AlexandreTANSMAN

Clarinet Concerto • Concertino Six Movements for Strings

Jean-Marc Fessard, Clarinet • Laurent Decker, OboeSilesian Chamber Orchestra

Miros1aw Jacek B1aszczyk, Conductor

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violoncelles. La dernière partie revient aux matériaux dela première mais de manière inversée.

Le Scherzino est une pièce rythmique quicommence en pizzicati avec des motifs condensés etsaturés de secondes mineures et de quartes augmentéesqui dissolvent la tonalité. De cette urgence rythmiqued’une facture plus sonore que thématique, affleurent, partrois fois, des dessins plus mélodiques.

La Fugue obéit à une structure libre et inventive,dans laquelle le compositeur réintroduit à la fin, deséléments empruntés au Perpetuum mobile. Laconstruction du sujet est caractéristique, avec son sautinitial de septième descendante et ses six sixtes alternantavec des chromatismes.

© 2010 Gérald Hugon

Clarinet Concerto (1957) 17:501 I. Introduction & Allegro: Lento cantabile – Allegro con moto –

Un poco meno vivo – Tempo primo – Un poco meno mosso – Lento 8:562 II. Arioso: Lento 4:103 III. Cadenza & Danza popolare: (Moderato) A piacere – Vivace possibile –

Un poco meno vivo – Tempo primo – Un poco meno mosso – Meno vivo 4:44

Concertino for Oboe, Clarinet and Strings (1952) 20:014 I. Ouverture: Allegro con moto, molto deciso 3:295 II. Dialogue: Andante sostenuto 3:456 III. Scherzo: Molto vivace 3:087 IV. Élégie: Lento molto cantabile 2:238 V. Canon – Élégie: Lento cantabile – Lento molto cantabile 4:249 VI Final: Allegro deciso 2:50

Six Movements for Strings (1962-1963) 24:280 I. Introduzione & Allegro giocoso:

Andante misterioso – Allegro con moto, ben ritmato 6:58! II. Dirge: Adagio cantabile 2:58@ III. Perpetuum mobile: Vivo con fuoco 3:27# IV. Intermezzo: Andante sostenuto 4:24$ V. Scherzino: Molto vivace 2:01% VI. Fuga: Allegro deciso 4:41

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En dépit de son apparence traditionnelle en troismouvements, la conception formelle en est originale etla touche personnelle. L’œuvre est fondée sur unecellule de quatre notes séparées au milieu par un largeintervalle de septième, formule unitaire dont dérive unegrande partie du matériau thématique des troismouvements. L’Introduction et Allegro obéit en fait àune structure tripartite lent-vif-lent. Une section «grise »et mouvante en accords débute aux cordes seules avecsourdines. L’entrée de la clarinette coïncide avec unmotif en rythme pointé des violoncelles qui prendra, à laflûte, l’aspect de mystérieux appels. L’Allegro con motoest fondé sur deux thèmes, le premier introduit auhautbois, incorpore à la clarinette une allusion àl’Octuor de Stravinsky. Le second, dans un tempo unpeu moins vif, est délicat et expressif. Un tutti del’orchestre (le seul de l’œuvre) sur le motif initial del’Allegro, précède la troisième entrée de la clarinette quiimbrique les deux thèmes. Un ralentissement du tempomarque le retour aux matériaux de l’introductionorganisés différemment, avec un rappel à la clarinetteseule du second thème.

Dans l’Arioso, l’orchestre se fait discret. Après uneintroduction syncopée des cordes, se déploie une desplus belles inventions mélodiques de Tansman, tendre etlyrique. La mélodie incorpore la cellule génératrice del’œuvre. Un contre-chant mélancolique du hautboisvient donner une touche presque baroque.

Une cadence de la clarinette solo précède la Danzapopolare finale, une musique d’inspiration populaire,stylisée à la manière d’un folklore imaginaire. Le thèmeprincipal, aux contours sinueux et aux nombreuxchromatismes, est exposé aux premiers violons. Aprèsune partie contrastante, le thème initial repris aux altos,puis aux violons I, est continué par la clarinette quiprend une couleur plus extériorisée, presque klezmer.

Les Six Mouvements pour orchestre à cordes, dédiésau compositeur et chef d’orchestre Pierre Capdevielle(1906-1969), sont composés en 1962-1963 à Paris etRome. Ils sont créés le 2 octobre 1963 par l’Orchestrede Chambre de la R.T.F. dirigé par André Girard. Il nes’agit pas de six compositions différentes pouvant être

jouées séparément, mais d’une œuvre en six parties quiforment un cycle fortement unifié par de nombreusesrelations internes.

Le mouvement initial Introduzione e Allegrogiocoso s’ouvre mystérieusement avec une introductiontripartite et aux nombreuses symétries. Des entréessuccessives en trilles créent une surface sonoremouvante, avec une vie interne très différenciée.L’Allegro, mouvement complexe d’une forte originalitéde conception, est construit sur trois idées. La troisièmesera en fait le sujet de la fugue conclusive du cycle.Chromatisme atonal et polytonalité sont employéslibrement, selon les nécessités.

Dirge est une simple forme ternaire ABA´. Le titreest associé au deuil et au rite funéraire. Il s’agit d’unchant sombre et intime, expression d’une douleurauthentique.

Le Perpetuum mobile est un mouvement devirtuosité sonore fondé sur des notes ou accords répétésqui prennent parfois l’allure d’une musique de toccata.Trémolos, notes appogiaturées, saltando, staccato,pizzicati, sons harmoniques participent à ces jeuxsonores abstraits et modernistes, sans cesse variés, surou sous lesquels viennent s’affirmer des thèmes enaccords ou des motifs ostinatos. Parfois la musiquedevient totalement athématique et n’est plus qu’un purphénomène sonore rythmique. La palette harmoniqueest aussi d’un large spectre, de la simple dissonance dedeux (ou plus) secondes mineures superposées enclusters, d’accords aux structures recherchées, jusqu’à laconclusion résolue sur l’accord d’ut majeur, après unecoloration polytonale d’arpèges en si majeur.

L’Intermezzo est à nouveau une forme tripartiteABA´. L’orchestre, avec sourdines, revient auxsonorités raffinées de l’introduction avec les entréesprogressives en « éventail ». La partie médiane faitentendre dans l’aigu une première texturecontrapuntique de trois lignes, répétée dans unedisposition instrumentale différente. Une secondetexture introduite par les seconds violons, aboutit à unapogée, une progression chromatique d’accords de huitsons aux violons et altos divisés, sur une tenue des

For Alexandre Tansman, 1952 was a particularlydifficult year. He had just returned from a trip to Venicewhen his wife, the pianist Colette Cras, was diagnosedwith what proved to be terminal cancer. It was in thiscontext that he conducted the première of his oratorioIsaïe le Prophète in Paris on 5th May, and that hecomposed his Concertino for oboe, clarinet and stringorchestra, whose manuscript is simply marked “Paris1952”. The work is dedicated to Sylvie and Bronis1awHorowicz, close family friends who supported thecomposer through this painful and tragic time. TheConcertino was first performed in 1953 by the RadioFrance Chamber Orchestra conducted by PierreCapdevielle.

With its six movements, the composition’s structureis reminiscent of a suite rather than a concerto.However, this mix of neo-baroque elements (in theOuverture and the Final’s fugue), linear writing (in theDialogue, Élégie and Canon), modernist rhythms anddissonance (in the Scherzo), and intense and sombreexpression (the Élégie) is testament to the “poly-stylistic” riches of Tansman’s art, in which none of themeans available to the modern composer are ruled out.

Frothy and lighthearted, the Ouverture opens with arhythmic impulse from the orchestra which launches ashifting duet for the solo instruments. A tense clarinetline emerges from a brief imitation in the woodwind tocombine baroque figurations and jazzy sound effects,eliciting a more cheerful four-note motif (B–C sharp–B–Fsharp) in response from the oboe. Following a passagefor strings alone, a second imitation of the oboe by theclarinet introduces a more polyphonic episode. Thisexposition is repeated in full and followed by a shortconclusion based on the rhythmic impulse and shiftingmusic of the opening.

The inward-looking Dialogue brings a strikingcontrast. The title refers primarily to the conversationbetween the two soloists of this “double concerto”, but

also to the alternating sections for soloists and orchestrarespectively, based on a minimalist coming and going ofmysterious chords.

The Scherzo opens with light music setting thesoloists in opposition to the orchestra, and continueswith a rhythmic motif (crotchet–two quavers) in thewinds, enlivened by dissonant seconds. The soloistsbriefly take up a mischievous motif, then we hear a longoboe solo, fairly chromatic and reduced in range. Thechromaticism later intensifies and plaintive minorseconds in the strings herald a strict two-partcounterpoint, firstly for the soloists, then the violins,before a conclusion that brings together the rhythmicmotif (strings) and the mischievous motif (wind).

The sombre Élégie is written for the strings alone.In effect, the fifth movement, Canon, acts as its centralsection, followed as it is by a full repeat of the Élégie,this time for muted strings. The Canon theme is playedfirst by solo first violin, then solo viola, clarinet, oboe,and finally by tutti first violins.

Three sections make up the Final. The first has aStravinskyan feel; the second features a fugue, whosesubject is entrusted in turn to second violins, firstviolins, violas and then cellos. The last section is aliteral return to the opening movement, with thebaroque/jazz clarinet theme, the “cheerful” oboe motifand the passage for strings, while its closing bars alsomatch the Ouverture’s conclusion.

Dating from the same year (1957) as Tansman’soperatic masterpiece, Sabbataï Zevi, Le faux Messie, theClarinet Concerto is written for chamber orchestra anddedicated to clarinettist Louis Cahuzac (1880-1960).The première was given in Paris on 14th June 1959 byCahuzac and the RTF Chamber Orchestra under thebaton of Tony Aubin.

Despite its seemingly traditional three-movementstructure, the Concerto is original in its formal designand individual in its inspiration. The work is based on a

Alexandre Tansman (1897-1986) Clarinet Concerto • Concertino for Oboe, Clarinet and Orchestra Six Movements for String Orchestra

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Alexandre Tansman, un crÈateur libre et lucideAlexandre Tansman, un crÈateur libre et lucidePour Alexandre Tansman, 1952 est une annéeparticulièrement difficile. Au retour d’un voyage àVenise, les médecins parisiens diagnostiquent chez sonépouse, la pianiste Colette Cras, un cancer qui aura uneissue fatale. C’est dans ce contexte qu’il dirige à Paris le5 mai, la première de son oratorio Isaïe le Prophète etqu’il compose aussi le Concertino pour hautbois,clarinette et orchestre à cordes, dont le manuscritindique sans autres précisions, “Paris 1952”. L’œuvreest dédiée à Sylvie et Bronis1aw Horowicz, prochesamis et soutiens du compositeur en cette périodedouloureuse. Ce Concertino fut créé en 1953 parl’Orchestre de Chambre de la Radiodiffusion françaisesous la direction de Pierre Capdevielle.

Avec ses six mouvements, la structure de lacomposition évoque plus la suite que le concerto. Mais,ce mélange d’éléments néo-baroques (Ouverture, fuguedu Final), d’écriture linéaire (Dialogue, Élégie, Canon),de dissonances et rythmes modernistes (Scherzo),d’expressivité intense et sombre (Élégie) est untémoignage de la richesse « polystylistique » de l’artTansmanien, qui n’écarte aucun des moyens à ladisposition du compositeur moderne.

L’Ouverture, pétillante et jubilatoire, commence surune impulsion rythmique de l’orchestre qui lance un duovolubile des instruments solistes. D’une brève imitationaux vents émerge une intervention tendue de laclarinette, qui combine figurations baroques et effetssonores de jazz, et à laquelle répond un motif plussouriant de quatre notes (si-do#-si-fa#) au hautbois.Après un passage aux cordes seules, une secondeimitation du hautbois par la clarinette introduit unmoment plus polyphonique. Cette expositionintégralement reprise, est suivie d’une courte conclusionfondée sur l’impulsion rythmique et la musique volubiledu début.

Le Dialogue, très intérieur, apporte un contrastesaisissant. Le dialogue porte ici essentiellement sur la

conversation entre les deux solistes de ce « DoubleConcerto », mais aussi sur l’alternance entre dessections réservées aux solistes et d’autres destinées àl’orchestre à cordes, et fondées sur un balancementminimaliste d’accords mystérieux.

Le Scherzo commence avec une musique légère quioppose solistes et orchestre et continue avec un motifrythmique (noire-deux croches) aux bois, pimenté desecondes dissonantes. Un motif malicieux passebrièvement aux solistes avant un long solo du hautboisassez chromatique et d’ambitus réduit. Plus tard, lechromatisme s’intensifie. Des secondes mineuresplaintives, aux cordes seules, précèdent un sévèrecontrepoint à deux voix, d’abord aux solistes, puis auxviolons avant une conclusion combinant le motifrythmique aux cordes et le motif malicieux aux bois.

L’Élégie de caractère grave est entièrement confiéeaux cordes. Le cinquième mouvement Canon joue en faitle rôle d’une partie médiane car l’Élégie est repriseintégralement, mais avec sourdines. Le thème du Canonentre successivement au premier violon solo, à l’alto solo,à la clarinette, au hautbois et au tutti des premier violons.

Le Final comporte trois parties. La premièrepossède une légère touche stravinskyenne. En secondfigure une fugue, dont le sujet entre successivement auxviolons II, I, altos et violoncelles. La dernière partierevient littéralement au premier mouvement, avec lethème de la clarinette aux inflexions baroques et de jazz,le motif « souriant » du hautbois et le passage descordes, alors que les dernières mesures correspondent àla conclusion de l’Ouverture.

Contemporain de l’œuvre lyrique maîtresse deTansman, Sabbataï Zevi, Le Faux Messie, le Concertopour clarinette et orchestre (1957) utilise un orchestre dechambre. Il est dédié au clarinettiste Louis Cahuzac(1880-1960) qui le crée à Paris le 14 juin 1959 avecl’Orchestre de Chambre de la R.T.F. dirigé par TonyAubin.

Alexandre Tansman (1897-1986) Concerto pour clarinette et orchestre • Concertino pour hautbois, clarinette et orchestre à cordesSix Mouvements pour orchestre à cordes

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cell of four notes divided by a wide seventh – much ofthe thematic material of all three movements is derivedfrom this basic unit. The opening Introduction etAllegro has a tripartite slow–quick–slow structure. A“grey” section moving in chords begins in the mutedstrings. The clarinet entry coincides with a dotted-rhythm motif in the cellos which, when picked up by theflute, becomes a kind of mysterious call. The Allegrocon moto is based on two themes: the first is introducedby the oboe and when adopted by the clarinetincorporates an allusion to Stravinsky’s Octet, while thesecond, in a slightly slower tempo, is delicate andexpressive. An orchestral tutti (the only one in the work)on the Allegro’s initial motif precedes the clarinet’sthird entry which results in the two themes overlappingone another. A slowing of the tempo marks the return tothe Introduction materials, organised differently, withthe second theme now recalled by the solo instrument.

The orchestra plays a discreet role in the Arioso.After a syncopated introduction on the strings, we hearone of Tansman’s loveliest melodic inventions, a tenderand lyrical piece of writing. The melody incorporatesthe four-note cell mentioned above, and a melancholycounter-melody on the oboe introduces a touch vergingon the baroque.

A cadenza for the solo clarinet precedes the finalDanza popolare, whose writing is stylised in the mannerof an imaginary folk dance. The main theme, with itssinuous contours and laden with chromaticisms, is setout by the first violins. After a contrasting section, it istaken up by the violas, then the first violins, beforebeing continued by the clarinet, taking on a moreoutward-looking, almost klezmer-like colour.

The Six Movements for string orchestra, dedicated tocomposer and conductor Pierre Capdevielle (1906–1969),were composed in 1962–1963 in Paris and Rome. Thework was first performed on 2nd October 1963 by theRTF Chamber Orchestra conducted by André Girard.These are not six different pieces each with its ownindependent existence but six movements that togetherform a cycle whose strong sense of unity derives from aseries of deftly conceived internal relationships.

The first of the six, Introduzione e Allegro giocoso,opens in mysterious vein with a tripartite introductionincorporating numerous symmetries. Successive entriesin trills create a rippling sound-surface, with a clearlydifferentiated interior life. The Allegro, a complex andhighly original movement, is built around three ideas.The third of these becomes the subject of the fugue withwhich the cycle concludes. Atonal chromaticism andpolytonality are freely used, as required.

Dirge is cast in a simple ABA’ ternary form. Thetitle calls to mind mourning and the funeral rite: this is asombre and intimate song, a genuine expression of grief.

The Perpetuum mobile is a virtuosic movementbased on repeated chords or notes which at times comeclose to toccata style. Tremolos, appoggiatura notes,saltando and staccato bowing, pizzicati and harmonicsall play a part in these constantly varied abstract andmodernist sound games, above and below which wehear themes based on chords or ostinato motifs. At timesthe music is entirely athematic, becoming a purelyrhythmic sound phenomenon. The harmonic palette alsocovers a broad spectrum, from straightforwarddissonance of two (or more) minor seconds super-imposed in clusters, or elegantly structured chords, tothe resolute conclusion on a C major chord after thepolytonal colours of B major arpeggios.

An ABA’ form returns in the Intermezzo. Theorchestra, muted, returns to the refined sonorities of theintroduction with “fan-like” progressive entries. Themiddle section features a three-line contrapuntal texturein the high register, which is then repeated by a differentcombination of instruments. A second texture,introduced by the second violins, reaches an apogee in achromatic progression of eight-note chords in the divisiviolins and violas above a held note on the cellos. Thethird and final section inverts the materials of the first.

The Scherzino is a rhythmic piece that beginspizzicato with condensed motifs saturated with minorseconds and augmented fourths leading any sense of keyto dissolve. These urgent rhythms, again based more onsound itself than on any thematic material, give way onthree occasions to more melodic designs.

572402bk Tansman 26/1/11 3:46 pm Page 6

Miroslaw Jacek BlaszczykArtistic Director of Silesian Philharmonic, Miros1aw Jacek B1aszczykstudied in Katowice, where his conducting teachers included KarolStryja. He was a prize-winner at the 4th Grzegorz Fitelberg InternationalConductors’ Competition in 1991 and two years later was awarded ascholarship from the American Society for Polish Music, with a periodspent in Los Angeles. In 1986 he became conductor of the SilesianPhilharmonic Orchestra and artistic director of the State SymphonyOrchestra in Zabrze. In 1990 he became principal conductor and artisticdirector of the State Philharmonic Orchestra in Bialystok, and in 1996-98 was principal conductor and artistic director of the PoznańPhilharmonic Orchestra. Since May 1998 he has been artistic director ofthe Silesian Philharmonic Orchestra in Katowice and of the GrzegorzFitelberg International Conductors’ Competition. In September 2008 hewas appointed musical director of the Symphonic Orchestra of theLower Silesian Philharmonic in Jelenia Góra. His career has broughtengagements throughout Poland and internationally, with a series ofacclaimed premières and recordings. He received the Mayor ofKatowice Cultural Award for promoting Polish music, with specialemphasis on contemporary music, and for the achievements with theSilesian Philharmonic in 2001. In 2009 he was appointed a Knight of theSilver Medal “Gloria Artis”.

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Silesian Chamber Orchestra Karol Stryja founded the Silesian PhilharmonicChamber Orchestra in 1981, since 1983 knownas the Silesian Chamber Orchestra. The firstartistic director of the orchestra was its co-founder, Jan Wincenty Hawel, responsible forthe orchestra’s initial success. 25 years later hewas followed by Massimiliano Caldi, who hassupervised the further development of theensemble, which has appeared widely in Polandand abroad, collaborating with leading soloistsand making significant additions to recordedrepertoire.

Jean-Marc FessardJean-Marc Fessard comes from the great tradition of the Frenchclarinet school and is a graduate of the Paris Conservatoire NationalSupérieur de Musique and of the University of Paris VIII. A laureateof international competitions of Paris, Illzach, Gdańsk and of theJacques Lancelot Competition, he enjoys an international career, isthe dedicatee of a number of works by contemporary composers, andhas made some fifteen critically acclaimed recordings. He is theauthor of L’évolution de la clarinette (Editions Delatour) and isdirector of publications for Billaudot-Paris. He has taught at theBrussels Conservatoire Royal since 2004, and given master-classes inthe Czech Republic (Prague Conservatory), Russia (St PetersburgConservatory), Poland (Gdańsk, Poznań, Łódz, Katowice), theUnited Kingdom (Royal College of Music, London) and Brussels(Eugène Ysaÿe Institute). He is a member of the jury of the GdańskInternational Brahms Competition and the Łódz Alexander TansmanInternational Chamber Music Competition.

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Finally, the Fugue has a free and inventivestructure, within which the composer includes elementsborrowed from the Perpetuum mobile. Its theme isconstructed in characteristic manner, with its initial

descending seventh leap and its six sixths alternatingwith chromaticisms.

© 2010 Gérald HugonTranslation by Susannah Howe

4

Laurent DeckerAmong the leading oboists of his generation, Laurent Decker is a graduateof the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique, soon joining theOrchestre National de France, of which he has been a member for sometwenty years. He is a man of wide cultural interests, involved in a variety ofprojects, with recordings, concerts, and jazz, the last notably with theBelmondo brothers.

ww

w.jeanm

arcfessard.com

Photo: Selmer Paris

Photo: Jean-Marc V

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Miroslaw Jacek BlaszczykArtistic Director of Silesian Philharmonic, Miros1aw Jacek B1aszczykstudied in Katowice, where his conducting teachers included KarolStryja. He was a prize-winner at the 4th Grzegorz Fitelberg InternationalConductors’ Competition in 1991 and two years later was awarded ascholarship from the American Society for Polish Music, with a periodspent in Los Angeles. In 1986 he became conductor of the SilesianPhilharmonic Orchestra and artistic director of the State SymphonyOrchestra in Zabrze. In 1990 he became principal conductor and artisticdirector of the State Philharmonic Orchestra in Bialystok, and in 1996-98 was principal conductor and artistic director of the PoznańPhilharmonic Orchestra. Since May 1998 he has been artistic director ofthe Silesian Philharmonic Orchestra in Katowice and of the GrzegorzFitelberg International Conductors’ Competition. In September 2008 hewas appointed musical director of the Symphonic Orchestra of theLower Silesian Philharmonic in Jelenia Góra. His career has broughtengagements throughout Poland and internationally, with a series ofacclaimed premières and recordings. He received the Mayor ofKatowice Cultural Award for promoting Polish music, with specialemphasis on contemporary music, and for the achievements with theSilesian Philharmonic in 2001. In 2009 he was appointed a Knight of theSilver Medal “Gloria Artis”.

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Silesian Chamber Orchestra Karol Stryja founded the Silesian PhilharmonicChamber Orchestra in 1981, since 1983 knownas the Silesian Chamber Orchestra. The firstartistic director of the orchestra was its co-founder, Jan Wincenty Hawel, responsible forthe orchestra’s initial success. 25 years later hewas followed by Massimiliano Caldi, who hassupervised the further development of theensemble, which has appeared widely in Polandand abroad, collaborating with leading soloistsand making significant additions to recordedrepertoire.

Jean-Marc FessardJean-Marc Fessard comes from the great tradition of the Frenchclarinet school and is a graduate of the Paris Conservatoire NationalSupérieur de Musique and of the University of Paris VIII. A laureateof international competitions of Paris, Illzach, Gdańsk and of theJacques Lancelot Competition, he enjoys an international career, isthe dedicatee of a number of works by contemporary composers, andhas made some fifteen critically acclaimed recordings. He is theauthor of L’évolution de la clarinette (Editions Delatour) and isdirector of publications for Billaudot-Paris. He has taught at theBrussels Conservatoire Royal since 2004, and given master-classes inthe Czech Republic (Prague Conservatory), Russia (St PetersburgConservatory), Poland (Gdańsk, Poznań, Łódz, Katowice), theUnited Kingdom (Royal College of Music, London) and Brussels(Eugène Ysaÿe Institute). He is a member of the jury of the GdańskInternational Brahms Competition and the Łódz Alexander TansmanInternational Chamber Music Competition.

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Finally, the Fugue has a free and inventivestructure, within which the composer includes elementsborrowed from the Perpetuum mobile. Its theme isconstructed in characteristic manner, with its initial

descending seventh leap and its six sixths alternatingwith chromaticisms.

© 2010 Gérald HugonTranslation by Susannah Howe

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Laurent DeckerAmong the leading oboists of his generation, Laurent Decker is a graduateof the Paris Conservatoire National Supérieur de Musique, soon joining theOrchestre National de France, of which he has been a member for sometwenty years. He is a man of wide cultural interests, involved in a variety ofprojects, with recordings, concerts, and jazz, the last notably with theBelmondo brothers.

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arcfessard.com

Photo: Selmer Paris

Photo: Jean-Marc V

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Alexandre Tansman, un crÈateur libre et lucideAlexandre Tansman, un crÈateur libre et lucidePour Alexandre Tansman, 1952 est une annéeparticulièrement difficile. Au retour d’un voyage àVenise, les médecins parisiens diagnostiquent chez sonépouse, la pianiste Colette Cras, un cancer qui aura uneissue fatale. C’est dans ce contexte qu’il dirige à Paris le5 mai, la première de son oratorio Isaïe le Prophète etqu’il compose aussi le Concertino pour hautbois,clarinette et orchestre à cordes, dont le manuscritindique sans autres précisions, “Paris 1952”. L’œuvreest dédiée à Sylvie et Bronis1aw Horowicz, prochesamis et soutiens du compositeur en cette périodedouloureuse. Ce Concertino fut créé en 1953 parl’Orchestre de Chambre de la Radiodiffusion françaisesous la direction de Pierre Capdevielle.

Avec ses six mouvements, la structure de lacomposition évoque plus la suite que le concerto. Mais,ce mélange d’éléments néo-baroques (Ouverture, fuguedu Final), d’écriture linéaire (Dialogue, Élégie, Canon),de dissonances et rythmes modernistes (Scherzo),d’expressivité intense et sombre (Élégie) est untémoignage de la richesse « polystylistique » de l’artTansmanien, qui n’écarte aucun des moyens à ladisposition du compositeur moderne.

L’Ouverture, pétillante et jubilatoire, commence surune impulsion rythmique de l’orchestre qui lance un duovolubile des instruments solistes. D’une brève imitationaux vents émerge une intervention tendue de laclarinette, qui combine figurations baroques et effetssonores de jazz, et à laquelle répond un motif plussouriant de quatre notes (si-do#-si-fa#) au hautbois.Après un passage aux cordes seules, une secondeimitation du hautbois par la clarinette introduit unmoment plus polyphonique. Cette expositionintégralement reprise, est suivie d’une courte conclusionfondée sur l’impulsion rythmique et la musique volubiledu début.

Le Dialogue, très intérieur, apporte un contrastesaisissant. Le dialogue porte ici essentiellement sur la

conversation entre les deux solistes de ce « DoubleConcerto », mais aussi sur l’alternance entre dessections réservées aux solistes et d’autres destinées àl’orchestre à cordes, et fondées sur un balancementminimaliste d’accords mystérieux.

Le Scherzo commence avec une musique légère quioppose solistes et orchestre et continue avec un motifrythmique (noire-deux croches) aux bois, pimenté desecondes dissonantes. Un motif malicieux passebrièvement aux solistes avant un long solo du hautboisassez chromatique et d’ambitus réduit. Plus tard, lechromatisme s’intensifie. Des secondes mineuresplaintives, aux cordes seules, précèdent un sévèrecontrepoint à deux voix, d’abord aux solistes, puis auxviolons avant une conclusion combinant le motifrythmique aux cordes et le motif malicieux aux bois.

L’Élégie de caractère grave est entièrement confiéeaux cordes. Le cinquième mouvement Canon joue en faitle rôle d’une partie médiane car l’Élégie est repriseintégralement, mais avec sourdines. Le thème du Canonentre successivement au premier violon solo, à l’alto solo,à la clarinette, au hautbois et au tutti des premier violons.

Le Final comporte trois parties. La premièrepossède une légère touche stravinskyenne. En secondfigure une fugue, dont le sujet entre successivement auxviolons II, I, altos et violoncelles. La dernière partierevient littéralement au premier mouvement, avec lethème de la clarinette aux inflexions baroques et de jazz,le motif « souriant » du hautbois et le passage descordes, alors que les dernières mesures correspondent àla conclusion de l’Ouverture.

Contemporain de l’œuvre lyrique maîtresse deTansman, Sabbataï Zevi, Le Faux Messie, le Concertopour clarinette et orchestre (1957) utilise un orchestre dechambre. Il est dédié au clarinettiste Louis Cahuzac(1880-1960) qui le crée à Paris le 14 juin 1959 avecl’Orchestre de Chambre de la R.T.F. dirigé par TonyAubin.

Alexandre Tansman (1897-1986) Concerto pour clarinette et orchestre • Concertino pour hautbois, clarinette et orchestre à cordesSix Mouvements pour orchestre à cordes

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cell of four notes divided by a wide seventh – much ofthe thematic material of all three movements is derivedfrom this basic unit. The opening Introduction etAllegro has a tripartite slow–quick–slow structure. A“grey” section moving in chords begins in the mutedstrings. The clarinet entry coincides with a dotted-rhythm motif in the cellos which, when picked up by theflute, becomes a kind of mysterious call. The Allegrocon moto is based on two themes: the first is introducedby the oboe and when adopted by the clarinetincorporates an allusion to Stravinsky’s Octet, while thesecond, in a slightly slower tempo, is delicate andexpressive. An orchestral tutti (the only one in the work)on the Allegro’s initial motif precedes the clarinet’sthird entry which results in the two themes overlappingone another. A slowing of the tempo marks the return tothe Introduction materials, organised differently, withthe second theme now recalled by the solo instrument.

The orchestra plays a discreet role in the Arioso.After a syncopated introduction on the strings, we hearone of Tansman’s loveliest melodic inventions, a tenderand lyrical piece of writing. The melody incorporatesthe four-note cell mentioned above, and a melancholycounter-melody on the oboe introduces a touch vergingon the baroque.

A cadenza for the solo clarinet precedes the finalDanza popolare, whose writing is stylised in the mannerof an imaginary folk dance. The main theme, with itssinuous contours and laden with chromaticisms, is setout by the first violins. After a contrasting section, it istaken up by the violas, then the first violins, beforebeing continued by the clarinet, taking on a moreoutward-looking, almost klezmer-like colour.

The Six Movements for string orchestra, dedicated tocomposer and conductor Pierre Capdevielle (1906–1969),were composed in 1962–1963 in Paris and Rome. Thework was first performed on 2nd October 1963 by theRTF Chamber Orchestra conducted by André Girard.These are not six different pieces each with its ownindependent existence but six movements that togetherform a cycle whose strong sense of unity derives from aseries of deftly conceived internal relationships.

The first of the six, Introduzione e Allegro giocoso,opens in mysterious vein with a tripartite introductionincorporating numerous symmetries. Successive entriesin trills create a rippling sound-surface, with a clearlydifferentiated interior life. The Allegro, a complex andhighly original movement, is built around three ideas.The third of these becomes the subject of the fugue withwhich the cycle concludes. Atonal chromaticism andpolytonality are freely used, as required.

Dirge is cast in a simple ABA’ ternary form. Thetitle calls to mind mourning and the funeral rite: this is asombre and intimate song, a genuine expression of grief.

The Perpetuum mobile is a virtuosic movementbased on repeated chords or notes which at times comeclose to toccata style. Tremolos, appoggiatura notes,saltando and staccato bowing, pizzicati and harmonicsall play a part in these constantly varied abstract andmodernist sound games, above and below which wehear themes based on chords or ostinato motifs. At timesthe music is entirely athematic, becoming a purelyrhythmic sound phenomenon. The harmonic palette alsocovers a broad spectrum, from straightforwarddissonance of two (or more) minor seconds super-imposed in clusters, or elegantly structured chords, tothe resolute conclusion on a C major chord after thepolytonal colours of B major arpeggios.

An ABA’ form returns in the Intermezzo. Theorchestra, muted, returns to the refined sonorities of theintroduction with “fan-like” progressive entries. Themiddle section features a three-line contrapuntal texturein the high register, which is then repeated by a differentcombination of instruments. A second texture,introduced by the second violins, reaches an apogee in achromatic progression of eight-note chords in the divisiviolins and violas above a held note on the cellos. Thethird and final section inverts the materials of the first.

The Scherzino is a rhythmic piece that beginspizzicato with condensed motifs saturated with minorseconds and augmented fourths leading any sense of keyto dissolve. These urgent rhythms, again based more onsound itself than on any thematic material, give way onthree occasions to more melodic designs.

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En dépit de son apparence traditionnelle en troismouvements, la conception formelle en est originale etla touche personnelle. L’œuvre est fondée sur unecellule de quatre notes séparées au milieu par un largeintervalle de septième, formule unitaire dont dérive unegrande partie du matériau thématique des troismouvements. L’Introduction et Allegro obéit en fait àune structure tripartite lent-vif-lent. Une section «grise »et mouvante en accords débute aux cordes seules avecsourdines. L’entrée de la clarinette coïncide avec unmotif en rythme pointé des violoncelles qui prendra, à laflûte, l’aspect de mystérieux appels. L’Allegro con motoest fondé sur deux thèmes, le premier introduit auhautbois, incorpore à la clarinette une allusion àl’Octuor de Stravinsky. Le second, dans un tempo unpeu moins vif, est délicat et expressif. Un tutti del’orchestre (le seul de l’œuvre) sur le motif initial del’Allegro, précède la troisième entrée de la clarinette quiimbrique les deux thèmes. Un ralentissement du tempomarque le retour aux matériaux de l’introductionorganisés différemment, avec un rappel à la clarinetteseule du second thème.

Dans l’Arioso, l’orchestre se fait discret. Après uneintroduction syncopée des cordes, se déploie une desplus belles inventions mélodiques de Tansman, tendre etlyrique. La mélodie incorpore la cellule génératrice del’œuvre. Un contre-chant mélancolique du hautboisvient donner une touche presque baroque.

Une cadence de la clarinette solo précède la Danzapopolare finale, une musique d’inspiration populaire,stylisée à la manière d’un folklore imaginaire. Le thèmeprincipal, aux contours sinueux et aux nombreuxchromatismes, est exposé aux premiers violons. Aprèsune partie contrastante, le thème initial repris aux altos,puis aux violons I, est continué par la clarinette quiprend une couleur plus extériorisée, presque klezmer.

Les Six Mouvements pour orchestre à cordes, dédiésau compositeur et chef d’orchestre Pierre Capdevielle(1906-1969), sont composés en 1962-1963 à Paris etRome. Ils sont créés le 2 octobre 1963 par l’Orchestrede Chambre de la R.T.F. dirigé par André Girard. Il nes’agit pas de six compositions différentes pouvant être

jouées séparément, mais d’une œuvre en six parties quiforment un cycle fortement unifié par de nombreusesrelations internes.

Le mouvement initial Introduzione e Allegrogiocoso s’ouvre mystérieusement avec une introductiontripartite et aux nombreuses symétries. Des entréessuccessives en trilles créent une surface sonoremouvante, avec une vie interne très différenciée.L’Allegro, mouvement complexe d’une forte originalitéde conception, est construit sur trois idées. La troisièmesera en fait le sujet de la fugue conclusive du cycle.Chromatisme atonal et polytonalité sont employéslibrement, selon les nécessités.

Dirge est une simple forme ternaire ABA´. Le titreest associé au deuil et au rite funéraire. Il s’agit d’unchant sombre et intime, expression d’une douleurauthentique.

Le Perpetuum mobile est un mouvement devirtuosité sonore fondé sur des notes ou accords répétésqui prennent parfois l’allure d’une musique de toccata.Trémolos, notes appogiaturées, saltando, staccato,pizzicati, sons harmoniques participent à ces jeuxsonores abstraits et modernistes, sans cesse variés, surou sous lesquels viennent s’affirmer des thèmes enaccords ou des motifs ostinatos. Parfois la musiquedevient totalement athématique et n’est plus qu’un purphénomène sonore rythmique. La palette harmoniqueest aussi d’un large spectre, de la simple dissonance dedeux (ou plus) secondes mineures superposées enclusters, d’accords aux structures recherchées, jusqu’à laconclusion résolue sur l’accord d’ut majeur, après unecoloration polytonale d’arpèges en si majeur.

L’Intermezzo est à nouveau une forme tripartiteABA´. L’orchestre, avec sourdines, revient auxsonorités raffinées de l’introduction avec les entréesprogressives en « éventail ». La partie médiane faitentendre dans l’aigu une première texturecontrapuntique de trois lignes, répétée dans unedisposition instrumentale différente. Une secondetexture introduite par les seconds violons, aboutit à unapogée, une progression chromatique d’accords de huitsons aux violons et altos divisés, sur une tenue des

For Alexandre Tansman, 1952 was a particularlydifficult year. He had just returned from a trip to Venicewhen his wife, the pianist Colette Cras, was diagnosedwith what proved to be terminal cancer. It was in thiscontext that he conducted the première of his oratorioIsaïe le Prophète in Paris on 5th May, and that hecomposed his Concertino for oboe, clarinet and stringorchestra, whose manuscript is simply marked “Paris1952”. The work is dedicated to Sylvie and Bronis1awHorowicz, close family friends who supported thecomposer through this painful and tragic time. TheConcertino was first performed in 1953 by the RadioFrance Chamber Orchestra conducted by PierreCapdevielle.

With its six movements, the composition’s structureis reminiscent of a suite rather than a concerto.However, this mix of neo-baroque elements (in theOuverture and the Final’s fugue), linear writing (in theDialogue, Élégie and Canon), modernist rhythms anddissonance (in the Scherzo), and intense and sombreexpression (the Élégie) is testament to the “poly-stylistic” riches of Tansman’s art, in which none of themeans available to the modern composer are ruled out.

Frothy and lighthearted, the Ouverture opens with arhythmic impulse from the orchestra which launches ashifting duet for the solo instruments. A tense clarinetline emerges from a brief imitation in the woodwind tocombine baroque figurations and jazzy sound effects,eliciting a more cheerful four-note motif (B–C sharp–B–Fsharp) in response from the oboe. Following a passagefor strings alone, a second imitation of the oboe by theclarinet introduces a more polyphonic episode. Thisexposition is repeated in full and followed by a shortconclusion based on the rhythmic impulse and shiftingmusic of the opening.

The inward-looking Dialogue brings a strikingcontrast. The title refers primarily to the conversationbetween the two soloists of this “double concerto”, but

also to the alternating sections for soloists and orchestrarespectively, based on a minimalist coming and going ofmysterious chords.

The Scherzo opens with light music setting thesoloists in opposition to the orchestra, and continueswith a rhythmic motif (crotchet–two quavers) in thewinds, enlivened by dissonant seconds. The soloistsbriefly take up a mischievous motif, then we hear a longoboe solo, fairly chromatic and reduced in range. Thechromaticism later intensifies and plaintive minorseconds in the strings herald a strict two-partcounterpoint, firstly for the soloists, then the violins,before a conclusion that brings together the rhythmicmotif (strings) and the mischievous motif (wind).

The sombre Élégie is written for the strings alone.In effect, the fifth movement, Canon, acts as its centralsection, followed as it is by a full repeat of the Élégie,this time for muted strings. The Canon theme is playedfirst by solo first violin, then solo viola, clarinet, oboe,and finally by tutti first violins.

Three sections make up the Final. The first has aStravinskyan feel; the second features a fugue, whosesubject is entrusted in turn to second violins, firstviolins, violas and then cellos. The last section is aliteral return to the opening movement, with thebaroque/jazz clarinet theme, the “cheerful” oboe motifand the passage for strings, while its closing bars alsomatch the Ouverture’s conclusion.

Dating from the same year (1957) as Tansman’soperatic masterpiece, Sabbataï Zevi, Le faux Messie, theClarinet Concerto is written for chamber orchestra anddedicated to clarinettist Louis Cahuzac (1880-1960).The première was given in Paris on 14th June 1959 byCahuzac and the RTF Chamber Orchestra under thebaton of Tony Aubin.

Despite its seemingly traditional three-movementstructure, the Concerto is original in its formal designand individual in its inspiration. The work is based on a

Alexandre Tansman (1897-1986) Clarinet Concerto • Concertino for Oboe, Clarinet and Orchestra Six Movements for String Orchestra

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AlexandreTANSMAN

Clarinet Concerto • Concertino Six Movements for Strings

Jean-Marc Fessard, Clarinet • Laurent Decker, OboeSilesian Chamber Orchestra

Miros1aw Jacek B1aszczyk, Conductor

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violoncelles. La dernière partie revient aux matériaux dela première mais de manière inversée.

Le Scherzino est une pièce rythmique quicommence en pizzicati avec des motifs condensés etsaturés de secondes mineures et de quartes augmentéesqui dissolvent la tonalité. De cette urgence rythmiqued’une facture plus sonore que thématique, affleurent, partrois fois, des dessins plus mélodiques.

La Fugue obéit à une structure libre et inventive,dans laquelle le compositeur réintroduit à la fin, deséléments empruntés au Perpetuum mobile. Laconstruction du sujet est caractéristique, avec son sautinitial de septième descendante et ses six sixtes alternantavec des chromatismes.

© 2010 Gérald Hugon

Clarinet Concerto (1957) 17:501 I. Introduction & Allegro: Lento cantabile – Allegro con moto –

Un poco meno vivo – Tempo primo – Un poco meno mosso – Lento 8:562 II. Arioso: Lento 4:103 III. Cadenza & Danza popolare: (Moderato) A piacere – Vivace possibile –

Un poco meno vivo – Tempo primo – Un poco meno mosso – Meno vivo 4:44

Concertino for Oboe, Clarinet and Strings (1952) 20:014 I. Ouverture: Allegro con moto, molto deciso 3:295 II. Dialogue: Andante sostenuto 3:456 III. Scherzo: Molto vivace 3:087 IV. Élégie: Lento molto cantabile 2:238 V. Canon – Élégie: Lento cantabile – Lento molto cantabile 4:249 VI Final: Allegro deciso 2:50

Six Movements for Strings (1962-1963) 24:280 I. Introduzione & Allegro giocoso:

Andante misterioso – Allegro con moto, ben ritmato 6:58! II. Dirge: Adagio cantabile 2:58@ III. Perpetuum mobile: Vivo con fuoco 3:27# IV. Intermezzo: Andante sostenuto 4:24$ V. Scherzino: Molto vivace 2:01% VI. Fuga: Allegro deciso 4:41

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The polystylistic riches of his music mark Alexandre Tansman as a free- and clear-thinking composer.Polish-born and active in Paris and the USA, Tansman had a successful career and his music now enjoysrenewed interest worldwide. The sinuous contours and tender melodies of his Clarinet Concerto contrastwith the ever-changing musical styles of his Concertino for Oboe, Clarinet and Strings. The Six Movementsfor String Orchestra form a cycle unified by their deftly conceived interrelationships. His 24 Intermezzi andPetite Suite (8.572266) and Chamber Music with Clarinet (8.570235) are also available.

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A detailed track listing can be found on page 8 of the booklet

* denotes WORLD PREMIERE RECORDING

Publishers: Editions Gérard Billaudot, Paris (tracks 1-3), Editions Max Eschig, (tracks 4-15)Recorded at the Silesian Philharmonic, Karol Stryja Hall, Katowice, Poland, on

23rd June (tracks 4-9), 24th June (tracks 1-3) and from 26th to 28th August, 2009 (tracks 10-15)Producer: Association des Amis d’Alexandre Tansman, Paris

Engineer: Ma1gorzata Polańska • Editor: Dux Recording Producers • Booklet Notes: Gérald HugonCover Painting: Abstract by Dip2000 (dreamstime.com)

Total Time62:19

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:Clarinet C

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1-3 Clarinet Concerto (1957) * 17:50

4-9 Concertino for Oboe, Clarinet and Strings (1952) * 20:01

0-% Six Movements for Strings (1962/63) 24:28

Jean-Marc Fessard, Clarinet • Laurent Decker, OboeSilesian Chamber Orchestra

Miros1aw Jacek B1aszczyk, Conductor

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