23.

ląskiśFestiwalim. Ludwigavan Beethovena

„Beethoven – Chopin”Głogówek – Prudnik 2015P

RO

GR

AM

Patronat honorowy:

Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa NarodowegoNarodowe Centrum KulturyAndrzej Buła – Marszałek Województwa OpolskiegoJanina Okrągły – Poseł na Sejm RPAndrzej Kałamarz – Burmistrz GłogówkaFranciszek Fejdych – Burmistrz PrudnikaRadosław Roszkowski – Starosta Prudnicki

Dofinansowano ze środków Ministra Kulturyi Dziedzictwa Narodowego

Projekt zrealizowany przy wsparciu:• Gminy Głogówek• Urzędu Miejskiego w Prudniku• Starostwa Powiatowego w Prudniku

Organizatorzy Festiwalu:• Gmina Głogówek• Urząd Miejski w Prudniku• Starostwo Powiatowe w Prudniku• Muzeum Regionalne w Głogówku• Prudnicki Ośrodek Kultury

Partnerzy:• Miejsko-Gminny Ośrodek Kultury w Głogówku• Parafia pw. Św. Bartłomieja w Głogówku• Internationale Beethoven Gesselschaft w Berlinie• Hochschule für Musik und Theater Hamburg

Dyrektor artystyczny Festiwalu: Jacek WoleńskiKonsultacja programowa: Barbara i Adam WibrowscyDyrektor festiwalu w Głogówku: Aleksander Devosges Cuber

Biuro Festiwalu:

Muzeum Regionalne w GłogówkuUl. Słowackiego 1, 48-250 Głogówek

Tel. 77/4373 500http://www.muzeum.glogowek.ple-mail: muzeum.glogowek@gmail.comwww.silesianbeethovenfestival.comhttps://www.facebook.com/SlaskiFestiwalImLudwigaVanBeethovena

Oprawa graficzna: Halina Fleger & studio context

PatronatNarodowego CentrumKultury

Szanowni Państwo,

Śląski Festiwal im. Ludwiga van Beethovena – jedno z najważniejszych świąt muzyki klasycznej, odbędzie się w Głogówku po raz 23. Nawiązywa-nie do tradycji beethovenowskiej i szukanie w mu-zyce ponadczasowej przyjemności niewątpliwie sprzyja niesłabnącemu zainteresowaniu wystę-pami festiwalowymi. Repertuar, prezentowany podczas tegorocznych koncertów otworzy przed Państwem wysublimowane przestrzenie muzycz-ne z zakresu pianistyki, instrumentalistyki, a tak-że wokalistyki. Serdecznie zapraszam oraz życzę wspaniałych przeżyć!

Andrzej KałamarzBurmistrz Głogówka

Koncepcja 23. Śląskiego Fe-stiwalu im. Ludwiga van Be-

ethovena nawiązuje do XVII. Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w 2015 roku. Konkurs chopinowski stwarza bowiem świetną okazję do szczególnego akcentowania żywotności tradycji beethovenowskiej w twórczości i działal-ności Fryderyka Chopina i innych romantyków, a także kompozytorów muzyki polskiej. Równo-legły czas trwania obu wydarzeń daje możliwość stworzenia osi transmisji wydarzeń z Warszawy. W naszych programach będzie także mowa o po-dobieństwach i różnicach drogi życiowej i arty-stycznej Beethovena i Chopina – koncertujących pianistów wirtuozów.

23.

ląskiśFestiwalim. Ludwigavan Beethovena

„Beethoven – Chopin”Głogówek – Prudnik

PROGRAM W GŁOGÓWKU

26 IX sobota, Ratusz w Głogówku, g. 19.00

Inauguracja Festiwalu – „Życzenie” – koncert pieśni Fryderyka ChopinaAnita Maszczyk – sopran, Magdalena Wachowska – mezzosopran,

Radosław Rzepecki – baryton, Grażyna Griner – fortepian

28 IX poniedziałek, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00

Recital fortepianowy – Dominique Merlet (Francja)W programie:

• L.v. Beethoven – 32 Wariacje – Sonata op. 57, Appassionata• F. Chopin – Barcarolle op. 60

– Sonata op. 58

29 IX wtorek, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00

Recital fortepianowy laureatki I nagrody konkursu Deutscher Klavierwettbewerb Polnischer Musik w Hamburgu w 2015 r. – Severine Kim (Korea Płd.)

W programie:• L.v. Beethoven, Sonata As-dur op.110

• F. Chopin, Preludium cis-moll op.45, Fantazja f-moll op.49• C. Debussy: Images, Zeszyt 1, Reflets dans l’eau, Hommage à Rameau, Mouvement

• K. Szymanowski, Mazurek op. 62• Henri Dutilleux, Thème et Variations (Temat i Wariacje)

30 IX środa, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00

Recital fortepianowy – Michał KryworuczkoW programie:

• L.v. Beethoven, Sonata 30 Edur• F. Liszt, Sonata hmoll

1 X czwartek, Mauzoleum Oppersdorffów przy koś. pw. św. Bartłomieja w Głogówku, g. 19.00

Zespół kameralny MAESTrioMarzena Mikuła Drabek – fortepian, Jacek Gros – skrzypce, Dariusz Kasperek – klarnet

W programie:• G. F. Haendel, wjazd królowej Saby z oratorium „Salomon”

• W.A. Mozart, Andantino con Variazioni z Sinfonia Concertante Esdur, K.297b,Adagio z koncertu klarnetowego Adur

• L.van Beethoven, Romance for Violin and Orchestra No.1 in G, Op.40, Adagio z „Sonaty patetycznej”

• K. M. Weber, Concertino op.26• F. Schubert, Marsz militarny

• F. Chopin, Walc amoll op.posth., Mazurek Ddur op. 33 nr 2, Życzenie, Walc amoll op.34 nr 2 (Valse Brillante)

• D. Milhaud, Suite for violin, clarinet and piano• M. A. Charpentier, Te Deum

2 X piątek, Ratusz w Głogówku, g. 19.00

Tomasz Tomaszewski – skrzypce, Jacek Tosik-Warszawiak – fortepianW programie:

• W.A. Mozart, Sonata G dur KV.301 na skrzypce i fortepian• L. van Beethoven, Sonata Ddur Op.12 No.1 na skrzypce i fortepian

• F. Chopin, 4 Mazurki z Op.17 na fortepian• F. Chopin, Milstein, Nocturn Cismoll na skrzypce i fortepian

• F. Chopin – Kreisler, Walc moll na skrzypce i fortepian• H. Wieniawski, Legenda Op.17, Mazurki Op.19

3 X sobota, koś. par. pw. św. Bartłomieja, g. 19.00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiejpod dyr. Sławomira Chrzanowskiego, Chór Resonans con Tutti,

Soliści:Joanna Zawartko – sopran, Joanna Bortel – mezzosopran,

Damian Chróściński – tenor, Włodzimierz Skalski – baryton, Elżbieta Woleńska – fletW programie:

L.v.Beethoven, IX Symfonia moll op. 125J.Sedlatzek, Souvenir de Simplon

PROGRAM W PRUDNIKU

13 X wtorek, sala reprezentacyjna POK ul. Kościuszki 1A, godz. 18:00

Kwartet smyczkowy KRIOS

15 X czwartek, koś. par. pw. św. Michała Archanioła w Prudniku, godz. 19:00,

Stanisław Pielczyk – organy, pozytyw organowyBogdan Kurowski – bas

21 X wtorek, Sala koncertowa PSM, ul. Traugutta 36, godz. 18:00

Mateusz Rożek – fortepian

24 X środa, kościół pw. Miłosierdzia Bożego w Prudniku, godz. 19:00

Zespół Muzyki Dawnej Ex TemporeWioletta Białk – sopran

25 X niedziela, Sala reprezentacyjna POK, ul. Kościuszki 1A, godz. 18:00

„Muzyka duszy”Piotr Łopaciński – śpiew, Szymon Markiewicz – fortepian

Anita MaszczykSopran. Naukę rozpoczęła w  PSM I  st. im. Chopina w  Będzinie w  klasie

fortepianu, a następnie kontynuowała ją w PSM II st. im. M. Karłowicza w Ka-towicach w klasie śpiewu solowego. Absolwentka Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach, Wydziału Wokalno-Aktorskiego, w klasie śpie-wu solowego Haliny Skubis. Kunszt wokalny doskonaliła także pod opieką wspa-niałej polskiej śpiewaczki Jadwigi Romańskiej. Na zawodowej scenie muzycznej debiutowała partią Adeli w  „Zemście nietoperza” Johanna Straussa w  Operze Śląskiej w Bytomiu, będąc studentką roku dyplomowego. Partię tę śpiewała go-ścinnie także w Operze Krakowskiej, Operze Nova w Bydgoszczy, Teatrze Mu-zycznym w Lublinie oraz na rodzimej scenie Gliwickiego Teatru Muzycznego, którego jest solistką. W Operze Krakowskiej można ją także oglądać jako Krysię w „Ptaszniku z Tyrolu” Karla Zellera, a w Teatrze Muzycznym w Lublinie jako Frasquitę w „Carmen” Bizeta. Z jej licznych ról w Gliwickim Teatrze Muzycznym należy przede wszystkim wymienić: Rosinę w „Cyruliku sewilskim” Rossiniego,

Frasquitę w „Carmen” Bizeta, Franzi w „Wiedeńskiej krwi” Straussa, Stasi w „Księżniczce czarda-sza” i Maricę w „Hrabinie Maricy” Kálmána, Mi w „Krainie uśmiechu i Hannę Glawari w „We-sołej wdówce” Lehára, Bessie w „Kwiecie Hawaii” Abrahama i Eurydykę w „Orfeuszu w piekle” Offenbacha. Zagrała również Irenę Molloy w „Hello, Dolly!” Hermana, Laurey w polskiej prapre-mierze musicalu „Oklahoma!” Rodgersa, Maggie w farsie „Dajcie mi tenora!” Ludwiga i Adelinę Patti w dramacie muzycznym „Anna Karenina” z muzyką Andrzeja Zaryckiego. Śpiewa także w spektaklu baletowym „Chodnik 05” w reżyserii Janusz Stańka. Śpiewała w spektaklach „Wiedeń moich marzeń” i „Europa moich marzeń” Krzysztofa Piotrowskiego, „Z batutą i humorem” i „Ba-tuta, frak i elegancja” Macieja Niesiołowskiego, a także u boku Ireny Santor w „Wielkiej gali prze-bojów.” Pod egidą GTM wzięła udział w prawykonaniu „Missa festiva “ I. Reimanna oraz orato-rium „Gość oczekiwany” bielskiego kompozytora J. Kohuta wg dramatu Zofii Kossak-Szczuckiej. W roku 2000 wystąpiła w projekcie „Carmina 2000”, wykonując partię sopranową w „Carminie burana” Orffa (Orkiestrze Filharmonii Opolskiej towarzyszył dwustuosobowy międzynarodowy chór). W latach 2001-2002 wraz z Filharmonią Sudecką w Wałbrzychu brała udział w koncertach oratoryjnych w Paryżu („Mesjasz” J.F. Haendla, „Requiem” W.A. Mozarta, IX symfonia L. van Be-ethovena). Brała udział w licznych festiwalach muzycznych, takich jak im. J. Kiepury w Krynicy, im. K. Jamroz w Busku Zdroju, Muzyki Organowej w Kluczborku i Lublinie, Muzyka i Architek-

26 IX sobota, Ratusz w Głogówku, g. 19.00

Inauguracja Festiwalu„Życzenie” – koncert pieśni Fryderyka Chopina

Anita Maszczyk – sopran,Magdalena Wachowska – mezzosopran,

Radosław Rzepecki – baryton,Grażyna Griner – fortepian

Fot.

arch

iwum

Gliw

icki

ego

Teat

ru M

uzyc

zneg

o

tura w Toruniu, Opera Viva w Krakowie, Dni Muzyki Organowej w Gliwicach, Muzyki Wiedeń-skiej w Jeleniej Górze. W marcu 2008 wzięła udział w projekcie Stowarzyszenia Miłośników Mu-zyki Chrześcijańskiej Gospel, który zaowocował nagraniem płyty i koncertem multimedialnym „Pamięci Jana Pawła II”, transmitowanym jednocześnie z Wilna i Gdańska przez Program II TVP. Dla polonijnej publiczności śpiewała w Londynie (2007, 2008) i w Chicago (2011). Współpracuje z wieloma polskimi filharmoniami i orkiestrami kameralnymi, najczęściej z Sinfoniettą Bydgoską pod batutą Macieja Niesiołowskiego. Współpraca ta zaowocowała nagraniem płyty „Intermezzo”.

Magdalena WachowskaUrodziła się w  1988 roku. Jest absolwentką Państwowej

Szkoły Muzycznej II st. w Legnicy w klasie skrzypiec swojego ojca mgr. Ryszarda Wachowskiego. Naukę śpiewu rozpoczęła pod kierunkiem mgr Beaty Pazio-Grygiel. Z  wyróżnieniem ukończyła studia I i II stopnia (specjalność wokalno-aktorska) w  klasie śpiewu solowego prof. Agaty Młynarskiej-Klonow-skiej w  Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocła-wiu. Obecnie kończy drugie studia magisterskie (specjalność pieśniarsko – oratoryjna) również w  klasie prof. Agaty Mły-narskiej-Klonowskiej. Równolegle jest studentką Podyplo-

mowych Studiów Logopedycznych Uniwersytetu Wrocławskiego. Zadebiutowała w  Teatrze Wielkim – Operze w Poznaniu 7.06.2014 r. biorąc udział w prawykonaniu, premierze opery B. Coli – The Angel of the Odd (Angel). Od września 2014 roku łączy działalność artystyczną z pe-dagogiczną. Nagrody: Teatralna Nagroda Muzyczna im. J. Kiepury za najlepszy debiut (2015); III miejsce  w  Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. H. Halskiej-Fijałkowskiej (2015); Nagroda Dziennikarzy w Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Kiepury w Krynicy--Zdroju (2013); III nagroda i  Nagroda Specjalna  Oddziału Warszawskiego Związku Artystów Scen Polskich w VIII Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Złote Głosy w Warszawie (2013); II miejsce i Nagroda Specjalna za najlepszą interpretację utworu kompozytora XX wieku w XV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina Iuventus Canti, Słowacja (2013); Wy-różnienie i Nagroda Specjalna za wykonanie pieśni St. Moniuszki w IX Międzynarodowym Kon-kursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej im. E. Kossowskiego w Warszawie (2010); II Nagroda w X Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju – kategoria oratoryjno pieśniarska (2010); III Nagroda w XII Międzyuczelnianym Konkursie W kręgu Słowiańskiej Mu-zyki Wokalnej w Katowicach (2010); II miejsce w Międzynarodowym Konkursie – Pieśń Wie-czorna w Białymstoku (2009) Wyróżnienie w IX Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Fr. Platówny we Wrocławiu (2006).

Radosław RzepeckiNaukę śpiewu solowego rozpoczął w 2001 r. w Państwowej

Szkole Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza w Kato-wicach w klasie mgr. Piotra Rachockiego. Po roku naukę kon-tynuował w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Ryszarda Bukowskiego we Wrocławiu w klasie ad. II st. Bogdana Maka-la. Jest absolwentem Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Bogdana Makala.

Jest laureatem i finalistą wielu krajowych i zagranicznych konkursów wokalnych m.in.: I  nagroda w  Ogólnopolskim Przesłuchaniu Uczniów Klas Śpiewu Solowego Szkół Mu-

zycznych II st. (Olsztyn, 2004 r.), II nagroda w VIII Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. F. Platówny (Wrocław, 2004 r.), I nagroda w Międzynarodowym konkursie „XXI Century Art” (Ukraina – Kijów, 2004 r.), specjalne wyróżnienie G.Rossiniego na międzynarodowym konkur-sie „IBLA Grand Prize 2004” (Włochy – Sycylia – Ragusa, 2004 r.), wyróżnienie w Konkursie Wykonawstwa Pieśni Kurpińskiego, Karłowicza i Koczalskiego (Warszawa, 2009 r.), III nagroda w 44. Ogólnopolskim Konkursie Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego (V Konkurs Pieśni i Arii – Włoszakowice, 2011 r.), I nagroda w Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. I.J. Pa-derewskiego (Bydgoszcz, 2012 r.), II nagroda w XIV Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Imricha Godina Iuventus Canti 2012 (Słowacja – Vrable, 2012 r.), III nagroda w Międzyna-rodowym Konkursie Wokalnym im. A. Dvoraka (Czechy – Karlovy Vary, 2012 r.), wyróżnienie Wiesława Ochmana w VI Ogólnopolskim Konkursie Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Mu-sicalowej im. Iwony Borowickiej (Kraków, 2014 r.). Jako student dwukrotnie był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki. W profesjonalnym przedstawieniu zadebiutował w Świdnicy w 2008r. wykonując partię Antoniego w  operze Mozarta Wesele Figara pod batutą Jana Tomasza Ada-musa, w reżyserii Jana Peszka. Jako solista brał udział w wielu koncertach w kraju i za granicą (Włochy, Hiszpania, Niemcy, Czechy, Austria, Ukraina, Białoruś, Finlandia, Chorwacja). Jego repertuar obejmuje liczne dzieła liryki wokalnej a także wiele partii operowych, operetkowych i oratoryjno-kantatowych. Wielokrotnie był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki oraz Starostwa Powiatowego w Będzinie. Za szczególne osiągnięcia artystyczne otrzymywał także stypendium Miasta Będzina, Wojewody Śląskiego oraz Samorządu Wrocławia. Doskonalił swoje umiejętności uczestnicząc w wielu kursach mistrzowskich i warsztatach wokalnych prowadzonych m.in. przez Dariusza Grabowskiego, Jadwigę Rappe, Maję Nosowską, Marka Rzepkę, Helenę Łazarską, Ru-dolfa Piernay’a, Claudio Desderiego, Teresę Żylis-Gara, Stefanię Kałużankę, Zdzisława Krzywic-kiego, Elizabeth Wilke, Irene Argustiene, Valerego Buymistra i Paula Esswooda. Na swej drodze artystycznej współpracował z wieloma znanymi artystami m.in. Andrew Parrottem, Jerzym Sal-warowskim, Jerzym Swobodą, Piotrem Sułkowskim, Maciejem Figasem, Ottavio Dantone, Diego Fasolisem, Georgem Christophem Sandmannem, Siegfriedem Heinrichem, Ernstem Kovacicem, Alicją Faryniarz, Ellą Susmanek, Katarzyną Dondalską, Piotrem Kusiewiczem, Janem Tomaszem Adamusem i Markiem Toporowskim.

Grażyna GrinerPianistka, akompaniator, teoretyk muzyki, pedagog. Absol-

wentka Wydziału Kompozycji i  Teorii Państwowej Wyższej Szko-ły Muzycznej w  Katowicach. Klasę fortepianu ukończyła u  prof. W. Szlachty. Od 1976 była zatrudniona w  Państwowej Operze Śląskiej w  Bytomiu, gdzie współpracowała z  dyrektorem Napole-onem Siessem. W latach 1982-2001 pracowała w Operetce Śląskiej w Gliwicach, a następnie w Teatrze Muzycznym, współuczestnicząc w  przygotowaniach i  realizacjach przedstawień. W  licznych kon-certach towarzyszyła na scenie między innymi Wandzie Polańskiej i Stanisławowi Ptakowi. Obecnie pełni funkcję kierownika wokal-nego w Gliwickim Teatrze Muzycznym. Współpracuje z artystami teatrów muzycznych – opery i operetki – biorąc udział w licznych realizacjach przedstawień muzycznych. Akompaniuje także na kon-certach artystom GTM, opery, operetki i śpiewającym aktorom.

Dominique MerletUrodzony w  1938 roku pianista francuski,

profesor Conservatoire National Superieur w  Pa-ryżu, obecnie związany z  Konserwatorium Ge-newskim. Laureat I. nagrody Międzynarodowe-go Konkursu Pianistycznego w  Genewie w  1957 roku (wspólnie z  Marthą Argerich), Officier des Arts et des Lettres, za nagrania płytowe otrzymał Grand Prix du Disque oraz Diapason d’Or. Prze-wodniczący Europejskiego Związku Nauczycieli Fortepianu oraz Międzynarodowej Fundacji N. i L. Boulanger. Współpracował m.in. z: Ch. Munchem, P. Rarray. Nauczyciel wielu międzynarodowej sła-wy pianistów koncertujących, jak: Dana Ciocarlie, Jean-Marc Luisada, Philippe Cassard, Frédéric Aguessy, Xu Zhong, François-Frédéric Guy, Kotaro Fukuma. Członek jury wielu prestiżowych konkur-sów pianistycznych na całym świecie.

28 IX poniedziałek, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00

Recital fortepianowyDominique Merlet (Francja)

W programie:L.v. Beethoven – 32 Wariacje – Sonata op. 57, AppassionataF. Chopin – Barcarolle op. 60,

– Sonata op. 58

Jung Eun Severine KimPianistka, urodzona w 1994 roku w Seulu, w Korei Po-

łudniowej. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 5 lat. Początkowo kształciła się na Musical Prodigy Academy of Seoul Arts Center, następnie kontynuowała studia na Pre-College der Korea National University of Arts, School of Music. Do roku 2003 pod kierunkiem prof. Daejin Kim uczęszczała do Koreańskiego Narodowego Instytutu Talen-tów. Od 2011 roku w Akademii Muzyki i Mediów w Ha-nowerze studiuje pod kierunkiem prof. Bernda Goetzke.

Jung Eun Kim otrzymała wiele prestiżowych nagród i wyróżnień na konkursach pianistycznych w Korei, m.in. główną nagrodę Seoul Arts Center Music Academy & Competition for Talented Students we wrześniu 2009 roku. Na arenie międzynarodowej, otrzymała wiele nagród: w 2005 podczas International Chopin Piano Competition w Japonii, w 2006 na Ettlingen International Competition

for Young Pianists, w 2009 na International Tchaikovsky Competition for Young Musicians, oraz w 2010 roku na 5. New York International Piano Competition. W 2011 otrzymała I. nagrodę na 4. Young Pianist of the North Wettbewerb w New Castle w Wielkiej Brytanii. Występowała jako solistka z orkiestrami, w tym z Korean Senior Symphony Orchestra, z Euro-Asian Philharmonic Orchestra, a także z TIMF (Tongyeong International Music Festival) Ensemble.

29 IX wtorek, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00

Recital fortepianowy laureatki I nagrody konkursu Deutscher Klavierwettbewerb Polnischer Musik w Hamburgu w 2015 r.

Severine Kim (Korea Płd.)

W programie:L.v. Beethoven – Sonata As-dur op.110

F. Chopin – Preludium cis-moll op.45, Fantazja f-moll op.49* C. Debussy: Images, Zeszyt 1, Reflets dans l’eau

Hommage à Rameau, MouvementK. Szymanowski – Mazurek op. 62

Henri Dutilleux – Thème et Variations

Michał KryworuczkoNaukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku 7 lat w PSM w Bytomiu, w klasie prof. Marii Se-

rafin. Od 2002 do 2008 był uczniem prof. Zbigniewa Raubo w OSM w Katowicach.Za osiągnię-cia artystyczne trzykrotnie został stypendystą Prezydenta Miasta Bytomia. Studia ukończył na Royal Academy of Music w Londynie. Uczestniczył również w kursach mistrzowskich prowa-dzonych przez: A. Jasińskiego, J. Soriano,T. Ungara, D. Joffe,K. H. Kammerlinga oraz Ch. Elto-

na. Występował z powodzeniem w licznych konkursach i festiwalach w Polsce (Konkurs Chopinowski w Szafar-ni -1 nagroda, 7 Śląski Konkurs Pianistyczny - 2 nagro-da, laureat Ogólnopolskiego Konkursu Chopinowskie-go w Warszawie, finalista Konkursu Eurowizji Młodych Muzyków). Brał udział także w konkursach pianistycz-nych w  Tallinie, Genewie, Birmingham (półfinalista prestiżowego Brant International Piano Competition, 2012) oraz w Londynie (wyróżnienie na Intercollegia-te Piano Competition 2009). Występował pod batutą: Łukasza Borowicza, Moniki Wolińskiej, Massimiliano Caldi`ego oraz Tadeusza Strugały. W  repertuarze pia-nisty znajdują się rzadko wykonywana wirtuozowska muzyka kompozytorów takich jak Siergiej Liapunow, Leopold Godowski oraz Milia Bałakiriew.

30 IX środa, Sala widowiskowa MGOK, g. 19.00

Recital fortepianowyMichał Kryworuczko

W programie:L.v. Beethoven – Sonata 30 E-dur

F. Liszt – Sonata h-moll

Zespół kameralny MAESTrioJedyny w Polsce zespół kameralny, występujący w ory-

ginalnym składzie: fortepian – skrzypce – klarnet.Marzena Mikuła-Drabek – pianistka, kompozytorka,

kierownik muzyczny Teatru Nowego w  Zabrzu, autorka instrumentacji utworów wykonywanych przez zespół, lau-reatka Złotej Maski za interesujące aranżacje ballad Bułata Okudżawy.

Jacek Gros – pierwszy skrzypek i  solista orkiestry Teatru Rozrywki w  Chorzowie, m.in. odtwórca tytułowej postaci w  „Skrzypku na dachu”. W  swoim dorobku arty-

stycznym posiada kilka nagrań płytowych, m.in. „Ordonka”.Dariusz Kasperek – klarnecista – współpracuje m.in. z Filharmonią Śląską, NOSPR-em oraz

śląskimi teatrami muzycznymi.Wspólnie muzycy nagrali płytę „Rozmowy z Niną” dla Teatru Nowego w Zabrzu. Cechami

charakteryzującymi grę zespołu są: perfekcja wykonania oraz niespotykane, pełne ciepła i cie-kawych barw brzmienie. Na repertuar MAESTria składają się liczne miniatury – od baroku po współczesność, tanga Astora Piazzoli, muzyka filmowa, rozrywkowa i  taneczna, oraz polskie przedwojenne przeboje.

1 X czwartek, Mauzoleum Oppersdorffówprzy koś. p.w. św. Bartłomieja w Głogówku, g. 19.00

Zespół kameralny MAESTrioMarzena Mikuła Drabek (fortepian), Jacek Gros (skrzypce),

Dariusz Kasperek (klarnet)

W programie:G. F. Haendel – wjazd królowej Saby z oratorium „Salomon”; W.A. Mozart – Andantino con Variazioni z Sinfonia Concer-tante Esdur, K.297b, Adagio z koncertu klarnetowego Adur;

L.van Beethoven – Romance for Violin and Orchestra No.1 in G, Op.40, Adagio z „Sonaty patetycznej”; K. M. Weber – Con-certino op.26; F. Schubert – Marsz militarny; F. Chopin – Walc

amoll op.posth., Mazurek Ddur op. 33 nr 2, Życzenie, Walc amoll op.34 nr 2 (Valse Brillante); D. Milhaud – Suite for violin,

clarinet and piano; M. A. Charpentier – Te Deum

Tomasz TomaszewskiWychowanek Szkoły Muzycznej w Opo-

lu w klasie skrzypiec Danuty Sujaty. Studio-wał w klasie prof. T. Wrońskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie, następnie w klasie prof. Gutnikowa w Konserwatorium Lenin-gradzkim oraz w  klasie prof. Marschnera we Freiburgu. Doskonalił swe umiejętności na kursach mistrzowskich wybitnych mu-zyków: Drużynina, Krysa, Fourniera, Lie-bermanna, Hillera i Szerny’ego. Jako członek Kwartetu Polskiego oraz solista Polskiej Or-kiestry Kameralnej występował w  Europie i Australii. Otrzymywał liczne nagrody i wy-różnienia na międzynarodowych konkur-sach. Od 1983 roku wykłada na Uniwersyte-

cie Sztuk w Berlinie, a w 2001 roku został profesorem tej uczelni. Od 1982 roku jest pierwszym koncertmistrzem Deutsche Oper w Berlinie, ponadto jest założycielem i dyrygentem orkiestry kameralnej Kammersolisten der Deutschen Oper Berlin, z którą intensywnie koncertuje od 1988 roku. Od 1988 roku kieruje letnimi kursami muzycznymi w Głuchołazach, odbywającymi się pod patronatem MKiDN. Jako solista i kameralista dokonał licznych nagrań radiowych i płytowych w wielu krajach Europy, w Japonii, Chinach i USA. Od 2009 roku jest Prezydentem Międzynaro-dowego Towarzystwa Beethovenowskiego w Berlinie.

2 X piątek, Ratusz w Głogówku, g. 19.00

Tomasz Tomaszewski – skrzypceJacek Tosik-Warszawiak – fortepian

W programie:W.A. Mozart – Sonata G dur KV.301 na skrzypce i fortepian

L. van Beethoven – Sonata Ddur Op.12 No.1 na skrzypce i fortepian; F. Chopin – 4 Mazurki z Op.17 na fortepian

F. Chopin – Milstein – Nocturn Cismoll na skrzypce i fortepianF. Chopin – Kreisler – Walc moll na skrzypce i fortepian

H. Wieniawski – Legenda Op.17, Mazurki Op.19

Jerzy Jacek Tosik-Warszawiak

Urodził się w 1953 roku w Krakowie. Tam też ukończył z wyróżnieniem studia pianistyczne w Akademii muzycz-nej w klasie prof. Ludwika Stefańskiego. Jest laureatem II Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego w  Warszawie w  1974 r. Był członkiem polskiej ekipy na X Międzyna-rodowy Konkurs Pianistyczny im.Fryderyka Chopina w Warszawie w 1980 roku [dyplom uczestnictwa w II eta-pie], a także stypendystą Towarzystwa im. F.Chopina oraz dwukrotnie Ministra Kultury i Sztuki. Od 1977 roku pra-cował w Akademii Muzycznej w Krakowie, Od roku 1982 na stanowisku adiunkta. Od roku 1995 jest adiunktem II stopnia. W latach 1992-2002 mieszkał i pracował w Islan-

dii. Jego działalność koncertowa obejmuje koncerty, recitale, koncerty kameralne w Polsce, a tak-że w  wielu krajach europejskich oraz Armenii, Azerbejdżanie, Brazylii, Kanadzie i  USA. Brał udział w większości festiwali muzycznych. W latach 2002-2003 koncertował ze skrzypkiem Ni-gelem Kennedym [Polska, Niemcy]. Dokonał nagrań dla PRiTV, także dla radia holenderskiego i islandzkiego. W latach 1986-1998 był członkiem zespołu „Berliner Klavier Trio”. Od roku 1996 jest pianistą tria „Cracovia” [Krzysztof Śmietana – skrzypce, Julian Tryczyński – wiolonczela] z którym nagrał 5 płyt CD. Nagrał również płytę CD z wiolonczelistką Dorotą Imiełowską. Od 2002 roku prowadzi klasę kameralną w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz jest profesorem w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Prowadzi również klasę fortepianu w Zespole Szkół Muzycznych im. Mieczysława Karłowicza w Krakowie. Prowadził lekcje otwarte w Polsce, Niemczech Islandii, Kanadzie i USA. Jest członkiem Międzynarodowego Towarzystwa Muzycz-nego im. Ludwiga van Beethovena a także Polskiej Akademii Fonograficznej.

Orkiestra SymfonicznaFilharmonii w ZabrzuOrkiestra powstała wiosną 1950 r. jako

Filharmonia Górnicza Związku Zawodo-wego Górników. Początkowo zasadniczym celem działalności nowo powstałego zespołu symfonicznego było propagowanie i  popu-laryzacja muzyki w najszerszym tego słowa znaczeniu – wśród klasy robotniczej śląskich zakładów pracy. Drugim nurtem działalno-ści – szczególnie pielęgnowanym do dziś, jest akcja koncertów dla dzieci i  młodzieży ze specjalnie przygotowanymi programami.

Pierwsze lata działalności orkiestry to przede wszystkim prezentacje muzyki lżejszego ga-tunku - operowej, operetkowej, rozrywkowej oraz popularnych utworów z klasyki. Z biegiem czasu profil zespołu zaczął się zmieniać w kierunku programów typu filharmonicznego, który to styl pracy orkiestra obecnie reprezentuje w  stopniu wysoce profesjonalnym. Potwierdze-niem tego faktu są programy koncertów, ale przede wszystkim nazwiska artystów krajowych i zagranicznych. Ogromna praca muzyków, oraz jej efekty zostały w połowie lat 80-tych do-strzeżone u władz. Zniknął tytuł Filharmonia Górnicza -w zamian zespół otrzymał nazwę Pań-stwowej Filharmonii, co było wyrazem uznania jej osiągnięć.

3 X sobota, koś. pw. św. Bartłomieja, g. 19.00

Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiejpod dyr. Sławomira Chrzanowskiego,

Chór Resonans con Tutti,Soliści:

Joanna Zawartko – sopran,Joanna Bortel – mezzosopran,Damian Chróściński – tenor,

Adam Kutny – baryton,Elżbieta Woleńska – flet.

W programie:L. v. Beethoven – IX Symfonia d-moll op. 125

J. Sedlatzek – Souvenir de Simplon

W 60-letniej działalności Orkiestry koncertowali z nią najwybitniejsi artyści z kraju i  za-granicy: Wiesław Ochman, Andrzej Hiolski, Zdzisława Donat, Grażyna Brodzińska, Bogna So-korska, Paulos Raptis, Bernard Ładysz, Romuald Tesarowicz, Piotr Paleczny, Krystian Zimer-mann, Krzysztof Jabłoński, Waldemar Malicki, Halina Czerny-Stefańska, Małgorzata Walewska, Ryszard Karczykowski, Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Bartłomiej Nizioł, Wanda Wiłkomirska, Kaja Danczowska, Grzegorz Fitelberg, Karol Stryja, Jerzy Katlewicz, Wojciech Michniewski, Jerzy Salwarowski, Marek Pijarowski, Laszlo Baranyay (Węgry), Iyrkki Myllarinen (Finlandia), Tsung Yeh, Adam Rosenbloom, Takako Takahashi, Shiro Hatae (Japonia), Ernest Werner Seiler, Benno Schollum (Austria), Marco Capelli, Ciro di Giovanni (Włochy), Tai Wai Li (Chiny), Iwan Iwanow, Kałudi Kałudow, Bożydar Nikołow (Bułgaria), Galina Wernygora (Ukra-ina), Eugen Indjic i wielu innych.

Obok wszystkich ważniejszych estrad koncertowych w kraju orkiestra Filharmonii Zabrzań-skiej kilkakrotnie koncertowała w  Rosji, Słowacji, Węgrzech, Czechach, Niemczech i  Japonii. Uczestniczyła w międzynarodowych festiwalach m. in.: Gaude Mater w Częstochowie, Viva il Canto w Cieszynie, Europejskim Festiwalu Jana Kiepury w Krynicy, Krystyny Jamroz w Busku--Zdroju, śląskiej Trybunie Kompozytorów w Katowicach, Festiwalu Gwiazd w Międzyzdrojach, Silesia-Pradziad w Kędzierzynie i innych. Zespół kilkakrotnie wziął udział w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Dąbrowie Górniczej w charakterze orkiestry konkursowej. Orkiestra nagrała kilka płyt CD oraz zarejestrowała szereg archiwalnych programów dla TVP z udziałem najwybitniejszych artystów polskich estrad.

Filharmonia Zabrzańska w przeszłości została uhonorowana m.in.: Nagrodą Kulturalną Pre-zydenta Zabrza, Nagrodą światowej Fundacji Zdrowie, Rozum, Serce Lider Promocji Kultury Polskiej(druga orkiestra po Filharmonii Narodowej), nagrodą Ambasador Zabrza, Złotą odznaką Zasłużony dla województwa śląskiego. Repertuar orkiestry preferuje utwory klasycyzmu i  ro-mantyzmu, chętnie sięgamy także po dzieła współczesne – szczególnie kompozytorów szkoły ślą-skiej. W stałych cyklach prezentowane są estradowe wykonania oper i operetek. Posiada na stałe w  repertuarze kilka różnych programów z  muzyką popularną, filmową, jazzową, musicalową, dixielandową i rozrywkową. W sezonie artystycznym zespół przygotowuje około 20 programów symfonicznych,5 oratoryjnych, kilka rozrywkowych, oraz 10 osobnych programów w cyklicznej akcji dla dzieci i młodzieży. Obecnie zespół koncertuje średnio 10 razy w miesiącu w siedzibie orkiestry jak i na estradach całego kraju. chętnie uczestniczy w imprezach charytatywnych. Or-kiestra Symfoniczna Filharmonii Zabrzańskiej liczy 60 muzyków, zaś jej Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym jest od 1990 r. Sławomir Chrzanowski.

Sławomir ChrzanowskiDyrektor naczelny i  artystyczny, dyry-

gent. Urodził się w Rybniku na śląsku. Stu-dia muzyczne odbył w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie w 1986 roku ukończył Teorię Muzyki, a w 1989 Dyrygenturę Sym-

foniczną w klasie prof. Karola Stryi. Już podczas studiów rozpoczął współpracę z uczelnianym Zespołem Muzyki XX wieku, z którym dokonał kilku światowych prawykonań utworów kom-pozytorów współczesnych.

W latach 1985-1990 prowadził orkiestry - kameralną i symfoniczną Państwowego Liceum Muzycznego w Katowicach. Wraz z tymi zespołami uczestniczył w międzynarodowych festiwa-lach muzycznych (Festiwal Orkiestr Kameralnych w Ahrensburgu Niemcy, Musica senza frontie-re w Bolonii-Włochy), występował także w Berlinie na specjalnym koncercie z okazji 50. rocznicy wybuchu II wojny światowej.

W 1987 roku brał udział w Międzynarodowym Kursie dla Młodych Dyrygentów w Weima-rze (u  prof. Kurta Sanderlinga), gdzie prowadził koncert finałowy. W  1991 roku uczestniczył w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Trento. W 1990 roku w wyniku konkursu objął stanowisko Dyrektora Naczelnego i Artystycznego Filharmonii Zabrzańskiej, którą prowadzi do dziś. Razem z tą orkiestrą dał blisko 2000 koncertów na różnych estradach w kraju i za granicą.

Dyrygował na festiwalach (Gaude Mater w  Częstochowie, Viva il canto w  Cieszynie, Za-brzański Festiwal Muzyki, Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, Silesia-Pradziad w Kędzierzynie, Trnawska Wiosna Muzyczna w Trnawie, Pro Baltica w Toruniu, Jana Kiepury w Krynicy, Żartu Muzycznego w Nowym Sączu i in.). Wielokrotnie dyrygował imprezami cyklicznymi – Nieszpo-ry ludmierskie, Koncert trzech polskich tenorów. Ponad 50 razy prowadził koncerty – również wielkie imprezy charytatywne – z udziałem największego polskiego tenora Wiesława Ochmana. Dokonał kilkunastu nagrań CD, a także rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Ze swoją orkiestrą występował za granicą – w  Rosji, Niemczech, Czechach, Słowacji i Japonii. W latach 1991-1995 był Dyrektorem Artystycznym Filharmonii w Rybniku.

Dyrygował ponad 60 orkiestrami na świecie, w tym większością polskich orkiestr filharmo-nicznych i kameralnych, z którymi nadal prowadzi stałą współpracę, a także NOSPR w Katowi-cach i Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie. Regularnie występuje z orkiestrami czeski-mi- Filharmonii Ostrawskiej, Morawskiej w Ołomuńcu oraz Karlovych Varów, a także zespołami operowymi w Bytomiu, Łodzi i Lwowie. Współpracuje z teatrami muzycznymi, w 2006 r. przy-gotował premierę „Wesołej wdówki” Lehara w Warszawie. Podczas swoich koncertów dokonał wielu światowych prawykonań utworów, m.in. Bogusława Schaeffera, Romualda Twardowskiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Gheorge Zamphira i in. Towarzyszył największym gwiazdom pol-skiej sceny operowej – Wiesław Ochman, Mariusz Kwiecień, Piotr Beczała.

Kilkakrotnie gościł w USA, gdzie obok koncertów prowadził także wykłady otwarte dla stu-dentów z zakresu historii muzyki polskiej, oraz zajęcia w mistrzowskiej klasie dyrygentury (Nor-thwestern University Chicago i Mary Washington College Fredericksburg). Jest honorowym dy-rygentem MWC Symphony Orchestra we Fredericksburgu (USA). W 2002 wystąpił w słynnych salach koncertowych Ameryki – Carnegie Hall w Nowym Jorku z koncertem muzyki polskiej, oraz Orchestra Hall w Chicago z koncertem Trzech Polskich Tenorów. Od roku 2004 stale współ-pracuje ze słynną orkiestrą Chicago Philharmonic, zaś w  roku 2005 zadebiutował w  Chinach prowadząc Wuhan Symphony Orchestra.

Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Złotego Lauru Umiejętności i Kompetencji, Złotej Odznaki – Zasłużony dla Województwa śląskiego, Nagrody Kulturalnej Prezydenta Za-brza, Srebrnym Medalem za długoletnią służbę.

Chór Resonans con tuttiPolski chór założony został w roku 1970 r.

przez Norberta Grzegorza Kroczka i  jego żonę Marię w Zabrzu. Zespół został założo-ny jako chór szkolny przy IV LO w Zabrzu. W  poźniejszym okresie swej działalności, do chóru dołączyli także uczniowie innych szkół oraz studenci. Od 1994, po śmierci za-łożyciela chóru, kierownictwo nad zespołem objęła jego żona – Maria Kroczek. Dyrygen-tem chóru jest Waldemar Gałązka. Drugim

dyrygentem, a  także instruktorem emisji głosu jest Arlena Różycka-Gałązka. W zależności od repertuaru, chór występuje w składzie kameralnym, koncertowym lub oratoryjnym. W roku 2000

płyta chóru „Resonans con tutti” z utworami Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego była nomino-wana do nagrody Polskiego Przemysłu Fonograficznego „Fryderyk 1999” w kategorii muzyka dawna. Chór „Resonans con tutti” koncertował dla Papieża Jana Pawła II i dla prezydenta RFN Richarda von Weizsackera.

Do najważniejszych osiągnięć chóru należą:• I miejsce na Światowym Konkursie Chóralnym im. G.P. da Palestriny w Rzymie• I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Cork – Irlandia,• 4-krotne I miejsce cum laude (w tym 2-krotnie summa cum laude) Europejskiego Festiwa-

lu Muzycznego Młodzieży w Neerpelt – Belgia• I miejsce na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Montreux – Szwajcaria• I miejsce na Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym Cantonigros – Hiszpania• I miejsce (w dwóch kategoriach) na Światowym Konkursie Chóralnym w Prevezie – Grecja• I miejsce (w dwóch kategoriach) na Światowym Konkursie Chóralnym w Limburg an der

Lahn – Niemcy• I miejsce na III Międzynarodowym Konkursie Chóralnym w Rimini – Włochy• 7-krotne Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Chórów Szkolnych a’Capella w Bydgoszczy• Grand Prix i 7-krotnie Złotą Harfę Eola w Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Muzyki

Dawnej w Kaliszu• 2-krotnie Grand Prix Bydgoskich Impresji Muzycznych• II miejsce w  kategorii chórów żeńskich na Międzynarodowym Konkursie Chóralnym

w Cantonigros w Hiszpanii (2004),• Złoty Kamerton Ogólnopolskiego Konkursu Chorów Szkolnych a Capelella w Bydgoszczy

(2005),• Grand Prix oraz Puchar Redaktora Akademii Muzycznej w Katowicach na Konkursie Chó-

rów Śląskich (2005),• Złoty Kamerton i  Grand Prix Ogólnopolskiego Konkursu Chorów Szkolnych a  Capella

w Bydgoszczy (2008)• Podwójne złoto na Międzynarodowym Konkursie Chórów w Trnavie – Słowacja (2008)• Złoto i podwójne srebro na Międzynarodowym Konkursie Chórów w Rimini – Włochy

(2009)• Złote medale w  kategorii chórów mieszanych oraz kameralnych na Międzynarodowym

Festiwalu “Musica Religiosa” w Ołomuńcu – Czechy (2010)• Pierwsze miejsce w  kategorii chórów młodzieżowych na Międzynarodowym Konkursie

Pieśni Chóralnej “Florilège vocal de Tours” w Tours – Francja (2010)• Pierwsze miejsce w kategorii chórów młodzieżowych na “Ohrid Choir Festival” w Ohrid

– Macedonia (2011)

Joanna Zawartko-KołodziejAbsolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Mu-

zycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem) w klasie śpiewu solowego prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Obecnie kontynuuje naukę na studiach III stopnia w tejże uczelni.

Laureatka międzynarodowych i  ogólnopolskich konkursów, m.in.: Grand Prix i nagroda specjalna Dy-rektora Opery Wrocławskiej na VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Haliny Halskiej-Fijałkow-skiej we Wrocławiu (2013 r.), Nagroda Ich Magnificen-

cji Rektorów Polskich Uczelni Muzycznych na Koncercie Roku w Poznaniu (2012 r.), Grand Prix na III Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym Impressio Art w Sopocie (2011 r.), II miejsce oraz trzy nagrody specjalne na II Konkursie im. Jana, Józefiny i Edwarda Reszków w Często-chowie (2011 r.), I miejsce na X Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym w Dusznikach Zdroju (2010 r.), III miejsce na X Międzynarodowym Konkursie Moniuszkowskim „Pieśń Wieczorna” w Białymstoku (2009 r.).

Współpracowała z  takimi dyrygentami jak m.in.: Stefan Bevier, Marzena Diakun, Silvano Frontalini, Andrzej Kosendiak, Ewa Michnik, Marek Pijarowski, Wojciech Rodek, Jerzy Salwa-rowski, Robertas Servenikas, Jan Ślęk, Alan Urbanek. Występowała na wielu festiwalach, m.in. na: Międzynarodowym Festiwalu Chopinowskim w Dusznikach Zdroju, Bydgoskim Festiwalu Operowym, Festiwalu Moniuszkowskim w Kudowie Zdroju, Festiwalu Muzyki Polskiej w Krako-wie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Wiedeńskiej we Wrocławiu. Współpracuje z Filhar-monią Częstochowską, Dolnośląską, Kaliską, Sudecką i Wrocławską oraz Agencją Artystyczną Pro Musica i Jama-art. W marcu 2014r. debiutowała w Operze Wrocławskiej jako Desdemona w op. „Otello” G. Verdiego pod dyr. Ewy Michnik w reż. Michała Znanieckiego.

Stypendystka Prezydenta Wrocławia oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Joanna BortelMłoda polska mezzosopranistka. Z  wyróżnieniem

ukończyła studia na Wydziale Wokalno-Aktorskim Aka-demii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w  klasie śpiewu prof. Agaty Młynarskiej-Klonowskiej. Stypendystka Rektora Akademii Muzycznej we Wro-cławiu i  Prezydenta Miasta Wrocławia. Joanna Bortel jest laureatką wielu nagród i  wyróżnień w  konkursach wokalnych zarówno w Polsce jak i za granicą m.in.: III nagrody na Ogólnopolskim Konkursie Wokalnym im. Franciszki Platówny we Wrocławiu (2006), finalistka 21 st biennial of the International Vocal Competition of Mikuláš Schneider-Trnavský in Trnava (Slovakia 2010), zdobywczyni Nagrody Specjalnej na Międzynarodowym Konkursie Moniuszkowskim „Pieśń Wieczorna” w Bia-łymstoku (2011). W  roku 2013 laureatka II nagrody w  Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda i  Józefiny Reszków w Częstochowie.

Doświadczenie sceniczne zdobywała już w trakcie studiów występując w spektaklach operowych: Xerxes G.F.Haendla (AMASTRE), Tolomeo et Alessandro D.Scarlattiego (DORISBE), Czarodziejski Flet W. A.Mozarta (III DAMA), Rigolleto G.Verdiego (MAD-DALENA), Agatka J.D.Hollanda (PLOCIUCHOWA), Rusałka A.Dvoraka (JEŽIBABA), Eugeniusz Oniegin

P.Czajkowskiego (OLGA), Zemsta Nietoperza J.Strauss (ORLOFSKI). Ponadto w swoim re-pertuarze posiada wiele dzieł oratoryjnych, kantatowych i  pieśniarskich. Pomimo młodego wieku brała udział w  wielu koncertach oraz ważnych Festiwalach Muzycznych m.in. „Die große Giuseppe Verdi Nacht” w Filharmonii w Monachium i Theater Neue Flora w Hamburgu oraz w XXII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Sakralnej Gaude Mater w Częstochowie (Polska).

Damian ChróścińskiUrodzony w  1984 w  Miliczu. W  2012 r. ukończył

Akademię Muzyczną we Wrocławiu w  klasie śpiewu solowego Danuty Paziuk-Zipser. Nauki śpiewu pobie-rał również u Marii Czechowskiej-Królickiej, Katarzyny Jagiełło, Kazimierza Myrlaka. Uczestniczył w  kursach wokalnych oraz interpretacyjnych pod kierunkniem Christiana Elssnera, Esther de Bros, Zbigniewa Krzy-wickiego. Brał udział w nagraniach dzieł Mikołaja Zie-leńskiego w  Krakowie pod dyr. Stanisława Gałońskie-go. W 2011 i 2012 brał udział w Opernfestspiele in der Hersfelder Stiftsruine oraz w 2008 roku w 46 Festiwalu Moniuszkowskim.

Śpiewał pod batutą takich dyrygentów jak: Siegfried Heinrich, Tadeusz Zathey, Georg Chri-stoph Sandmann, Michael Stolle. Współpracował z  takimi reżyserami jak: Hugo Wieg, Andreas Baumann, Josef Novak, Waldemar Staszewski, Elżbieta Lejman, Ewa Kutryś. W roku 2014 jako solista śpiewał m.in. na Paczkowskim Festiwalu im. M.Brosiga, na Festiwalu im. C.M.von Webera w Pokoju i w ramach cykli: Wieczory loretańskie u franciszkanów w Głogówku, Muzyczne czwartki u św. Jacka w Bytomiu, Bytomskie Koncerty Organowe, Muzyka w starych kościołach Miechowic.

Adam KutnyBaryton, rocznik 1992, wychowanek Szkoły Chóralnej

Jerzego Kurczewskiego w  Poznaniu. Jeden z  najbardziej obiecujących polskich śpiewaków młodego pokolenia. Jako bardzo młody chłopak, bo już w wieku jedenastu lat koncertował podczas tournee w  Stanach Zjednoczonych. Rok później otrzymał stypendium Pacific Boychoir Aca-demy w  San Francisco, gdzie spędził cztery lata. Obecnie student studiów magisterskich w  klasie dr hab. Jarosława Bręka w Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Po-znaniu. Muzyk kilkakrotnie nagradzany podczas między-narodowych konkursów wokalnych: III Nagroda oraz Na-groda Specjalna w  postaci udziału w  7. Letniej Akademii Śpiewu Impressio Art Management Bożena Harasimowicz

w IV Konkursie Wokalnym im. Jana, Edwarda i Józefiny Reszków w Częstochowie, I Nagroda w konkursie Iuventus Canti na Słowacji (2014), Nagroda Specjalna w konkursie Rinaldo Pelizzo-ni w Parmie (Włochy, 2014), III Nagroda i dwie Nagrody Specjalne podczas Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Jana Kiepury w Krynicy Zdroju.

Elżbieta WoleńskaFlecistka, solistka, kameralistka, muzyk sesyjny, pedagog, aranżer. Posiada w swojej prywat-

nej kolekcji 4 odmiany fletów (flet piccolo, altowy i basowy), na których z powodzeniem kon-certuje. Swoje zainteresowania poszerza również o  muzykę awangardową i  elektroakustyczną, angażując się w projekty współczesnych kompozytorów.

Uzyskała dyplom Superieur de Concertiste z wyróżnieniem pod kierunkiem prof. Pierre--Yves Artauda w Paryżu. Studia ukończyła z wyróżnieniem w klasie fletu prof. Jerzego Mro-

zika w  Akademii Muzycznej we Wrocławiu. W  2013 roku został jej nadany stopień doktora habilitowane-go i obecnie zatrudniona jest na stanowisku adiunkta w macierzystej uczelni. Prowadzi warsztaty oraz kursy dla uczniów, studentów i pedagogów w Szkołach Mu-zycznych I i II st. Prowadzi również zajęcia na Letnich Warsztatach Muzycznych.

W  grudniu 2007 wydała swoją debiutancką płytę z  muzyką Clauda Bollinga oraz utworami na flet solo, która została entuzjastycznie przyjęta przez krytykę. Jej najnowsza płyta pt. Souvenir, będąca światową premierą utworów znakomitego XIX-wiecznego flecisty i kompo-zytora Johanna Sedlatzka, otrzymuje znakomite recenzje na całym świecie.

Jacek Woleńskidyrektor artystyczny festiwaluKonferansjer, dziennikarz muzyczny, organizator życia

muzycznego, stały współpracownik Filharmonii Zabrzańskiej, Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej i Radia Piekary. Opatrywał słowem koncerty większości polskich orkiestr, w tym Filhar-monii Narodowej, WOSPR, NOSPR, Sinfonii Varsovii, Orkie-stry Radiowej „Amadeus” oraz wielu zagranicznych, jak Chi-cago Chamber Orchestra, Josef Lanner Orchester, Vienna Jazz Orchester, Juilliard Quintett; komentuje koncerty szeregu fe-stiwali, jak organowe w Kluczborku, Wołowie, Namysłowie, Oleśnicy, Zabrzu, „Muzyka i Architektura” w Toruniu, Jazz Rock Meeting w Opolu, Mikołowskie Dni Muzyki; pomysło-dawca i kierownik artystyczny festiwali: im. M. Brosiga w Paczkowie, C.M. von Webera w Pokoju, Lądeckie Lato Mu-zyczne w Lądku Zdroju, „Piekarski Salon Muzyczny” w Pieka-rach Śląskich, „Koncerty pod renesansowym stropem” w Tar-nowskich Górach, „Muzyczne fascynacje” w Radzionkowie, Muzyczna Akademia Zdrowia w GCR „Repty”. Laureat Na-grody Marszałka Województwa Opolskiego za wybitne osią-gnięcia w roku 2010. W roku 2012 uhonorowany przez mini-stra kultury medalem Gloria Artis.

Sponsorzy:

Patroni medialni:

Muzeum Regionalne w GłogówkuUl. Słowackiego 1, 48-250 GłogówekTel. 77/4373 500http://www.muzeum.glogowek.ple-mail: muzeum.glogowek@gmail.comwww.silesianbeethovenfestival.comhttps://www.facebook.com/SlaskiFestiwalImLudwigaVanBeethovena