Aukcja Dzieł Sztuki 9.10.2014 Polswiss Art

AU KC J A D Z I E Ł S Z T U K IWARSZAWA 9 października 2014

GALERIA DOMU AUKCYJNEGO POLSWISS ART

DOM AUKCYJNY

POLSWISS ART

www.polswissart.pl

AU

KCJA

DZIEŁ SZTU

KI

WA

RSZAW

A G

ALER

IA D

OM

U AU

KCYJNEG

O PO

LSWISS A

RT 9 PA

ŹDZIER

NIK

A 2014

AUKC JA DZIEŁ SZTUKIWARSZAWA, GALERIA DOMU AUKCYJNEGO POLSWISS ART

9 PAŹDZIERNIKA 2014

19.00

W Y S TAWA P R Z E DAU KC YJ N A

25.09 – 08.10, w godz. 11.00 – 19.00

oraz w dniu aukcj i w godz. 11.00 – 18.00

w G A L E R I I D O M U AU KC YJ N E G O P O L S W I S S A RT, Warszawa ul. Wiejska 20

D O M AU KC YJ N Y P O L S W I S S A RT, U L . W I E J S K A 20, 00 - 490 WA R S Z AWA

22 628 13 67, 22 629 46 87, W W W. P O L S W I S S A RT. P L , G A L E R I A @ P O L S W I S S A RT. P L

Dom Aukcyjny Polswiss Ar t jest par tnerem w programie Wealth Consult ing dla kl ientów ING Banku Ś ląskiego.

Patroni medialni:

4

1

JAKUB ZUCKER

(1900-1981)

DZIECI

papier, akwarela; 50 x 39,5 cm w świetle oprawy

sygn. l.d.: J. Zucker

Jakub Zucker dzieciństwo spędził w Palestynie.

Uczył się w Szkole Sztuk Pięknych „Becalel” w Jero-

zolimie. Po I wojnie światowej osiedlił się w Pary-

żu, gdzie kontynuował studia w Académie Julian

i Académie Colarossi. W 1922 wyjechał do Stanów

Zjednoczonych. Odtąd mieszkał na przemian

w Nowym Jorku i Paryżu. Wiele podróżował, m.in.

do Włoch, Hiszpanii, Portugalii, Meksyku i Izraela.

Od 1928 brał udział w paryskich salonach: Jesien-

nym i Tuileryjskim. Wielokrotnie wystawiał też

w Nowym Jorku. Malował pejzaże, portrety, sceny

rodzajowe i martwe natury. Jego obrazy utrzyma-

ne są w typie ekspresjonistycznej odmiany École

de Paris, wywodzącej się ze sztuki artystów takich

jak Marc Chagall, Chaim Soutine.

Cena wywoławcza: 4500 zł

Estymacja: 5000 – 6000 zł

2

HENRYK HAYDEN

(1883-1970)

PEJZAŻ, 1950

akwarela, papier; 30,5 x 49 cm

sygn. i dat. l.d.: Hayden 50



1

2

5

3

TEODOR GROTT

(1884-1972)

KWIATY W WAZONIE

tech. mieszana, tektura; 68,5 x 48,5 cm

sygn. l.g.: Teod. Grott

Cena wywoławcza: 20 000 zł

Estymacja: 22 000 – 25 000 zł

3

6

4

TEODOR GROTT

(1884-1972)

BALETNICA, 1909

akwarela, papier; 66 x 49 cm

na obrazie odręcznie dedykacja: „Kochanemu Mi-

siowi / Teodor Grott 913”

Na odwrocie etykietka z odręcznym opisem „Ze

zbiorów poznańskich Teodor Grott akwarela: „Ba-

letnica” malowane w r. 1909 tym // Dedykacja „Ko-

chanemu Misiowi”- odnosi się do Ludwika Misky’ego.

Zamieniłem ten obraz (oraz „Lampion”-akwarela Mi-

sky’ego) za szkice J. Malczewskiego „Wiosna”- z Lud-

kiem”



4

7

5

ANTONI TRZESZCZKOWSKI

(1902-1977)

OFICER 1. PUŁKU SZWOLEŻERÓW-

LANSJERÓW GWARDII CESARSKIEJ

W MUNDURZE PARADNYM

olej, tektura; 26 x 20 cm

sygn. p.d.: “Szwagrowi /w dniu Imienin / Trzeszcz-

kowski / 15.7.1946.-”

Elitarny 1 Pułk Szwoleżerów-Lansjerów Gwardii

Cesarskiej był oddziałem polskich szwoleżerów,

dowodzonym przez Wincentego Krasińskiego. Ist-

niał w latach 1807-1815. Wchodził w skład Gwardii

Cesarskiej i Cesarstwa Francuskiego. Brał udział

m.in. w bitwach pod Wagram, nad Berezyną, pod

Hanau oraz w szarży na przełęczy Somosierra.



5

8

6

JERZY KOSSAK

(1886-1955)

UŁAN I DZIEWCZYNA, 1938

olej, tektura; 59 x 48 cm w świetle oprawy

sygn. l.d.: Jerzy Kossak/ 1938


Estymacja: 16 000 – 20 000 zł

6

9

7

7

WŁADYSŁAW KAROL

SZERNER (JR)

(1870-1937)

W ZAGRODZIE

olej, płótno; 61 x 80 cm

sygn. p.d.: Wladyslaw Szerner

Był synem malarza Władysława. Od 1888 r. studio-

wał malarstwo w Akademii monachijskiej u J.C.

Hertericha, G. Hackla i W. Dieza. Uprawiał malar-

stwo rodzajowe z powtarzającym się motywem

koni. Swoje obrazy podpisywał dodając słowo „iun.”

lub „jun.” (junior), obok swego imienia nazwiska by

odróżnić się w ten sposób od ojca-malarza. Prace

Szernera prezentowane były za jego życia w kra-

kowskim i lwowskim TPSP oraz w warszawskim

TZSP.


Estymacja: 50 000 – 60 000 zł

10

8

ALFRED WIERUSZ KOWALSKI

(1849-1915)

POWRÓT PRZED ZMIERZCHEM

olej, płótno; 61,5 x 47 cm

sygn. p.d.: A. Wierusz-Kowalski

WYSTAWIANY:

Stała ekspozycja monografi czna Alfreda Wierusza-

-Kowalskiego, Muzeum Okręgowe w Suwałkach

Jeden z najbardziej znanych przedstawicieli szkoły

monachijskiej w malarstwie polskim i jednocze-

śnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych twór-

ców na rynku antykwarycznym, cieszący się ciągle

niesłabnącym zainteresowaniem kolekcjonerów.

Urodzony w Suwałkach, studiował w Dreźnie

i Monachium, by w tym ostatnim na stałe osiąść.

Największą inspiracją artysty była niewątpliwie

nauka w prywatnej pracowni pod kierunkiem Jó-

zefa Brandta, co widoczne jest w całej niemalże

twórczości artysty. Nie bez znaczenia była również

przyjaźń z Władysławem Czachórskim i Janem

Chełmińskim. Najczęstszym motywem prac artysty

są sanny w zimowym pejzażu, sceny napadów wil-

ków i sceny rodzajowe, bardzo żywiołowe, pełne

wigoru, ukazujące życie chłopów, często podczas

przejażdżek w pędzących wozach, wśród błotni-

stych pól. Prezentowana praca należy do typowych

przedstawień artysty. Klasa i forma obiektu pozwa-

la jednak przypuszczać, że jest to praca z najlepsze-

go okresu malarza, z lat 70 lub 80 tych XIX w, z któ-

rego to czasu pochodzą jego najbardziej udane

artystycznie prace.


Estymacja: 300 000 – 330 000 zł

12

9

ALFONS KARPIŃSKI

(1875-1961)

RÓŻE, 1935


sygn.: a.karpiński

Malarz czynny w Paryżu i Krakowie. Był członkiem

krakowskiego Towarzystwa Artystów Polskich

“Sztuka” i warszawskiego TZSP. Po II wojnie świato-

wej wstąpił do grupy “Zachęta” charakteryzującej

się tradycjonalistycznym profi lem artystycznym.

W początkowym okresie swej twórczości Karpiń-

ski malował sceny rodzajowe i miejskie pejzaże

– głównie widoki Monachium i Paryża. Z czasem

głównym – obok portretu – tematem jego obra-

zów stały się martwe natury z kwiatami i dekora-

cyjne kompozycje o różnorodnej gamie barwnej.


Estymacja: 12 000 – 15 000 zł

9

13

10

BOLESŁAW NAWROCKI

(1877-1946)

DZIEWCZYNKA Z LALKĄ


sygn. p.d.: Bolesław Nawrocki/łódź 1937


Estymacja: 20 000 – 25 000 zł

10

14

11

SAMUEL OBODOWSKI

(1892-1963)

PORT W HAJFIE


sygn. l.d.: S. Obodowski

Prace tego artysty pochodzenia żydowskiego

należą do niezwykłej rzadkości na polskim rynku

sztuki. O jego życiu wiemy niewiele. Urodził się

w Łodzi w 1892 roku, przez pewien czas pracował

jako nauczyciel rysunku w gimnazjum hebrajskim

„Jabne” przy ul. Cegielnianej (S. Jaracza) 75. Więk-

szość znanych prac pochodzi z okresu po emigracji

artysty do Izraela. Przeważającą tematyką w twór-

czości tego utalentowanego a nieznanego artysty

są pejzaże, do których zaliczyć można również pre-

zentowany obraz.


Estymacja: 18 000 – 20 000 zł

11

15

12

LUDMIŁA MOROZOWA

(1907-1997)

PEJZAŻ, 1943

olej, płyta; 85 x 136 cm

sygn. l.d. cyrylicą: Morozowa 43

Malarka ukraińska, urodzona w Kijowie. Edukację

artystyczną otrzymała w Kijowskiej Szkole Arty-

styczno-Przemysłowej (1925-1927) oraz w Instytu-

cie Sztuki w Kijowie (1928-1931) w pracowni F. Kri-

czewskiego. Obecnie portret malarki, namalowany

ręką nauczyciela, jest wystawiony na ekspozycji

Państwowej Galerii Tretiakowskiej. W 1944 roku

Morozowa opuściła Ukrainę i kolejno przez Berlin

i Drezno, Karlsbad i Pilzno trafi ła do obozów dla

osób przeniesionych w Aschaff enburgu i Berchtes-

gaden. W latach 1951 – 1961 mieszkała w Nowym

Jorku, gdzie pracowała jako wykładowca rysunku

i malarstwa w Queensboro (Queensboro Socie-

ty of Art). Na emigracji uznawana była za jedną

z najlepszych przedstawicielek ukraińskiej szkoły

impresjonizmu. W USA była aktywnym człon-

kiem Stowarzyszenia Malarzy Ukrainy w Ameryce.

Przyjaźniła się z Natalią Połońską – Wasylenko, R.

Repinem (wnukiem I. Repina), rzeźbiarzem S. Li-

twinienko, pisarzem Jewhenem Małaniukiem.

Pasjonowała ją kultura i przyroda Grecji, gdzie

mieszkała i malowała (1965-1966, 1975-1976,

1984-1985, 1987-1988). W 1961 roku kupiła dom

w górskiej miejscowości Hunter (stan Nowy Jork),

gdzie mieszkała do końca swoich dni. Uczestniczy-

ła w niemal 100 wystawach zbiorowych i indywi-

dualnych. W pracy stosowała różne gatunki oraz

techniki. Obrazy są przechowywane w Narodo-

wym Muzeum Sztuki Ukrainy, w Muzeum Historii

Kijowa, w Muzeum Sztuki w Połtawie, w zbiorach

prywatnych i muzeach USA, Grecji oraz Niemiec.


Estymacja: 35 000 – 40 000 zł

16

13

JÓZEF CHEŁMOŃSKI

(1849-1914)

PEJZAŻ Z CHATAMI


sygn. l.d.: J. CHEŁMOŃSKI

Chełmoński był jednym z najwybitniejszych mala-

rzy XIX w. Malował sceny rodzajowe, pędzące za-

przęgi i krajobrazy. Po powrocie z Paryża do kraju

w 1887 r. artysta zamieszkał we wsi Kuklówka pod

Grodziskiem, gdzie powstała większość jego pejza-

ży i gdzie malował aż do 1914 roku. Malarskich mo-

tywów dostarczały mu również podróże na Podole,

Ukrainę, Wołyń, Polesie i Litwę. Główne miejsce

w jego twórczości z tego okresu zajmuje krajobraz,

wzbogacany o postacie ludzkie lub zwierzęce. Bar-

dzo ważna dla artysty stała się obserwacja natury

i jej mistycznych tajemnic stanowiących dla niego

istotę polskiego pejzażu. Świt, zmierzch i noc stały

się ulubionymi porami jego obcowania z naturą.


Estymacja: 50 000 – 60 000 zł

13

17

14

WLASTIMIL HOFMAN

(1881-1970)

GŁOWA DZIEWCZYNY


sygn. p.d.: Wlastimil Hofman


Estymacja: 15 000 – 17 000 zł

14

18

15

WLASTIMIL HOFMAN

(1881-1970)

GŁOWA STARCA


sygn. l.d.: Wlastimil Hofman

Studiował w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie u J.

Stanisławskiego i L. Wyczółkowskiego. W latach

1899–1902 kontynuował naukę w paryskiej École

des Beaux-Arts. Od roku 1920 zamieszkał na stałe

w Krakowie. Decydujący wpływ na ukształtowanie

się postawy twórczej Hofmana wywarła sztuka

Malczewskiego. Artysta uznawany jest za konty-

nuatora wyznaczonej przez wielkiego poprzed-

nika linii symboliczno-alegorycznego malarstwa

zarówno w zakresie podejmowanych motywów

ikonografi cznych jak i stosowanej stylistyki oraz

kompozycyjnych rozwiązań. Jego umiejętności

artystyczne przejawiły się także w serii fi nezyjnie

upozowanych i dopełnionych alegorycznym szta-

fażem portretów, do których należą prezentowane

portrety młodej dziewczyny i starca.


Estymacja: 15 000 – 17 000 zł

15

19

16

TEODOR AXENTOWICZ

(1859-1938)

ŚWIĘTO JORDANU


sygn. p.d.: Taxentowicz

Malarz, rysownik i grafi k, profesor i rektor krakow-

skiej Akademii Sztuk Pięknych. Znany portrecista

i autor scen rodzajowych, uczeń Akademii Mona-

chijskiej (1879-1882).

Twórczość Axentowicza rozwijała się dwutorowo:

artysta zdobył uznanie jako portrecista i zarazem

jako autor scen rodzajowych. Rodzajowy nurt jego

sztuki sięgał swymi początkami okresu monachij-

skich studiów, kiedy to Axentowicz malował w re-

alistycznej konwencji epizody z życia wsi, zwłasz-

cza obrzędy i obyczaje Hucułów. Ludową tematykę

rozwijał – w oparciu o przywiezione z Huculszczy-

zny szkice – doskonaląc realistyczny warsztat ma-

larski w paryskiej pracowni Carolusa-Durana.


Estymacja: 60 000 – 70 000 zł

16

20

17

WOJCIECH KOSSAK

(1856-1942)

ZAŚLUBINY POLSKI Z MORZEM, 1930


sygn. i dat. śr. dół: Wojciech Kossak/ 1930

REPRODUKOWANY:

Olszański W., Wojciech Kossak, Wrocław 1982, kat.

205.

Studia artystyczne odbył w krakowskiej SSP pod

kierunkiem W. Łuszczkiewicza; naukę kontynu-

ował w akademii monachijskiej i paryskiej École

des Beaux Arts. W 1915 został mianowany profeso-

rem batalistyki w warszawskiej SSP, z czym wiązały

się jego częste pobyty w stolicy. Oferowany obraz

dokumentuje jedno z wydarzeń związanych z woj-

ną polsko-bolszewicką. W obrazie znalazł wyraz

zarówno znamienny dla sztuki Wojciecha pietyzm

w oddawaniu historycznych i kostiumowych re-

aliów jak i entuzjazm dla militarnej siły polskiego

wojska. Artysta utrwalał w licznych kompozycjach

wizerunki anonimowych legionistów, żołnierzy,

równie chętnie jak wojskowe patrole, dramatyczne

epizody bitewne i heroiczne potyczki. Prezentowa-

ny obraz został namalowany w sposób niezwykle

sprawny warsztatowo i reprezentuje charaktery-

styczny styl artysty. Przedstawia patriotyczny akt,

który miał miejsce 10 i 11 lutego w Pucku. Po odzy-

skaniu przez Polskę Pomorza, utraconego na sku-

tek rozbiorów 10 lutego 1920 roku generał Józef

Haller wraz z ministrem spraw wewnętrznych Sta-

nisławem Wojciechowskim oraz wyższymi urzęd-

nikami przybył do Pucka i dokonał symbolicznych

zaślubin Polski z Bałtykiem.


Estymacja: 100 000 – 120 000 zł

22

18

TEODOR AXENTOWICZ

(1859-1938)

DZIEWCZYNA W CHUŚCIE

pastel, papier; 45 x 30 cm w świetle passe-partout

sygn. l.d.: T. Axentowicz


Estymacja: 18 000 – 20 000 zł

18

23

19

ALEKSANDER MROCZKOWSKI

(1850-1927)

BRONKA, 1900


sygn. l.d.: Xaweremu (zatarte) A. Mroczkowski/ 9

(…) 1900

Absolwent krakowskiej Szkoły Sztuk Pięknych,

studiował w latach 1873-1877 w Monachium

w Akademie der Bildenden Künsten w pracowni

A. Wagnera i O. Seitza. Malarstwo Mroczkowskiego

utrzymane jest w duchu realizmu. Najczęstszym

tematem jest pejzaż tatrzański lub wiejski. Prezen-

towany portret młodej góralki należy niewątpliwie

do rzadko spotykanych prac artysty. Uwagę przy-

ciąga w nim nie tylko znany u Mroczkowskiego

realizm twarzy dziewczyny ale też intensywność

koloru i dekoracyjność kompozycji.


Estymacja: 18 000 – 20 000 zł

19

24

20

ALFONS KARPIŃSKI

(1875-1961)

ŻÓŁTE RÓŻE Z FILIŻANKĄ

olej, tektura; 46 x 75,5 cm

sygn. l.śr.: Akarpiński


Estymacja: 22 000 – 25 000 zł

20

25

21

WIKTOR KORECKI

(1890-1980)

PEJZAŻ ZIMOWY


sygn. p.d.: WIKTOR KORECKI

Polski malarz pejzażysta. Uczęszczał do gimnazjum

w Kijowie. W Kijowie również ukończył Szkołę Ry-

sunkową Mikołaja Muraszki. W 1921 przeniósł się

do Warszawy, gdzie założył własną pracownię. Ak-

tywnie uczestniczył w życiu artystycznym stolicy,

biorąc udział m.in. w wystawach Towarzystwa Za-

chęty Sztuk Pięknych. Po Powstaniu Warszawskim,

w czasie którego spłonęła pracownia malarza,

Korecki dostał się do obozu pracy przymusowej

w Lipsku. Po wojnie zamieszkał pod Warszawą. Ma-

lował głównie krajobrazy, zwłaszcza zimowe. Jego

obrazy znajdują się w polskich, ukraińskich i rosyj-

skich kolekcjach malarstwa.


Estymacja: 8000 – 10 000 zł

21

26

22

JAN MATEJKO

(1838-1893)

PORTRET ZDZISŁAWA I BOLESŁAWA

WŁODKÓW JAKO DZIECI, 1862


sygn. i dat. p. d.: J. M. 1862

REPRODUKOWANY:

Matejko. Obrazy olejne. Katalog, red. Krystyna Sro-

czyńska, Warszawa 1993, il. 94

WYSTAWIANY:

Ekspozycja stała, Muzeum Okręgowe w Rzeszowie

Malarz, rysownik związany z Krakowem, najwy-

bitniejszy reprezentant nurtu historyzmu w ma-

larstwie polskim. W latach 1852-1858 studiował

w Szkole Sztuk Pięknych w Krakowie, którą kie-

rował od 1873 roku. Do jego uczniów zaliczali się

m.in. Maurycy Gottlieb, Jacek Malczewski, Józef

Mehoff er i Stanisław Wyspiański. Na studiach, pod

wpływem swego mistrza Wojciecha Kornelego

Stattlera, wykształcił swój niezwykle zdyscyplino-

wany warsztat charakteryzujący się precyzją opra-

cowywania powierzchni malarskiej oraz stosunek

do sztuki jako powołania i misji na rzecz narodu.

Ostatnia cecha ukierunkowała jego twórczość, któ-

rej znaczną część stanowi malarstwo historyczne,

w którym w pełni wyraził się geniusz artysty. Ma-

tejko malował serię portretów, w których bardzo

wyraźnie daje się odczytać najważniejszą cechę ar-

tysty a mianowicie umiejętność kreowania postaci

o niezwykle wyrazistych, pełnych ekspresji rysach

fi zjonomicznych i psychicznych.

Prezentowany obraz został namalowany przez Ma-

tejkę w 1862 roku, tym samym, w którym powstało

jedno z jego najwybitniejszych dzieł - „Stańczyk”.

Artysta miał wówczas jednynie 24 lata. Prezento-

wany portret przedstawia synów Romana Włodka,

krakowskiego właściciela ziemskiego. Dziesię-

cioletni Zdzisław i cztery lata młodszy Bolesław

sportretowani są en face, w pełnej postaci, stojąc

trzymają się za ręce a starszy obejmuje młodsze-

go opierając dłoń na jego lewym ramieniu. Pew-

na czułość tej sceny była nowością w klasycznych

biedermeierowskich XIX-wiecznych przedstawie-

niach. W portrecie nie brakuje również symboliki

– cieżką kotarę w tle można odczytać jako nie-

wiadomą przyszłość a rzeźbione krzesło tronowe

z wzorzystym obiciem może symbolizować ważne

stanowiska jakie w tej przyszłości mieli zająć sy-

nowie znamienitej rodziny. Każdy element kom-

pozycji charakteryzuje się niezwykle precyzyjnym

oddaniem detalu. Portret braci Włodków to naj-

wyższej rangi dzieło i zupełny ewenement na pol-

skim rynku sztuki.

Cena wywoławcza: 1 200 000 zł

Estymacja: 1 300 000 – 1 600 000 zł

27

22

28

23

23

WOJCIECH KOSSAK

(1856-1942)

PEJZAŻ, 1942


sygn. p.d.: Wojciech Kossak 1942


Estymacja: 20 000 – 25 000 zł

29

24

WŁADYSŁAW BAKAŁOWICZ

(1833-1904)

SCENA DWORSKA


sygn. p.d.: Bakałowicz

Malarz rodzajowy i portrecista. W 1854 r. ukończył

warszawską SSP. Siedem lat później osiadł na stałe

w Paryżu, gdzie zdobył popularność i uznanie jako

malarz scen historycznych i rodzajowych. W swoim

dorobku ma wiele subtelnych przedstawień pięk-

nych kobiet oraz bogatych kompozycyjnie scen

we wnętrzach. Doskonałe opanowanie warsztatu

malarskiego sprawiało, że z upodobaniem odtwa-

rzał każdy detal otoczenia, w których znajdowali

się jego modele, różnicował powierzchnie drogo-

cennych przedmiotów i tkanin, umiejętnie rozkła-

dał światła i cienie.

Prezentowany obraz ukazuje scenę pojedynku

we wnętrzu pałacowym. Kompozycja, a przede

wszystkim dynamika przedstawienia wprowadza

widza w świat obyczajów francuskiej arystokracji

doby późnego renesansu, ulubionego tematu ar-

tysty. Maestria techniczna pracy, teatralność ujęcia

pozwala obserwatorowi niemalże poczuć atmos-

ferę i grozę wydarzenia. Całości dopełnia bogato

zdobiona drewniana rama.


Estymacja: 80 000 – 90 000 zł

24

30

25

25

KAZIMIERZ SICHULSKI

(1979-1942)

DZIEWCZYNKA Z OWIECZKĄ, 1938

olej, płyta; 71 x 50,5 cm

sygn. l.d.: Sichulski/ 1938

Jeden z czołowych reprezentantów okresu Mło-

dej Polski, uczeń Leona Wyczółkowskiego, Józefa

Mehoff era i Stanisława Wyspiańskiego. Znany jest

głównie z prac o tematyce folklorystycznej i fascy-

nacji obyczajowością i tematyką huculską, ale nie

tylko. Należy pamiętać, że jest jednym z głównych

przedstawicieli polskiej secesji i odnajdujemy

w jego pracach wszystko co się z tym wiąże: mięk-

ki kontur, barwną ekspresyjną plamę i odwzoro-

wanie form z natury. Był artystą wszechstronnym,

doskonale poruszającym się w technice olejnej,

akwareli, pasteli, gwaszu i tempery ale też grafi ki,

szczególnie litografi i. Z powodzeniem wykonywał

projekty witraży a także aranżacje architektonicz-

ne.

Prezentowana praca pochodzi z późnego okresu

twórczości artysty, ale wpisuje się stylistycznie i te-

matycznie w nurt huculski. Uwagę zwraca specy-

fi czny, nacechowany sympatią do modela klimat

przedstawienia i urokliwa kolorystyka barwna.


Estymacja: 50 000 – 60 000 zł

31

26

ALFONS KARPIŃSKI

(1875-1961)

RÓŻE ZE ZŁOTYM PUCHARKIEM


sygn. l.d.: a. karpiński


Estymacja: 18 000 – 24 000 zł

26

32

27

ALEKSANDER JĘDRZEJEWSKI

(1903-1974)

BIELENIE PŁÓTNA, 1935


sygn. p.d.: A. Jędrzejewski


Estymacja: 18 000 – 20 000 zł

27

33

28

JERZY KOSSAK

(1886-1955)

WIZJA NAPOLEONA


sygn. l.d.: Jerzy Kossak


Estymacja: 19 000 – 22 000 zł

28

34

29

TADEUSZ DOBROWOLSKI

(1899-1984)

NIEDZIELNY SPACER / STARE DOBRE

MAŁŻEŃSTWO, 1940

techn. mieszana: akwarela, gwasz, ołówek, papier;

59,5 x 39,5 cm

sygn. l.d.: Dobrowolski 940

praca dwustronna

Tadeusz Dobrowolski, postać wyjątkowa dla pol-

skiej historii sztuki, człowiek o wszechstronnych

zainteresowaniach: studiował malarstwo na ASP

w Krakowie, w pracowni Józefa Mehoff era (w cza-

sie studiów za swoje obrazy otrzymał kilka razy

nagrody doroczne). Ukończył historię sztuki i ar-

cheologię klasyczną w Uniwersytecie Jagielloń-

skim. W wieku 24 lat uzyskał tytuł doktora fi lozofi i.

W okresie międzywojennym piastował m.in. funk-

cje: dyrektora Muzeum Miejskiego w Bydgoszczy,

pierwszego dyrektora Muzeum Śląskiego oraz

profesora w Katedrze Historii Sztuki Uniwersytetu

Jagiellońskiego. W latach 30-tych odbył podróże

naukowe do Austrii, Belgii, Czechosłowacji, Fran-

cji, Jugosławii, Holandii, Niemiec, Węgier i Włoch.

W czasie II wojny aresztowany i więziony w Krako-

wie, we Wrocławiu i obozie w Sachsenhausen. Po

wojnie był m.in. dyrektorem Muzeum Narodowego

w Krakowie. Autor licznych publikacji, wśród nich:

Historia sztuki polskiej w zarysie (1965, 3 tomy, re-

daktor), Rzeźba neoklasyczna i romantyczna w Pol-

sce (1974) oraz najbardziej znane, wyróżnione

Nagrodą Państwową II stopnia: Nowoczesne ma-

larstwo polskie (1764-1939) (1957-1964: 3 tomy).

Prezentowana dwustronna praca Tadeusza Dobro-

wolskiego jest niezwykłą rzadkością na polskim

rynku sztuki.



29

35

30

STANISŁAW WOLSKI

(1859-1894)

PORTRET DAMY W BUJAKU, 1891

olej, płótno; 187 x 130,5 cm

sygn. l.d.: Stanisław Wolski 1891

Był malarzem i rysownikiem, uczniem Wojciecha

Gersona w warszawskiej Klasie Rysunkowej oraz

Jana Matejki w krakowskiej Szkole Sztuk Pięknych.

W latach 1883-85 przebywał w Monachium kształ-

cąc się w pracowni Józefa Brandta. W kręgach

monachijskich uchodził za artystę bardzo zdolne-

go. W 1886 wrócił do Warszawy. Malował przede

wszystkim obrazy o tematyce batalistycznej i hi-

storycznej, za które był ceniony. Tworzył też ma-

larstwo rodzajowe. Świetnie zapowiadającą się ka-

rierę przerwała Wolskiemu nieuleczalna choroba,

która dopadła go w młodym jeszcze wieku. Krótki

okres działalności artystycznej spowodował, że

dorobek tego artysty jest niemalże nieznany. To

oraz przynależność do rzadziej choć z powodze-

niem uprawianego przez artystę gatunku portretu

stanowi o wyjątkowości prezentowanego dzieła.

Przedstawia ono najprawdopodobniej portret

damy z ziemiaństwa siedzącej w fotelu na tle ogro-

dowej scenerii otaczającej dwór. Harmonijna kom-

pozycyjnie praca wyróżnia się charakterystyczną

dla monachijskiego środowiska doskonałością

warsztatu i dbałością o najmniejszy szczegół.


Estymacja: 120 000 – 140 000 zł

30

36

31

STANISŁAW KAMOCKI

(1875-1944)

PEJZAŻ Z POLEM


sygn. p.d.: Kamocki


Estymacja: 40 000 – 45 000 zł

31

37

32

JACEK MALCZEWSKI

(1854-1929)

PRZYDROŻNA MADONNA


sygn. wzdłuż prawego boku: J. Malczewski

Jacek Malczewski, malarz i rysownik, jeden z naj-

bardziej rozpoznawalnych artystów w historii

sztuki polskiej. Wychowanek Jana Matejki i kręgu

krakowskiego, w latach 70tych studiował również

w Paryżu. Był głównym przedstawicielem sym-

bolizmu, a jego twórczość zapoczątkowała odro-

dzenie ducha romantycznych tradycji w sztuce.

Malarstwo Malczewskiego było silnie zakorzenio-

ne w polskości, jej tradycjach, pejzażach i folklo-

rze. Pejzaż stanowi istotną część dorobku artysty,

często ma odniesienie do konkretnych miejsc

związanych z jego życiem. W pierwszych latach

XX wieku powstała seria krajobrazów, będących

studium zmian pór roku, kolorystyki, światła. Pej-

zaż jest przez artystę traktowany syntetycznie,

akcentowane są jakości linearne, nasycone świa-

tłem barwy. Usnuta z nich poświata otulająca

bezkresne równinne przestrzenie ziemi podkreśla

widmowość przydrożnej kapliczki nadając scenie

charakteru sennej mary. Topniejące śniegi symbo-

lizują pozimowe przebudzenie do życia, powtórne

narodziny, nadzieję na zmiany – uczucia, które

towarzyszyły artyście i były przez niego wyrażane

w licznych obrazach z cyklu martyrologiczno-me-

sjanistycznego.


Estymacja: 140 000 – 160 000 zł

32

38

33

ALICJA HALICKA

(1894-1975)

FORT SAINT JEAN W MARSYLII, 1941

gwasz, papier; 23,5 x 30,7 cm

sygn. p.g.: Halicka

REPRODUKOWANY:

K. Zagrodzki, Alicja Halicka, seria: Mistrzowie École

de Paris, Warszawa 2011, s. 81.

WYSTAWIANY:

Alicja Halicka (1894-1975) – Retrospektywa, Villa La

Fleur, 22 września-31 grudnia 2011 roku.

Malarka i ilustratorka przebywającą od 1912 roku

w Paryżu zaprzyjaźniona była ze środowiskiem

École de Paris. Wczesna faza twórczości Halickiej

charakteryzuje się estetyką kubizmu – powstałe

wówczas portrety i martwe natury to formy zsyn-

tetyzowane o wąskiej, ciemnej tonacji kolorystycz-

nej. Późniejszą twórczość, do której należy pre-

zentowana praca, determinuje subtelność kreski

i pastelowe barwy. Poetycki nastrój tworzą lekkie

plamy barwne.

Od lat dwudziestych artystka pracowała głównie

jako scenograf i projektant kostiumów. Jej reali-

zacje dla najważniejszych teatrów operowych

i baletowych w Europie i Stanach Zjednoczonych

były wydarzeniami sezonów. Współpracowała też

ze znanymi pismami, m.in. Vogue, Harper’s Bazaar,

Die Dame, ilustrowała książki. Wiele wystawiała –

miała 38 wystaw indywidualnych, również w Pol-

sce.


Estymacja: 10 000 – 14 000 zł

33

39

34

MOLLI CHWAT

(1888-1979)

PEJZAŻ


sygn. l.d.: MChwat



34

40

35

JAN RUBCZAK

(1884-1942)

PORT W AUDIERNE, 1912


sygn. l.d.: Rubczak

REPRODUKOWANY:

Bobrowska-Jakubowska E., Artyści polscy we Francji

w latach 1890-1918. Wspólnoty i indywidualności,

Warszawa 2004, il. 25.

Malarz i grafi k, absolwent krakowskiej ASP gdzie

w latach 1904-1911 studiował u Floriana Cynka

i Józefa Pankiewicza. Studia kontynuował w Aka-

demie für Graphishe Künsta i Buchgewerbe w Lip-

sku i w Académie Colarossi w Paryżu. Przez kilka

lat przebywał w Paryżu, gdzie od 1917 prowadził

własną szkołę grafi ki. Po powrocie do Polski wy-

kładał w Wolnej Szkole Malarstwa w Krakowie,

a w latach 1931-1932 był asystentem w katedrze

grafi ki tamtejszej Akademii. Należał do Towarzy-

stwa Artystów Polskich „Sztuka”, był współzałoży-

cielem Towarzystwa Artystów Polskich w Paryżu.

Wystawiał swoje prace zarówno w kraju jak i za

granicą. Fascynowało go otoczenie. Tworzył pej-

zaże, motywy architektoniczne, portrety, kwiaty.

Prezentowana praca należy do wczesnego okresu

twórczości artysty, inspirowanego osobą mistrza

Pankiewicza. Późniejszy etap twórczości zdomino-

wany został przez zetknięcie się Rubczaka ze świa-

tem artystycznym Paryża a krytycy upatrują w jego

późnym malarstwie wpływów Cezanne’a.


Estymacja: 40 000 – 45 000 zł

35

41

36

EUGENIUSZ ARCT

(1899-1974)

SZMULKI PRASKIE, 1935


sygn. p.d.: Eugeniusz Arct/ 1935

Malarz i grafi k, przedstawiciel koloryzmu. W latach

1923-1930 uczeń T. Pruszkowskiego, od 1946 roku

był wykładowcą warszawskiej ASP. Ze stolicą zwią-

zany przez całe swoje życie, był członkiem grupy

Szkoła Warszawska i Bloku Zawodowych Artystów

Plastyków. Tworzył martwe natury i pejzaże, ze

szczególnym umiłowaniem malując pejzaże war-

szawskie. Stylem twórczość Arcta można przypisać

do późnego impresjonizmu szkoły francuskiej. Do-

minują w niej rozedrgane kontury i jasne prześwie-

tlone barwy.


Estymacja: 20 000 – 25 000 zł

36

42

37

HENRYK HAYDEN

(1883-1970)

PEJZAŻ PROWANSALSKI

olej, płyta; 44,5 x 37 cm

sygn. l.d.: Hayden


Estymacja: 18 000 – 20 000 zł

37

43

38

TADEUSZ MAKOWSKI

(1882-1932)

PEJZAŻ WIEJSKI, OKOŁO 1920

olej, sklejka; 48 x 57 cm

sygn. p.d.: T. Makowski

Obraz posiada ekspertyzę historyka sztuki Elżbiety

Zawistowskiej.

Tadeusz Makowski to jeden z najwybitniejszych

polskich malarzy XX wieku.

Artysta na przełomie 1908 i 1909 r. wyjechał do Pa-

ryża, gdzie pozostał do końca życia. Był członkiem

Towarzystwa Artystów Polskich w Paryżu. Brał

udział w Salonach paryskich: Niezależnych, Tuile-

ries, Jesiennym i De L’Oeuvre Unique.

Właściwy sobie styl zdefi niował artysta dopiero

pod koniec życia. Do tego momentu twórczość

Makowskiego przechodziła przez wiele faz i czer-

pała inspirację z wielu źródeł. Stąd tak wielka

różnorodność w dorobku artysty. Prezentowany

„Pejzaż wiejski” należy do głównego nurtu zainte-

resowań artysty, który chętnie malował kameralne

krajobrazy. To realistyczne studium nacechowane

jest poetyckim nastrojem i zastosowaniem kolory-

stycznych kontrastów.


Estymacja: 80 000 – 100 000 zł

38

44

39

HENRYK HAYDEN

(1883-1970)

BARKI W PORCIE

olej, tektura; 51x71 cm

sygn. l.d.: Hayden


Estymacja: 40 000 – 50 000 zł

39

45

40

ZYGMUNT MENKES

(1896-1986)

MODELKA

olej, płyta; 33,5 x 38 cm

sygn. p.d.: Menkes


Estymacja: 28 000 – 32 000 zł

40

46

41

WŁODZIMIERZ TERLIKOWSKI

(1873-1951)

PEJZAŻ, 1928


sygn. p.d.: 1928/ W. Terlikowski

Absolwent monachijskiej ASP, od 1911 roku miesz-

kający na stałe w Paryżu Terlikowski wypracował

własny, łatwo rozpoznawalny styl, należący do

nurtu ekspresyjnego koloryzmu. Na ukształto-

wanie postawy twórczej Terlikowskiego silnie

oddziałał fowizm, pod wpływem którego artysta

stosował szeroką gamę żywych i nasyconych barw

zestawiając je na zasadzie kontrastu.

Jego prace charakteryzują się formą budowa-

ną tłustą impastowo kładzioną plamą barwną.

Oferowany obraz jest znakomitym przykładem

malarskiej techniki Terlikowskiego pozwalającej

na uzyskanie bogatej, mięsistej faktury w której

odbijające się miękkie światło to istotny element

gry barwnej. Wiele prac artysty było wystawianych

– m.in. w paryskich Salonach: Jesiennym (1912),

i Societe Nationale des Beaux-Arts (1930) oraz

na wystawach sztuki polskiej w Paryżu i Brukseli.

Jego działalność szybko została doceniona i już

po pierwszej wojnie światowej wydano kilka mo-

nografi i i albumów tego malarza, opracowanych

przez wybitnych paryskich krytyków tamtych cza-

sów m. in. Arsene Alexandre’a czy Jana Topassa.


Estymacja: 120 000 – 150 000 zł

48

42

TYMON NIESIOŁOWSKI

(1882-1965)

ANTYGONA


sygn. l.d.: Tymon


Estymacja: 35 000 – 40 000 zł

42

49

43

43

SZYMON MONDZAIN

(1890-1979)

ODALISKA, 1922


sygn. i dat. l.d.: Mondzain 1922


Estymacja: 37 000 – 45 000 zł

50

44

HENRYK HAYDEN

(1883-1970)

WIEJSKA DRÓŻKA, 1952

gwasz, płótno; 32 x 40 cm w świetle ramy

sygn. i dat. l.d.: Hayden 52


Estymacja: 10 000 – 14 000 zł

44

51

45

MICHEL ADLEN

(1898-1980)

LA MACHINE DE MARLY, 1946


sygn. p.d.: Adlen



45

52

46

BOLESŁAW BIEGAS

SKAŁY TAJEMNICY, 1927

olej, płyta; 51 x 41 cm

sygn. p.d.: B. Biegas

WYSTAWIANY:

Bolesław Biegas. Malarstwo i rzeźba – ekspozycja

stała, Muzeum Mazowieckie w Płocku

Rzeźbiarz, malarz, pisarz i dramaturg, jeden

z najwybitniejszych modernistycznych artystów

polskich osiadłych w Paryżu. Pod wpływem de-

kadenckich nurtów propagowanych w Krakowie

przez Stanisława Przybyszewskiego Biegas zaczął

tworzyć alegoryczno-symboliczne obrazy i rzeźby

oddające tajemniczość ludzkiej egzystencji.


Estymacja: 25 000 – 30 000 zł

46

53

47

SZYMON MONDZAIN

(1890-1979)

BUKIET KWIATÓW, 1961


sygn. i dat. p.d.: Mondzain 1961


Estymacja: 23 000 – 26 000 zł

47

54

48

WOJCIECH FANGOR

(ur. 1922)

SU 11, 1972

olej, płótno; 127,6 x 127,6 cm

opisany na odwrocie: FANGOR SU11 1972

Wojciech Fangor jest jednym z najbardziej znamie-

nitych malarzy, który znalazł ogromnie uznanie

w kraju i za granicą. Jego sztuka cieszy się stale ro-

snącym zainteresowaniem galerii i kolekcjonerów

na całym świecie. Bezsprzecznie zaliczyć można

Fangora do grona największych klasyków współ-

czesności, którzy swoją twórczością nadali kształt

polskiej sztuce okresu powojennego.

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie

(dyplom w 1946 r.), w latach 1953-61 był docentem

na macierzystej uczelni. Początkowo fascynował

go kubizm. W okresie socrealizmu namalował ob-

raz Matka Koreanka, jedno ze sztandarowych dzieł

tego kierunku, tworzył również plakaty. W drugiej

połowie lat 50. zwrócił się ku sztuce abstrakcyjnej.

Jego twórczość zdominowała problematyka prze-

strzeni, pokrewna estetyce op-artu. Kilkadziesiąt

lat spędził w USA, miał tam wiele wystaw, a jego

dzieła trafi ły do ważnych kolekcji, zarówno pry-

watnych jak i publicznych m.in. Muzeum Guggen-

heima w Nowym Jorku. W 2012 roku w Muzeum

Narodowym w Krakowie miała miejsce wystawa

podsumowująca dotychczasową twórczość Woj-

ciecha Fangora.

Prezentowany olej to doskonały przykład gry jaką

z przestrzenią, światłem i ruchem zapoczątkował

Fangor pod koniec lat 50tych tworząc nurt abso-

lutnie nowatorski nie tylko w polskiej ale i świato-

wej sztuce. Wydarzeniem symbolicznie otwierają-

cym ten najbardzie znamienny okres w twórczości

artysty było zorganizowanie w 1958 roku wspólnie

z architektem Stanisławem Zamecznikiem pierw-

szego polskiego environment „Studium przestrze-

ni”. Zaprezentowane wówczas wibrujące płótna

z charakterystycznymi kołami i falami to narzędzia

oddziaływania na zmysł widza, postać którego

stała się dla artysty istotnym elementem systemu

nazwanego przez niego „pozytywną przestrzenią

iluzyjną”.


Estymacja: 250 000 – 300 000 zł

55

48

56

49

ANDRZEJ WRÓBLEWSKI

(1927-1957)

DWA AKTY KOBIECE

akwarela, papier; 42 x 30 cm

sygn. l.d.: Dwa akty kobiece

p.d.: A. Wróblewski

p.g.: 1241


Estymacja: 20 000 – 25 000 zł

50

HENRYK BERLEWI

(1894-1967)

AKT, 1922

grafi ka, papier; 48,5 x 60 cm

sygn, p.d.: H.BERLEWI 1923

na odwrocie oryginalny owalny stempel z Atelier

Berlewi.

Uznany za prekursora op-artu. Przedstawiciel naj-

bardziej awangardowego nurtu polskiej sztuki

nowoczesnej. Członek ugrupowania “Blok”. Zwią-

zany z artystyczną awangardą europejską – m.in.

T. van Doesburgiem, V. Eggelingiem, M. van der

Rohe, L. Moholy-Nagyem. Jego zainteresowanie

konstruktywizmem ukierunkowała znajomość z El

Lissitzkym. Wystawiał i przebywał w Berlinie w la-

tach 20-tych, gdzie w 1926 r w galerii Der Sturm

odbyła się wystawa indywidualna artysty. W 1924 r

ogłosił manifest “Mechano-Faktura”, w którym

odrzucił malarstwo iluzji przestrzennej na rzecz

dwuwymiarowości płócien. Ograniczył skalę barw

do białej, czarnej i czerwonej. Posługiwał się sza-

blonami. Założył fi rmę reklamową, w której reali-

zował swoje pomysły druku funkcjonalnego. Przez

krytykę światową uznany za jednego z kilkuset naj-

wybitniejszych twórców XX wieku “ART of the 20th

Century” TASCHEN 2000.



49

50

57

51

LECH KUNKA

(ur. 1920)

MURZYNKA, 1956

tech. mieszana, płyta pilśniowa; 101 x 121 cm

sygn. u dołu: 56 L. Kunka

Artysta malarz związany z Łodzią. Uczeń Władysła-

wa Strzemińskiego, swój warsztat doskonalił także

w Paryżu w Académie Moderne Fernanda Légera.

Był pracownikiem naukowym Państwowej Wyż-

szej Szkoły Sztuk Plastycznych w Łodzi a od 1963

prorektorem i dziekanem obecnej Akademii Sztuk

Pięknych.

Kunka był współzałożycielem grupy ST-53. Jego

twórczość to abstrakcje geometryczne a od lat 50-

tych również malarstwo strukturalne wykorzystu-

jące różne materiały i techniki malarskie. W 1955

roku uczestniczył w głośnej wystawie w Warszaw-

skim Arsenale, następnie w Wystawie Ośmiu, II i III

Wystawie Sztuki Nowoczesnej – łącznie wystawiał

blisko 350 razy na całym świecie. Tworzył sceno-

grafi e teatralne i fi lmowe oraz formy użytkowe

(kurtyna Teatru Wielkiego w Łodzi, Biblioteka Uni-

wersytecka). Liczne obrazy artysty znajdują się

w zbiorach Muzeów Narodowych, Muzeum Sztuki

w Łodzi oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za

granicą.


Estymacja: 45 000 – 55 000 zł

51

58

52

STEFAN GIEROWSKI

(ur. 1925)

DCCCLXII, 2009


opisany na odwrocie: sgierowski / Ob. DCCCLXII

REPRODUKOWANY:

Stefan Gierowski. Jakość- jasność- nasycenie. Ma-

larstwo 2007-2010, wyd. Galeria aTAK, Warszawa

2010.

WYSTAWIANY:

Stefan Gierowski. Jakość- jasność- nasycenie. Malar-

stwo 2007-2010, Galeria aTAK, Warszawa, 17 wrze-

śnia- 20 listopada 2010.

Studiował na krakowskiej ASP w pracowni Zbi-

gniewa Pronaszki i Karola Frycza. Od 1949 roku

mieszka w Warszawie a od 1976 jest profesorem

tutejszej ASP. Początkowo uprawiał malarstwo fi -

guratywne. Z biegiem czasu jego twórczość zdą-

żała jednak ku abstrakcji. Momentem wieńczącym

tę drogę stała się wystawa w Galerii „Krzywe Koło”

w 1957 roku, w czasie której artysta wystawił ob-

razy utrwalające dojście do malarstwa niefi gu-

ratywnego. Jego obrazy to abstrakcja typu infor-

mel. Inspirację czerpał Gierowski ze sztuki post

konstruktywistycznej. Szczególna wrażliwość na

jakości barwne pozwala włączyć jego twórczość

w nurt malarstwa kolorystycznego.

Prezentowana praca wywołuje emocje wynikają-

ce z niewątpliwie unikalnego języka kolorystycz-

nego, który fascynował artystę. Eksperymenty

w zakresie barwy i emocji obrazu i związane z tym

osiągnięcia twórcze czynią z Gierowskiego artystę

niezwykle ważnego i cenionego w historii współ-

czesnego malarstwa polskiego.


Estymacja: 110 000 – 140 000 zł

59

52

60

53

VICTOR VASARELY

(1906-1997)

FENY, 1974

druk off setowy, papier; 60 x 60 cm



54

RYSZARD WINIARSKI

(1936-2006)

CHANCE IN GAME 4X4 FOR 3, 1999

akryl, płótno; 33 x 24 cm

opisany ołówkiem: chance in game 4x4 for 3 wi-

niarski’99



53

54

61

55

WOJCIECH FANGOR

(ur. 1922)

PORTRET, 1948


sygn. p.g.: Fangor

Prezentowany portret należy do wczesnego okre-

su twórczości Fangora pozostającego wówczas

pod silnym wpływem kubizmu. Eksperymento-

wanie z ekspresyjnymi efektami koloru i światła

i uproszczoną, zgeometryzowaną formą ograni-

czoną prostokątem płótna charakteryzuje całą

serię kompozycji, w tym licznych portretów, do

której należy omawiane płótno.

Do portretu dołączony jest certyfi kat autentycz-

ności obrazu napisany odręcznie przez Wojciecha

Fangora.


Estymacja: 110 000 – 130 000 zł

55

62

56

TADEUSZ DOMINIK

(1928-2014)

OGRÓD II, 1980


sygn. l.d.: Dominik

opisany na odwrocie: DOMINIK 1980/ AKRYLE

75X90/ OGRÓD II

Pejzaże Tadeusza Dominika – zmarłego w tym roku

artysty, który legendą stał się już za życia – nie po-

wstawały bezpośrednio w plenerze, lecz w zaciszu

pracowni. Tam ten niezwykły twórca odtwarzał

ducha zapamiętanego krajobrazu zamieniając

przyrodę w swój ekspresyjny kod. Tendencji do

syntezy towarzyszyła odwaga w operowaniu kolo-

rem. W prezentowanej pracy ciepła czerwień spo-

tyka się z soczystymi zieleniami, tworząc niezwy-

kle „energetyczny” i rozedrgany pejzaż, wibrujący

dzięki dużym plamom barwnym. Tadeusz Dominik

na leży do ścisłego grona klasyków polskiej sztuki

współczesnej. Jego prace znajdują się w wielu mu-

zeach i kolekcjach, m.in. w Muzeum Narodowym

w Warszawie, Krakowie i Poznaniu, w Museum of

Modern Art w Nowym Jorku, Museo de Bellas Artes

w Caracas, Stedelijk Museum w Amsterdamie.


Estymacja: 20 000 – 25 000 zł

56

63

57

JERZY NOWOSIELSKI

(1923-2011)

MARTWA NATURA


opisany na odwrocie: J. NOWOSIELSKI

Wśród cenionych i poszukiwanych na rynku kom-

pozycji, obok aktów, portretów i pejzaży, martwe

natury stanowią istotną część twórczości Jerzego

Nowosielskiego. Te niezwykłe dzieła charakteryzo-

wały się zastosowaniem bardzo jasnych, lecz wy-

razistych kolorów przedmiotów, których kształty

często podkreślał lekki czarny kontur. Zamierze-

niem artysty było wywołanie efektu wewnętrzne-

go światła bijącego z malowanych prozaicznych

przedmiotów codziennego użytku – garnuszków

i wiaderek. Martwe natury, do których zalicza się

prezentowana praca przynależą do wczesnego

okresu twórczości Nowosielskiego co czyni je

atrakcyjnymi obiektami kolekcjonerskimi.


Estymacja: 95 000 – 120 000 zł

57

64

58

WŁADYSŁAW JACKIEWICZ

(ur. 1924)

OBRAZ X/2006, 2006


opisany na blejtramie


Estymacja: 18 000 – 20 000 zł

58

65

59

BRONISŁAW KIERZKOWSKI

(1924-1993)

KF 26, 1985


opisany na odwrocie: KIERZKOWSKI/ 130X110

K.F.26/ 1985

Absolwent warszawskiej ASP w pracowni E. Eibi-

scha. Wielokrotnie wystawiał swe prace w kraju

i za granicą, w tym w Nowym Jorku (wystawa “15

Polish Painters”, Museum of Modern Art, 1961).

W swej twórczości skupił się przede wszystkim na

eksperymentach formalnych, przechodząc różno-

rodne fazy – od fascynacji ściszonymi, monochro-

matycznymi gamami i fakturowymi efektami po

abstrakcyjne kompozycje oparte na dźwięcznych

zestawieniach barwnych. W oferowanej pracy wi-

doczne jest urzeczenie artysty efektem wywoła-

nym przez zestawienie kolorystyczne z rytmicznie

i symetrycznie podzieloną powierzchnią płótna.

Swą ekspresją obrazy Kierzkowskiego odsyłają

nas do obrazów niektórych surrealistów, np. Maxa

Ernsta.


Estymacja: 25 000 – 29 000 zł

59

66

60

ZBIGNIEW MAKOWSKI

(ur. 1930)

LE MAT, 1973


sygn. u dołu: Zbigniew Makowski fuit hic XI 1973

LE MAT

Absolwent warszawskiej ASP pod kierunkiem Ka-

zimierza Tomorowicza. Od początku był aktywnym

twórcą biorącym udział w wystawach i spotka-

niach, które wpłynęły na kształt polskiej sztuki lat

50. i 60. (III Wystawa Sztuki Nowoczesnej – War-

szawa 1959; I Plener Koszaliński – Osieki 1963). Ni-

gdy nie identyfi kował się jednak ze środowiskiem

awangardy. Szybko wypracował własny charakter

swej twórczości, oryginalnej zarówno na polskim

jak i europejskim tle. Przeważają w sztuce Ma-

kowskiego nawiązania do surrealizmu (podczas

pobytu w Paryżu w 1962 roku Makowski zetknął

się z André Bretonem oraz członkami międzyna-

rodowego ugrupowania Phases), którego śładem

artysta nawołuje do swobody skojarzeń. W swoich

kompozycjach Makowski gromadzi znaki, cyfry,

litery, najróżniejsze mniej lub bardziej złożone

formy geometryczne, akcenty fi guratywne. Jako

wielki miłośnik literatury i poeta, Makowski prze-

plata w swoich obrazach język malarski z językiem

literackim zaczerpniętym z wykładów o sztuce

zamieniając płótno w nośnik swego rodzaju arty-

stycznego dziennika.

W 1991 roku praca Makowskiego “Mirabilitas se-

cundum diversos modos exire potest a rebus”

1973-80) została podarowana przez rząd Rzeczpo-

spolitej genewskiej siedzibie ONZ. Sam Makowski

został dwukrotnie nagrodzony dwoma prestiżo-

wymi nagrodami przyznawanymi przez środowi-

ska artystyczne: Nagrodą Krytyki Artystycznej im.

Cypriana Kamila Norwida (1973) oraz Nagrodą im.

Jana Cybisa (1992).


Estymacja: 70 000 – 80 000 zł

67

60

68

61

WOJCIECH FANGOR

(ur.1922)

MA 84, 1974


opisany na odwrocie:

FANGOR/ 1974/ MA84/ 60¼ X 90”

REPRODUKOWANY:

Szydłowski St., Wojciech Fangor. Space as play, Kra-

ków 2012, s. 231.

WYSTAWIANY:

Wojciech Fangor. Space as play, październik

2012-styczeń 2013, Muzeum Narodowe w Krako-

wie.

Niezwykle magnetyczna i bez wątpienia unikato-

wa praca olejna Wojciecha Fangora to doskonały

przykład gry jaką z przestrzenią, światłem i ruchem

zapoczątkował artysta pod koniec lat 50tych two-

rząc tym samym nurt zupełnie nowatorski nie tyl-

ko w polskiej ale i światowej sztuce. Dowodem na

to są liczne wystawy w prestiżowych instytucjach

m.in. „15 Polish Painters”, MoMA (Nowy Jork, 1961),

Institute of Contemporary Art (Waszyngton, 1962),

34. Biennale Sztuki (Wenecja, 1968), University

Art Museum (Berkeley 1971), Galeria Narodowa

„Zachęta” (Warszawa, 1990), Muzeum Narodowe

w Krakowie (Kraków, 2012).

Z tej ostatniej pochodzi prezentowana fala MA83,

która wpisuje się w okres twórczości określony

przez artystę „pozytywną przestrzenią iluzyjną”.

Prace powstawały wówczas z odkrycia, że możliwa

jest iluzja przestrzeni rozwijająca się nie w głąb ob-

razu, ale w kierunku odbiorcy. Tak właśnie oddzia-

ływuje na widza oferowana abstrakcyjna kompo-

zycja złożona z poprzecznych fal, o niewyraźnych,

płynnych, „pulsujących” konturach i kontrasto-

wych kolorach.


Estymacja: 300 000 – 400 000 zł

70

62

DOMINIK ALBIŃSKI

ur. 1975

POCAŁUNEK

brąz, podstawa kamienna; wys. 21 cm

edycja 2/8

sygn. u dołu: D. Albiński

Artysta rzeźbiarz urodzony w RPA. Południowoafry-

kańskie doświadczenie uwarunkowało twórczość

tego młodego artysty, który w wieku siedemnastu lat

przeniósł się do Francji a następnie do Polski gdzie

w Warszawie, w 1999 roku, odbyła się pierwsza wy-

stawa indywidualna młodego rzeźbiarza. Echa tego

wydarzenia dotarły do paryskich galerii i kolekcjone-

rów co zaowocowało kolejnymi wystawami we Fran-

cji, m.in. w Galerie Arnaud w Verneuil sur Avre (2000),

Palace des Congres w Paryżu (2002), w RPA – Santon

Civic Gallery w Johannesburgu (2004) oraz licznymi

wystawami w rodzinnej Polsce.


Estymacja: 12 000 – 15 000 zł

62

71

63

JAN LEBENSTEIN

(1930-1999)

FIGURA HIERATYCZNA, 1956


opisany na odwrocie: LEBENSTEIN 56/ Figura hie-

ratyczna

REPRODUKOWANY:

Jan Lebenstein. Warszawa-Paryż. Prace z lat 1956-

1972, wyd. Zachęta, Warszawa 2010, s. 29

Jan Lebenstein. Promenade, wyd. Galeria aTAK, il. 8,

s. 21.

WYSTAWIANY:

Jan Lebenstein. Pieczęć Erosa i Thanatosa. Paryż lata

60., Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, 25 czerwca-

28 sierpnia 2010

Jan Lebenstein. Promenade. Obrazy i rysunki z lat 50.

i 60. XX wieku, Galeria aTAK, Warszawa, 27 kwietnia-

30 czerwca 2012.

Polski malarz i grafi k. Jego twórczość to oryginalna

odmiana malarstwa fi guratywnego przemawia-

jącego do widza językiem surrealistycznym i abs-

trakcyjnym. Studiował pejzaże miejskie, poetyckie

transpozycje fi gury ludzkiej, pełne ekspresji kom-

pozycje fantastyczno-symboliczne o motywach

zwierzęcych. Parafrazował motywy zaczerpnięte

z literatury, głównie z Biblii i antycznej mitologii.

W jego pracach ujawnia się też fascynacja relikta-

mi archaicznych kultur – asyryjskiej, babilońskiej

i egipskiej. Wszystko to sprawia, że na rynku sztuki

dzieła Lebensteina stanowią odrębną, oryginalną

propozycję artystyczną. Cykl Figur, do którego na-

leży prezentowana praca, zamyka w sobie rozumie-

nie istoty życia, trwania, śmierci, erotyzmu. Za ten

cykl Lebenstein został nagrodzony Grand Prix na 1.

Międzynarodowym Biennale Malarstwa Młodych

w Paryżu w 1959 r.


Estymacja: 90 000 – 110 000 zł

63

72

64

JERZY NOWOSIELSKI

(1923-2011)

CZARNA PŁYWACZKA, 1982


sygn. na odwrocie: Jerzy Nowosielski 1.X.1982

Rozpoczął naukę w 1940 w Staatliche Kunstgewer-

beschule w Krakowie u profesora Stanisława Ka-

mockiego. Krótki pobyt w Ławrze św. Jana Chrzci-

ciela pod Lwowem wzbudził w artyście fascynację

światem ikon. W kraju utrzymywał bliskie kontakty

z członkami powstającej Grupy Krakowskiej. Stu-

dia na krakowskiej ASP ukończył już po wojnie,

w 1947 roku, w pracowni prof. Eugeniusza Eibischa.

Pierwsza faza twórczości Nowosielskiego to obra-

zy utrzymane w nurcie abstrakcji geometrycznej.

Działalność malarską zawiesił w latach socreali-

zmu – w tym czasie koncentrował się na scenogra-

fi i oraz na malowaniu cerkwi i kościołów. W roku

1956 wziął udział w XXVIII Biennale w Wenecji. Od

tego czasu datuje się charakterystyczny dla artysty

okres aktów, pejzaży i scen fi guralnych.

Pływaczki w białych czepkach pojawiają się już

w latach 50. Lecz o ile są to portrety kobiet osadzo-

nych w sportowych realiach, na tle basenu czy też

wnętrza szatni, to dopiero w latach 80., osamotnio-

ne i nagie, siedzące na brzegu morza, na tle zbli-

żającego się zmroku czy też pochmurnego dnia,

intrygują skrywaną w cieniu twarzą. Do tego nurtu

należy prezentowany obraz. Od 1982 do 1987 po-

wstało zaledwie kilka takich kompozycji, o zgaszo-

nej, prawie monochromatycznej palecie. Te zabiegi

malarskie połączone z wieloznacznym myśleniem

jeszcze bardziej potęgują tajemnicę anonimowej

kobiety na plaży. Prezentowana „Czarna pływacz-

ka” niewątpliwie należy do cyklu najbardziej ce-

nionych i poszukiwanych obecnie na rynku prac

artysty.


Estymacja: 220 000 – 260 000 zł

73

64

74

65

TOMASZ TATARCZYK

(1947-2010)

DROGA, 2001

akryl, węgiel, papier; 70 x 100 cm

sygn. p.d.: TOMASZ/ TATARCZYK/ 2001

Studiował początkowo w Politechnice Warszaw-

skiej (1966-1972), następnie w warszawskiej ASP

(1976-1981), gdzie uzyskał dyplom w pracowni

Jana Tarasina a następnie do końca lat osiemdzie-

siątych był asystentem na Wydziale Malarstwa.

Pejzaż były jego główną inspiracją. Jego twórczość

opiera się na obserwacji i powtarzaniu określo-

nych motywów: zamknięte bramy, drogi, wzgórza,

wąwozy, woda i unoszące się na jej powierzchni

łodzie lub brodzące w niej psy. Jego prace prezen-

towane były na wielu wystawach indywidualnych

i zbiorowych. Wystawiał m.in. w Galerii Foksal,

z którą był związany od 1984 roku, w Galerii Za-

chęta w Warszawie, w Soho Center for Visual Arts

w Nowym Jorku, Galerie Ucher, Kolonia. W 1999 r.

został laureatem Grand Prix Międzynarodowego

Konkursu Rysunku we Wrocławiu. Był stypendystą

Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku, Fun-

dacji Sorosa w USA i Fundacji Rockefellera we Wło-

szech. W 2009 r. otrzymał nagrodę im. Jana Cybisa

przyznawaną wybitnym malarzom przez Związek

Polskich Artystów Plastyków za całokształt twór-

czości.


Estymacja: 14 000 – 20 000 zł

65

75

66

STASYS EIDRIGEVICIUS

(ur. 1949)

GŁOWA PRZEBITA PROMIENIEM, 1993

pastel, papier; 42 x 59 cm w świetle passe-partout

sygn. p.d.: 93/ STASYS


Estymacja: 12 000 – 14 000 zł

66

76

67

WITOLD FYDRYCH

(1916-1970)

AKT, 1962

olej, bawełna; 98 x 130 cm

sygn. Wit. Fydrych 62


Estymacja: 14 000 – 18 000 zł

68

KIEJSTUT BEREŹNICKI

(ur. 1935)

AKT NA SOFIE


Polski malarz, rysownik, profesor gdańskiej ASP,

dyplom uzyskał w 1958 w pracowni prof. Stanisła-

wa Teisseyre’a. Od 1982 roku prowadzi pracownię

dyplomową na Wydziale Malarstwa macierzystej

uczelni. Bereźnicki umiejętnie i we właściwy sobie

sposób nawiązuje do sztuki dawnych mistrzów.

Przez wzgląd na upodobanie do sztuki fi guratyw-

nej nazywano go “neotradycjonalistą w obrębie

neofi guracji”. Tworzy głównie martwe natury, które

pozostają jego ulubionym gatunkiem. Ale również

w scenach zbiorowych i aktach Bereźnicki prze-

kształca na użytek własnego języka dorobek mi-

strzów sztuki nowożytnej.


Estymacja: 40 000 – 45 000 zł

67

68

77

69

JERZY NOWOSIELSKI

(1923-2011)

AKT, 1968


opisany na odwrocie: AKT/ 1968/ JERZY NOWO-

SIELSKI

Akt obecny jest u Nowosielskiego od początku

jego twórczej drogi. Zauważalny jest rozwój od

utrzymanych w duchu socrealizmu masywnych

kobiet sportsmenek wykonujących dziwne akro-

bacje poprzez kobiety ascetyczne, jak tajemnicza

narzeczona z lat sześćdziesiątych oraz niespoty-

kane nigdzie indziej akty z mistycznymi kobietami

kapłankami kończąc na Wspomnieniach z Egiptu,

gdzie kobieta sprowadzona jest do formyznaku.

Akt niewątpliwie należał do ulubionych motywów

fi guratywnej twórczości Nowosielskiego. Ciało to

forma, która dała artyście możliwość zgromadze-

nia wszystkich interesujących go kwestii bez ko-

nieczności rezygnacji z pierwiastka duchowego.

Ciało, w pełnym akcie lub półakcie, pozbawione

jest jakiejkolwiek indywidualizacji, nie posiada

konkretnych rysów twarzy, jedyną cechą wspólną

są migdałowe, jak w ikonach, oczy, czasem ukryte

pod okularami tak jakby artysta chciał dodatkowo

zatrzeć tożsamość anonimowych postaci. Do ta-

kich aktów należy prezentowany obraz, w którym

z ciemnego tła wynurza się obrysowana czerwo-

nym konturem, siedząca, wyprostowana bezi-

mienna postać o zamaskowanych oczach. W Akcie

uderza hieratyczność przedstawienia, wzrok przy-

ciąga gra zestawień chłodnej szarości i potrak-

towanej bryłowo ciepłej plamie barwnej postaci

wynurzającej się w kierunku widza.


Estymacja: 120 000 – 140 000 zł

69

78

70

WACŁAW BOROWSKI

(1885-1954)

BUDUJEMY DOM, OK. 1950


sygn. p.d.: W. Borowski

REPRODUKOWANY:

Malarze polscy XIX i XX wieku. Mała encyklopedia

rynku sztuki, wyd. „Gazeta Antykwaryczna”, Kra-

ków, 2004, s.149.

Borowski to jeden z najpopularniejszych artystów

dwudziestolecia międzywojennego, wybitny

przedstawiciel nowego klasycyzmu, współzałoży-

ciel warszawskiej grupy Rytm.

W swojej twórczości łączył nowoczesność z nawią-

zywaniem do tradycji wielkiej sztuki europejskiej,

zwłaszcza epoki renesansu. Jego twórczość wy-

raźnie inspirowana była sztuką przyjaciela – Eu-

geniusza Zaka; podobnie “ponadczasowa”, o lek-

ko melancholijnym wyrazie, poddana delikatnej

stylizacji, stonowanej kolorystyce. Prezentowany

obraz pochodzi z późnego okresu twórczości Bo-

rowskiego.


Estymacja: 28 000 – 32 000 zł

70

79

71

JAROSŁAW MODZELEWSKI

(ur. 1955)

ODPOCZYNEK NA SCHODKACH, 1999

tempera żółtkowa, płótno; 136x160cm

opisany na odwrocie: Jarosław Modzelewski 1999/

„Odpoczynek na schodach”/ tempera ż. 136x160

cm

REPRODUKOWANY:

Jarosław Modzelewski. Obrazy 1977-2006, Galeria

Zderzak, Kraków 2006, il. 308, s. 201

WYSTAWIANY:

Art about Simple Facts, Galeria Spicchi dell’Est,

Rzym 2000.

Jarosław Modzelewski ukończył malarstwo na

warszawskiej ASP w 1980 roku uzyskując dyplom

w pracowni Stefana Gierowskiego. Od 1982 pra-

cuje jako wykładowca na macierzystym wydziale.

W 1982 współzakładał „Gruppę”, najważniejsze

ugrupowanie nurtu nowej ekspresji lat 80., dzia-

łające do 1992. Na początku lat 90tych wspólnie

z Markiem Sobczykiem i Piotrem Młodożeńcem

prowadził prywatną Szkołę Sztuki w Warszawie.

Od wielu lat związany jest z Galerią Zderzak w Kra-

kowie. Modzelewski jest jednym z wybitnych ar-

tystów polskiej sztuki współczesnej. W początko-

wym okresie twórczości skłaniał się ku abstrakcji,

wykorzystywał uproszczone znaki i emblematy

oraz sylwetki odbite z szablonu. Tematem wiodą-

cym dla Modzelewskiego jest człowiek osadzony

w otaczającej go rzeczywistości. Banalne sytuacje,

codzienne czynności, narracja momentu charak-

teryzują malarstwo artysty, które mimo realizmu

i lapidarnej formy nie jest pozbawione napięcia

emocjonalnego.


Estymacja: 45 000 – 55 000 zł

71

80

72

WOJCIECH FANGOR

(ur. 1922)

BEZ TYTUŁU, 1971

pastel olejny, papier; 71 x 51 cm


Estymacja: 30 000 – 35 000 zł

72

81

73

73

JERZY NOWOSIELSKI

(1923-2011)

AKT Z LUSTREM, 1997

serigrafi a barwna, papier; 78x54 cm w świetle pas-

se-partout

sygn. p.d.: Jerzy Nowosielski 1997 r.

l.d.: 4/50


Estymacja: 9000 – 12 000 zł

82

74

FRANCISZEK STAROWIEYSKI

(1930-2009)

NIKE NR 120, 1998

pastel, papier; 100 x 69 cm

sygn. z lewej strony: monogram wiązany 1698 NIKE

no. 120


Estymacja: 25 000 – 30 000 zł

74

83

75

JERZY DUDA GRACZ

(1941-2004)

POLNISCHES.., 1974


sygn. l.d.: J.DUDA GRACZ 1974

Malarstwo Dudy Gracza zakorzenione jest głęboko

w europejskiej tradycji artystycznej. Artysta osią-

gnął perfekcję warsztatową malując swe obrazy

tradycyjnymi metodami, podpatrując technikę

dawnych mistrzów, stosując laserunki, dbając

o każdy szczegół. Bliski był mu nurt groteski, jego

język artystyczny miał demaskatorski charakter.

Prowadził stały dialog z mistrzami sztuki muze-

alnej stosując pastisz i parafrazę. W swym malar-

stwie ukazuje zazwyczaj szpetotę ludzkich ciał

i dusz, a jednocześnie piękno czystej natury; stąd

jego obrazy traktować można jako swoisty mora-

litet.


Estymacja: 22 000 – 26 000 zł

75

84

76

RAJMUND ZIEMSKI

(ur. 1930)

PEJZAŻ 31/92


sygn. l.d.: RAJMUND ZIEMSKI 92

opisany na odwrocie: RAJMUND ZIEMSKI/ PEJZAŻ

31/92/ 100X85


Estymacja: 18 000 – 20 000 zł

76

85

77

HENRYK MUSIAŁOWICZ

(ur. 1914)

Z CYKLU REMINISCENCJE, 1974

tech. własna, płyta; 58 x 48 cm

opisany na odwrocie

Malarz, rysownik – w latach 1932-36 studiował

w poznańskiej Państwowej Szkole Sztuk Zdob-

niczych i Przemysłu Artystycznego. Następnie

kształcił się na warszawskiej ASP studiując rysunek

pod kierunkiem Felicjana Szczęsnego Kowarskie-

go oraz malarstwo dekoracyjne u Leonarda Pękal-

skiego. Jego twórczość to malarstwo sztalugowe,

ścienne, witraże oraz grafi ka. Musiałowicz prezen-

tował swój dorobek na ponad 100 wystawach in-

dywidualnych, uczestniczył również w około 250

wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Pre-

zentowany obraz należy do cyklu „Reminiscencje”,

który odwoływał się do spraw egzystencjalnych

i obok cykli „Rodzina” i „Epitafi um” zdominował

malarstwo artysty w latach 70tych.


Estymacja: 10 000 – 12 000 zł

77

86

78

LEON TARASEWICZ

(ur. 1957)

BEZ TYTUŁU (TRYPTYK), 1991


opisany na odwrocie: LEON TARASEWICZ 1991/

130X570

Na blejtramie nalepka z Galerie Nordenhake

w Berlinie z opisem pracy.

Absolwent warszawskiej ASP (dyplom w 1984 r.),

uczeń Tadeusza Dominika.

Jeden z najbardziej intrygujących malarzy współ-

czesnych. Pełen inwencji i kolorystycznej wrażli-

wości. Jego malarstwo rodzi się z obserwacji pejza-

żu pozbawionego ludzkiej obecności, otaczającej

go natury, którą wnikliwie analizuje a następnie

przenosi na płótna. Przedstawienia te nie mają

jednak w sobie nic z realizmu. Lasy, pola, ptasi lot

to harmonijnie kompozycje powtarzających się

motywów bliższe abstrakcji. Przyczyną jest dąże-

nie do odnalezienia wartości czysto malarskich

– kolor, faktura, światło. Tarasewicz stosuje głów-

nie barwy podstawowe, czasem kontrasty barw

dopełniających. Oferowany tryptyk, doskonały

w swym wyrazie umożliwia widzowi szczególne

przeżycie koloru i przestrzeni. Monumentalna

instalacja wpisuje się do grupy najlepszych dzieł

tego niezwykłego artysty, który zwykł mawiać:

„Moim marzeniem jest, by obrazy przejęły kontro-

lę nad odbiorcą w taki sposób, by jego otoczenie

przestawało istnieć, wtedy obraz, nieograniczony

żadnymi ramami, mógłby się bez przeszkód roz-

rastać, wciągając odbiorcę.” Od 1996 roku Tarase-

wicz prowadzi Gościnną Pracownię Malarstwa na

ASP w Warszawie, związany jest z Galerią Foksal,

Galerią Białą w Lublinie oraz z berlińską Galerie

Nordenhake.

Tarasewicz brał udział między innymi w Biennale

w São Paulo w roku 1987 i w APERTO ‘88 w ramach

weneckiego Biennale. Wielokrotnie uczestniczył

w zbiorowych prezentacjach sztuki polskiej za

granicą, m.in.: z Andrzejem Szewczykiem i Krzysz-

tofem M. Bednarskim (Berlin, 1989), z Karolem

Broniatowskim, Edwardem Dwurnikiem, Izabellą

Gutowską i Jerzym Kaliną (Luksemburg, 1992).

Jego wystawy indywidualne odbyły się w Sprin-

ger & Winckler Galerie w Berlinie (1998, 2001) i we

Frankfurcie nad Menem (1992, 1996), w Galerie

Nordenhake w Sztokholmie (1989, 1991, 1993,

2001), w Galleria del Cavallino w Wenecji (1986,

1989, 2001).


Estymacja: 200 000 – 300 000 zł

88

79

IWO ZANIEWSKI

(ur. 1956)

LEŻAK, 2008


sygn. p.d.: Iwo Zaniewski 08

REPRODUKOWANY:

katalog wystawy Iwo Zaniewski. New Har-

mony, Wison Art Center, Szanghaj, IRSA 2008

il.barwna s. 94

WYSTAWIANY:

Iwo Zaniewski. New Harmony, obrazy 2007-

2008, Wison Art Center, Szanghaj, 2008

Malarz, fotografi k, reżyser i dyrektor artystycz-

ny agencji reklamowej PZL. Absolwent Aka-

demii Sztuk Pięknych w Warszawie. Artysta

o międzynarodowej renomie, uczestnik wielu

wystaw w Polsce i na świecie, m.in indywidual-

nych wystaw w Muzeum Narodowym w Krako-

wie, Levant Gallery w Szanghaju czy Muzeum

Today Art w Pekinie i zbiorowych wystaw w Ga-

lerii Narodowej Zachęta czy Sunshine Museum

w Pekinie. Laureat Grand Prix w międzynaro-

dowym konkursie malarskim im. Joana Miró

w Barcelonie w 1984 roku i I miejsca w kon-

kurskie fotografi cznym National Geographic

w 2005 roku

Malarstwo Zaniewskiego to poszukiwanie gra-

nicy między abstrakcją a realizmem, to także

perfekcyjna kompozycja, wyczucie chwili i har-

monia kolorystyczna.


Estymacja: 20 000 – 30 000 zł

89

79

90

80

EDWARD DWURNIK

(ur. 1943)

PŁOCK, 2002


sygn. p.d.: 2002 E.DWURNIK


Estymacja: 32 000 – 36 000 zł

80

91

81

ZBIGNIEW MAKOWSKI

(ur. 1930)

SINE FINE AUT PRINCIPIO, 1976


sygn. przez środek: Zbigniew Makowski fuit hic

1976 Varsovia


Estymacja: 65 000 – 75 000 zł

81

92

82

TOMASZ TATARCZYK

(1947-2010)

CZARNE PUDŁO (TRYPTYK), 1984

tech. własna, płótno; 60 x 120; 50 x 120; 59 x 60 cm

praca złożona z trzech ponumerowanych części

opisana na odwrocie części pierwszej: TOMASZ TA-

TARCZYK/1984/”CZARNE PUDŁO”


Estymacja: 60 000 – 70 000 zł

82

94

83

WŁADYSŁAW HASIOR

(1928-1999)

KOCHANKOWIE, 1978

assamblage, płyta; 76,5 x 66 cm

Naukę rozpoczął w 1947 roku w Państwowym Li-

ceum Technik Plastycznych w Zakopanym, pod

kierunkiem profesora Antoniego Kenara aby na-

stępnie w latach 1952-1958 studiować na war-

szawskiej ASP pod kierunkiem profesora Mariana

Wnuka. W czasie pobytu we Francji w latach 50tych

studiował w paryskiej pracowni rzeźbiarza Ossipa

Zadkine’a. Od 1957 roku wystawiał indywidualnie

oraz brał udział w wystawach zbiorowych w kraju

i za granicą, m.in. w: Paryżu, Rzymie, Sztokholmie,

Oslo, Wiedniu, Wenecji, Brukseli. Twórczość Hasio-

ra z jednej strony nawiązuje do surrealizmu, rzeź-

by abstrakcyjnej, nowego realizmu, z drugiej zaś

odnosi się do rzemiosła ludowego. Wielokrotnie

w swych kompozycjach artysta wykorzystywał

przedmioty codzienne. Uznawany jest za prekur-

sora sztuki polskiego asamblażu.


Estymacja: 10 000 – 20 000 zł

83

95

84

FRANCISZEK STAROWIEYSKI

(1930-2009)

NIKE, 1991


sygn. l.g.: monogram wiązany 1691

Malarz, grafi k, scenograf. Uważany jest za jednego

z najwybitniejszych przedstawicieli polskiej szko-

ły plakatu. Posługiwał się bogatą ornamentacją,

posiadał indywidualny, wywodzący się z baroko-

wej estetyki system znaków. Prezentowana praca

to rzadko obecnie spotykany na polskim rynku

obraz olejny. Dominuje w niej oryginalny surreali-

styczno-groteskowy styl wypowiedzi plastycznej,

ogromna fantazja, rozmach, zmysłowość, fascy-

nacja ciałem kobiecym o “rubensowskich” kształ-

tach. Zamiłowanie artysty do fantastyki, skłonność

do makabry, zainteresowanie anatomią, rodzaj

światłocienia czy dynamika kompozycji mają ewi-

dentne korzenie w malarstwie XVII-wiecznych mi-

strzów.


Estymacja: 45 000 – 55 000 zł

84

96

85

JACEK PAŁUCHA

(ur. 1966)

ARABELA RALLY


na odwrocie certyfi kat autentyczności

z odręcznym podpisem artysty



85

97

86

JACEK YERKA

(ur. 1952)

URWISKO, 2005


sygn. p.d.: YERKA 05


Estymacja: 32 000 – 38 000 zł

86

98

87

ANNA SZPRYNGER

(ur. 1982)

BEZ TYTUŁU, 2013

olej, płótno, 30 x 70 cm

sygn. ANNA SZPRYNGER/2013


Estymacja: 10 000 – 12 000 zł

87

99

88

RYSZARD WINIARSKI

(1936-2006)

OBSZAR 58, 1970


sygn. i opisany na odwrocie:

ZBIÓR 58 / DWA KOLORY LOSOWANE / KOSTKĄ

DO GRY. / WYLOSOWANE STREFY / ZGĘSZCZEŃ

Z TABLICY / LICZB PRZYPADKOWYCH / Winiarski

1970


Estymacja: 32 000 – 40 000 zł

88

100

Adlen Michel ....................................................................................... 45

Albiński Dominik ............................................................................... 62

Arct Eugeniusz .................................................................................... 36

Axentowicz Teodor .................................................................... 16, 18

Bakałowicz Władysław ..................................................................... 24

Bereźnicki Kiejstut ............................................................................. 68

Berlewi Henryk ................................................................................... 50

Biegas Bolesław .................................................................................. 46

Borowski Wacław ............................................................................... 70

Chełmoński Józef .............................................................................. 13

Chwat Molli .......................................................................................... 34

Dobrowolski Tadeusz ....................................................................... 29

Dominik Tadeusz ............................................................................... 56

Duda Gracz Jerzy ............................................................................... 75

Dwurnik Edward ................................................................................ 80

Eidrigevicius Stasys ........................................................................... 66

Fangor Wojciech ........................................................... 48, 55, 61, 72

Fydrych Witold ................................................................................... 67

Gierowski Stefan ................................................................................ 52

Grott Teodor ...................................................................................... 3, 4

Halicka Alicja ....................................................................................... 33

Hasior Władysław .............................................................................. 83

Hayden Henryk.................................................................2, 37, 39, 44

Hofman Wlastimil ....................................................................... 14, 15

Jackiewicz Władysław ...................................................................... 58

Jędrzejewski Aleksander ................................................................. 27

Kamocki Stanisław ............................................................................ 31

Karpiński Alfons ......................................................................9, 20, 26

Kierzkowski Bronisław ..................................................................... 59

Korecki Wiktor ..................................................................................... 21

Kossak Jerzy.....................................................................................6, 28

Kossak Wojciech .......................................................................... 17, 23

Kunka Lech .......................................................................................... 51

Lebenstein Jan.................................................................................... 63

Makowski Tadeusz ............................................................................ 38

Makowski Zbigniew .................................................................. 60, 81

Malczewski Jacek ............................................................................... 32

Matejko Jan ......................................................................................... 22

Menkes Zygmunt .............................................................................. 40

Modzelewski Jarosław ..................................................................... 71

Mondzain Szymon ..................................................................... 43, 47

Morozowa Ludmiła ........................................................................... 12

Mroczkowski Aleksander ................................................................ 19

Musiałowicz Henryk ......................................................................... 77

Nawrocki Bolesław ............................................................................ 10

Niesiołowski Tymon .......................................................................... 42

Nowosielski Jerzy ......................................................... 57, 64, 69, 73

Obodowski Samuel ........................................................................... 11

Pałucha Jacek ...................................................................................... 85

Rubczak Jan ......................................................................................... 35

Sichulski Kazimierz ........................................................................... 25

Starowieyski Franciszek ............................................................ 74, 84

Szerner Władysław Karol (jr.) ............................................................7

Szprynger Anna ................................................................................. 87

Tarasewicz Leon ................................................................................. 78

Tatarczyk Tomasz ........................................................................ 65, 82

Terlikowski Włodzimierz ................................................................. 41

Trzeszczkowski Antoni ........................................................................5

Vasarely Victor .................................................................................... 53

Wierusz Kowalski Alfred .....................................................................8

Winiarski Ryszard ........................................................................ 54, 88

Wolski Stanisław ................................................................................ 30

Wróblewski Andrzej.......................................................................... 49

Yerka Jacek ........................................................................................... 86

Zaniewski Iwo ..................................................................................... 79

Ziemski Rajmund ............................................................................... 76

Zucker Jakub ..........................................................................................1

INDEX

DOM AUKCYJNY POLSWISS ART Iwony Büchner

00-490 Warszawa, ul. Wiejska 20

(vis a vis Hotelu Sheraton)

tel./fax: 22 628 13 67, tel.: 22 629 46 87

[email protected], www.polswissart.pl

Opracowanie katalogu: Maria Jaxa-Chamiec, Marzena Karpińska

Zdjęcia: Marek Beczek, tel.: +48 602 206 227

Opracowanie grafi czne i skład: Paweł Wolski, tel.: +48 691 201 682, e-mail: pawel@fi rstgroup.net.pl

101

Galeria Domu Aukcyjnego Polswiss Art Warszawa ul. Wiejska 20

www.polswissart.pl

23 października -1 listopada 2014wystawa malarstwa połączona ze sprzedażą

wer. 2 indd.indd 1 2014-09-19 12:30:27

102

1. Oferta aukcyjna

Przedmiotem aukcji są dzieła sztuki lub inne obiekty kolek-

cjonerskie oddane do sprzedaży komisowej przez komiten-

tów lub stanowiące własność Domu Aukcyjnego. Zgodnie

z oświadczeniami komitentów powierzone obiekty stanowią

ich własność, bądź też komitenci mają prawo do ich rozpo-

rządzania, a ponadto nie są one objęte jakimkolwiek postę-

powaniem sądowym i skarbowym, są wolne od zajęcia i za-

stawu oraz innych ograniczonych praw rzeczowych, a także

jakichkolwiek roszczeń osób trzecich. Dom Aukcyjny zapewnia

fachową wycenę, rzetelny opis katalogowy powierzonego do

sprzedaży obiektu, a także pokrywa koszty jego ubezpieczenia.

Aukcja jest prowadzona zgodnie z polskimi przepisami praw-

nymi przez osobę upoważnioną po stronie Domu Aukcyjnego

zwaną dalej Aukcjonerem. Aukcjoner ma prawo do dowolne-

go rozdzielania lub łączenia obiektów oraz do ich wycofania

z licytacji bez podania przyczyn. Opisy zawarte w katalogu

aukcji mogą być uzupełnione lub zmienione przez Aukcjonera

lub osobę przez niego wskazaną przed rozpoczęciem licytacji.

Dom Aukcyjny zapewnia, ze opisy katalogowe obiektów wy-

stawionych na aukcji wykonane zostały w najlepszej wierze

z wykorzystaniem doświadczenia i wiedzy fachowej pracow-

ników Domu Aukcyjnego oraz współpracujących z Domem

Aukcyjnym ekspertów.

2. Osobisty udział w aukcji

Do uczestnictwa w licytacji upoważniają tabliczki z numerami

aukcyjnymi, które można otrzymać przy stanowisku rejestra-

cyjnym po wypełnieniu formularza udziału w aukcji. Pracownik

Domu Aukcyjnego dokonujący rejestracji ma prawo poprosić

o dokument potwierdzający tożsamość osoby rejestrowanej

(dowód osobisty, paszport, prawo jazdy). Bezpośrednio po za-

kończeniu aukcji należy zwrócić tabliczkę z numerem aukcyj-

nym, a w przypadku zakupu odebrać potwierdzenie zawartych

transakcji.

3. Licytacje w imieniu klienta

Dom Aukcyjny może reprezentować klienta na podstawie

„zlecenia licytacji”. Formularz zgłoszenia dostępny jest w kata-

logu ( na ostatnich stronach), w siedzibie Domu Aukcyjnego

oraz na stronie internetowej www.polswissart.pl. W przypadku

zlecenia licytacji z limitem Dom Aukcyjny dokłada starań, by

klient zakupił obiekt w możliwie najniższej cenie. Formularz na-

leży przesłać faksem, pocztą, e-mailem lub zostawić osobiście

w siedzibie Domu Aukcyjnego najpóźniej na godzinę przed

rozpoczęciem licytacji. Wraz z formularzem klient powinien

przesłać fotokopię dokumentu tożsamości w celach koniecz-

nych do realizacji zlecenia licytacji. Dane osobowe klienta są

informacjami poufnymi i pozostają do wyłącznej wiadomości

Domu Aukcyjnego. O ile klient nie zażyczy sobie inaczej, ra-

chunek za zawarte transakcje zostanie przesłany na adres po-

dany przez klienta na formularzu.

4. Licytacje telefoniczne

Klienci, którzy chcą licytować przez telefon, powinni przesłać

zlecenia najpóźniej na jeden dzień przed dniem aukcji. Pra-

cownicy Domu Aukcyjnego połączą się z klientem przed roz-

poczęciem licytacji wybranych obiektów. Dom Aukcyjny nie

ponosi odpowiedzialności za bark możliwości wzięcia udziału

w licytacji telefonicznej w przypadku problemów z uzyska-

niem połączenia z podanym przez klienta numerem telefonu.

Dom Aukcyjny zastrzega, ze może rejestrować i archiwizować

rozmowy telefoniczne z klientem, o których mowa powyżej.

5. Przebieg aukcji

O wysokości postąpienia decyduje Aukcjoner. Zakończenie

licytacji obiektu następuje w momencie uderzenia młotkiem

przez Aukcjonera i jest równoznaczne z zawarciem umowy

sprzedaży między Domem Aukcyjnym a licytantem, który za-

oferował najwyższą kwotę. W razie zaistnienia sporu w trakcie

licytacji, Aukcjoner rozstrzyga spór lub ponownie przeprowa-

dza licytację obiektu.

6. Cena wywoławcza

Cena wywoławcza zamieszczona w katalogu jest kwotą od któ-

rej rozpoczyna się licytacja. Obiekty licytowane są w górę, tzn.

licytacja może zakończyć się na kwocie wyższej niż cena wywo-

łąwcza lub równą tej kwocie. Informację o cenie obiektów ozna-

czonych gwiazdką można uzyskać w domu aukcyjnym

7. Estymacja

Podana w katalogu estymacja jest szacunkową wartością

określoną przez Dom Aukcyjny na podstawie cen sprzedaży

podobnych obiektów, porównywalnych pod względem stanu,

rzadkości, jakości i pochodzenia. Kupujący nie powinni trakto-

wać estymacji jako zapewnienia ani prognozy co do faktycznej

ceny sprzedaży. Estymacja nie zawiera opłaty organizacyjnej.

Zakończenie licytacji w przedziale estymacji lub powyżej gór-

nej estymacji jest transakcją ostateczną. Zakończenie licytacji

poniżej dolnej estymacji może być transakcją warunkową.

8. Cena gwarancyjna

Dla każdego obiektu Dom Aukcyjny ustala cenę gwarancyjną.

Jej wysokość jest informacją poufną. Kwota ta mieści się mię-

dzy ceną wywoławczą a dolną estymacją. Jeżeli w drodze li-

cytacji cena gwarancyjna nie zostanie osiągnięta, zakończenie

licytacji skutkuje zawarciem transakcji warunkowej, co zostaje

ogłoszone przez aukcjonera.

9. Transakcje warunkowe

Dom Aukcyjny dopuszcza zawarcie transakcji warunkowej.

Transakcja taka dochodzi do skutku pod warunkiem akceptacji

wylicytowanej ceny przez właściciela obiektu. Zawarcie trans-

akcji warunkowej jest traktowane jako prawnie wiążąca oferta

nabycia obiektu po cenie wylicytowanej. Dom aukcyjny zo-

bowiązuje się negocjować z właścicielem obiektu możliwość

obniżenia ceny do kwoty wylicytowanej. Jeśli negocjacje nie

przyniosą pozytywnych skutków w ciągu 7 dni roboczych od

daty aukcji obiekt uznaje się za niesprzedany. Dom aukcyjny

zastrzega sobie prawo do przyjmowania po sukcji ofert rów-

nych cenie gwarancyjnej na obiety wylicytowane warunkowo.

W przypadku otrzymania takiej oferty od innego oferenta

Dom aukcyjny informuje o tym fakcie klienta który wylicytował

warunkowo. Klient ma w takim wypadku prawo do podnie-

sienia swojej oferty do ceny gwarantowanej i przysługuje mu

pierwszeństwo w zakupie obiektu. Jeśli nie podniesie swojej

oferty do ceny gwarancyjnej transakcja warunkowa zostaje

unieważniona a obiekt może zostać sprzedany drugiemu ofe-

rentowi po cenie gwarancyjnej.

10. Opłata aukcyjna i podatek VAT

Do kwoty wylicytowanej Dom Aukcyjny dolicza opłatę aukcyjną

w wys.15%. Kwota wylicytowana wraz z opłatą aukcyjną zawiera

podatek od towarów i usług VAT. Opłata obowiązuje również

w sprzedaży poaukcyjnej, w przypadku, gdy obiekt nie został

sprzedany na aukcji. Dom Aukcyjny wystawia faktury VAT marża

11. Płatności

Kupujący jest zobowiązany do zapłaty należności za wylicyto-

wane obiekty w terminie 7 dni od dnia aukcji. Dom Aukcyjny

będzie uprawniony do naliczenia odsetek ustawowych za okres

opóźnienia w zapłacie. Dom Aukcyjny przyjmuje następujące

formy płatności:

gotówka, karta płatnicza oraz przelew na rachunek bankowy:

ING Bank Śląski

57 1050 1038 1000 0023 0543 9743

SWIFT: INGBPLPW

Dom Aukcyjny Polswiss Art

ul. Wiejska 20

00-490 Warszawa

12. Odstąpienie od umowy

W razie opóźnienia nabywcy w zapłacie, Dom Aukcyjny po

bezskutecznym upływie dodatkowo wyznaczonego terminu

na zapłatę, może odstąpić od umowy z nabywcą.

13. Przejście własności obiektu.

Własność wylicytowanego obiektu przechodzi na nabywcę

z chwilą zapłaty pełnej ceny powiększonej o opłatę aukcyjną.

14. Odbiór obiektów

Odbiór wylicytowanych obiektów jest możliwy po dokonaniu

pełnej zapłaty i powinien nastąpić w terminie do 7 dni od daty

aukcji. W innych przypadkach przechowywanie i dostarczanie

obiektów odbywa się na koszt i ryzyko nabywcy.

15. Reklamacje

Wszelkie możliwe reklamacje będą rozpatrywane zgodnie

z przepisami prawa polskiego. Reklamację z tytułu niezgodno-

ści towaru z umową można zgłosić w ciągu 1 roku od wydania

obiektu. Wobec osób nie będących konsumentami Dom Au-

kcyjny nie ponosi odpowiedzialności za ukryte wady fi zyczne

oraz wady prawne zakupionych obiektów.

16. Obowiązujące przepisy prawa:

Dom Aukcyjny przypomina, ze zgodnie z przepisami:

– ustawy z dnia 23 lipca 2003r o ochronie zabytków i opiece nad

zabytkami (Dz.U.Nr 162 poz. 1568) – wywóz określonych obiek-

tów poza granice kraju wymaga zgody odpowiednich władz,

– ustawy z dnia 21 listopada 1996r, o muzeach (Dz.U. z 1997r

Nr5, poz.24, z późn. zm.) – muzea rejestrowane mają prawo

pierwokupu zabytków bezpośrednio na aukcji za kwote wy-

licytowaną powiększoną o opłatę aukcyjną

– ustawy z dnia 16 listopada 2000 r o przeciwdziałaniu wpro-

wadzaniu do obrotu fi nansowego wartości majątkowych po-

chodzących z nielegalnych lub nieujawnionych źródeł oraz

o przeciwdziałaniu fi nansowaniu terroryzmu (Dz.U z 2000r Nr

116, poz. 1216 z późn. zm.) – Dom Aukcyjny jest zobowią-

zany do zbierania danych osobowych nabywców dokonują-

cych transakcji w kwocie powyżej 15 tysięcy euro.

REGULAMIN AUKCJI

II edycja aukcji charytatywnej na rzecz

Fundacji Bator Tabor Polska

Wystawa przedaukcyjna 16-20 pa dziernika 2014 r. Galeria Domu Aukcyjnego Polswiss Ar tWarszawa ul. Wiejska 20www.polswissar t.pl

22 pa dziernik 2014 r. Gmach Towarzystwa Zach ty Sztuk Pi knychw Warszawie, Plac Ma achowskiego 3

TAB

AND

A, k

rzes

o D

IAG

O, 2

012

Organizatorzy

ZLECENIE LICYTACJI

Aukcja Dzieł Sztuki

9 października 2014, godz. 19.00

Prosimy o podpisanie zlecenia.

Imię, Nazwisko ......................................................................................... Data, Podpis...............................................................................

Dom Aukcyjny

Polswiss Art Sp. z o.o

00-490 Warszawa

ul. Wiejska 20

Tel.:/Fax: 22 628 13 67

Możliwe jest złożenie pisemnej oferty na obraz zgłoszony do licytacji bądź udział telefoniczny. Należy wypełnić kwestionariusz zgłoszeniowy i prze-

słać faxem do dnia poprzedzającego aukcję, na numer (22) 628 13 67, Dom Aukcyjny zastrzega sobie możliwość odrzucenia oferty w przypadku

niezgodności podanych danych ze stanem faktycznym.

...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Imię i Nazwisko

...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Dokładny adres

...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Telefony, fax

...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

Dokument tożsamości

Dom Aukcyjny Polswiss Art gwarantuje poufność danych osobowych

Nr pozycji

w katalogu

Opis pozycji

(autor tytuł, wymiary)

Maksymalna

cena oferenta

Do udziału w licytacji upoważnia wpłacone wadium w wysokości 10% planowanych zakupów. Kwotę prosimy przelać na numer konta:

ING Bank Śląski

57 1050 1038 1000 0023 0543 9743

W przypadku nie podjęcia zakupu na aukcji wadium zostanie odesłane uczestnikowi aukcji.

dom aukcyjnypolswiss art

XII aukcja sztuki najnowszejDom Aukcyjny Polswiss Ar t5 listopada 2014

Wszystkie prace licytujemy od 1000 z

partnerzy:DA

NIEL

KRY

STA,

GLD

3, 2

014

Aukcja Dzieł Sztuki 9.10.2014 Polswiss Art

Documents

Transcript of Aukcja Dzieł Sztuki 9.10.2014 Polswiss Art