionata in G minor op.35 (1859) 19.26

Total timing:69.25

Soo-Hyun Park violinDeutsche Staatsphilharmonie Rheinland-PfalzNicholas Milton

Of the generation of violinist-composers who followed Paganini, three stood out above all others – Henryk Wieniawski, HenriVieuxtemps and the Spaniard Pablo de Sarasate. On the strength of his sole violin concerto, Julius Conus, also an outstandingviolinist, might easily have joined their ranks, but for him the creative urge was not quite so immutable.

Polish-born Wieniawski was a true force of nature. As a technician his specialities were rapid string-crossing, wide intervallic leapsand high-velocity octaves and tenths, all of which he liberally incorporated into his own pieces. The outstanding American violinistRuggiero Ricci, a specialist in the Romantic virtuoso repertoire, thought that Wieniawski’s music was the most challenging of all fora violinist, referring to his showpieces as ‘finger-breakers’.

Wieniawski was already a seasoned performer before he began studying at the Paris Conservatoire aged just nine. Five years laterhe embarked on a virtuoso career, by which time he was already well established as a gifted composer of violin miniatures. In 1860he was persuaded by Anton Rubinstein – who considered him ‘without doubt the greatest violinist of his time’ – to settle in Russia,where he became the first principal professor at the newly founded St Petersburg Conservatory in 1862. It is difficult to overstatethe impact of Wieniawski’s teaching at this time, especially his insistence that the wrist and fingers of the bowing arm should befirm rather than supple. In the mid-1870s he moved to Brussels, where he took over from Vieuxtemps at the Conservatory, andcontinued touring, even when an inherited heart condition began making itself increasingly felt. Despite having to interrupt someof his later performances due to ill health, he kept going until the end, dying of a massive heart attack in Moscow while on tour,just three months short of his 45th birthday.

The F sharp minor Violin Concerto dates from Wieniawski’s early years of touring. He was only 17 at the time, yet he alreadypossessed a clear understanding of the Romantic concerto idiom, enhanced by his natural flair for melody and memorable ideas. Hisimpassioned style owes relatively little to the Rossini-isms of Paganini, or the Germanic free-fantasy of Mendelssohn and Schumann,but instead takes its lead from the composer’s Polish predecessor, Chopin. With its infamous first entry in consecutive tenths, madeall the more challenging by their dotted rhythmic profile, for many years the concerto was considered a no-go area for all but themost fearless of virtuosi. Wieniawski provides a welcome breathing space between the first movement’s fizzing virtuosity and thepyrotechnical dancing of the finale in the form of a relaxing interlude, with the distinctive title Preghiera (‘Prayer’).

One of the leading violinists of his generation, Conus came from a musical family that included pianists Eduard (his father) and Lev(his brother) alongside his composer brother Georgi. He graduated from the Moscow Conservatory in 1888, winning the covetedGold Medal and the devoted support of Tchaikovsky. After brief spells playing in orchestras in Paris, Cologne and New York, hereturned to Russia, where he struck up a close friendship with Sergei Rachmaninov, with whom he performed chamber music onseveral occasions, also advising him on his orchestral scoring for string instruments. Rachmaninov dedicated his op.6 violin piecesto Conus, whose son Boris went on to marry Rachmaninov’s daughter, Tatiana. Conus later fled the Bolsheviks for Paris, but thenescaped back to Moscow in the wake of the Nazi invasion of France.

It was at the height of his friendship with Rachmaninov that Conus gave the 1898 premiere of his Violin Concerto in Moscow. Itwas hardly unprecedented for the movements of a Romantic concerto to segue into one another – both Mendelssohn and Bruch

had successfully welded opening and slow movements together in their respective E minor and G minor violin concertos. However,Conus’s solution is rather closer to the Lisztian ideal of a near-continuous structure, in which certain motifs recur throughout thework. As in Liszt’s Piano Sonata, the central slow movement emerges as a cessation of hyperactivity – almost as an interruption –with the faster outer sections relating strongly, both emotionally and thematically.

Like Wieniawski, Vieuxtemps was a child prodigy of such phenomenal ability that when he first played in Paris in 1831 (aged only 11)there were many who compared him favourably to Paganini. Three years later he gave a performance of Beethoven’s ViolinConcerto in Vienna that Robert Schumann described as having ‘held us in a kind of magic circle that enclosed us’. During a careerlasting some 40 years he consistently won glowing reviews from even the sternest critics, as well as approval from some of thefinest composers of the age, including Berlioz (who described his First Violin Concerto as ‘a magnificent symphony for violin andorchestra’) and Wagner, who normally had hardly a good word to say about anyone except himself. Vieuxtemps’s considerableoutput, which includes seven violin concertos, two cello concertos and three string quartets, hardly warrants the neglect intowhich it has fallen today.

The Fantasia appassionata belongs to a group of works composed or arranged during the late 1850s and early 1860s that keenlydemonstrate the wide variety of Vieuxtemps’s interests. These include an arrangement of Mozart’s Clarinet Quintet for viola and pianoas a ‘Grand Duo’, a realisation of the keyboard accompaniment for Tartini’s ‘Devil’s Trill’ Sonata, an arrangement of two extracts fromStanisław Moniuszko’s opera Halka for violin and orchestra, the Viola Sonata in B flat, the Violin Concerto no.5, three Märchen (‘Tales’)for violin and piano, and the Fantasia appassionata. The latter falls into four well-defined sections, corresponding (if ratherunconventionally) to the standard movements in a sonata structure: the dramatic opening Allegro moderato in G minor gives way toan enchanting Moderato theme and variations, which establishes the major mode. There follows a Largo slow movement, incorporatingelements of the traditional solo cadenza, climaxing in a Saltarello finale that ends the Fantasia in a blaze of virtuoso fireworks.

© Julian Haylock, 2013

Born in Seoul in 1989, Soo-Hyun Park began playing the violin at the age of seven. From 1999 she attended Dora Schwarzberg’smasterclasses at the University for Music and Performing Arts in Vienna, where she was also taught by Lucia Hall and AnnaKandinskaia. In the course of her studies she met Tamara Atschba, which led to a productive artistic collaboration. Between 1997and 2010, she won recognition at numerous national and international competitions, including the Andrea Postacchini competitionin Fermo (second prize), the Valsesia Musica competition in Varallo (Viotti special prize), the Rudolf Matz International StringCompetition in Dubrovnik (First Prize and Grand Prize), the Stefanie Hohl competition in Vienna (third prize) and the City of Bresciacompetition (special prize for the youngest finalist).

Soo-Hyun Park has appeared as a soloist throughout Europe as well as in China and South Korea. In particular, she has performedat the Mozartsaal in the Vienna Konzerthaus and in China with the Tianjin Symphony Orchestra, in a concert broadcast live ontelevision and radio.

Translation: Saul Lipetz

The Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz (German State Philharmonic of Rhineland-Palatinate), based in Ludwigshafenon the Rhine, is one of Germany’s most prominent symphony orchestras. Its attention to sound quality and its noteworthyinterpretations have helped it to acquire a truly international reputation. It has an extraordinarily wide stylistic range, from thegreatest symphonies through to musical theatre productions, film music and silent movie projects.

The orchestra was founded in 1919 in Landau and is currently made up of 88 musicians. The Staatsphilharmonie gives regular guestperformances in some of the finest concert halls in Germany and abroad, such as the Philharmonie am Gasteig in Munich, the KölnerPhilharmonie, the Festspielhaus in Baden-Baden, the Philharmonie in Essen, the Großes Festspielhaus in Salzburg, the Konzerthausin Vienna and Brucknerhaus in Linz. The orchestra has made a series of successful tours in Austria, Finland, Spain, China, the USAand South America, and has appeared at several famous festivals. As a state orchestra, the Deutsche Staatsphilharmonie appearsmostly in the southern part of Rhineland-Palatinate. It performs in concert seasons in Mainz, the state capital, in Ludwigshafen, inthe Rosengarten in Mannheim and in Karlsruhe, Baden.

Its principal conductors have been a key influence on the orchestra’s development: Christoph Eschenbach, Leif Segerstam – now conductor laureate – Bernhard Klee, Theodor Guschlbauer and Ari Rasilainen. In August 2009, Karl-Heinz Steffens, a native of Trier, took over the musical direction of the orchestra. Its principal guest conductor is George Pehlivanian.

The Staatsphilharmonie has recently performed with numerous internationally renowned artists, including Bella Davidovich, Edita Gruberová, Hilary Hahn, Midori, Juan Diego Flórez, Jonas Kaufmann, Nigel Kennedy, Rolando Villazón and Frank PeterZimmermann. The orchestra has made numerous recordings for the Südwestrundfunk and Deutschlandradio Kultur, as well as many CD productions.

Of Hungarian and French parentage, Australian-born Nicholas Milton enjoys a flourishing European conducting career, workingwith many of the continent’s most prestigious orchestras and theatres. General music director of the Jena Philharmonic Orchestrafrom 2004 to 2010 and principal conductor and artistic director of the Canberra Symphony Orchestra since 2007, the Germany-based conductor is renowned for his charismatic stage presence, dynamic conducting style and fresh and invigorating approach toa repertoire of unusual breadth and variety.

Milton’s success in major European opera houses has been meteoric, with celebrated debuts at the Volksoper in Vienna(Die Fledermaus), in Leipzig (Don Giovanni), Innsbruck and Mainz. In 2011 he returned to Vienna to conduct Carmen and also led thecritically acclaimed new production of La fanciulla del West in Innsbruck. In 2012 Milton conducted Die Zauberflöte in Munich(Staatstheater am Gärtnerplatz), Die Fledermaus in Berlin (Komische Oper), and Die Zauberflöte and La traviata in Vienna(Volksoper).

Concert engagements of the last season included appearances with the London Philharmonic Orchestra, KonzerthausorchesterBerlin, SWR Radio Sinfonieorchester Stuttgart, NDR Radiophilharmonie Hannover, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken,Orchestra della Svizzera italiana, Dortmunder Philharmoniker, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Staatsorchester Wiesbaden,

Staatsorchester Darmstadt, Orchester des Nationaltheaters Mannheim, Staatskapelle Halle, Odense Symphony, Bruckner OrchesterLinz, Tonkünstler-Orchester Niederösterreich, Brabants Orkest, Orchestre Philharmonique de Nice, MAV Orchestra Budapest, RTVSlovenia Symphony Orchestra Ljubljana, China National Symphony Orchestra and Philharmonia Taiwan. As an oratorio conductor,he has also enjoyed remarkable success with Franz Schmidt’s The Book with Seven Seals (Deutsches Nationaltheater Weimar),Handel’s Messiah (directed from the keyboard), and many others. In 2009 he led the acclaimed new production of Henze’s balletUndine in Rostock.

An accomplished violinist, Nicholas Milton was concertmaster of the Adelaide Symphony Orchestra (1996–2002) and leader of oneof Australia’s most successful chamber ensembles, the Macquarie Trio (1998–2005). He studied at the Sydney Conservatorium ofMusic, Michigan State University, the Mannes College of Music and the Juilliard School. He holds Master’s degrees in Violin,Conducting, Music Theory and Philosophy, and a Doctoral degree in Music from the City University of New York. Mentored at theSibelius Academy in Helsinki by Jorma Panula, he won the 1999 Symphony Australia Conductor of the Year Competition and was aprizewinner in the Lovro von Matačić International Competition of Young Conductors. In 2001 Milton was awarded the AustralianCentenary Medal for service to Australian society and the advancement of music.

Drei Künstler waren es, die sich in der Generation nach Nicolò Paganini als komponierende Geiger ganz besonders hervortaten:Henryk Wieniawski, Henri Vieuxtemps und der Spanier Pablo de Sarasate. Auch Julius Conus war ein überragender Violinist, und erhätte, der Qualität seines einzigen Violinkonzerts nach zu urteilen, leicht zu den anderen aufschließen können, wenn seinschöpferischer Drang ebenso ausgeprägt gewesen wäre.

Der aus Polen stammende Henryk Wieniawski war eine echte Naturgewalt. Saitenwechsel, große Intervallsprünge sowie rasanteOktaven und Dezimen gehörten zu den technischen Spezialitäten, die er freigiebig in seinen eigenen Kreationen unterbrachte. Derhervorragende amerikanische Geiger Ruggiero Ricci, ein Fachmann des romantischen Virtuosenrepertoires, sah in Wieniawskis Musikallgemein die größte Herausforderung für seine Zunft und in den Kabinettstückchen wahre „Fingerbrecher“.

Als der neunjährige Wieniawski sein Studium am Pariser Conservatoire aufnahm, war er schon ein erfahrener Musiker. Nur fünf Jahrespäter begann seine Virtuosenlaufbahn, und inzwischen hatte er sich bereits mit der Komposition vielversprechenderViolinminiaturen hervorgetan. 1860 konnte ihn Anton Rubinstein, für den er „ohne Frage der größte Geiger seiner Zeit“ war, dazubewegen, nach St. Petersburg zu kommen, um 1862 am neuen Konservatorium der Stadt die erste Hauptfachprofessur zuübernehmen. Der Einfluss seines damaligen Unterrichts wird sich schwerlich überschätzen lassen – vor allem, weil er darauf bestand,den Bogen nicht auf legere Weise, sondern mit festem Handgelenk und festen Fingern zu halten. Mitte der siebziger Jahre verlegteWieniawksi seinen Wohnsitz nach Brüssel, wo er Henri Vieuxtemps am Konservatorium ablöste. Ungeachtet einer angeborenenHerzschwäche, die sich inzwischen immer deutlicher bemerkbar machte, ging er auch weiterhin auf Konzertreisen. Sein schlechterGesundheitszustand zwang ihn im Laufe der Zeit zwar, einige Auftritte zu unterbrechen, doch er hielt bis zum Ende durch: DreiMonate vor seinem 45. Geburtstag erlag er in Moskau einem schweren Herzanfall.

Sein Violinkonzert fis-moll schrieb Wieniawski während der frühen Reisejahre. Es ist das Werk eines Siebzehnjährigen, der allerdingsschon deutlich die Sprache des romantischen Konzerts begriffen hat und diese mit seinem natürlichen Talent für Melodik undeinprägsame Einfälle unterstreicht. Sein passionierter Stil hat wenig mit Paganinis „Rossiniana“ oder den freien deutschen Fantasieneines Mendelssohn oder Schumann gemein. Vielmehr lässt er sich von seinem polnischen Vorfahren Frédéric Chopin leiten. Wegender berüchtigten, durch den punktierten Rhythmus noch schwereren Dezimenfolge, mit der der Solist auftritt, war das Konzert langeJahre nur den furchtlosesten Virtuosen zugänglich. Zwischen der wirbelnden Virtuosität des Kopfsatzes und dem tänzerischenFeuerwerk des Finales bietet Wieniawski mit einem Intermezzo, dem er bezeichnenderweise den Titel Preghiera („Gebet“) gab, einewillkommene Atempause.

Julius Conus, einer der führenden Geiger seiner Generation, entstammte einer Musikerfamilie, in der es mit Vater Eduard und BruderLew zwei Pianisten sowie mit Bruder Georgi einen Komponisten gab. Julius erhielt 1888 bei seinem Examen am MoskauerKonservatorium die begehrte Goldmedaille und hatte in Peter Tschaikowsky einen eifrigen Förderer. Nach kurzer Tätigkeit in Pariser,Kölner und New Yorker Orchestern kehrte er nach Russland zurück, wo er ein enger Freund von Sergei Rachmaninoff wurde, den erim orchestralen Umgang mit den Streichern beriet und mit dem er verschiedentlich Kammermusik spielte. Die Deux Morceaux deSalon op. 6 für Violine und Klavier hat Rachmaninoff dem Freunde gewidmet, dessen Sohn Boris später Rachmaninoffs TochterTatjana heiratete. Conus floh vor den Bolschewisten nach Paris, von wo aus er wieder nach Moskau flüchtete, als die Nazis inFrankreich einmarschierten.

Zu der Zeit, als Julius Conus 1898 in Moskau sein Violinkonzert uraufführte, verstand er sich mit Rachmaninoff besonders gut. Dassdie Sätze seines Werkes ineinander übergingen, war nicht mehr ungewöhnlich, seit Felix Mendelssohn in seinem Violinkonzert op. 64und Max Bruch in seinem g-moll-Konzert die beiden ersten Sätze miteinander verschweißt hatten. Conus kommt indessen zu einerLösung, die dem Liszt’schen Formideal weit näher steht: Es gibt bestimmte Motive, die während des gesamten musikalischenVerlaufs wiederkehren – und wie in Liszts h-moll-Sonate, so beendet oder unterbricht auch hier der langsame Abschnitt eineextreme Aktivität, während die äußeren Teile der Komposition emotionale und thematische Kraft entfalten.

Wie Wieniawski, so war auch Henri Vieuxtemps ein solch phänomenales Wunderkind, dass man schon den Elfjährigen bei seinemPariser Debüt von 1831 vorteilhaft mit Paganini verglich. Drei Jahre später spielte er in Wien das Violinkonzert von Beethoven, undRobert Schumann berichtete: „Wir stehen hier unvermuthet vom ersten bis zum letzten Ton wie in einem Zauberkreis, der um unsgezogen, ohne daß wir Anfang und Ende finden könnten.“ Im Laufe seiner rund vierzigjährigen Karriere veranlasste Vieuxtempsselbst die strengsten Kritiker durchweg zu glühendsten Rezensionen, während ihm einige der vorzüglichsten Komponisten seinerZeit ihre höchste Anerkennung zollten – darunter Hector Berlioz, der das erste Violinkonzert eine „prachtvolle Sinfonie für Violineund Orchester“ nannte, und Richard Wagner, der kaum einmal gute Worte für jemanden außer sich selbst fand. Vieuxtemps’beträchtliches Œuvre, das unter anderem sieben Violinkonzerten, zwei Cellokonzerte und drei Streichquartette aufweist, verdienteeine weitaus größere Beachtung, als ihm heutzutage gezollt wird.

Die Fantasia appassionata gehört zu einer Gruppe von Kompositionen und Arrangements, die Ende der fünfziger und Anfang dersechziger Jahre entstanden und deutlich das breitgefächerte Interesse ihres Verfassers zeigen. Dazu gehören eine Bearbeitung desMozart’schen Klarinettenquintetts als „Grand Duo“ für Bratsche und Klavier, die Aussetzung der Cembalostimme aus Tartinis„Teufelstriller“-Sonate, die Einrichtung zweier Ausschnitte aus Stanisław Moniuszkos Oper Halka für Violine und Orchester, dieBratschensonate B-dur, das fünfte Violinkonzert, drei Märchen für Violine und Klavier sowie die hier vorliegende Fantasiaappassionata. Diese besteht aus vier deutlich voneinander abgegrenzten Teilen, die – wenngleich auf recht unkonventionelle Art –den Standardsätzen einer Sonate entsprechen: Ein dramatisches Allegro moderato g-moll führt zu einem zauberhaften Moderato inDur, das als Thema mit Variationen gestaltet ist. Darauf folgen ein Largo mit Elementen der traditionellen Solokadenz sowie alsHöhepunkt ein Saltarello, der die Fantasia in einem leuchtend virtuosen Feuerwerk beendet.

Julian Haylock

Soo-Hyun Park wurde 1989 in Seoul geboren und begann als Siebenjährige mit dem Geigenspiel. Seit 1999 besuchte sie DoraSchwarzbergs Meisterklassen an der Universität für Musik und Darstellende Kunst in Wien, wo sie auch von Lucia Hall und AnnaKandinskaja unterwiesen wurde. Die Begegnung mit Tamara Atschba führte zu einer fruchtbaren künstlerischen Zusammenarbeit.Von 1997 bis 2010 zeichnete sich Soo-Hyun Park bei verschiedenen nationalen und internationalen Wettbewerben aus – unteranderem bei dem Wettbewerb Andrea Postacchini in Fermo (2. Preis), dem Valsesia-Wettbewerb in Varallo („Viotti-Sonderpreis“),dem internationalen Streicherwettbewerb Rudolf Matz in Dubrovnik (1. Preis und „Grand Prix“), dem Wiener Stefanie Hohl-Wettbewerb (3. Preis) und dem Wettbewerb der Stadt Brescia (Sonderpreis als jüngste Finalistin).

Soo-Hyun Park ist als Solistin in ganz Europa sowie in China und Südkorea aufgetreten. Zu erwähnen sind vor allem ihr Erscheinenim Mozartsaal des Wiener Konzerthauses sowie ein Konzert mit dem Sinfonieorchester Tianjin, das vom chinesischen Rundfunk undFernsehen live übertragen wurde.

Übersetzungen: Eckhardt van den Hoogen

Die Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz mit Sitz in Ludwigshafen am Rhein gilt als eines der profiliertesten deutschenKonzertorchester. Sie hat sich durch ihre Klangkultur und vitale Interpretationen auch international einen Namen gemacht.Hervorzuheben ist die außerordentliche stilistische Bandbreite, die von der großen Sinfonik über Musiktheaterproduktionen bis hinzu Filmmusik- und Stummfilmprojekten reicht.

1919 im pfälzischen Landau gegründet, zählt das Orchester derzeit 88 Musikerinnen und Musiker. Die Staatsphilharmonie gastiertregelmäßig in den Musikzentren des deutschsprachigen Raumes, u.a. in der Münchener Philharmonie am Gasteig, in der KölnerPhilharmonie, im Festspielhaus Baden-Baden, in der Philharmonie Essen, im Großen Festspielhaus Salzburg, im Konzerthaus Wienund im Brucknerhaus Linz. Erfolgreiche Tourneen führten die Staatsphilharmonie darüber hinaus nach Österreich, Finnland, Spanien,China, Südamerika und die USA. Außerdem ist das Orchester gern gesehener Gast bei bedeutenden Festivals. Als Landesorchesterist die Deutsche Staatsphilharmonie besonders im südlichen Teil von Rheinland-Pfalz präsent. Abonnementreihen des Orchestersfinden in der Landeshauptstadt Mainz, in Ludwigshafen, im Rosengarten Mannheim und im badischen Karlsruhe statt.

Prägend für die Entwicklung des Orchesters war die Arbeit der Chefdirigenten Christoph Eschenbach, Leif Segerstam – heutigerEhrendirigent des Orchesters –, Bernhard Klee, Theodor Guschlbauer und Ari Rasilainen. Seit August 2009 trägt der gebürtige TriererKarl-Heinz Steffens die künstlerische Verantwortung für das Orchester. Erster Gastdirigent ist George Pehlivanian.

In jüngerer Zeit arbeitete die Staatsphilharmonie mit zahlreichen international bekannten Künstlern, darunter Bella Davidovich,Edita Gruberová, Hilary Hahn, Midori, Juan Diego Flórez, Jonas Kaufmann, Nigel Kennedy, Rolando Villazón und Frank PeterZimmermann. Regelmäßige Konzertmitschnitte durch den SWR und das Deutschlandradio Kultur sowie eine Vielzahl vonCD-Produktionen ergänzen die Aktivitäten der Staatsphilharmonie.

Nicholas Milton, gebürtiger Australier ungarisch-französischer Herkunft, ist bekannt für seinen engagierten Dirigierstil und seinenerfrischenden, inspirierenden Zugang zu einem breitgefächerten Repertoire von höchster Komplexität. Der Generalmusikdirektorder Jenaer Philharmonie von 2004 bis 2010 sowie Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Canberra Symphony Orchestra seit2007 ist ein gefragter Gastdirigent bei renommierten Orchestern und Opernhäusern in Europa.

Gefeierte Debüts an der Volksoper Wien (Die Fledermaus), in Leipzig (Don Giovanni), Innsbruck und Mainz verhalfen Miltons Karriereals Operndirigent zu einer rasanten Entwicklung; 2011 dirigierte er die gefeierte Neuproduktion von La fanciulla del West inInnsbruck und Carmen an der Volksoper Wien. 2012 leitete er Die Fledermaus an der Komischen Oper Berlin, Die Zauberflöte undLa traviata in Wien sowie Die Zauberflöte am Staatstheater am Gärtnerplatz München.

Nicholas Milton stand am Pult zahlreicher Orchester: London Philharmonic Orchestra, Konzerthausorchester Berlin, SWR RadioSinfonieorchester Stuttgart, NDR Radiophilharmonie Hannover, Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken, Orchestra della Svizzeraitaliana, Dortmunder Philharmoniker, Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, Staatsorchester Wiesbaden, Staatsorchester Darmstadt,Orchester des Nationaltheaters Mannheim, Staatskapelle Halle, Odense Symphony, Bruckner Orchester Linz, Tonkünstler-OrchesterNiederösterreich, Brabants Orkest, Orchestre Philharmonique de Nice, MAV Orchestra Budapest, RTV Slovenia Symphony OrchestraLjubljana, China National Symphony Orchestra und Philharmonia Taiwan. Großen Zuspruch erhielt er für Oratorien wie FranzSchmidts Das Buch mit sieben Siegeln (Deutsches Nationaltheater Weimar) und Händels Messias. 2009 leitete er die gefeierteNeuproduktion von Henzes Ballett Undine in Rostock.

Ausgebildet im Fach Violine war Nicholas Milton Konzertmeister des Adelaide Symphony Orchestra (1996–2002) und Geiger einesder erfolgreichsten Ensembles Australiens, des Macquarie Trios (1998–2005). Milton setzte seine Studien am SydneyConservatorium of Music, Michigan State University, Mannes College of Music und an der Juilliard School of Music fort. Er hat einenAbschluss in Violine, Dirigieren, Musiktheorie und Philosophie sowie eine Promotion in Musikwissenschaften von der City Universityof New York. Gefördert von Jorma Panula an der Sibelius Akademie Helsinki gewann er den Symphony Australia Conductor of theYear Competition 1999 und einen Preis beim Internationalen Lovro von Matačić-Dirigierwettbewerb. 2001 wurde er mit derAustralischen Jahrhundertmedaille für sein gesellschaftliches Engagement und seine Aktivitäten zur Förderung der Musik geehrt.

Parmi la génération de violonistes-compositeurs qui a succédé à Paganini, trois se sont distingués plus que tous les autres – HenrykWieniawski, Henri Vieuxtemps et l’Espagnol Pablo de Sarasate. Si l’on en juge par son seul concerto pour violon, Julius Conus, quifut lui aussi un violoniste exceptionnel, aurait facilement pu rejoindre leurs rangs, mais chez lui la pulsion créatrice n’était pas aussiforte.

Le Polonais Wieniawski était une véritable force de la nature. Sur le plan de la technique, ses spécialités étaient les changementsrapides de corde, les grands bonds, et les octaves et les dixièmes d’une grande vélocité, tous éléments qu’il incorporagénéreusement à ses propres pièces. Ruggiero Ricci, violoniste américain exceptionnel et spécialiste du répertoire romantiquevirtuose, pensait que la musique de Wieniawski était la plus difficile de toutes pour un violoniste, disant de ses morceaux debravoure que c’étaient des «  casse-doigts  ».

Wieniawski était déjà un interprète chevronné quand il commença à étudier au Conservatoire de Paris à l’âge de neuf ansseulement. Cinq ans plus tard, il se lança dans une carrière de virtuose, alors qu’il était déjà bien établi comme compositeurtalentueux de miniatures pour violon. En 1860, Anton Rubinstein – qui le considérait «  sans conteste comme le plus grand violonistede son temps  » – le persuada de s’installer en Russie, où il devient le premier professeur principal au Conservatoire de Saint-Pétersbourg nouvellement fondé en 1862. On pourrait difficilement surestimer l’impact de l’enseignement de Wieniawski à cetteépoque, et surtout de son insistance à exiger que le poignet et les doigts de l’archet restent fermes plutôt que souples. Au milieudes années 1870, il s’établit à Bruxelles, où il succéda à Vieuxtemps au Conservatoire, et continua de faire des tournées, même quandune insuffisance cardiaque congénitale se fit de plus en plus sentir. Bien qu’il ait dû interrompre certains de ses concerts ultérieursen raison de sa mauvaise santé, il continua d’en donner jusqu’à la fin, mourant d’une crise cardiaque à Moscou au cours d’unetournée, trois mois avant son quarante-cinquième anniversaire.

Le Concerto pour violon en fa dièse mineur date des premières années de tournée de Wieniawski. Âgé de dix-sept ans seulementà l’époque, il avait déjà une idée claire de ce qu’était le langage du concerto romantique, renforcée par son sens naturel de lamélodie et ses idées mémorables. Son style passionné doit relativement peu aux formules rossiniennes de Paganini, ou à la librefantaisie germanique de Mendelssohn et de Schumann, mais s’inspire plutôt du prédécesseur polonais du compositeur, Chopin.Avec sa notoire première entrée en dixièmes consécutives, rendues d’autant plus difficiles par leur profil rythmique pointé, leconcerto a longtemps été considéré comme inabordable, si ce n’est pas les plus intrépides des virtuoses. Wieniawski offre un répitbienvenu entre la virtuosité effervescente du premier mouvement et la danse pyrotechnique du finale, sous forme d’un interludereposant, au titre caractéristique de Preghiera («  Prière  »).

Conus, l’un des grands violonistes de sa génération, venait d’une famille musicienne qui comprenait les pianistes Eduard (son père)et Lev (son frère), et son frère compositeur Georgi. Il termina ses études au Conservatoire de Moscou en 1888, remportant la trèsconvoitée médaille d’or et le fervent soutien de Tchaïkovski. Après de brefs périodes dans des orchestres à Paris, Cologne et NewYork, il rentra en Russie, où il se lia d’amitié avec Serge Rachmaninov, avec qui il joua de la musique de chambre en plusieursoccasions, lui donnant également des conseils d’écriture orchestrale pour les instruments à cordes. Rachmaninov dédia ses pièces

pour violon op.6 à Conus, dont le fils Boris épousa par la suite la fille de Rachmaninov, Tatiana. Conus fuit ensuite les bolcheviqueset se réfugia à Paris, mais s’échappa pour retourner à Moscou après l’occupation de la France par l’armée nazie.

C’est au faîte de son amitié avec Rachmaninov que Conus donna en 1898 la création de son Concerto pour violon à Moscou. Le faitque les mouvements d’un concerto romantique s’enchaînent l’un à l’autre n’était pas vraiment sans précédent – Mendelssohn etBruch avaient tous deux fusionné le premier mouvement et le mouvement lent dans leurs concertos pour violon respectivementen mi mineur et en sol mineur. La solution de Conus est cependant plus proche de l’idéal lisztien d’une structure quasi continue,dans laquelle certains motifs reviennent tout au long de l’œuvre. De même que dans la Sonate pour piano de Liszt, le mouvementlent central émerge comme une cessation de l’hyperactivité – presque comme une interruption –, avec les sections extrêmes plusrapides qui ont de fortes relations, sur le plan aussi bien émotionnel que thématique.

Comme Wieniawski, Vieuxtemps était un enfant prodige aux facultés si phénoménales que, lorsqu’il joua pour la première fois àParis en 1831 (à l’âge de onze ans seulement), beaucoup le comparèrent favorablement à Paganini. Trois ans plus tard, il donna uneexécution du Concerto pour violon de Beethoven à Vienne dont le compositeur Robert Schumann nous dit qu’elle  «  nous tint dansune espèce de cercle magique qui nous entourait  ». Au cours d’une carrière qui dura une quarantaine d’années, il eut constammentles éloges même des critiques les plus sévères, ainsi que l’approbation de certains des meilleurs compositeurs de l’époque, dontBerlioz (qui voyait dans son Premier Concerto pour violon «  une magnifique symphonie pour violon et orchestre  ») et Wagner, quinormalement n’avait guère de bien à dire de quiconque en dehors de lui-même. L’œuvre considérable de Vieuxtemps, qui comprendsept concertos pour violon, deux concertos pour violoncelle et trois quatuors à cordes, ne justifie pas l’oubli où il a sombréaujourd’hui.

La Fantasia appassionata appartient à un groupe d’œuvres composées ou arrangées à la fin des années 1850 et au début des années1860 qui illustre parfaitement le large éventail des goûts musicaux de Vieuxtemps. Ce groupe comprend un arrangement du Quintetteavec clarinette de Mozart pour alto et piano sous le titre de «  Grand Duo  », une réalisation de l’accompagnement de clavier de laSonate du «  Trille du diable  » de Tartini, un arrangement de deux extraits de l’opéra de Stanisław Moniuszko, Halka, pour violon etorchestre, la Sonate pour alto en si bémol, le Cinquième Concerto pour violon, trois Märchen («  Contes  ») pour violon et piano et laFantasia appassionata. Cette dernière se divise en quatre sections bien définies qui correspondent (mais de manière peuconventionnelle) aux mouvements habituels de la forme sonate  : le dramatique Allegro moderato initial en sol mineur cède la placeà un enchanteur thème et variations Moderato, qui établit le mode majeur. Suit un mouvement lent, Largo, qui incorpore deséléments de la cadence soliste traditionnelle, culminant dans une Saltarelle finale qui conclut la Fantasia dans un feu d’artifice devirtuosité.

Julian HaylockTraduction : Dennis Collins

Née à Séoul en 1989, Soo-Hyun Park commence le violon à l’âge de sept ans. Elle suit depuis 1999 les cours de maître de DoraSchwarzberg à l’Académie de musique et d’arts du spectacle de Vienne, où elle bénéficie également de l’enseignement de Lucia Hall

et Anna Kandinskaia. Durant ses études, elle fait la connaissance de Tamara Atschba, avec laquelle elle amorce une intensecollaboration artistique. De 1997 à 2010, elle se distingue lors de nombreux concours nationaux et internationaux, parmi lesquels leConcours Andrea Postacchini de Fermo (2e Prix), le Concours Valsesia Musica de Varallo (Prix spécial Viotti), le Concours Rudolf Matzde Dubrovnik (1er Prix et Grand prix), le Concours Stefanie Hohl de Vienne (3e Prix) et le Concours de la Ville de Brescia (Prix spécialpour le plus jeune finaliste).

Soo-Hyun Park se produit en soliste dans toute l’Europe ainsi qu’en Chine et en Corée. On a pu l’entendre notamment sur la scènede la Mozartsaal du Konzerthaus de Vienne et à Tianjin aux côtés de l’Orchestre Symphonique de la cité chinoise, lors d’un concertretransmis en direct par la radio et la télévision.

La Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz (Philharmonie d’État allemande de Rhénanie-Palatinat), qui a son siège àLudwigshafen sur les bords du Rhin, compte parmi les orchestres allemands à l’identité la plus marquée. Grâce à un son unique età la vitalité de ses interprétations, elle s’est également fait un nom sur la scène internationale. Son extrême flexibilité stylistique lafait embrasser aussi bien le grand répertoire symphonique que la musique de film et les ballets.

Créé en 1919 dans la cité palatine de Landau, l’orchestre compte aujourd’hui quatre-vingt-huit musiciens. La Staatsphilharmonie estl’hôte régulière des principaux centres musicaux allemands, parmi lesquels la Philharmonie am Gasteig de Munich, la Philharmoniede Cologne, le Festspielhaus de Baden-Baden, la Philharmonie d’Essen, le Großes Festspielhaus de Salzbourg, le Konzerthaus deVienne et le Brucknerhaus de Linz. Des tournées au succès retentissant la conduisent en Chine, en Finlande, en Espagne, en Amériquedu Sud, en Autriche et aux États-Unis. L’orchestre est en outre très demandé sur les scènes festivalières. En tant qu’orchestre duLand, la Deutsche Staatsphilharmonie est particulièrement présente dans le sud de la Rhénanie-Palatinat. Elle anime des sériesd’abonnement à Mainz, mais également à Ludwigshafen, au Rosengarten de Mannheim, ainsi que dans la cité badoise de Karlsruhe.

Le rayonnement actuel de l’orchestre est particulièrement redevable du travail de ses directeurs artistiques: Christoph Eschenbach,Leif Segerstam – aujourd’hui directeur d’honneur de la Staatsphilharmonie –, Bernhard Klee, Theodor Guschlbauer et Ari Rasilainen.Depuis août 2009, Karl-Heinz Steffens, originaire de Trier, est directeur artistique de la formation. George Pehlivanian estactuellement premier chef invité.

La Staatsphilharmonie collabore avec de nombreux artistes de premier plan, parmi lesquels Bella Davidovich, Edita Gruberová,Hilary Hahn, Midori, Juan Diego Flórez, Jonas Kaufmann, Nigel Kennedy, Rolando Villazón et Frank Peter Zimmermann. Lesenregistrements de concert effectués principalement par le SWR et la Deutschlandradio Kultur ainsi que de nombreusesproductions de CD complètent l’activité de la Staatsphilharmonie.

D’origine hongroise et française, Nicholas Milton voit le jour en Australie. Il se distingue parmi les chefs d’orchestre par unemanière particulièrement dynamique d’aborder la musique ainsi qu’une approche originale et variée du répertoire.Generalmusikdirektor de l’Orchestre philharmonique de Iéna de 2004 à 2010 et chef principal et directeur artistique de l’Orchestre

symphonique de Canberra depuis 2007, il mène une carrière florissante à partir de l’Allemagne où il réside, collaborant avec lesorchestres et les théâtres les plus prestigieux d’Europe.

Parmi ses récents engagements, on citera ses concerts à la tête de l’Orchestre philharmonique de Londres, l’Orchestre duKonzerthaus de Berlin, les orchestres radio de Stuttgart, Hanovre et Saarebruck, l’Orchestre de la Suisse italienne, la DeutscheStaatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, la Staatskapelle de Halle, l’Orchestre Bruckner de Linz, le Tonkünstler-OrchesterNiederösterreich, le Brabants Orkest, l’Orchestre symphonique de la Radio-télévision slovène de Ljubjana, l’Orchestre symphoniquenational de Chine, le Taiwan Philharmonia, et les orchestres de Wiesbaden, Darmstadt, Mannheim, Nice et Ostende.

L’ascension de Nicholas Milton à l’opéra a été proprement « météorique », avec des débuts triomphaux à Leipzig (Don Giovanni),Innsbruck, Mayence et Vienne (Volksoper, Die Fledermaus). Il à été réinvité à Vienne en 2011 pour diriger Carmen et il a égalementdirigé la nouvelle production acclamée de La fanciulla del West à Innsbruck. En 2012, il a dirigé Die Fledermaus à la Komische Operde Berlin, ainsi que Die Zauberflöte et La traviata à Vienne. Comme chef d’oratorio, il a rencontré de beaux succès notamment avecDas Buch mit sieben Siegeln (Le Livre aux sept sceaux) de Franz Schmidt au Deutsches Nationaltheater de Weimar et avec le Messiede Haendel (dirigé du clavier). Il a dirigé avec succès en 2009 à Rostock la nouvelle production acclamée du ballet Ondine de Henze.

Violoniste accompli, Nicholas Milton a été soliste de l’Orchestre symphonique d’Adelaïde (1996–2002) et leader de l’un desensembles de musique de chambre les plus réputés d’Australie, le Macquarie Trio (1998–2005). Il étudié au Conservatoire de Sydney,à la Michigan State University et au Mannes College of Music de la Juilliard School. Il est titulaire d’un master en violon, direction,théorie musicale et philosophie, ainsi que d’un doctorat en musique de la City University de New York. Parrainé par Jorma Panulaà l’Académie Sibelius de Helsinki, il a remporté en 1999 le Concours de chef symphonique australien de l’année et est lauréat duConcours international pour jeunes chefs Lovro von Matačić. En 2001, il s’est vu décerner la Médaille du centenaire australien pourservices rendus à la société et au développement de la musique.

Executive producer for ONYX: Matthew Cosgrove · Executive producer for EOS Concerts: Thierry ScherzProducer and editing: Johann Günther · Balance engineer: Johannes KammannRecording location: Philharmonie, Ludwigshafen, 3–6 September 2012Photography: Miguel BuenoDesign: Shaun Mills for WLP Ltd Co-production with Südwestrundfunk and EOS Concerts

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True to the Rothschild family tradition of working to preserve and hand down the world’s artistic and musicalheritage, the Edmond de Rothschild Group supports the ongoing dissemination and innovation of these values.

This helps to explain why Banque Privée Edmond de Rothschild, which constantly strives for excellence bypromoting a blend of expertise and open architecture, has been the main sponsor of the Sommets Musicaux deGstaad since its inception.

The Gstaad festival has highlighted the winter season for over ten years, bringing together established and up-and-coming talent. Now the Edmond de Rothschild Group seeks to add a new dimension to this purpose in the form ofan Edmond de Rothschild Group Award.

The prize builds on our tradition of rewarding and encouraging a young musician each year by giving him or her theopportunity to record a CD with an orchestra. But it is much more than a token of good fortune: as a recognition ofgenuine talent, it paves the way for what we hope will be a long and prosperous career.

Sommets Musicaux de Gstaad 2012Edmond de Rothschild Group Award

Also available on ONYX

ONYX 4060Mendelssohn: Violin Concerto · OctetJames EhnesPhilharmonia Orchestra · Vladimir Ashkenazy

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