ANDRZEJ

GENESIS/

/KINEFORMYPAWŁOWSKIGENESIS/CINEFORMS

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / KINEFORMY

Filmové dílo Andrzeje Pawłowského čerpá z radikálních po-kusů meziválečných avantgard, jeho práce logicky navazují na umělecké experimenty se světlem László Moholy-Nagyho, Man Raye nebo Alexandra Rodčenka. Pawłowski usiloval o čistý světelný záznam reality, zbavený nánosu složitých interpretací a obsahů spojovaných s tradičním zobrazováním předmětů. Již v polovině padesátých let minulého století začal využívat prvek přenosného dynamického světla. Pohyb a směr světelných paprsků reguloval čočkami, zrcadlovými plochami. Vytvářel nové virtuální světy, nečekané prostory. Jeho krea-tivní práce se světlem zahrnul Tadeusz Kantor do vystoupení alternativního divadla Cricot2. Intuitivní a improvizovaná vystoupení se světelnými experimenty Pawłowski posléze zaznamenával na filmový pás. Výsledkem byly tzv. kineformy – kinetické divadelní formy, sled proměn abstraktních a dyna-mických tvarů, přibližující se organickému pohybu známého z přírody. Podobně jako další průkopníci kinetického umění jako byli Naum Gabo, Alexander Calder nebo Jean Tinguely, usiloval i Pawłowski o vytvoření nezávislého uměleckého obrazu, který by měl kvality živého organismu, schopného přenosu niterných obrazových zpráv. Světelné projekce tvarů logicky dotvářela hudba. Pawłovského představení, směřující k navození elementárních pocitů zrození, smrti, ztráty dechu či orientace v prostoru, doprovázely zvuky přírodních živlů, křik zvířat nebo i Bachova hudba.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / CINEFORMS

The films of Andrzej Pawłowski are inspired by radical interwar avant-gardes. His works continue the artistic experiments with light by László Moholy-Nagy, Man Ray and Alexander Rodchenko. Pawłowski aimed at a pure light record of reality, without the additional layer of complicated interpretation and contents linked with traditional representation of objects. As early as in the middle of the 1950s he began to use the element of transmittable dynamic light. The motion and the direction of light rays were regulated by lens, mirror surfaces. He created a new virtual world, an unexpected space. His creative work with light inspired the painter Tadeusz Kantor, who included his experiments with light in the performances of his alternative theatre Cricot 2. The intuitive and improvised performances experimenting with light were recorded by Pawłowski on film. The result was the so-called cineform – kinetic theatre forms, sequence of transformations of abstract and dynamic forms, approaching the organic movement known from nature. Like the other pioneers of kinetic art, Naum Gabo, Alexander Calder or Jean Tinguely, Pawłowski tried to achieve an independent artis-tic picture having the qualities of a live organism, and capable of transfer of mental pictures. The light projections of shapes were logically completed with music. Pawłowski’s performances aimed at evoking of elementary feelings of birth, death, loss of breath or orientation in space, were accompanied by sounds of natural elements, animal cries, and even Bach’s music. ANDRZEJ PAWŁOWSKI

(20. června 1925 Wadowice – 16. ledna 1986 Krakov)

Malíř, sochař, fotograf, teoretik, pedagog. Jeho život a dílo jsou spojeny především s Krakovem, kde od roku 1945 studoval sochařství a architekturu na Akademii výtvarných umění (Aka-demia Sztuk Pięknych). V oboru malby byl žákem, později i asi-stentem Tadeusze Kantora. Absolvoval v roce 1950 na Fakultě interiérové architektury. Na začátku 60. let založil na krakovské Akademii Fakultu průmyslového návrhářství, v polském kontex-tu vynikající „pionýrskou“ školu designu, kde zastával do roku 1986 funkci profesora i děkana. Patřil k zakladatelům a hlavním představitelům tzv. Krakovské skupiny (Grupa Krakowska, od roku 1957), byl členem Sdružení průmyslových návrhářů, Svazu polských výtvarných umělců, Svazu polských fotografů i Mezinárodní rady Sdružení průmyslového návrhářství. Jeho

tvůrčí aktivity zahrnovaly návrhy pro průmysl, úpravy inte-riérů, realizaci četných výstav, filmů, práci pedagogickou, výzkumnou, vědeckou a teoretickou. Experimentoval také s loutkovým divadlem využívajícím efektů světla např. s pou-žitím zrcadel, epidiaskopu. S projektem kineformy (pohyblivé improvizované nasvětlené obrazy dodatečně zfilmované), se svými fotogramy a fotografiemi dosáhl ve své době i meziná-rodních úspěchů. V roce 1967 vytvořil proslulý fotografický cyklus Genesis. Jeho schopnosti propojovat různé oblasti užitého a tzv. čistého umění spolu s teoretickým myšlením řadí Andrzeje Pawłowského k nejvěrnějším pokračovatelům předválečné avantgardy.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI (20 June 1925 Wadowice – 16 January 1986 Cracow)

Painter, sculptor, photographer, theorist, teacher. His life and work are mainly linked with Cracow, where he began to study, in 1945, sculpture and architecture at the Academy of Visual Arts (Akademia Sztuk Pieknych). In painting he was a pupil of and later assistant to Tadeusz Kantor. He graduated in 1950 at the Faculty of Interior Architecture. At the beginning of the 1960s he founded at the Academy the Faculty of In-dustrial Design, an outstanding “pioneering” school of Polish design, and stayed there as Professor and Dean until 1986. He was one of the founders and principal representatives of the Cracow group (Grupa Krakowska, since 1957), a member of the Association of Industrial Designers, the Union of Polish Visual Artists, the Union of Polish Photographers, and the Inter-national Council of the Association of Industrial Design. His creative activity included designs for industry, adaptations of interiors, numerous exhibitions, films, teaching, research, scholarly and theoretical work. He also experimented with the puppet theatre making use of light effects e.g. mirrors, epi-diascope. His project of cineform (movable improvised lit pic-tures additionally filmed), his phonograms and photographs achieved international acclaim in his day. In 1967 he produced the photographic cycle Genesis. His talent for linking various areas of applied and pure art, together with his theoretical thinking rank Andrzej Pawłowski among the most faithful continuers of the prewar avant-garde.Tam i tu / Here and there Kineformy / Cineforms

Andrzej Pawłowski, 1984

MUZEUM UMĚNÍ OLOMOUC � MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍOLOMOUC MUSEUM OF ART � MUSEUM OF MODERN ART

Arcidiecézní muzeum Olomouc | Václavské nám. �, ��� �� Olomouc

Muzeum moderního umění | Denisova �� | ��� �� Olomouc

Vstupné: Základní: �� Kč | Snížené: �� Kč Vstupenka platí pro Arcidiecézní muzeum i Muzeum moderního umění a je platná v den zakoupení | Otevírací doba: denně kromě pondělí | �� –�� hodin

Arcidiecézní muzeum Kroměříž | Sněmovní nám. � | ��� �� Kroměříž

Vstupné | Otevírací doba: Řídí se aktuálním ceníkem a návštěvním řádemArcibiskupského zámku a zahrad v Kroměříži | www.azz.cz

Informace: info@olmuart.cz | tel: ��� ��� ��� | www.olmuart.cz

� / �� / ���� — � / � / ���� Octobre � / ���� — January � / ����

Výstavou Andrzej Pawłowski, Genesis / Kineformy se rozši-řuje doposud představená činnost olomouckého Muzea umění v rámci střední Evropy. Krátkodobé výstavní projek-ty maďarského (SEFO III. – Maďarsko, 2010), slovenského umění (SEFO IV. – Slovensko, 2011) či přehlídky maďarských (Vasarely, 2007–2008) či polských umělců (Abakanowicz, 2011) přiblížily domácímu publiku především zahraniční akviziční činnost muzea na pečlivě vybraných exponátech.

Výstava Andrzej Pawłowski Genesis / Kineformy tentokrát doplňuje a rozšiřuje pohled na experimentální počátky polského umění po druhé světové válce, které výrazným způsobem ovlivnilo jak podobu autorského filmového výra-zu, videoartu a fotografie, tak i akčního a konceptuálního umění ve střední a východní Evropě. Výstava reflektuje dva póly tvorby Andrzeje Pawłowského, všestranného umělce, pedagoga, teoretika svázaného celoživotně s Kra-kovem, který v Polsku patří k představitelům tzv. neo-avantgardy. V první části je to jeho fotografická tvorba, koncentrovaná do cyklu Genesis, sevřeného konceptuální-ho souboru fotografií, který má své významné postavení v historii polské fotografie. Druhá část výstavy Kineformy pak představuje dokumentaci jeho činnosti v oblasti fil-mového média na ukázkách dvou průběžně promítaných filmů Kineformy, 1957 (6.45) a Tam i tu, 1958 (6.21) – z alba Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

By the exhibition of Andrzej Pawłowski, Genesis / Cineforms, the Olomouc Museum of Art extends its activity cover-ing Central Europe. Short-term exhibitions of Hungarian (SEFO III – Hungary, 2010), Slovak art (SEGFOT IV – Slova-kia, 2011) or the show of Hungarian (Vasarely, 2007–2008) or Polish artists (Abakanowicz, 2011) presented to the visitors mainly the foreign acquisitions of the Museum, in several careful selected exhibits.

This exhibition of Andrzej Pawłowski’s, Genesis / Cine-forms extends the view of experimental beginnings of postwar Polish art, which in a significant way influenced author films, video-art, photography as well as action art and conceptual art in Central and Eastern Europe. The exhibition presents two poles of the work of Andrzej Pawłowski, a versatile artist, teacher, and theoretician, who spent all his life in Cracow, and who is one of the representatives of the neo-avant-garde in Poland. The first part contains his photography, concentrated in the Genesis cycle, a compact conceptual set of photographs, which has an important place in the history of Polish photography. The second part of the Cineforms exhibition consists of the documentation of his activity in film, on samples of two films shown concurrently, Cineforms 1957 (6.45) and Here and there, 1958 (6.21) – from the album Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / GENESIS / 1967

V roce 1967 vytvořil Andrzej Pawłowski fotografický cyklus Genesis (do roku 1977 pod názvem Ruce), považovaný v historii polské fotografie ke stěžejním dílům druhé poloviny 20. století. V tomto cyklu byl autorovi výchozím bodem pro interpretaci obrazů text první kapitoly biblické knihy Genesis (První knihy Mojžíšovy). Struktuře této kapitoly Bible, jež byla od středově-ku zapisována v jedenatřiceti verších, odpovídá třicet jedna fotografií, a k jednotlivým fotografiím byly přiřazeny názvy citující jednotlivé verše. Cyklus Genesis využívá fotografické obrazy rukou objevujících se v různých konfiguracích na pozadí nebe. V Genesis byly ruce zaznamenány fotoaparátem na ki-nofilm s výrazně širokoúhlým objektivem, který dával velkou hloubku ostrosti a specifickou deformaci perspektivy. Díky tomu ruce natažené před objektiv na oblačném nebi získávají výraz a expresivitu. Základní význam má však v této práci to, jak byl uchopen problém vztahu umění vůči sacrum. Andrzej Pawłowski to v oné době udělal natolik výjimečným a zároveň univerzálním způsobem, že jeho poselství zůstává přesvědčivé i dnes. V podstatě tyto obrazy nemusejí být ani tak spojovány se stvořením, jehož aktérem je sám Bůh – vnější síla, a jež je vnímáno jakýmsi „pozorovatelem“, jako spíše se snahou člově-ka o evokaci nebo napodobení posvátné síly kreace. Andrzeji Pawłowskému se podařilo stvořit dílo, které splňuje zásady umělecké autonomie, postulované avantgardou, a zároveň bere zcela vážně svou návaznost na Bibli. Adam Svoboda, 2002

In 1967 Andrzej Pawłowski made the photographical cycle Genesis (until 1977 entitled Hands) in history of Polish pho-tography considered to be crucial works of the 2nd half of the 20th century. Developing this cycle the author has used the first part of the biblical Book of Genesis as the clue for interpretation of his images. Thirty-one photos of the work correspond to thirty-one verses of that part of the book. Each photo is entitled with relevant citation of the particular verse. The cycle of Genesis makes use of photographic im-ages of the hand show in various positions against the back-ground of the sky. In Genesis, the hands were photographed with a 35 mm camera with wideangle lens, which could give a large focus and a specific deformation of perspektive.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI GENESIS / KINEFORMYGENESIS / CINEFORMS

Muzeum umění Olomouc – Muzeum moderního uměníOlomouc Museum of Art – Museum of Modern Art9. 10. 2013 – 5. 1. 2014October 9, 2013 – January 5, 2014

kurátorky / curators Anežka Šimková, Štěpánka Bieleszováexponáty / exhibits rodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow grafická úprava / graphic layout Petr Šmalecpřeklad / translation Jaroslav Peprník, Jan Jeništamultimédia / multimedia Kamil Zajíčekrealizace / realisation výstavní oddělení / part of exhibition

poděkování / acknowledgementsJan Březina, europoslanec, Olomouc / Member of the European ParliamentRodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow

Thanks to this the hands presented in front of the lens are drawn expressively and clearly against a background of the partially clouded sky. The problem of relation between art and sacrum is, however, of basic importance. At the time An-drzej Pawłowski solved it in an extraordinary and universal way. Today his message is still convincing. In fact, the pic-tures can be associated not only with the act of creation by God understood as an external power, but rather with man s effort when trying to recall or imitate the holy power of cre-ation. Andrzej Pawłowski managed to create the work of art which meets principles of artistic autonomy developed by the avant-garde, at the same time treating the biblical refer-ence seriously. Adam Svoboda, 2002

GENESIS, I–�, A Země byla pustá a prázdná / And the earth was without form, and void GENESIS, I–�, Buď klenba uprostřed vod / Let there be a firmament in the midst of the waters

GENESIS, I–��, Zazelenej se země zelení / Let the earth brought forth grass

GENESIS, I–��, A bylo jitro, den čtvrtý / And the morning was the fourth day GENESIS, I–��, A bylo jitro, den pátý / And the morning was fifth day

na titulní straně / on the front pageGENESIS, I–��, A umístil je na nebeskou klenbu / And he set them in the firmament of the heavenGENESIS, I–��, Učinil Bůh divokou zvěř / God made the beast of the earthTam i tu / Here and there, 1958 | Kineformy / Cineforms, 1957

GENESIS, I–��, A stvořil veliké netvory / And the created great whabes GENESIS, I–��, Na muže a ženu je rozdělil / Male and female created he them

partneři / partners

mediální partneři / media partners

Nikdo nedokáže porozumět lépe, než vy, umělci, geniální tvůrcové krásy, čím bylo pathos, s jakým Bůh na úsvitu stvoření přikládal k dílu své ruce.Jan Pavel II., List k umělcům, 1999

No-one can better understand than you – artists, brilliant creators of beauty, the pathos with which God at the Dawn of Creation set to work.John Paul II: Letter to Artists, 1999

Výstavou Andrzej Pawłowski, Genesis / Kineformy se rozši-řuje doposud představená činnost olomouckého Muzea umění v rámci střední Evropy. Krátkodobé výstavní projek-ty maďarského (SEFO III. – Maďarsko, 2010), slovenského umění (SEFO IV. – Slovensko, 2011) či přehlídky maďarských (Vasarely, 2007–2008) či polských umělců (Abakanowicz, 2011) přiblížily domácímu publiku především zahraniční akviziční činnost muzea na pečlivě vybraných exponátech.

Výstava Andrzej Pawłowski Genesis / Kineformy tentokrát doplňuje a rozšiřuje pohled na experimentální počátky polského umění po druhé světové válce, které výrazným způsobem ovlivnilo jak podobu autorského filmového výra-zu, videoartu a fotografie, tak i akčního a konceptuálního umění ve střední a východní Evropě. Výstava reflektuje dva póly tvorby Andrzeje Pawłowského, všestranného umělce, pedagoga, teoretika svázaného celoživotně s Kra-kovem, který v Polsku patří k představitelům tzv. neo-avantgardy. V první části je to jeho fotografická tvorba, koncentrovaná do cyklu Genesis, sevřeného konceptuální-ho souboru fotografií, který má své významné postavení v historii polské fotografie. Druhá část výstavy Kineformy pak představuje dokumentaci jeho činnosti v oblasti fil-mového média na ukázkách dvou průběžně promítaných filmů Kineformy, 1957 (6.45) a Tam i tu, 1958 (6.21) – z alba Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

By the exhibition of Andrzej Pawłowski, Genesis / Cineforms, the Olomouc Museum of Art extends its activity cover-ing Central Europe. Short-term exhibitions of Hungarian (SEFO III – Hungary, 2010), Slovak art (SEGFOT IV – Slova-kia, 2011) or the show of Hungarian (Vasarely, 2007–2008) or Polish artists (Abakanowicz, 2011) presented to the visitors mainly the foreign acquisitions of the Museum, in several careful selected exhibits.

This exhibition of Andrzej Pawłowski’s, Genesis / Cine-forms extends the view of experimental beginnings of postwar Polish art, which in a significant way influenced author films, video-art, photography as well as action art and conceptual art in Central and Eastern Europe. The exhibition presents two poles of the work of Andrzej Pawłowski, a versatile artist, teacher, and theoretician, who spent all his life in Cracow, and who is one of the representatives of the neo-avant-garde in Poland. The first part contains his photography, concentrated in the Genesis cycle, a compact conceptual set of photographs, which has an important place in the history of Polish photography. The second part of the Cineforms exhibition consists of the documentation of his activity in film, on samples of two films shown concurrently, Cineforms 1957 (6.45) and Here and there, 1958 (6.21) – from the album Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / GENESIS / 1967

V roce 1967 vytvořil Andrzej Pawłowski fotografický cyklus Genesis (do roku 1977 pod názvem Ruce), považovaný v historii polské fotografie ke stěžejním dílům druhé poloviny 20. století. V tomto cyklu byl autorovi výchozím bodem pro interpretaci obrazů text první kapitoly biblické knihy Genesis (První knihy Mojžíšovy). Struktuře této kapitoly Bible, jež byla od středově-ku zapisována v jedenatřiceti verších, odpovídá třicet jedna fotografií, a k jednotlivým fotografiím byly přiřazeny názvy citující jednotlivé verše. Cyklus Genesis využívá fotografické obrazy rukou objevujících se v různých konfiguracích na pozadí nebe. V Genesis byly ruce zaznamenány fotoaparátem na ki-nofilm s výrazně širokoúhlým objektivem, který dával velkou hloubku ostrosti a specifickou deformaci perspektivy. Díky tomu ruce natažené před objektiv na oblačném nebi získávají výraz a expresivitu. Základní význam má však v této práci to, jak byl uchopen problém vztahu umění vůči sacrum. Andrzej Pawłowski to v oné době udělal natolik výjimečným a zároveň univerzálním způsobem, že jeho poselství zůstává přesvědčivé i dnes. V podstatě tyto obrazy nemusejí být ani tak spojovány se stvořením, jehož aktérem je sám Bůh – vnější síla, a jež je vnímáno jakýmsi „pozorovatelem“, jako spíše se snahou člově-ka o evokaci nebo napodobení posvátné síly kreace. Andrzeji Pawłowskému se podařilo stvořit dílo, které splňuje zásady umělecké autonomie, postulované avantgardou, a zároveň bere zcela vážně svou návaznost na Bibli. Adam Svoboda, 2002

In 1967 Andrzej Pawłowski made the photographical cycle Genesis (until 1977 entitled Hands) in history of Polish pho-tography considered to be crucial works of the 2nd half of the 20th century. Developing this cycle the author has used the first part of the biblical Book of Genesis as the clue for interpretation of his images. Thirty-one photos of the work correspond to thirty-one verses of that part of the book. Each photo is entitled with relevant citation of the particular verse. The cycle of Genesis makes use of photographic im-ages of the hand show in various positions against the back-ground of the sky. In Genesis, the hands were photographed with a 35 mm camera with wideangle lens, which could give a large focus and a specific deformation of perspektive.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI GENESIS / KINEFORMYGENESIS / CINEFORMS

Muzeum umění Olomouc – Muzeum moderního uměníOlomouc Museum of Art – Museum of Modern Art9. 10. 2013 – 5. 1. 2014October 9, 2013 – January 5, 2014

kurátorky / curators Anežka Šimková, Štěpánka Bieleszováexponáty / exhibits rodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow grafická úprava / graphic layout Petr Šmalecpřeklad / translation Jaroslav Peprník, Jan Jeništamultimédia / multimedia Kamil Zajíčekrealizace / realisation výstavní oddělení / part of exhibition

poděkování / acknowledgementsJan Březina, europoslanec, Olomouc / Member of the European ParliamentRodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow

Thanks to this the hands presented in front of the lens are drawn expressively and clearly against a background of the partially clouded sky. The problem of relation between art and sacrum is, however, of basic importance. At the time An-drzej Pawłowski solved it in an extraordinary and universal way. Today his message is still convincing. In fact, the pic-tures can be associated not only with the act of creation by God understood as an external power, but rather with man s effort when trying to recall or imitate the holy power of cre-ation. Andrzej Pawłowski managed to create the work of art which meets principles of artistic autonomy developed by the avant-garde, at the same time treating the biblical refer-ence seriously. Adam Svoboda, 2002

GENESIS, I–�, A Země byla pustá a prázdná / And the earth was without form, and void GENESIS, I–�, Buď klenba uprostřed vod / Let there be a firmament in the midst of the waters

GENESIS, I–��, Zazelenej se země zelení / Let the earth brought forth grass

GENESIS, I–��, A bylo jitro, den čtvrtý / And the morning was the fourth day GENESIS, I–��, A bylo jitro, den pátý / And the morning was fifth day

na titulní straně / on the front pageGENESIS, I–��, A umístil je na nebeskou klenbu / And he set them in the firmament of the heavenGENESIS, I–��, Učinil Bůh divokou zvěř / God made the beast of the earthTam i tu / Here and there, 1958 | Kineformy / Cineforms, 1957

GENESIS, I–��, A stvořil veliké netvory / And the created great whabes GENESIS, I–��, Na muže a ženu je rozdělil / Male and female created he them

partneři / partners

mediální partneři / media partners

Nikdo nedokáže porozumět lépe, než vy, umělci, geniální tvůrcové krásy, čím bylo pathos, s jakým Bůh na úsvitu stvoření přikládal k dílu své ruce.Jan Pavel II., List k umělcům, 1999

No-one can better understand than you – artists, brilliant creators of beauty, the pathos with which God at the Dawn of Creation set to work.John Paul II: Letter to Artists, 1999

Výstavou Andrzej Pawłowski, Genesis / Kineformy se rozši-řuje doposud představená činnost olomouckého Muzea umění v rámci střední Evropy. Krátkodobé výstavní projek-ty maďarského (SEFO III. – Maďarsko, 2010), slovenského umění (SEFO IV. – Slovensko, 2011) či přehlídky maďarských (Vasarely, 2007–2008) či polských umělců (Abakanowicz, 2011) přiblížily domácímu publiku především zahraniční akviziční činnost muzea na pečlivě vybraných exponátech.

Výstava Andrzej Pawłowski Genesis / Kineformy tentokrát doplňuje a rozšiřuje pohled na experimentální počátky polského umění po druhé světové válce, které výrazným způsobem ovlivnilo jak podobu autorského filmového výra-zu, videoartu a fotografie, tak i akčního a konceptuálního umění ve střední a východní Evropě. Výstava reflektuje dva póly tvorby Andrzeje Pawłowského, všestranného umělce, pedagoga, teoretika svázaného celoživotně s Kra-kovem, který v Polsku patří k představitelům tzv. neo-avantgardy. V první části je to jeho fotografická tvorba, koncentrovaná do cyklu Genesis, sevřeného konceptuální-ho souboru fotografií, který má své významné postavení v historii polské fotografie. Druhá část výstavy Kineformy pak představuje dokumentaci jeho činnosti v oblasti fil-mového média na ukázkách dvou průběžně promítaných filmů Kineformy, 1957 (6.45) a Tam i tu, 1958 (6.21) – z alba Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

By the exhibition of Andrzej Pawłowski, Genesis / Cineforms, the Olomouc Museum of Art extends its activity cover-ing Central Europe. Short-term exhibitions of Hungarian (SEFO III – Hungary, 2010), Slovak art (SEGFOT IV – Slova-kia, 2011) or the show of Hungarian (Vasarely, 2007–2008) or Polish artists (Abakanowicz, 2011) presented to the visitors mainly the foreign acquisitions of the Museum, in several careful selected exhibits.

This exhibition of Andrzej Pawłowski’s, Genesis / Cine-forms extends the view of experimental beginnings of postwar Polish art, which in a significant way influenced author films, video-art, photography as well as action art and conceptual art in Central and Eastern Europe. The exhibition presents two poles of the work of Andrzej Pawłowski, a versatile artist, teacher, and theoretician, who spent all his life in Cracow, and who is one of the representatives of the neo-avant-garde in Poland. The first part contains his photography, concentrated in the Genesis cycle, a compact conceptual set of photographs, which has an important place in the history of Polish photography. The second part of the Cineforms exhibition consists of the documentation of his activity in film, on samples of two films shown concurrently, Cineforms 1957 (6.45) and Here and there, 1958 (6.21) – from the album Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / GENESIS / 1967

V roce 1967 vytvořil Andrzej Pawłowski fotografický cyklus Genesis (do roku 1977 pod názvem Ruce), považovaný v historii polské fotografie ke stěžejním dílům druhé poloviny 20. století. V tomto cyklu byl autorovi výchozím bodem pro interpretaci obrazů text první kapitoly biblické knihy Genesis (První knihy Mojžíšovy). Struktuře této kapitoly Bible, jež byla od středově-ku zapisována v jedenatřiceti verších, odpovídá třicet jedna fotografií, a k jednotlivým fotografiím byly přiřazeny názvy citující jednotlivé verše. Cyklus Genesis využívá fotografické obrazy rukou objevujících se v různých konfiguracích na pozadí nebe. V Genesis byly ruce zaznamenány fotoaparátem na ki-nofilm s výrazně širokoúhlým objektivem, který dával velkou hloubku ostrosti a specifickou deformaci perspektivy. Díky tomu ruce natažené před objektiv na oblačném nebi získávají výraz a expresivitu. Základní význam má však v této práci to, jak byl uchopen problém vztahu umění vůči sacrum. Andrzej Pawłowski to v oné době udělal natolik výjimečným a zároveň univerzálním způsobem, že jeho poselství zůstává přesvědčivé i dnes. V podstatě tyto obrazy nemusejí být ani tak spojovány se stvořením, jehož aktérem je sám Bůh – vnější síla, a jež je vnímáno jakýmsi „pozorovatelem“, jako spíše se snahou člově-ka o evokaci nebo napodobení posvátné síly kreace. Andrzeji Pawłowskému se podařilo stvořit dílo, které splňuje zásady umělecké autonomie, postulované avantgardou, a zároveň bere zcela vážně svou návaznost na Bibli. Adam Svoboda, 2002

In 1967 Andrzej Pawłowski made the photographical cycle Genesis (until 1977 entitled Hands) in history of Polish pho-tography considered to be crucial works of the 2nd half of the 20th century. Developing this cycle the author has used the first part of the biblical Book of Genesis as the clue for interpretation of his images. Thirty-one photos of the work correspond to thirty-one verses of that part of the book. Each photo is entitled with relevant citation of the particular verse. The cycle of Genesis makes use of photographic im-ages of the hand show in various positions against the back-ground of the sky. In Genesis, the hands were photographed with a 35 mm camera with wideangle lens, which could give a large focus and a specific deformation of perspektive.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI GENESIS / KINEFORMYGENESIS / CINEFORMS

Muzeum umění Olomouc – Muzeum moderního uměníOlomouc Museum of Art – Museum of Modern Art9. 10. 2013 – 5. 1. 2014October 9, 2013 – January 5, 2014

kurátorky / curators Anežka Šimková, Štěpánka Bieleszováexponáty / exhibits rodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow grafická úprava / graphic layout Petr Šmalecpřeklad / translation Jaroslav Peprník, Jan Jeništamultimédia / multimedia Kamil Zajíčekrealizace / realisation výstavní oddělení / part of exhibition

poděkování / acknowledgementsJan Březina, europoslanec, Olomouc / Member of the European ParliamentRodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow

Thanks to this the hands presented in front of the lens are drawn expressively and clearly against a background of the partially clouded sky. The problem of relation between art and sacrum is, however, of basic importance. At the time An-drzej Pawłowski solved it in an extraordinary and universal way. Today his message is still convincing. In fact, the pic-tures can be associated not only with the act of creation by God understood as an external power, but rather with man s effort when trying to recall or imitate the holy power of cre-ation. Andrzej Pawłowski managed to create the work of art which meets principles of artistic autonomy developed by the avant-garde, at the same time treating the biblical refer-ence seriously. Adam Svoboda, 2002

GENESIS, I–�, A Země byla pustá a prázdná / And the earth was without form, and void GENESIS, I–�, Buď klenba uprostřed vod / Let there be a firmament in the midst of the waters

GENESIS, I–��, Zazelenej se země zelení / Let the earth brought forth grass

GENESIS, I–��, A bylo jitro, den čtvrtý / And the morning was the fourth day GENESIS, I–��, A bylo jitro, den pátý / And the morning was fifth day

na titulní straně / on the front pageGENESIS, I–��, A umístil je na nebeskou klenbu / And he set them in the firmament of the heavenGENESIS, I–��, Učinil Bůh divokou zvěř / God made the beast of the earthTam i tu / Here and there, 1958 | Kineformy / Cineforms, 1957

GENESIS, I–��, A stvořil veliké netvory / And the created great whabes GENESIS, I–��, Na muže a ženu je rozdělil / Male and female created he them

partneři / partners

mediální partneři / media partners

Nikdo nedokáže porozumět lépe, než vy, umělci, geniální tvůrcové krásy, čím bylo pathos, s jakým Bůh na úsvitu stvoření přikládal k dílu své ruce.Jan Pavel II., List k umělcům, 1999

No-one can better understand than you – artists, brilliant creators of beauty, the pathos with which God at the Dawn of Creation set to work.John Paul II: Letter to Artists, 1999

Arcidiecézní muzeum Olomouc | Václavské nám. 3, 771 11 Olomouc

Muzeum moderního umění | Denisova 47 | 771 11 Olomouc

Vstupné: Základní: 50,– Kč | Snížené: 25,– Kč Vstupenka platí pro Arcidiecézní muzeum i Muzeum moderního umění a je platná v den zakoupení | Otevírací doba: denně kromě pondělí | 10 –18 hodin

Arcidiecézní muzeum Kroměříž | Sněmovní nám 1 | 767 01 Kroměříž

Vstupné | Otevírací doba: Řídí se aktuálním ceníkem a návštěvním řádemArcibiskupského zámku a zahrad v Kroměříži | www.azz.cz

Informace: info@olmuart.cz | tel: 585 514 111 | www.olmuart.cz

Výstavní projekt představuje tvorbu Magdaleny Jetelové (*1946), významné české umělkyně, která patří ke světově uznávaným osobnostem současné vizuální scény. V podobě dřevených židlí, schodů a dalších objektů z konce 70. a první poloviny 80. let minulého století osobitým způsobem ironizovala život v ko-munistickém režimu. Účast na neoficiálnich aktivitách autorce prakticky znemožnila participaci na zahraničních výstavách a její další umělecká činnost, často na pomezí legality, se tak redukovala na okruh stejně zainteresovaných přátel. V letech 1983–84 realizovala v prostředí svého někdejšího pražského ateliéru akce se signálním kouřem, jimiž vizualizovala neustálé rozpínání „rudé“ konglomerace. Z období před autorčinou emi-grací také pochází její, dnes již legendární a stále nedokončený landartový projekt, ve kterém uplatnila myšlenku svébytného podzemního prostoru v intencích názvu Underground City. Po odchodu do emigrace v roce 1985 byl zničen i její ateliér. Ani v zahraničí autorka neslevila ze svého aktivního tvůrčího postoje. Již roku 1983 byla pozvána na New Art v Tate Gallery v Londýně jako jediná zástupkyně zemí východního bloku a postupně se stala součástí mezinárodní umělecké scény.

Svérázným vykročením mimo galerijní prostor ukázala novou podobu sochařství. Začala se zabývat vztahy mezi objektem a prostorem. Přítomnou podobu architektury dekonstruuje novou vizualitou, destabilizuje její tvář záměrným převracením nebo opakováním jednotlivých prvků a celkovým časovým posunem odkrývá vzdálené nebo vytěsněné souvislosti. Jako jedna z prvních umělkyň pocházejících z posttotalitních zemí začala pracovat s novými technologiemi, laserovým světlem, využívala kódovaného jazyka souřadnic GPS i současných robotických systémů. Ve stále se zdokonalující technice nových médií spatřuje možnost oživit komunikaci a zprostředkovat ne-obvyklé emocionální prožitky. Flexibilně reaguje na místo samé,

vytrhuje ho z všedního kontextu a pozměňuje jeho strukturu s cílem vnímat jiné mezivrstvy času a prostoru. Neopomíná ani sociální aspekty jako jsou lidská práva a životní prostředí.

V letech 1992 až 1995 uskutečnila monumentální projekt Domestikace pyramid v několika evropských kulturních institu-cích, jejichž výstavní prostory konfrontovala s přísnou geometrií egyptské architektury. Mezi další pozoruhodné instalace patří Translokace I a II v německém Hannoveru a Darmstadtu pracu-jící s dynamikou prostorového i časového posunu. Přímá reakce na místo samé stojí v centru jejích dalších časoprostorových realizací. Světelnými paprsky vytyčuje směry a zviditelňuje dě-lení či spojení (Islandský projekt, 1992, Atlantický val, 1994–95; Crossing King´s Cross, 1996). Půdu pro své komplexní tvůrčí počiny nachází na pomezí landartu, konceptu a akce.

Magdalena Jetelová působila v letech 1990 až 2004 na Státní umělecké akademii v Düsseldorfu, od roku 2004 do konce loňského roku byla profesorkou na Výtvarné akademii v Mnichově. Po roce 1989 působila jako konzultantka Václava Havla na Pražském hradě. Vystavovala v řadě světových pres-tižních muzeí (m.j. v Museu d�Art Contemporani de Barcelona, Tate Gallery of Art London, Museum of Modern Art New York, Chicago Art Center, Martin-Grophius-Bau Berlin, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki Warszawa), účastnila se meziná-rodních přehlídek umění (Dokumenta 8 v Kasselu, Sydney Biennale, Gwangju Biennale v Jižní Koreji, 54. bienále v Benát-kách). U příležitosti udělení ceny Lovise Corintha vyšla v roce 2007 autorčina obsáhlá monografie. Její dílo je zastoupeno v předních světových sbírkách, například v pařížském Musée National d‘Art Moderne Centre G. Pompidou, Museum der Stadt Darmstadt, The Henry Moore Institute Leeds, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C., v Národní galerii v Praze atd.

Výstava (DES)ORIENTATION? Projekty z let 1982–2013 představuje autorčiny prostorové realizace pracující s dyna-mikou, světlem a vizualizací skrytých energií. Neopomíjí ani nejnovější práce s textem nebo kouřem odkazující k nedávné společné historii bývalých posttotalitních zemí. Ve světové pre-miéře prezentuje návrh podzemního zahradního centra, který autorka navrhla v opozici proti dominujícímu proudu unifiko-vané sídlištní zástavby Jižního Města. Unikátnost výstavního projektu potvrzuje fakt, že se jedná teprve o třetí samostatnou výstavu Magdaleny Jetelové v její původní vlasti, kterou vy-tvořila speciálně pro olomoucké muzeum. Kouřovou akcí při zahájení výstavy vyzývá k aktivní spolupráci další umělce ze střední a východní Evropy.

Doprovodný program

Animační program

Co umění umí / Neomezený prostorAnimační program pro nejmenší (2-6 roků)čt / 5. září 2013 / od 10:00–11:00 a 15:30–16:30 hodinMuzeum moderního umění Animační program z cyklu „Co umění umí“ bude prostorovou hádankou k výstavě Magdaleny Jetelové. Příběh místa, hmoty a času se stane inspirací k výtvarné hře pro všechny smysly. Vstup je zdarma a na každou akci je třeba si předem rezervovat místo! Informace a rezervace: Michaela Johnová Čapková, johncapkova@olmuart.cz, tel.: 585 514 174

Odkud kam?Animační program k výstavě Co je prostor? Kdo jsme my a kde je naše místo v něm? Může nás prostor proměnit? A můžeme my proměnit prostor? Můžeme si na něj posvítit? A můžeme dojít osvícení? Která cesta vede tam a která ven? A co je to město? Jak se v něm neztratit? Jak neztratit sám sebe a jak nepodat ruku zlu? To všechno jsou složité otázky, na které budou hledat odpověď studenti spolu s lektorem Davidem Hrbkem i prostřednictvím praktických úkolů a her v prostoru a s prostorem. Program je určený pro žáky II. stupně ZŠ a studenty středních škol. Informace a rezervace: David Hrbek, hrbek@olmuart.cz, tel.: 585 514 213

Komentované prohlídky

út / 11. června 2013 / Muzeum moderního uměníút / 24. září 2013 / Muzeum moderního uměnívýstavou provede kurátora výstavy Olga Staníková

Přednáška k výstavě

út / 1. října 2013 / 17 hodin Muzeum moderního umění / Besední sálArchitektura a veřejný prostordoc. PhDr. Petr Kratochvíl, CSc. M

AG

DA

LE

NA

JE

TE

LOVÁ

Pro

jekt

y z

let

1982

–201

3 / M

uze

um

um

ění O

lom

ou

cMAGDALENA JETELOVÁ(DES)ORIENTATION?Projekty z let 1982–2013

30. 5. – 27. 10. 2013 Muzeum umění OlomoucMuzeum moderního umění

výstava / exhibition

autorka výstavy Magdalena Jetelovákurátoři výstavy Michal Soukup, Olga Staníkováarchitektonické řešení Magdalena Jetelová, Marek Novák, Michal Soukuprealizace výstavy Jan Černý, Jan Hanák, Roman Holub, Lea Letzel, Richard Loskot, Matěj Neubert, Fabian Offert, René Rohan, Petr Sláma, Milan Tomeček, Kamil Zajíčekgrafické řešení Magdalena Jetelová, Beata Rakowská, Petr Šmalecfotografie archiv autorky, Lumír Čuříkinstalace Vlastimil Sedláček, Filip Šindelář, Ondřej Žákpropagace Petr Bielesz

Přípravu výstavy dále podpořili Ministerstvo kultury České republiky, Magistrát města Olomouce, Olomoucký kraj, Ústav pro studium totalitních režimů, Vítkovice Power Engineering, dceřiná společnost Vítkovice a.s. a sdružení Dolní oblast Vítkovice

Výstava se koná pod záštitou místopředsedy vlády a ministra zahraničních věcí ČR Karla Schwarzenberga

Underground City / sítotisk, smalt, Ostrava-Vítkovice, 2013, majetek autorky

mediální partneři / media partners

partneři / partners

Výstavou Andrzej Pawłowski, Genesis / Kineformy se rozši-řuje doposud představená činnost olomouckého Muzea umění v rámci střední Evropy. Krátkodobé výstavní projek-ty maďarského (SEFO III. – Maďarsko, 2010), slovenského umění (SEFO IV. – Slovensko, 2011) či přehlídky maďarských (Vasarely, 2007–2008) či polských umělců (Abakanowicz, 2011) přiblížily domácímu publiku především zahraniční akviziční činnost muzea na pečlivě vybraných exponátech.

Výstava Andrzej Pawłowski Genesis / Kineformy tentokrát doplňuje a rozšiřuje pohled na experimentální počátky polského umění po druhé světové válce, které výrazným způsobem ovlivnilo jak podobu autorského filmového výra-zu, videoartu a fotografie, tak i akčního a konceptuálního umění ve střední a východní Evropě. Výstava reflektuje dva póly tvorby Andrzeje Pawłowského, všestranného umělce, pedagoga, teoretika svázaného celoživotně s Kra-kovem, který v Polsku patří k představitelům tzv. neo-avantgardy. V první části je to jeho fotografická tvorba, koncentrovaná do cyklu Genesis, sevřeného konceptuální-ho souboru fotografií, který má své významné postavení v historii polské fotografie. Druhá část výstavy Kineformy pak představuje dokumentaci jeho činnosti v oblasti fil-mového média na ukázkách dvou průběžně promítaných filmů Kineformy, 1957 (6.45) a Tam i tu, 1958 (6.21) – z alba Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

By the exhibition of Andrzej Pawłowski, Genesis / Cineforms, the Olomouc Museum of Art extends its activity cover-ing Central Europe. Short-term exhibitions of Hungarian (SEFO III – Hungary, 2010), Slovak art (SEGFOT IV – Slova-kia, 2011) or the show of Hungarian (Vasarely, 2007–2008) or Polish artists (Abakanowicz, 2011) presented to the visitors mainly the foreign acquisitions of the Museum, in several careful selected exhibits.

This exhibition of Andrzej Pawłowski’s, Genesis / Cine-forms extends the view of experimental beginnings of postwar Polish art, which in a significant way influenced author films, video-art, photography as well as action art and conceptual art in Central and Eastern Europe. The exhibition presents two poles of the work of Andrzej Pawłowski, a versatile artist, teacher, and theoretician, who spent all his life in Cracow, and who is one of the representatives of the neo-avant-garde in Poland. The first part contains his photography, concentrated in the Genesis cycle, a compact conceptual set of photographs, which has an important place in the history of Polish photography. The second part of the Cineforms exhibition consists of the documentation of his activity in film, on samples of two films shown concurrently, Cineforms 1957 (6.45) and Here and there, 1958 (6.21) – from the album Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / GENESIS / 1967

V roce 1967 vytvořil Andrzej Pawłowski fotografický cyklus Genesis (do roku 1977 pod názvem Ruce), považovaný v historii polské fotografie ke stěžejním dílům druhé poloviny 20. století. V tomto cyklu byl autorovi výchozím bodem pro interpretaci obrazů text první kapitoly biblické knihy Genesis (První knihy Mojžíšovy). Struktuře této kapitoly Bible, jež byla od středově-ku zapisována v jedenatřiceti verších, odpovídá třicet jedna fotografií, a k jednotlivým fotografiím byly přiřazeny názvy citující jednotlivé verše. Cyklus Genesis využívá fotografické obrazy rukou objevujících se v různých konfiguracích na pozadí nebe. V Genesis byly ruce zaznamenány fotoaparátem na ki-nofilm s výrazně širokoúhlým objektivem, který dával velkou hloubku ostrosti a specifickou deformaci perspektivy. Díky tomu ruce natažené před objektiv na oblačném nebi získávají výraz a expresivitu. Základní význam má však v této práci to, jak byl uchopen problém vztahu umění vůči sacrum. Andrzej Pawłowski to v oné době udělal natolik výjimečným a zároveň univerzálním způsobem, že jeho poselství zůstává přesvědčivé i dnes. V podstatě tyto obrazy nemusejí být ani tak spojovány se stvořením, jehož aktérem je sám Bůh – vnější síla, a jež je vnímáno jakýmsi „pozorovatelem“, jako spíše se snahou člově-ka o evokaci nebo napodobení posvátné síly kreace. Andrzeji Pawłowskému se podařilo stvořit dílo, které splňuje zásady umělecké autonomie, postulované avantgardou, a zároveň bere zcela vážně svou návaznost na Bibli. Adam Svoboda, 2002

In 1967 Andrzej Pawłowski made the photographical cycle Genesis (until 1977 entitled Hands) in history of Polish pho-tography considered to be crucial works of the 2nd half of the 20th century. Developing this cycle the author has used the first part of the biblical Book of Genesis as the clue for interpretation of his images. Thirty-one photos of the work correspond to thirty-one verses of that part of the book. Each photo is entitled with relevant citation of the particular verse. The cycle of Genesis makes use of photographic im-ages of the hand show in various positions against the back-ground of the sky. In Genesis, the hands were photographed with a 35 mm camera with wideangle lens, which could give a large focus and a specific deformation of perspektive.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI GENESIS / KINEFORMYGENESIS / CINEFORMS

Muzeum umění Olomouc – Muzeum moderního uměníOlomouc Museum of Art – Museum of Modern Art9. 10. 2013 – 5. 1. 2014October 9, 2013 – January 5, 2014

kurátorky / curators Anežka Šimková, Štěpánka Bieleszováexponáty / exhibits rodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow grafická úprava / graphic layout Petr Šmalecpřeklad / translation Jaroslav Peprník, Jan Jeništamultimédia / multimedia Kamil Zajíčekrealizace / realisation výstavní oddělení / part of exhibition

poděkování / acknowledgementsJan Březina, europoslanec, Olomouc / Member of the European ParliamentRodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow

Thanks to this the hands presented in front of the lens are drawn expressively and clearly against a background of the partially clouded sky. The problem of relation between art and sacrum is, however, of basic importance. At the time An-drzej Pawłowski solved it in an extraordinary and universal way. Today his message is still convincing. In fact, the pic-tures can be associated not only with the act of creation by God understood as an external power, but rather with man s effort when trying to recall or imitate the holy power of cre-ation. Andrzej Pawłowski managed to create the work of art which meets principles of artistic autonomy developed by the avant-garde, at the same time treating the biblical refer-ence seriously. Adam Svoboda, 2002

GENESIS, I–�, A Země byla pustá a prázdná / And the earth was without form, and void GENESIS, I–�, Buď klenba uprostřed vod / Let there be a firmament in the midst of the waters

GENESIS, I–��, Zazelenej se země zelení / Let the earth brought forth grass

GENESIS, I–��, A bylo jitro, den čtvrtý / And the morning was the fourth day GENESIS, I–��, A bylo jitro, den pátý / And the morning was fifth day

na titulní straně / on the front pageGENESIS, I–��, A umístil je na nebeskou klenbu / And he set them in the firmament of the heavenGENESIS, I–��, Učinil Bůh divokou zvěř / God made the beast of the earthTam i tu / Here and there, 1958 | Kineformy / Cineforms, 1957

GENESIS, I–��, A stvořil veliké netvory / And the created great whabes GENESIS, I–��, Na muže a ženu je rozdělil / Male and female created he them

partneři / partners

mediální partneři / media partners

Nikdo nedokáže porozumět lépe, než vy, umělci, geniální tvůrcové krásy, čím bylo pathos, s jakým Bůh na úsvitu stvoření přikládal k dílu své ruce.Jan Pavel II., List k umělcům, 1999

No-one can better understand than you – artists, brilliant creators of beauty, the pathos with which God at the Dawn of Creation set to work.John Paul II: Letter to Artists, 1999

Výstavou Andrzej Pawłowski, Genesis / Kineformy se rozši-řuje doposud představená činnost olomouckého Muzea umění v rámci střední Evropy. Krátkodobé výstavní projek-ty maďarského (SEFO III. – Maďarsko, 2010), slovenského umění (SEFO IV. – Slovensko, 2011) či přehlídky maďarských (Vasarely, 2007–2008) či polských umělců (Abakanowicz, 2011) přiblížily domácímu publiku především zahraniční akviziční činnost muzea na pečlivě vybraných exponátech.

Výstava Andrzej Pawłowski Genesis / Kineformy tentokrát doplňuje a rozšiřuje pohled na experimentální počátky polského umění po druhé světové válce, které výrazným způsobem ovlivnilo jak podobu autorského filmového výra-zu, videoartu a fotografie, tak i akčního a konceptuálního umění ve střední a východní Evropě. Výstava reflektuje dva póly tvorby Andrzeje Pawłowského, všestranného umělce, pedagoga, teoretika svázaného celoživotně s Kra-kovem, který v Polsku patří k představitelům tzv. neo-avantgardy. V první části je to jeho fotografická tvorba, koncentrovaná do cyklu Genesis, sevřeného konceptuální-ho souboru fotografií, který má své významné postavení v historii polské fotografie. Druhá část výstavy Kineformy pak představuje dokumentaci jeho činnosti v oblasti fil-mového média na ukázkách dvou průběžně promítaných filmů Kineformy, 1957 (6.45) a Tam i tu, 1958 (6.21) – z alba Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

By the exhibition of Andrzej Pawłowski, Genesis / Cineforms, the Olomouc Museum of Art extends its activity cover-ing Central Europe. Short-term exhibitions of Hungarian (SEFO III – Hungary, 2010), Slovak art (SEGFOT IV – Slova-kia, 2011) or the show of Hungarian (Vasarely, 2007–2008) or Polish artists (Abakanowicz, 2011) presented to the visitors mainly the foreign acquisitions of the Museum, in several careful selected exhibits.

This exhibition of Andrzej Pawłowski’s, Genesis / Cine-forms extends the view of experimental beginnings of postwar Polish art, which in a significant way influenced author films, video-art, photography as well as action art and conceptual art in Central and Eastern Europe. The exhibition presents two poles of the work of Andrzej Pawłowski, a versatile artist, teacher, and theoretician, who spent all his life in Cracow, and who is one of the representatives of the neo-avant-garde in Poland. The first part contains his photography, concentrated in the Genesis cycle, a compact conceptual set of photographs, which has an important place in the history of Polish photography. The second part of the Cineforms exhibition consists of the documentation of his activity in film, on samples of two films shown concurrently, Cineforms 1957 (6.45) and Here and there, 1958 (6.21) – from the album Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / GENESIS / 1967

V roce 1967 vytvořil Andrzej Pawłowski fotografický cyklus Genesis (do roku 1977 pod názvem Ruce), považovaný v historii polské fotografie ke stěžejním dílům druhé poloviny 20. století. V tomto cyklu byl autorovi výchozím bodem pro interpretaci obrazů text první kapitoly biblické knihy Genesis (První knihy Mojžíšovy). Struktuře této kapitoly Bible, jež byla od středově-ku zapisována v jedenatřiceti verších, odpovídá třicet jedna fotografií, a k jednotlivým fotografiím byly přiřazeny názvy citující jednotlivé verše. Cyklus Genesis využívá fotografické obrazy rukou objevujících se v různých konfiguracích na pozadí nebe. V Genesis byly ruce zaznamenány fotoaparátem na ki-nofilm s výrazně širokoúhlým objektivem, který dával velkou hloubku ostrosti a specifickou deformaci perspektivy. Díky tomu ruce natažené před objektiv na oblačném nebi získávají výraz a expresivitu. Základní význam má však v této práci to, jak byl uchopen problém vztahu umění vůči sacrum. Andrzej Pawłowski to v oné době udělal natolik výjimečným a zároveň univerzálním způsobem, že jeho poselství zůstává přesvědčivé i dnes. V podstatě tyto obrazy nemusejí být ani tak spojovány se stvořením, jehož aktérem je sám Bůh – vnější síla, a jež je vnímáno jakýmsi „pozorovatelem“, jako spíše se snahou člově-ka o evokaci nebo napodobení posvátné síly kreace. Andrzeji Pawłowskému se podařilo stvořit dílo, které splňuje zásady umělecké autonomie, postulované avantgardou, a zároveň bere zcela vážně svou návaznost na Bibli. Adam Svoboda, 2002

In 1967 Andrzej Pawłowski made the photographical cycle Genesis (until 1977 entitled Hands) in history of Polish pho-tography considered to be crucial works of the 2nd half of the 20th century. Developing this cycle the author has used the first part of the biblical Book of Genesis as the clue for interpretation of his images. Thirty-one photos of the work correspond to thirty-one verses of that part of the book. Each photo is entitled with relevant citation of the particular verse. The cycle of Genesis makes use of photographic im-ages of the hand show in various positions against the back-ground of the sky. In Genesis, the hands were photographed with a 35 mm camera with wideangle lens, which could give a large focus and a specific deformation of perspektive.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI GENESIS / KINEFORMYGENESIS / CINEFORMS

Muzeum umění Olomouc – Muzeum moderního uměníOlomouc Museum of Art – Museum of Modern Art9. 10. 2013 – 5. 1. 2014October 9, 2013 – January 5, 2014

kurátorky / curators Anežka Šimková, Štěpánka Bieleszováexponáty / exhibits rodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow grafická úprava / graphic layout Petr Šmalecpřeklad / translation Jaroslav Peprník, Jan Jeništamultimédia / multimedia Kamil Zajíčekrealizace / realisation výstavní oddělení / part of exhibition

poděkování / acknowledgementsJan Březina, europoslanec, Olomouc / Member of the European ParliamentRodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow

Thanks to this the hands presented in front of the lens are drawn expressively and clearly against a background of the partially clouded sky. The problem of relation between art and sacrum is, however, of basic importance. At the time An-drzej Pawłowski solved it in an extraordinary and universal way. Today his message is still convincing. In fact, the pic-tures can be associated not only with the act of creation by God understood as an external power, but rather with man s effort when trying to recall or imitate the holy power of cre-ation. Andrzej Pawłowski managed to create the work of art which meets principles of artistic autonomy developed by the avant-garde, at the same time treating the biblical refer-ence seriously. Adam Svoboda, 2002

GENESIS, I–�, A Země byla pustá a prázdná / And the earth was without form, and void GENESIS, I–�, Buď klenba uprostřed vod / Let there be a firmament in the midst of the waters

GENESIS, I–��, Zazelenej se země zelení / Let the earth brought forth grass

GENESIS, I–��, A bylo jitro, den čtvrtý / And the morning was the fourth day GENESIS, I–��, A bylo jitro, den pátý / And the morning was fifth day

na titulní straně / on the front pageGENESIS, I–��, A umístil je na nebeskou klenbu / And he set them in the firmament of the heavenGENESIS, I–��, Učinil Bůh divokou zvěř / God made the beast of the earthTam i tu / Here and there, 1958 | Kineformy / Cineforms, 1957

GENESIS, I–��, A stvořil veliké netvory / And the created great whabes GENESIS, I–��, Na muže a ženu je rozdělil / Male and female created he them

partneři / partners

mediální partneři / media partners

Nikdo nedokáže porozumět lépe, než vy, umělci, geniální tvůrcové krásy, čím bylo pathos, s jakým Bůh na úsvitu stvoření přikládal k dílu své ruce.Jan Pavel II., List k umělcům, 1999

No-one can better understand than you – artists, brilliant creators of beauty, the pathos with which God at the Dawn of Creation set to work.John Paul II: Letter to Artists, 1999

Výstavou Andrzej Pawłowski, Genesis / Kineformy se rozši-řuje doposud představená činnost olomouckého Muzea umění v rámci střední Evropy. Krátkodobé výstavní projek-ty maďarského (SEFO III. – Maďarsko, 2010), slovenského umění (SEFO IV. – Slovensko, 2011) či přehlídky maďarských (Vasarely, 2007–2008) či polských umělců (Abakanowicz, 2011) přiblížily domácímu publiku především zahraniční akviziční činnost muzea na pečlivě vybraných exponátech.

Výstava Andrzej Pawłowski Genesis / Kineformy tentokrát doplňuje a rozšiřuje pohled na experimentální počátky polského umění po druhé světové válce, které výrazným způsobem ovlivnilo jak podobu autorského filmového výra-zu, videoartu a fotografie, tak i akčního a konceptuálního umění ve střední a východní Evropě. Výstava reflektuje dva póly tvorby Andrzeje Pawłowského, všestranného umělce, pedagoga, teoretika svázaného celoživotně s Kra-kovem, který v Polsku patří k představitelům tzv. neo-avantgardy. V první části je to jeho fotografická tvorba, koncentrovaná do cyklu Genesis, sevřeného konceptuální-ho souboru fotografií, který má své významné postavení v historii polské fotografie. Druhá část výstavy Kineformy pak představuje dokumentaci jeho činnosti v oblasti fil-mového média na ukázkách dvou průběžně promítaných filmů Kineformy, 1957 (6.45) a Tam i tu, 1958 (6.21) – z alba Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

By the exhibition of Andrzej Pawłowski, Genesis / Cineforms, the Olomouc Museum of Art extends its activity cover-ing Central Europe. Short-term exhibitions of Hungarian (SEFO III – Hungary, 2010), Slovak art (SEGFOT IV – Slova-kia, 2011) or the show of Hungarian (Vasarely, 2007–2008) or Polish artists (Abakanowicz, 2011) presented to the visitors mainly the foreign acquisitions of the Museum, in several careful selected exhibits.

This exhibition of Andrzej Pawłowski’s, Genesis / Cine-forms extends the view of experimental beginnings of postwar Polish art, which in a significant way influenced author films, video-art, photography as well as action art and conceptual art in Central and Eastern Europe. The exhibition presents two poles of the work of Andrzej Pawłowski, a versatile artist, teacher, and theoretician, who spent all his life in Cracow, and who is one of the representatives of the neo-avant-garde in Poland. The first part contains his photography, concentrated in the Genesis cycle, a compact conceptual set of photographs, which has an important place in the history of Polish photography. The second part of the Cineforms exhibition consists of the documentation of his activity in film, on samples of two films shown concurrently, Cineforms 1957 (6.45) and Here and there, 1958 (6.21) – from the album Antologia polskiej animacji eksperymentalnej.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / GENESIS / 1967

V roce 1967 vytvořil Andrzej Pawłowski fotografický cyklus Genesis (do roku 1977 pod názvem Ruce), považovaný v historii polské fotografie ke stěžejním dílům druhé poloviny 20. století. V tomto cyklu byl autorovi výchozím bodem pro interpretaci obrazů text první kapitoly biblické knihy Genesis (První knihy Mojžíšovy). Struktuře této kapitoly Bible, jež byla od středově-ku zapisována v jedenatřiceti verších, odpovídá třicet jedna fotografií, a k jednotlivým fotografiím byly přiřazeny názvy citující jednotlivé verše. Cyklus Genesis využívá fotografické obrazy rukou objevujících se v různých konfiguracích na pozadí nebe. V Genesis byly ruce zaznamenány fotoaparátem na ki-nofilm s výrazně širokoúhlým objektivem, který dával velkou hloubku ostrosti a specifickou deformaci perspektivy. Díky tomu ruce natažené před objektiv na oblačném nebi získávají výraz a expresivitu. Základní význam má však v této práci to, jak byl uchopen problém vztahu umění vůči sacrum. Andrzej Pawłowski to v oné době udělal natolik výjimečným a zároveň univerzálním způsobem, že jeho poselství zůstává přesvědčivé i dnes. V podstatě tyto obrazy nemusejí být ani tak spojovány se stvořením, jehož aktérem je sám Bůh – vnější síla, a jež je vnímáno jakýmsi „pozorovatelem“, jako spíše se snahou člově-ka o evokaci nebo napodobení posvátné síly kreace. Andrzeji Pawłowskému se podařilo stvořit dílo, které splňuje zásady umělecké autonomie, postulované avantgardou, a zároveň bere zcela vážně svou návaznost na Bibli. Adam Svoboda, 2002

In 1967 Andrzej Pawłowski made the photographical cycle Genesis (until 1977 entitled Hands) in history of Polish pho-tography considered to be crucial works of the 2nd half of the 20th century. Developing this cycle the author has used the first part of the biblical Book of Genesis as the clue for interpretation of his images. Thirty-one photos of the work correspond to thirty-one verses of that part of the book. Each photo is entitled with relevant citation of the particular verse. The cycle of Genesis makes use of photographic im-ages of the hand show in various positions against the back-ground of the sky. In Genesis, the hands were photographed with a 35 mm camera with wideangle lens, which could give a large focus and a specific deformation of perspektive.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI GENESIS / KINEFORMYGENESIS / CINEFORMS

Muzeum umění Olomouc – Muzeum moderního uměníOlomouc Museum of Art – Museum of Modern Art9. 10. 2013 – 5. 1. 2014October 9, 2013 – January 5, 2014

kurátorky / curators Anežka Šimková, Štěpánka Bieleszováexponáty / exhibits rodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow grafická úprava / graphic layout Petr Šmalecpřeklad / translation Jaroslav Peprník, Jan Jeništamultimédia / multimedia Kamil Zajíčekrealizace / realisation výstavní oddělení / part of exhibition

poděkování / acknowledgementsJan Březina, europoslanec, Olomouc / Member of the European ParliamentRodina Pawłowských, Krakov / Pawłowski family, Cracow

Thanks to this the hands presented in front of the lens are drawn expressively and clearly against a background of the partially clouded sky. The problem of relation between art and sacrum is, however, of basic importance. At the time An-drzej Pawłowski solved it in an extraordinary and universal way. Today his message is still convincing. In fact, the pic-tures can be associated not only with the act of creation by God understood as an external power, but rather with man s effort when trying to recall or imitate the holy power of cre-ation. Andrzej Pawłowski managed to create the work of art which meets principles of artistic autonomy developed by the avant-garde, at the same time treating the biblical refer-ence seriously. Adam Svoboda, 2002

GENESIS, I–�, A Země byla pustá a prázdná / And the earth was without form, and void GENESIS, I–�, Buď klenba uprostřed vod / Let there be a firmament in the midst of the waters

GENESIS, I–��, Zazelenej se země zelení / Let the earth brought forth grass

GENESIS, I–��, A bylo jitro, den čtvrtý / And the morning was the fourth day GENESIS, I–��, A bylo jitro, den pátý / And the morning was fifth day

na titulní straně / on the front pageGENESIS, I–��, A umístil je na nebeskou klenbu / And he set them in the firmament of the heavenGENESIS, I–��, Učinil Bůh divokou zvěř / God made the beast of the earthTam i tu / Here and there, 1958 | Kineformy / Cineforms, 1957

GENESIS, I–��, A stvořil veliké netvory / And the created great whabes GENESIS, I–��, Na muže a ženu je rozdělil / Male and female created he them

partneři / partners

mediální partneři / media partners

Nikdo nedokáže porozumět lépe, než vy, umělci, geniální tvůrcové krásy, čím bylo pathos, s jakým Bůh na úsvitu stvoření přikládal k dílu své ruce.Jan Pavel II., List k umělcům, 1999

No-one can better understand than you – artists, brilliant creators of beauty, the pathos with which God at the Dawn of Creation set to work.John Paul II: Letter to Artists, 1999

ANDRZEJ

GENESIS/

/KINEFORMYPAWŁOWSKIGENESIS/CINEFORMS

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / KINEFORMY

Filmové dílo Andrzeje Pawłowského čerpá z radikálních po-kusů meziválečných avantgard, jeho práce logicky navazují na umělecké experimenty se světlem László Moholy-Nagyho, Man Raye nebo Alexandra Rodčenka. Pawłowski usiloval o čistý světelný záznam reality, zbavený nánosu složitých interpretací a obsahů spojovaných s tradičním zobrazováním předmětů. Již v polovině padesátých let minulého století začal využívat prvek přenosného dynamického světla. Pohyb a směr světelných paprsků reguloval čočkami, zrcadlovými plochami. Vytvářel nové virtuální světy, nečekané prostory. Jeho krea-tivní práce se světlem zahrnul Tadeusz Kantor do vystoupení alternativního divadla Cricot2. Intuitivní a improvizovaná vystoupení se světelnými experimenty Pawłowski posléze zaznamenával na filmový pás. Výsledkem byly tzv. kineformy – kinetické divadelní formy, sled proměn abstraktních a dyna-mických tvarů, přibližující se organickému pohybu známého z přírody. Podobně jako další průkopníci kinetického umění jako byli Naum Gabo, Alexander Calder nebo Jean Tinguely, usiloval i Pawłowski o vytvoření nezávislého uměleckého obrazu, který by měl kvality živého organismu, schopného přenosu niterných obrazových zpráv. Světelné projekce tvarů logicky dotvářela hudba. Pawłovského představení, směřující k navození elementárních pocitů zrození, smrti, ztráty dechu či orientace v prostoru, doprovázely zvuky přírodních živlů, křik zvířat nebo i Bachova hudba.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / CINEFORMS

The films of Andrzej Pawłowski are inspired by radical interwar avant-gardes. His works continue the artistic experiments with light by László Moholy-Nagy, Man Ray and Alexander Rodchenko. Pawłowski aimed at a pure light record of reality, without the additional layer of complicated interpretation and contents linked with traditional representation of objects. As early as in the middle of the 1950s he began to use the element of transmittable dynamic light. The motion and the direction of light rays were regulated by lens, mirror surfaces. He created a new virtual world, an unexpected space. His creative work with light inspired the painter Tadeusz Kantor, who included his experiments with light in the performances of his alternative theatre Cricot 2. The intuitive and improvised performances experimenting with light were recorded by Pawłowski on film. The result was the so-called cineform – kinetic theatre forms, sequence of transformations of abstract and dynamic forms, approaching the organic movement known from nature. Like the other pioneers of kinetic art, Naum Gabo, Alexander Calder or Jean Tinguely, Pawłowski tried to achieve an independent artis-tic picture having the qualities of a live organism, and capable of transfer of mental pictures. The light projections of shapes were logically completed with music. Pawłowski’s performances aimed at evoking of elementary feelings of birth, death, loss of breath or orientation in space, were accompanied by sounds of natural elements, animal cries, and even Bach’s music. ANDRZEJ PAWŁOWSKI

(20. června 1925 Wadowice – 16. ledna 1986 Krakov)

Malíř, sochař, fotograf, teoretik, pedagog. Jeho život a dílo jsou spojeny především s Krakovem, kde od roku 1945 studoval sochařství a architekturu na Akademii výtvarných umění (Aka-demia Sztuk Pięknych). V oboru malby byl žákem, později i asi-stentem Tadeusze Kantora. Absolvoval v roce 1950 na Fakultě interiérové architektury. Na začátku 60. let založil na krakovské Akademii Fakultu průmyslového návrhářství, v polském kontex-tu vynikající „pionýrskou“ školu designu, kde zastával do roku 1986 funkci profesora i děkana. Patřil k zakladatelům a hlavním představitelům tzv. Krakovské skupiny (Grupa Krakowska, od roku 1957), byl členem Sdružení průmyslových návrhářů, Svazu polských výtvarných umělců, Svazu polských fotografů i Mezinárodní rady Sdružení průmyslového návrhářství. Jeho

tvůrčí aktivity zahrnovaly návrhy pro průmysl, úpravy inte-riérů, realizaci četných výstav, filmů, práci pedagogickou, výzkumnou, vědeckou a teoretickou. Experimentoval také s loutkovým divadlem využívajícím efektů světla např. s pou-žitím zrcadel, epidiaskopu. S projektem kineformy (pohyblivé improvizované nasvětlené obrazy dodatečně zfilmované), se svými fotogramy a fotografiemi dosáhl ve své době i meziná-rodních úspěchů. V roce 1967 vytvořil proslulý fotografický cyklus Genesis. Jeho schopnosti propojovat různé oblasti užitého a tzv. čistého umění spolu s teoretickým myšlením řadí Andrzeje Pawłowského k nejvěrnějším pokračovatelům předválečné avantgardy.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI (20 June 1925 Wadowice – 16 January 1986 Cracow)

Painter, sculptor, photographer, theorist, teacher. His life and work are mainly linked with Cracow, where he began to study, in 1945, sculpture and architecture at the Academy of Visual Arts (Akademia Sztuk Pieknych). In painting he was a pupil of and later assistant to Tadeusz Kantor. He graduated in 1950 at the Faculty of Interior Architecture. At the beginning of the 1960s he founded at the Academy the Faculty of In-dustrial Design, an outstanding “pioneering” school of Polish design, and stayed there as Professor and Dean until 1986. He was one of the founders and principal representatives of the Cracow group (Grupa Krakowska, since 1957), a member of the Association of Industrial Designers, the Union of Polish Visual Artists, the Union of Polish Photographers, and the Inter-national Council of the Association of Industrial Design. His creative activity included designs for industry, adaptations of interiors, numerous exhibitions, films, teaching, research, scholarly and theoretical work. He also experimented with the puppet theatre making use of light effects e.g. mirrors, epi-diascope. His project of cineform (movable improvised lit pic-tures additionally filmed), his phonograms and photographs achieved international acclaim in his day. In 1967 he produced the photographic cycle Genesis. His talent for linking various areas of applied and pure art, together with his theoretical thinking rank Andrzej Pawłowski among the most faithful continuers of the prewar avant-garde.Tam i tu / Here and there Kineformy / Cineforms

Andrzej Pawłowski, 1984

MUZEUM UMĚNÍ OLOMOUC � MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍOLOMOUC MUSEUM OF ART � MUSEUM OF MODERN ART

Arcidiecézní muzeum Olomouc | Václavské nám. �, ��� �� Olomouc

Muzeum moderního umění | Denisova �� | ��� �� Olomouc

Vstupné: Základní: �� Kč | Snížené: �� Kč Vstupenka platí pro Arcidiecézní muzeum i Muzeum moderního umění a je platná v den zakoupení | Otevírací doba: denně kromě pondělí | �� –�� hodin

Arcidiecézní muzeum Kroměříž | Sněmovní nám. � | ��� �� Kroměříž

Vstupné | Otevírací doba: Řídí se aktuálním ceníkem a návštěvním řádemArcibiskupského zámku a zahrad v Kroměříži | www.azz.cz

Informace: info@olmuart.cz | tel: ��� ��� ��� | www.olmuart.cz

� / �� / ���� — � / � / ���� Octobre � / ���� — January � / ����

ANDRZEJ

GENESIS/

/KINEFORMYPAWŁOWSKIGENESIS/CINEFORMS

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / KINEFORMY

Filmové dílo Andrzeje Pawłowského čerpá z radikálních po-kusů meziválečných avantgard, jeho práce logicky navazují na umělecké experimenty se světlem László Moholy-Nagyho, Man Raye nebo Alexandra Rodčenka. Pawłowski usiloval o čistý světelný záznam reality, zbavený nánosu složitých interpretací a obsahů spojovaných s tradičním zobrazováním předmětů. Již v polovině padesátých let minulého století začal využívat prvek přenosného dynamického světla. Pohyb a směr světelných paprsků reguloval čočkami, zrcadlovými plochami. Vytvářel nové virtuální světy, nečekané prostory. Jeho krea-tivní práce se světlem zahrnul Tadeusz Kantor do vystoupení alternativního divadla Cricot2. Intuitivní a improvizovaná vystoupení se světelnými experimenty Pawłowski posléze zaznamenával na filmový pás. Výsledkem byly tzv. kineformy – kinetické divadelní formy, sled proměn abstraktních a dyna-mických tvarů, přibližující se organickému pohybu známého z přírody. Podobně jako další průkopníci kinetického umění jako byli Naum Gabo, Alexander Calder nebo Jean Tinguely, usiloval i Pawłowski o vytvoření nezávislého uměleckého obrazu, který by měl kvality živého organismu, schopného přenosu niterných obrazových zpráv. Světelné projekce tvarů logicky dotvářela hudba. Pawłovského představení, směřující k navození elementárních pocitů zrození, smrti, ztráty dechu či orientace v prostoru, doprovázely zvuky přírodních živlů, křik zvířat nebo i Bachova hudba.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / CINEFORMS

The films of Andrzej Pawłowski are inspired by radical interwar avant-gardes. His works continue the artistic experiments with light by László Moholy-Nagy, Man Ray and Alexander Rodchenko. Pawłowski aimed at a pure light record of reality, without the additional layer of complicated interpretation and contents linked with traditional representation of objects. As early as in the middle of the 1950s he began to use the element of transmittable dynamic light. The motion and the direction of light rays were regulated by lens, mirror surfaces. He created a new virtual world, an unexpected space. His creative work with light inspired the painter Tadeusz Kantor, who included his experiments with light in the performances of his alternative theatre Cricot 2. The intuitive and improvised performances experimenting with light were recorded by Pawłowski on film. The result was the so-called cineform – kinetic theatre forms, sequence of transformations of abstract and dynamic forms, approaching the organic movement known from nature. Like the other pioneers of kinetic art, Naum Gabo, Alexander Calder or Jean Tinguely, Pawłowski tried to achieve an independent artis-tic picture having the qualities of a live organism, and capable of transfer of mental pictures. The light projections of shapes were logically completed with music. Pawłowski’s performances aimed at evoking of elementary feelings of birth, death, loss of breath or orientation in space, were accompanied by sounds of natural elements, animal cries, and even Bach’s music. ANDRZEJ PAWŁOWSKI

(20. června 1925 Wadowice – 16. ledna 1986 Krakov)

Malíř, sochař, fotograf, teoretik, pedagog. Jeho život a dílo jsou spojeny především s Krakovem, kde od roku 1945 studoval sochařství a architekturu na Akademii výtvarných umění (Aka-demia Sztuk Pięknych). V oboru malby byl žákem, později i asi-stentem Tadeusze Kantora. Absolvoval v roce 1950 na Fakultě interiérové architektury. Na začátku 60. let založil na krakovské Akademii Fakultu průmyslového návrhářství, v polském kontex-tu vynikající „pionýrskou“ školu designu, kde zastával do roku 1986 funkci profesora i děkana. Patřil k zakladatelům a hlavním představitelům tzv. Krakovské skupiny (Grupa Krakowska, od roku 1957), byl členem Sdružení průmyslových návrhářů, Svazu polských výtvarných umělců, Svazu polských fotografů i Mezinárodní rady Sdružení průmyslového návrhářství. Jeho

tvůrčí aktivity zahrnovaly návrhy pro průmysl, úpravy inte-riérů, realizaci četných výstav, filmů, práci pedagogickou, výzkumnou, vědeckou a teoretickou. Experimentoval také s loutkovým divadlem využívajícím efektů světla např. s pou-žitím zrcadel, epidiaskopu. S projektem kineformy (pohyblivé improvizované nasvětlené obrazy dodatečně zfilmované), se svými fotogramy a fotografiemi dosáhl ve své době i meziná-rodních úspěchů. V roce 1967 vytvořil proslulý fotografický cyklus Genesis. Jeho schopnosti propojovat různé oblasti užitého a tzv. čistého umění spolu s teoretickým myšlením řadí Andrzeje Pawłowského k nejvěrnějším pokračovatelům předválečné avantgardy.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI (20 June 1925 Wadowice – 16 January 1986 Cracow)

Painter, sculptor, photographer, theorist, teacher. His life and work are mainly linked with Cracow, where he began to study, in 1945, sculpture and architecture at the Academy of Visual Arts (Akademia Sztuk Pieknych). In painting he was a pupil of and later assistant to Tadeusz Kantor. He graduated in 1950 at the Faculty of Interior Architecture. At the beginning of the 1960s he founded at the Academy the Faculty of In-dustrial Design, an outstanding “pioneering” school of Polish design, and stayed there as Professor and Dean until 1986. He was one of the founders and principal representatives of the Cracow group (Grupa Krakowska, since 1957), a member of the Association of Industrial Designers, the Union of Polish Visual Artists, the Union of Polish Photographers, and the Inter-national Council of the Association of Industrial Design. His creative activity included designs for industry, adaptations of interiors, numerous exhibitions, films, teaching, research, scholarly and theoretical work. He also experimented with the puppet theatre making use of light effects e.g. mirrors, epi-diascope. His project of cineform (movable improvised lit pic-tures additionally filmed), his phonograms and photographs achieved international acclaim in his day. In 1967 he produced the photographic cycle Genesis. His talent for linking various areas of applied and pure art, together with his theoretical thinking rank Andrzej Pawłowski among the most faithful continuers of the prewar avant-garde.Tam i tu / Here and there Kineformy / Cineforms

Andrzej Pawłowski, 1984

MUZEUM UMĚNÍ OLOMOUC � MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍOLOMOUC MUSEUM OF ART � MUSEUM OF MODERN ART

Arcidiecézní muzeum Olomouc | Václavské nám. �, ��� �� Olomouc

Muzeum moderního umění | Denisova �� | ��� �� Olomouc

Vstupné: Základní: �� Kč | Snížené: �� Kč Vstupenka platí pro Arcidiecézní muzeum i Muzeum moderního umění a je platná v den zakoupení | Otevírací doba: denně kromě pondělí | �� –�� hodin

Arcidiecézní muzeum Kroměříž | Sněmovní nám. � | ��� �� Kroměříž

Vstupné | Otevírací doba: Řídí se aktuálním ceníkem a návštěvním řádemArcibiskupského zámku a zahrad v Kroměříži | www.azz.cz

Informace: info@olmuart.cz | tel: ��� ��� ��� | www.olmuart.cz

� / �� / ���� — � / � / ���� Octobre � / ���� — January � / ����

ANDRZEJ

GENESIS/

/KINEFORMYPAWŁOWSKIGENESIS/CINEFORMS

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / KINEFORMY

Filmové dílo Andrzeje Pawłowského čerpá z radikálních po-kusů meziválečných avantgard, jeho práce logicky navazují na umělecké experimenty se světlem László Moholy-Nagyho, Man Raye nebo Alexandra Rodčenka. Pawłowski usiloval o čistý světelný záznam reality, zbavený nánosu složitých interpretací a obsahů spojovaných s tradičním zobrazováním předmětů. Již v polovině padesátých let minulého století začal využívat prvek přenosného dynamického světla. Pohyb a směr světelných paprsků reguloval čočkami, zrcadlovými plochami. Vytvářel nové virtuální světy, nečekané prostory. Jeho krea-tivní práce se světlem zahrnul Tadeusz Kantor do vystoupení alternativního divadla Cricot2. Intuitivní a improvizovaná vystoupení se světelnými experimenty Pawłowski posléze zaznamenával na filmový pás. Výsledkem byly tzv. kineformy – kinetické divadelní formy, sled proměn abstraktních a dyna-mických tvarů, přibližující se organickému pohybu známého z přírody. Podobně jako další průkopníci kinetického umění jako byli Naum Gabo, Alexander Calder nebo Jean Tinguely, usiloval i Pawłowski o vytvoření nezávislého uměleckého obrazu, který by měl kvality živého organismu, schopného přenosu niterných obrazových zpráv. Světelné projekce tvarů logicky dotvářela hudba. Pawłovského představení, směřující k navození elementárních pocitů zrození, smrti, ztráty dechu či orientace v prostoru, doprovázely zvuky přírodních živlů, křik zvířat nebo i Bachova hudba.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / CINEFORMS

The films of Andrzej Pawłowski are inspired by radical interwar avant-gardes. His works continue the artistic experiments with light by László Moholy-Nagy, Man Ray and Alexander Rodchenko. Pawłowski aimed at a pure light record of reality, without the additional layer of complicated interpretation and contents linked with traditional representation of objects. As early as in the middle of the 1950s he began to use the element of transmittable dynamic light. The motion and the direction of light rays were regulated by lens, mirror surfaces. He created a new virtual world, an unexpected space. His creative work with light inspired the painter Tadeusz Kantor, who included his experiments with light in the performances of his alternative theatre Cricot 2. The intuitive and improvised performances experimenting with light were recorded by Pawłowski on film. The result was the so-called cineform – kinetic theatre forms, sequence of transformations of abstract and dynamic forms, approaching the organic movement known from nature. Like the other pioneers of kinetic art, Naum Gabo, Alexander Calder or Jean Tinguely, Pawłowski tried to achieve an independent artis-tic picture having the qualities of a live organism, and capable of transfer of mental pictures. The light projections of shapes were logically completed with music. Pawłowski’s performances aimed at evoking of elementary feelings of birth, death, loss of breath or orientation in space, were accompanied by sounds of natural elements, animal cries, and even Bach’s music. ANDRZEJ PAWŁOWSKI

(20. června 1925 Wadowice – 16. ledna 1986 Krakov)

Malíř, sochař, fotograf, teoretik, pedagog. Jeho život a dílo jsou spojeny především s Krakovem, kde od roku 1945 studoval sochařství a architekturu na Akademii výtvarných umění (Aka-demia Sztuk Pięknych). V oboru malby byl žákem, později i asi-stentem Tadeusze Kantora. Absolvoval v roce 1950 na Fakultě interiérové architektury. Na začátku 60. let založil na krakovské Akademii Fakultu průmyslového návrhářství, v polském kontex-tu vynikající „pionýrskou“ školu designu, kde zastával do roku 1986 funkci profesora i děkana. Patřil k zakladatelům a hlavním představitelům tzv. Krakovské skupiny (Grupa Krakowska, od roku 1957), byl členem Sdružení průmyslových návrhářů, Svazu polských výtvarných umělců, Svazu polských fotografů i Mezinárodní rady Sdružení průmyslového návrhářství. Jeho

tvůrčí aktivity zahrnovaly návrhy pro průmysl, úpravy inte-riérů, realizaci četných výstav, filmů, práci pedagogickou, výzkumnou, vědeckou a teoretickou. Experimentoval také s loutkovým divadlem využívajícím efektů světla např. s pou-žitím zrcadel, epidiaskopu. S projektem kineformy (pohyblivé improvizované nasvětlené obrazy dodatečně zfilmované), se svými fotogramy a fotografiemi dosáhl ve své době i meziná-rodních úspěchů. V roce 1967 vytvořil proslulý fotografický cyklus Genesis. Jeho schopnosti propojovat různé oblasti užitého a tzv. čistého umění spolu s teoretickým myšlením řadí Andrzeje Pawłowského k nejvěrnějším pokračovatelům předválečné avantgardy.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI (20 June 1925 Wadowice – 16 January 1986 Cracow)

Painter, sculptor, photographer, theorist, teacher. His life and work are mainly linked with Cracow, where he began to study, in 1945, sculpture and architecture at the Academy of Visual Arts (Akademia Sztuk Pieknych). In painting he was a pupil of and later assistant to Tadeusz Kantor. He graduated in 1950 at the Faculty of Interior Architecture. At the beginning of the 1960s he founded at the Academy the Faculty of In-dustrial Design, an outstanding “pioneering” school of Polish design, and stayed there as Professor and Dean until 1986. He was one of the founders and principal representatives of the Cracow group (Grupa Krakowska, since 1957), a member of the Association of Industrial Designers, the Union of Polish Visual Artists, the Union of Polish Photographers, and the Inter-national Council of the Association of Industrial Design. His creative activity included designs for industry, adaptations of interiors, numerous exhibitions, films, teaching, research, scholarly and theoretical work. He also experimented with the puppet theatre making use of light effects e.g. mirrors, epi-diascope. His project of cineform (movable improvised lit pic-tures additionally filmed), his phonograms and photographs achieved international acclaim in his day. In 1967 he produced the photographic cycle Genesis. His talent for linking various areas of applied and pure art, together with his theoretical thinking rank Andrzej Pawłowski among the most faithful continuers of the prewar avant-garde.Tam i tu / Here and there Kineformy / Cineforms

Andrzej Pawłowski, 1984

MUZEUM UMĚNÍ OLOMOUC � MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍOLOMOUC MUSEUM OF ART � MUSEUM OF MODERN ART

Arcidiecézní muzeum Olomouc | Václavské nám. �, ��� �� Olomouc

Muzeum moderního umění | Denisova �� | ��� �� Olomouc

Vstupné: Základní: �� Kč | Snížené: �� Kč Vstupenka platí pro Arcidiecézní muzeum i Muzeum moderního umění a je platná v den zakoupení | Otevírací doba: denně kromě pondělí | �� –�� hodin

Arcidiecézní muzeum Kroměříž | Sněmovní nám. � | ��� �� Kroměříž

Vstupné | Otevírací doba: Řídí se aktuálním ceníkem a návštěvním řádemArcibiskupského zámku a zahrad v Kroměříži | www.azz.cz

Informace: info@olmuart.cz | tel: ��� ��� ��� | www.olmuart.cz

� / �� / ���� — � / � / ���� Octobre � / ���� — January � / ����

ANDRZEJ

GENESIS/

/KINEFORMYPAWŁOWSKIGENESIS/CINEFORMS

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / KINEFORMY

Filmové dílo Andrzeje Pawłowského čerpá z radikálních po-kusů meziválečných avantgard, jeho práce logicky navazují na umělecké experimenty se světlem László Moholy-Nagyho, Man Raye nebo Alexandra Rodčenka. Pawłowski usiloval o čistý světelný záznam reality, zbavený nánosu složitých interpretací a obsahů spojovaných s tradičním zobrazováním předmětů. Již v polovině padesátých let minulého století začal využívat prvek přenosného dynamického světla. Pohyb a směr světelných paprsků reguloval čočkami, zrcadlovými plochami. Vytvářel nové virtuální světy, nečekané prostory. Jeho krea-tivní práce se světlem zahrnul Tadeusz Kantor do vystoupení alternativního divadla Cricot2. Intuitivní a improvizovaná vystoupení se světelnými experimenty Pawłowski posléze zaznamenával na filmový pás. Výsledkem byly tzv. kineformy – kinetické divadelní formy, sled proměn abstraktních a dyna-mických tvarů, přibližující se organickému pohybu známého z přírody. Podobně jako další průkopníci kinetického umění jako byli Naum Gabo, Alexander Calder nebo Jean Tinguely, usiloval i Pawłowski o vytvoření nezávislého uměleckého obrazu, který by měl kvality živého organismu, schopného přenosu niterných obrazových zpráv. Světelné projekce tvarů logicky dotvářela hudba. Pawłovského představení, směřující k navození elementárních pocitů zrození, smrti, ztráty dechu či orientace v prostoru, doprovázely zvuky přírodních živlů, křik zvířat nebo i Bachova hudba.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI / CINEFORMS

The films of Andrzej Pawłowski are inspired by radical interwar avant-gardes. His works continue the artistic experiments with light by László Moholy-Nagy, Man Ray and Alexander Rodchenko. Pawłowski aimed at a pure light record of reality, without the additional layer of complicated interpretation and contents linked with traditional representation of objects. As early as in the middle of the 1950s he began to use the element of transmittable dynamic light. The motion and the direction of light rays were regulated by lens, mirror surfaces. He created a new virtual world, an unexpected space. His creative work with light inspired the painter Tadeusz Kantor, who included his experiments with light in the performances of his alternative theatre Cricot 2. The intuitive and improvised performances experimenting with light were recorded by Pawłowski on film. The result was the so-called cineform – kinetic theatre forms, sequence of transformations of abstract and dynamic forms, approaching the organic movement known from nature. Like the other pioneers of kinetic art, Naum Gabo, Alexander Calder or Jean Tinguely, Pawłowski tried to achieve an independent artis-tic picture having the qualities of a live organism, and capable of transfer of mental pictures. The light projections of shapes were logically completed with music. Pawłowski’s performances aimed at evoking of elementary feelings of birth, death, loss of breath or orientation in space, were accompanied by sounds of natural elements, animal cries, and even Bach’s music. ANDRZEJ PAWŁOWSKI

(20. června 1925 Wadowice – 16. ledna 1986 Krakov)

Malíř, sochař, fotograf, teoretik, pedagog. Jeho život a dílo jsou spojeny především s Krakovem, kde od roku 1945 studoval sochařství a architekturu na Akademii výtvarných umění (Aka-demia Sztuk Pięknych). V oboru malby byl žákem, později i asi-stentem Tadeusze Kantora. Absolvoval v roce 1950 na Fakultě interiérové architektury. Na začátku 60. let založil na krakovské Akademii Fakultu průmyslového návrhářství, v polském kontex-tu vynikající „pionýrskou“ školu designu, kde zastával do roku 1986 funkci profesora i děkana. Patřil k zakladatelům a hlavním představitelům tzv. Krakovské skupiny (Grupa Krakowska, od roku 1957), byl členem Sdružení průmyslových návrhářů, Svazu polských výtvarných umělců, Svazu polských fotografů i Mezinárodní rady Sdružení průmyslového návrhářství. Jeho

tvůrčí aktivity zahrnovaly návrhy pro průmysl, úpravy inte-riérů, realizaci četných výstav, filmů, práci pedagogickou, výzkumnou, vědeckou a teoretickou. Experimentoval také s loutkovým divadlem využívajícím efektů světla např. s pou-žitím zrcadel, epidiaskopu. S projektem kineformy (pohyblivé improvizované nasvětlené obrazy dodatečně zfilmované), se svými fotogramy a fotografiemi dosáhl ve své době i meziná-rodních úspěchů. V roce 1967 vytvořil proslulý fotografický cyklus Genesis. Jeho schopnosti propojovat různé oblasti užitého a tzv. čistého umění spolu s teoretickým myšlením řadí Andrzeje Pawłowského k nejvěrnějším pokračovatelům předválečné avantgardy.

ANDRZEJ PAWŁOWSKI (20 June 1925 Wadowice – 16 January 1986 Cracow)

Painter, sculptor, photographer, theorist, teacher. His life and work are mainly linked with Cracow, where he began to study, in 1945, sculpture and architecture at the Academy of Visual Arts (Akademia Sztuk Pieknych). In painting he was a pupil of and later assistant to Tadeusz Kantor. He graduated in 1950 at the Faculty of Interior Architecture. At the beginning of the 1960s he founded at the Academy the Faculty of In-dustrial Design, an outstanding “pioneering” school of Polish design, and stayed there as Professor and Dean until 1986. He was one of the founders and principal representatives of the Cracow group (Grupa Krakowska, since 1957), a member of the Association of Industrial Designers, the Union of Polish Visual Artists, the Union of Polish Photographers, and the Inter-national Council of the Association of Industrial Design. His creative activity included designs for industry, adaptations of interiors, numerous exhibitions, films, teaching, research, scholarly and theoretical work. He also experimented with the puppet theatre making use of light effects e.g. mirrors, epi-diascope. His project of cineform (movable improvised lit pic-tures additionally filmed), his phonograms and photographs achieved international acclaim in his day. In 1967 he produced the photographic cycle Genesis. His talent for linking various areas of applied and pure art, together with his theoretical thinking rank Andrzej Pawłowski among the most faithful continuers of the prewar avant-garde.Tam i tu / Here and there Kineformy / Cineforms

Andrzej Pawłowski, 1984

MUZEUM UMĚNÍ OLOMOUC � MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍOLOMOUC MUSEUM OF ART � MUSEUM OF MODERN ART

Arcidiecézní muzeum Olomouc | Václavské nám. �, ��� �� Olomouc

Muzeum moderního umění | Denisova �� | ��� �� Olomouc

Vstupné: Základní: �� Kč | Snížené: �� Kč Vstupenka platí pro Arcidiecézní muzeum i Muzeum moderního umění a je platná v den zakoupení | Otevírací doba: denně kromě pondělí | �� –�� hodin

Arcidiecézní muzeum Kroměříž | Sněmovní nám. � | ��� �� Kroměříž

Vstupné | Otevírací doba: Řídí se aktuálním ceníkem a návštěvním řádemArcibiskupského zámku a zahrad v Kroměříži | www.azz.cz

Informace: info@olmuart.cz | tel: ��� ��� ��� | www.olmuart.cz

� / �� / ���� — � / � / ���� Octobre � / ���� — January � / ����

Arcidiecézní muzeum Olomouc | Václavské nám. �, ��� �� Olomouc

Muzeum moderního umění | Denisova �� | ��� �� Olomouc

Vstupné: Základní: �� Kč | Snížené: �� Kč Vstupenka platí pro Arcidiecézní muzeum i Muzeum moderního umění a je platná v den zakoupení | Otevírací doba: denně kromě pondělí | �� –�� hodin

Arcidiecézní muzeum Kroměříž | Sněmovní nám. � | ��� �� Kroměříž

Vstupné | Otevírací doba: Řídí se aktuálním ceníkem a návštěvním řádemArcibiskupského zámku a zahrad v Kroměříži | www.azz.cz

Informace: info@olmuart.cz | tel: ��� ��� ��� | www.olmuart.cz

The exhibition of historic photographs from the life of the Jews in Krakow between the two world wars is a major project of the International Cultural Centre in Krakow in 2007, with three re-peats, in Nuremberg (2008), Jerusalem (2009) and London (2010). This year’s exhibition held in Olomouc is an introduction to the Days of Jewish Culture in Olomouc (2013). Its several scores of photographs are fragments of the story of the colourful life of the Jewish community in Krakow, with its specific atmosphere. It will remind you of a world that has irrevocably disappeared due to the holocaust during the Second World War. It shows the Jewish society in its everyday life in Krakow as well as inside the community – its religion, societies, business activities, it tells of the relation of the Jews to the gaining of Polish independence, it remembers significant persons, etc. Behind the quiet, peace-ful life of interwar Krakow, it looks as if the European tragedy should never come...

In addition to the vanishing memories of the contemporaries this life can be brought back only by authentic period photogra-phy. In the exhibition this material is supplemented by a silent film report from the streets in Krakow, shot in the 1930s.

he photographs on display here exude the atmosphere of that time: the beauty of historic Krakow, of its parks,

the Planty; the charakteristic silhuettes of people hurring to work or to synagogue, resting on park benches, or taking a stroll on a Sunday afternoon; the march-past of young Jews bearing the stardards of Hebrew Gymnasium on Polish In-denpendence Day.

Our exhibition was inspired by photographs from private donors, former Cracovians now living in the United States or Israel. They spurred us on to seek further, and this brought fascinating results. Most on the material presented here is from the State Archive in Krakow, Krakow’s Historical Muse-um, the Archives of Audio.Visual Records in Warsaw, the Jagi-ellonian Library, the Museum of the Diaspora in Tel Aviv, and from private collections, above all those of Marek Sosienko of Krakow and the family of Zeev Aleksandrowicz from Tel Aviv.

Even at the preparatory stage, then the exhibition A world before a catastrophe has created a kind of bridge of memory between those who survived and, dispersed to various cor-ners of the world, have preserved the image of the city of their youth, and the authors of the exibition. This is unique value added in our project, which we interpret as an attempt to initi-ate a debate on how to commemorate a world that has gone for ever, yet still remains – also in our subconscious. We owe that not only to them but also to ourselves.

This exibition also contributes to the International Cultural Centre´s untiring pursuit of its mission. It is an attempt to answer unfadinngly topical questions – about memory, about heritage, and about identity.

Jacek Purchla, Alexander B. Skotnicki, 2007

ews came to Krakow, which was called the Polish Jerusa-lem, in the second half of the 12th century. Before the Sec-

ond World War 25% of all Krakow citizens were Jews. They worked as craftsmen, salesmen, bankers and industrialists. They were outstanding lawyers, doctors, artists and sports-men. Jews were teachers; they held important positions in public administration; they were members of the City Coun-cil and the Polish Parliament. Jewish owned banks, facto-ries, stores, boutiques, art galleries, bookshops, libraries and prayer houses were situated in the whole city although the majority of Jews preferred to live in the Jewish district, Kazimierz.

Despite growing anti-Semitic attitudes in the second half of the 1930’s in Poland, Krakow Jewry continued to develop and thrive. In that time a few important institutions like the Jewish Dormitory, the Retirement Home, the Jewish Gym-nastic Association and many others. The Israelite Hospital was rebuilt. The New Jewish Cemetery with a beautiful pre-burial house was founded. New schools were founded as well

the modern religious school for boys Cheder Ivri and most im-

Beis Jakov, founded by the poor dressmaker Sara Shenirer.One of the most important Jewish newspapers, ”Nowy Dzi-

ennik“, used to be published in Krakow. Its founder, Ozjash -

opher and publicist, four times a member of the Polish Parlia-ment and a rabbi of the progressive synagogue Tempel. In his weekly sermons he said that it is not necessary to be closed in Jewish ghettos to be a religious Jew and he was fond of say-ing that a Jew might be a Jewish patriot and want to have his

homeland in Palestine while remaining a loyal Polish citizen at the same time.

Germans entered Krakow on 6th of September, 1939. Around 2000 Jews survived the German occupation. Most of them never came back to Poland. A lot of Jews emigrated from Poland because of anti-Semitic campaigns.

In 1989 communism in Poland fell. Since then we can see a growing interest in the history of Polish Jews. Many people

-tity. Today the Krakow Jewish Community has around 200 members. In 2004 a group of young people founded the youth association “Chulent” gathering people between the ages of 17 and 35. In April 2008 the Jewish Community Centre was opened. It was made possible thanks to HRH, the Prince of Wales’ support. The prince, moved to action by his meet-ing with local Jews during his visit to Krakow in 2002, con-tacted the British charity organization, World Jewish Relief to help him realize his goal of helping the community. From the centre’s opening which was attended by HRH, the Prince of Wales and the Dutchess of Cornwall, less than a year has passed, and the Jewish Community Centre in Krakow has be-come a vibrant and living place, an educational and cultural centre, and the main meeting place for the local community. The Centre is a place that allows various groups and their representatives to meet, older people, younger people, chil-dren and their families, as well as Krakowians and tourists.

Krakow Jewry may never return to its pre-war numbers, but the viability of the over 700 year old community seems more likely all the time.

Katarzyna Zimmerer

SVĚT PŘED KATASTROFOU KRAKOVŠTÍ ŽIDÉ MEZI SVĚTOVÝMI VÁLKAMIA WORLD BEFORE A CATASTROPHEKRAKOW’S JEWS BETWEEN THE WARS

MUZEUM UMĚNÍ OLOMOUC � MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍOLOMOUC MUSEUM OF ART � MUSEUM OF MODERN ART

� / �� / ���� — � / � / ����Octobre � / ���� — January � / ����

A WORLD BEFORE A CATASTROPHEKRAKOW’S JEWS BETWEEN THE WARSOlomouc Museum of Art – Museum of Modern Art Octobre 9, 2013 – January 5, 2014

SVĚT PŘED KATASTROFOU KRAKOVŠTÍ ŽIDÉ MEZI SVĚTOVÝMI VÁLKAMIA WORLD BEFORE A CATASTROPHEKRAKOW’S JEWS BETWEEN THE WARSMUZEUM UMĚNÍ OLOMOUC � MUZEUM MODERNÍHO UMĚNÍOLOMOUC MUSEUM OF ART � OLOMOUC MUSEUM OF MODERN ART 9. října 2013 — 5. ledna 2014 / Octobre 9, 2013 — January 5, 2014

Projekt / Project Mezinárodní centrum kultury v Krakově / International Cultural Centre in KrakowAutoři výstavy / Conception of the exhibition Agnieszka Sabor, Barbara Zbroja, Katarzyna ZimmererRealizace / Realisation Rafał BartkowiczKurátorky výstavy / Exhibition curator Anežka Šimková, Barbara ZbrojaGrafické řešení / Graphic design Petr ŠmalecSpolupráce / Cooperation výstavní oddělení MUO / Exhibition part of MUO ———Fotografie / Photography �, �, � – Historické muzeum města Krakova / Krakow’s Historical Museum | �, �, � – Soukromý archiv, Tel Aviv / Private archive, Tel Aviv | � – Státní archiv v Krakově / The State archive in Krakow

� Nároží ulic Božího Těla a Josefské / Intersection of Bo�ego Ciała Street and Józefa Street

� Ulice Meislova (kdysi Miedzuch) / Meiselsa Street (formerly Miedzuch)

———� Na Plantach / On the Planty >